Iron Maiden. La Novela Gráfica del Rock (RedBook, 2023)

 

        Tengo que reconocer que cuando vi, en una web especializada en cómics, la portada de esta novela gráfica, o directamente cómic: “Iron Maiden. La Novela Gráfica del Rock”, con todo ese colorido y las características letras rojas de los Maiden con un Eddie tras la impresionante banda británica en pleno concierto… Di un bote de la silla, porque era algo que no me esperaba. Y no es porque los Maiden no se merezcan un cómic biográfico, todo lo contrario, debería haber más para boomer, que, como yo, vivieron la dorada etapa de los casetes pirateados de los Maiden, de los puestos de mercadillo, del intercambio en cintas vírgenes de mala calidad, y de camisetas, cadenas, y chupas de cuero.

        Los Maiden fueron, y son, parte de la Banda Sonora de mi vida, y a pesar de que no tengo todo lo que han publicado, porque sería una ruina para mí, si que atesoro algunos de sus discos como oro en paño y demuestro esa devoción por el grupo con algún pin, la camiseta típica de Eddie y la compra de algún cd que me falta en la colección en cuanto se pone a tiro.

       Es una lástima que, a los chavales, y chavalas de hoy en día, ya no le gusten los sonidos de la guitarra eléctrica y las canciones que te hacían jugar con la locura o imaginar la carga de la caballería ligera británica en la Guerra de Crimea, y se manifiesten más a favor de otros ritmos que no llegan, musicalmente hablando, a los tobillos del Heavy Metal…

        Centrándonos en el cómic, publicado por la Editorial RedBook en España a finales de octubre de 2023 y 92 páginas, viene de la mano de “El Toreh”, en cuanto al dibujo, que es el alias del ilustrador e historietista argentino, Elías Di Stéfano, y que nos presenta un dibujo sencillo, pero en el que se reconocen muy fácilmente a todos los miembros y personas que tuvieron algo que ver con la mítica banda británica, en un riguroso blanco y negro y con algunas páginas dobles muy chulas… Y por otro lado, del guionista y periodista catalán Borja Figuerola, que tiene sus tablas en esto del tema musical, pues ha publicado material relacionado con los Red Hot Chilli Peppers, Rolling Stones y Led Zeppelin.

        En la narrativa, un joven Steve Harris abandona, frustrado, el sueño de ser futbolista y se mete a músico, sin saber que había tomado la mejor decisión de su vida, ya que poco después estaría formando en el barrio obrero londinense de East End la banda que llevaría el Heavy Metal británico a lo más alto, Iron Maiden.

        En el cómic vemos los 25-26 primeros años de la banda, desde 1975 hasta 2001: Los miembros que pasaron por la banda, las diferencias y dificultades que tuvieron entre ellos, con el público en determinadas ocasiones, la sociedad, la Iglesia católica, la creación de Eddie, las influencias, simbología… Todo, absolutamente todo, condensado en 92 páginas llenas de puro Iron Maiden, que me ha parecido una auténtica gozada en todos los sentidos, y que he disfrutado desde la primera página, llegando a ponerlos de fondo mientras me leía el cómic… ¿El precio? 14 euros, está tirado.

        En fin, lo dejo por aquí, y ya me comentaréis que os pareció a vosotros este cómic, que espero que no sea el último, sino el primero de otros muchos dedicados a los Iron Maiden y a otras bandas míticas del Heavy Metal de todos los tiempos…

Metal Lords (Netflix, 2022)

Atención, se aproximan una gran cantidad de spoilers... Cuidado si no quieres que te reviente la película...

 

         Corren, y desde hace un tiempo, malos tiempos para el Heavy Metal. Por ello, que Netflix le dedique una película al género, como “Metal Lords” (Netflix, 2022) hay que agradecerlo, ya que no tenemos la oportunidad de ver películas sobre chavales a los que le gustan los Iron Maiden, Metallica o Megadeth, por citar a algunos de los grupos míticos de la banda sonora.

       El planteamiento de “Metal Lords” no es original, y lo hemos visto mil millones de veces, con la salvedad de que en todas las ocasiones anteriores, el grupo termina ganando la batalla de bandas, y en esta ocasión… Pues no.

       En la narrativa, tenemos al típico chaval guitarrero heavy (Hunter), que parece escapado de finales de los ochenta, principios de los noventa, que junto a un colega batería (Kevin), que es el verdadero protagonista de la cinta, crean un grupo de Heavy Metal para participar en la batalla de bandas del instituto. Una violonchelista (Emily) pronto se les une, no sin ello tener los típicos roces entre ellos, conformando un trio musical al que no están acostumbrados por aquellos lares.

        Muy tópica, muy típica, con algunos puntos buenos, como la aparición de músicos heavies clásicos (que aún siguen vivos), como Tom Morello (Rage Against The Machine), Scot Ian (Anthrax), Rob Halford (Judas Priest) y Kirk Hammett (Metallica) en una escena en un jacuzzi, “Metal Lords” gustará a los viejunos de cuarenta para arriba, que recordarán viejos tiempos y aquellos riffs y guitarreos clásicos del heavy de toda la vida, y a la media docena de jóvenes heavies que habrá actualmente en toda España (y quizás sean muchos esos seis, desgraciadamente)…

         Lo dicho, para pasar el rato… Pero más Heavy Metal… y Up Irons!!

Sangre de Barrio (Norma, 2012) Jaime Martín

 

        “Sangre de Barrio” (Norma, 2012) de Jaime Martín, tiene más de treinta años, se publicó por primera vez en 1989 en las páginas de “El Víbora”, y el tiempo lo ha convertido en un clasicazo dentro del mundo de cómic patrio.

        Personalmente, hasta ahora no había tenido la oportunidad de leerlo. Dividido en cuatro partes, me ha gustado mucho más las dos primeras, que están más englobadas en los finales de los ochenta, las pandillas de heavies, la juventud de la época… Que las tercera y cuarta, que he visto un tanto más oscuras, con toques de cine negro, más góticas e incluso poéticas.

        En la narrativa, tenemos a Vicen, un chico que llega a Hospitalet con su hermana y su madre, huyendo de un padre borracho y de las palizas, y aterriza en un barrio en el que se tiene que buscar la vida. Las amistades le llevan a pequeños robos, pero también a tener amigos de verdad, algo que le faltaba. Un incidente que acaba a tiros lo lleva a la cárcel tres años, y después de aquello nada será igual. La falta de estudios, de trabajo, las drogas y la difícil vida que le ha tocado vivir, le llevarán al amor, pero también a jugar con fuego y gente peligrosa…

        El tomo me ha gustado, y mucho, como todo lo que me he leído del autor hasta la fecha (tengo media docena de publicaciones suyas y la verdad es que no defrauda). Se nota muchísimo la evolución del personaje, que pasa de ser un tanto caricaturesco y típico heavy ochentero en la primera parte, a algo más complicado en las páginas finales. Las continuas referencias musicales (menos en la cuarta parte) también son interesantes, pues son un guiño a lo que se escuchaba en aquella etapa, y que hoy ningún joven soportaría o llegaría a entender, y en este aspecto, el epilogo del autor, titulado “Pesadillas recurrentes” ayuda mucho a entenderlo.

        Resumiendo: Un cómic fantástico. Si conoces la obra de Jaime Martín, te sonarán algunas cosas de “Siempre tendremos veinte años” en la primera parte del volumen, que también es muy recomendable. Y sino… Te gustará de todas formas, seguro.

666 (Roca Editorial de Libros, 2020) Miguel B. Núñez

 

        Como “Heavy 1986” y “Heavy. Los chicos están mal” de Miguel B. Núñez me llevaron de regreso, y en volandas, a los ochenta, y me gustaron mucho los cómics… No he tardado mucho en hacerme con este “666” (Roca Editorial de Libros, 2020), que te lleva a la típica película ochentera protagonizada por heavies… Y por Satán.

        Un pequeño grupo de heavies pasa unos días en el bosque, en medio de la nada. Otro heavy, al que no conocen, Venom, aparece desnudo huyendo de algo o de alguien. Una vez reunidos, y al parecer a salvo, Venom les narra una increíble historia que comienza con el intercambio de cintas y acaba con una secta satánica…

        Divertido, clásico en su desarrollo y con un final intrigante, “666” es la digna continuación de los dos volúmenes anteriores. El único "pero" que le pongo es que se me ha hecho muuuuuy corto. Solo espero que nos sigan contando historias de heavies, como estas.

Heavy. Los chicos están mal (Roca Editorial de Libros, 2017) Miguel B. Núñez

          Después de haber leído “Heavy 1986”, no podía dejar pasar mucho tiempo para leerme “Heavy. Los chicos están mal” (Roca Editorial de Libros, 2017) de Miguel B. Núñez, que sigue con las andanzas ochenteras de un grupo de heavies, basadas en las propias experiencias del autor.

 

          Este segundo volumen me ha parecido más maduro que el primero, centrándose más en las tribus urbanas que pululaban en el Madrid de la segunda mitad de los Ochenta, en las amistades de Miguel, y por supuesto, en los grupos que le gustaban y oía, aparte de su propia evolución musical (personalmente, me ha gustado descubrir a los Dokken en el cómic, y referencias a Iron Maiden que no había en “Heavy 1986”. 

         El estilo de dibujo sencillo y páginas compartimentadas en seis viñetas sigue, rompiéndose en un par de ocasiones especiales a dos grandes viñetas en una página. Entre capítulos, sigue ofreciendo una explicación a lo leído, lo cual, aparte de dar una información extra, remata o cierra la historia que narra en el capítulo. Las páginas finales están reservadas a artistas mencionados en el cómic, auténticos iconos, muchos de ellos ya fallecidos por diversas circunstancias, con recomendaciones de canciones que Miguel te grabaría en una cinta de casete…

         En cuanto a la historia, no me ha gustado el final, que cierra en falso, y espero que haya un tercer cómic porque en caso contrario nos vamos a quedar sin saber que fue de este grupo de heavies, que, a pesar de los pelos largos y las “chupas de cuero” comienzan a sentir ciertos cambios, inevitables en sus vidas, como las peleas con bandas rivales, los palos de las chicas y la primera búsqueda de trabajo… Como “Heavy 1986”, sin duda, hay que leérselo.

Heavy 1986 (Roca Editorial de Libros, 2016) Miguel B. Núñez

        Leer “Heavy 1986” (Roca Editorial de Libros, 2016) de Miguel B. Núñez, si has vivido en los ochenta, es muy especial. Te trae recuerdos de aquellos años, de barrios obreros, pelos largos, cazadoras con parches y chapas, radiocasetes y cinta virgen para grabar, o que te grabaran, a los grupos heavies del momento. 

        Cosas tan habituales como ir a salas de conciertos, quedar con los colegas del barrio o las broncas con tus padres, aparte de la alargada sombra de la Mili, están muy bien reflejadas en este cómic. Eran tiempos chungos, con la heroína campando por los barrios, los continuos atentados de ETA, el Paro galopante… Pero teníamos la música, el walkman y la calle.

        Estructurado en seis viñetas por página, y con un dibujo muy sencillo y colorido, “Heavy 1986” aporta entre capítulo y capitulo, una información extra sobre lo que acabamos de leer, grupos y canciones, aportando más visión a las historias, que, aunque cortas, te arrancan una sonrisa casi a la par que lees.

        Me ha gustado mucho el enfoque de las distintas historias, que se van enlazando poco a poco, y la lista de canciones que ofrece al final del cómic, aunque he echado en falta a los “Iron Maiden”… Ciertamente, es un cómic de lo más recomendable si viviste en aquella época, y en caso contrario también, para que aprendas un poco de Historia musical, y de la sociedad de los ochenta, en este país…

Siempre tendremos 20 años (Norma, 2020) Jaime Martín

 

                Con “Siempre tendremos 20 años”  (Norma, 2020), Jaime Martín cierra un circulo que abrió hace unos años, al plasmar la historia de su familia en cómic. Comenzando por la historia de sus abuelos, en “Jamás tendré 20 años” que se vieron envueltos en la Guerra Civil, para seguir con la de su padre en la mili en “Las guerras silenciosas”, para acabar en la suya propia, en este volumen.

                       Leer “Siempre tendremos 20 años” le toca la fibra a los que vivimos la época y algunos de los hechos que narra Jaime. Los setenta, la muerte de Franco, los barrios obreros, el heavy, los pelos largos, los punks, la heroína y la delincuencia juvenil,  aquellos cómics y revistas que te llevaban a otros lugares, a otros mundos, y la vorágine de cambios políticos… Los ochenta, con las modas, la OTAN y las primeras crisis, el bipartidismo, el golpe de Tejero, el aceite de colza, las cintas de casete…

         Es un cómic autobiográfico donde vemos cómo va cambiando todo, la evolución de las ciudades y los barrios, y la vida misma, a través de los ojos del autor, y sus amigos de la infancia, de su familia (que estaba muy comprometida políticamente), hasta llegar a 2014. En las páginas finales tenemos una breve cronología, y fotos comentadas del autor.

 

        Creo que es para todas las edades, pero a los mayores de 45-50 años, hay cosas en este cómic que les van a resultar lejanas, pero terriblemente familiares.  Es, en parte, casi un cómic histórico, una crónica de una España que nos tocó vivir… Para mí, ciertamente, es muy recomendable.