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jueves, 22 de octubre de 2026

¿Por qué todo el mundo habla de esta película apocalíptica?

 

La película que os traigo hoy me ha hecho pasar un buen rato a lo largo de sus dos horas largas de metraje. Tiene un ritmo endiablado, aunque flaquea en su segundo tercio, humor, paradojas espacio-temporales, crítica social, y raja del uso, del mal uso que podemos hacer de una herramienta tan útil como es la IA o los teléfonos móviles... Os hablo de: Buena suerte, pásalo bien, no mueras... Lo sé, un título raro, extravagante de narices.

  Tras años de sequía creativa y proyectos interrumpidos por las huelgas de Hollywood, el icónico director Gore Verbinski regresó a la primera línea con una propuesta tan caótica como lúcida, y para mí, desternillante. Buena suerte, pásalo bien, no mueras (cuyo título original en inglés es Good Luck, Have Fun, Don't Die) que se presenta como una comedia negra de ciencia ficción que no solo busca entretener mediante el absurdo y los bucles temporales, sino que también lanza un dardo envenenado hacia nuestra creciente e irreversible dependencia de los entornos virtuales, las redes sociales y los algoritmos descontrolados. Algo que comienza a preocuparnos en gran medida... Nos preocupa a los docentes en las aulas, y nos preocupa su uso indebido en la sociedad en general.

Estamos ante una película, que, a lo tonto, te presenta un futuro apocalíptico dominado por la IA. El futuro ya no son peligrosos androides con la cara del Chuache, armados hasta los dientes mientras pisan calaveras humanas, es ahora mucho más sutil en todos los sentidos... Aunque yo siempre he dicho que el futuro será como en la película Mad Max, pero tristemente, sin TIna Turner...


  La película tuvo su premiere mundial en el célebre Fantastic Fest el 28 de septiembre de 2025, pasando posteriormente por una gala especial en la Berlinale en febrero de 2026. Llegó a los cines norteamericanos el 13 de febrero de 2026, mientras que en los cines de España se estrenó el 10 de abril de 2026. Tras su paso por las salas de cine, la cinta llegó a plataformas de streaming como Prime Video, que es donde yo la he visto, y la plataforma española Filmin para su alquiler y compra digital a partir del verano de 2026.

  Producida por grandes sellos como Universal Pictures y Constantin Film, la cinta contó con un presupuesto estimado de 60 millones de dólares. Pese a ser considerada inicialmente un fracaso de taquilla en su rendimiento puramente doméstico en EE. UU. debido a su propuesta tan inusual, logró una sólida recaudación global que superó los 95 millones de dólares gracias a los mercados internacionales y a su rápida conversión en un fenómeno de culto digital.

Se rodó solamente en dos meses, entre abril y mayo de 2024. Para sorpresa de muchos, Los Ángeles se recreó enteramente en escenarios y sets localizados en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.


¿Y qué nos vamos a encontrar en la caótica y loca narrativa de “Buena Suerte, Pásalo Bien, No Mueras”? Pues ya desde el principio, la película promete: Un desquiciado viajero del futuro (Sam Rockwell) irrumpe en un restaurante de Los Ángeles con un detonador en el pecho. En su intento número 117, recluta a clientes comunes —Ingrid (Haley Lu Richardson), Mark (Michael Peña), Janet (Zazie Beetz) y Susan (Juno Temple)— para frustrar el inminente apocalipsis provocado por una inteligencia artificial.

  Está inteligencia artificial está siendo creada por un niño de nueve años, justo en ese mismo momento. Se trata de llegar a él, algo que nunca han logrado en sus anteriores intentos, y meterle un virus a través de un pen, que, digamos no haga tan poderosa a la IA. Aunque eso, sí, el camino no será fácil, y se presumen bajas, situaciones surrealistas, y mucha crítica social, a los móviles y su uso y a la IA... 


Como curiosidades curiosas de la producción y la historia, os puedo comentar algunas...

  Debido a que la trama transcurre en una sola noche con el tiempo jugando en contra, el ritmo de filmación fue salvaje. El equipo llegó a grabar hasta 40 escenas en un solo día para cumplir con el itinerario.

  Para Gore Verbinski, este filme supuso su gran regreso a la dirección tras casi una década de silencio creativo posterior a su incomprendida obra de terror psicológico La cura del bienestar (2016).

  Los actores confesaron en ruedas de prensa que el rodaje en Sudáfrica se sintió irónicamente idéntico a la trama: el director les prohibió usar teléfonos móviles en el set de grabación para obligar al elenco a generar una química puramente analógica e improvisada.

  El personaje de Ingrid lleva una camiseta de la mítica banda de punk rock Bad Religion. Esto es un homenaje directo al pasado del propio Gore Verbinski, quien en los inicios de su carrera en los años 90 dirigió varios videoclips musicales para esa banda.



En definitiva: Me ha gustado mucho la actuación del protagonista, Sam Rockwell. Es una mezcla entre Doc, el de Regreso al Futuro, con algo de Ric&Morty y algún loco más que se me escapa. Histriónico, raro, y vulnerable al ser el último humano que puede salvar el mundo. También me ha gustado el rollo libro-juego, cuando cuenta qué puede pasar al tomar cada una de las decisiones, y cómo lo vivió con los clientes del restaurante, sus virtudes y defectos. La crítica social, es muy buena, y diría que hasta necesaria. Falla en los efectos digitales, que parecen estar hechos con un spectrum o un Dragón 32 de hace 50 años. Ahí se lo tenían que haber trabajado más. También es verdad que le sobra casi media hora de su segunda mitad, rizamos mucho el rizo por momentos.

Pero, en su conjunto global, me ha gustado, me he reído, y ha conseguido que me olvide del móvil durante un rato largo... De nota le voy a dar un 6,5.

miércoles, 18 de junio de 2025

A Working Man (2025)

 

     ¿Tienes una de esas tardes en las que quieres desconectar el cerebro y ver una película de acción con aires ochenteros y noventeros? Pues estás de suerte porque “A Working Man”, película estadounidense de 2025 tiene esa acción que buscas con un actor como Jason Statham como protagonista, y basada en la novela “Levon´s Trade” de Chuck Dixon, que salió a la venta en 2014, y que no me he leído ni me pienso leer, a pesar de que si eres aficionado a los cómics te quitarás el sombrero ante este tipo, en mi caso la boina, ya que este tipo ha sido el creador de historias para “Batman” en DC y “El Castigador” (The Punisher) para Marvel.

        Conocida como “Rescate Implacable” en algunos países de Hispano-América, “A Working Man” tiene entre sus productores a Sylvester Stallone, costó 40 millones de dólares y recaudó cien millones en todo el mundo, teniendo como director, guionista, productor y chico de los cafés a David Ayer, al que se le conoce por “Escuadrón Suicida” y ser el guionista de la primera película de “Fast and the furious”… ¿Y sabéis qué? Sale David Harbour, cinco minutos, pero sale, y como es un actor que está de moda…


        Rodada en apenas un mes en Londres, algo que se nota en algunas escenas donde ese característico ladrillo británico de los edificios no lo vas a ver en otra parte del mundo, con “A working man” tenemos de regreso al héroe clásico de hace cuarenta años. Nos cuentan la mitad de su vida en los créditos iniciales. Un soldado británico de las Fuerzas Especiales que acaba trabajando en Estados Unidos, Chicago para más señas, como obrero de la construcción para una familia hispana bien avenida.

        La película de una hora y cincuenta minutos de metraje, es rara en cuanto a su desarrollo, trama, narrativa, porque lo que parece un secuestro normal y corriente en Nueva York, se acaba convirtiendo en algo más oscuro y enrevesado, donde tenemos bandas de moteros flipados por Juego de Tronos, Final Boss de distintos tipos y apariencias, desde hermanos horteras rusos que recuerdan al Enigma de Batman, hasta un tipo que se parece igualmente al Pingüino, estética gótica con aires de “El Cuervo”, gente a la Belle Epoque y cosas por el estilo según avanza la producción, y desde luego el inicio deriva mucho después de una hora a otra cosa más oscura en ambientación y recorrido.


        En la narrativa, por aclararos un poco más, tenemos a Levon Cade, que como os digo es un exmilitar de las Fuerzas Especiales metido a obrero de la construcción, que toma partido cuando Jenny, la hija de su amigo y jefe (Michael Peña) es secuestrada, aparentemente, por unos tipos metidos en drogas o en extorsión, que resultan ser de la mafia rusa, declarándole la guerra a todo un clan que tiene comprada hasta a la policía.

        O yo tengo mucha imaginación, que también puede ser, o la estructura narrativa sigue a las típicas arcades ochenteras de “Beat´em up”, o como se conocían en España, “Yo contra el Barrio”, siendo eliminados distintos mafiosos en diversos lugares y circunstancias hasta llegar al Final Boss final al que se enfrenta en una lucha épica y rescatando a la chica al más puro estilo “Double Dragon”.

        El epílogo muy típico, tópico, con Levon y su hija en la cabaña forestal de su amigo Gunny, el pistolitas interpretado por David Harbour y con una escena que podría dar lugar a una continuación, que, con 50 millones de dólares de beneficio, quizás se planteen.

 

        En definitiva: A pesar de sus rarezas muy relacionadas con arcades y cómics, “A Working Man” es una historia de esas de no comerse el coco, disfrutar de buenas escenas de acción, poses, chulerías, frases cortas tipo Stallone (se nota que algo de mano habrá metido por ahí), y poco más.

        Actuaciones más o menos decentes dentro de este género de acción, música aceptable, buenas escenografías, los aficionados a este tipo de cine sabrán disfrutarlas. Yo que ya he visto varias miles parecidas, no puedo darle más de un 5 de nota, y decir una de mis premisas más conocidas, que con media hora menos, ganaría.