Predator: Asesino de Asesinos (Disney, 2025)

 

He llegado a “Predator: Asesino de Asesinos” con varios meses de retraso, como suele ser habitual, por otra parte, en mí. Hacía mucho tiempo que no veía, ni comentaba una buena película de animación, y esta ha sido, como afirmo en la miniatura del vídeo, una animación fantástica.

Cuando en 1987, el Chuache y su equipo de machacas tropezaron con el cazador extraterrestre (comúnmente llamado Predator) en la jungla, nadie imaginó que aquel monstruo espacial y despiadado se convertiría en toda una saga que mutaría en cómics, películas, secuelas, spin offs y crossovers con otros peligrosos extraterrestres… Y, sin embargo, aquí estamos, ante una película que me ha parecido, ya os lo adelanto, una auténtica pasada dirigida por Dan Trachtenberg (que es el responsable de “Prey”, 2022) que convierte al Depredador en el punto de unión, en el nexo en común, de tres relatos encadenados que van a desembocar en una historia llena de acción, sangre por hectolitros, cortes y muertes truculentas, y con la libertad técnica que ofrece este formato, la animación… Aparte de guiños, algunos más claros que otros, y que los muy fans de la saga, estoy convencido, pillarán al vuelo…

Estrenada internacionalmente por Disney el 6 de junio, y con un presupuesto de 60 millones, “Predator: Asesino de Asesinos” tiene un metraje de poco más de una hora y veinte minutos, y una sinopsis interesante, articulada en tres historias, que confluyen en una.

Los Predators se plantean ponerse a prueba con los guerreros más fuertes del Planeta Tierras, y los elegidos son tres, de tres épocas distintas: Una vikinga, un ninja/samurái japonés, y un mecánico de cazas de la Segunda Guerra Mundial, reconvertido en piloto.

        La primera historia se titula “El escudo”, y nos lleva hasta el S.IX, en pleno apogeo vikingo por el Mar del Norte. Seguimos a Ursa, una guerrera vikinga que, con su hijo Anders, busca venganza desde hace décadas contra un jefe rival, con pinta de ruso, que le hizo asesinar a su propio padre siendo ella niña. Ursa llega a salirse con la suya, justo en el momento en que aparece un Predator y a pesar de que acaba con él, su hijo Anders cae en combate. Al final: Ursa despierta encerrada en una celda de una nace Predator con otros dos humanos (conexión con los otros relatos) que se nos vienen.

 El segundo, “La espada” (nos lleva hasta el S.XVII, a un Japón dominado por los shogunes) — Dos hermanos se entrenan y luchan por la sucesión de un señor de la guerra. Rivales desde la infancia, en la adultez, uno ha llegado a ser Señor de la Guerra, y el otro le intenta arrebatar el poder, asaltando su Castillo, aunque antes de que acabe el duelo, aparece el Predator de turno, y ambos deberán luchar contra él, quedando en pie solo uno de los hermanos, que acaba en la misma celda que Ursa y otro humano.

La tercera historia, “La bala” (nos lleva hasta Segunda Guerra Mundial). Torres, un joven estadounidense, mecánico de cazas de combate, se verá envuelto en un combate aéreo contra una nave Predator después de que caiga toda su escuadrilla, y aunque se alza con la victoria, acaba en la misma celda alienígena.

En la historia final, los tres humanos coinciden en una especie de anfiteatro que se tienen montado los Predators, y donde quieren que luchen entre sí, siendo el último superviviente el que deberá derrotar al Jefe Final, un “Predator Superior”.

Aunque al principio, Ursa parece querer seguir el juego, finalmente, colaboran entre los tres para intentar una huida, que acabará con el japonés y Torres huyendo, mientras son perseguidos por naves Predators…

Ahora bien, donde he dado el bote, ha sido en su escena final, muy parecida a la de “Indiana Jones y El Arca Perdida”, donde los Predators guardan a especímenes guerreros, criogenizados, y podemos ver a Naru, la protagonista de “Prey”. Así que, queda claro que la continuidad de la saga… Habrá que enterarse cómo acaba esa huida.

Tengo previsto ver y reseñar “Predator: Badlands” próximamente, aunque, hasta donde sé, no sería una continuidad de esta película. “Predator: Asesinos de Asesinos” creo que se merece un 7 de nota. Me ha gustado mucho, he disfrutado de las historias, sobre todo las dos primeras, de la paleta de colores y de toda esa acción trepidante que solo una buena película de animación te puede proporcionar. La recomiendo.

Iron Heart (1º Temporada, 2025)

 

       Con “Iron Heart”, miniserie de seis capítulos, se cierra la Fase 5 del Universo Cinematográfico Marvel, a la par que en cine lo hacemos con “Los Cuatro Fantásticos” que cuando os hablo, está recibiendo críticas dispares y de la que hablaremos en un mes, o mes y medio, cuando las aguas se calmen un poco.

        La serie se estrenó en dos tandas de episodios: Los tres primeros los estrenó Disney el 24 de junio de 2025, (estaba yo en la Feria de San Juan de Badajoz, viendo los “cobetes”), y los tres siguientes que cierran la serie, el 1 de julio.

        Curiosamente, la serie se rodó en distintas localizaciones (como Atlanta, y Chicago, que es donde se supone que sucede nuestra historia), durante el verano y otoño de 2022, concluyendo su rodaje en noviembre de ese año, y hasta casi tres años después no la hemos visto estrenarse.

        Con un presupuesto no reconocido, pero que determinados mentideros estiman entre 200-225 millones de dólares, la serie se sitúa en cuanto a dinerito gastado a la altura de “She-Hulk” (Hulka), o “Invasión Secreta”.

        Si habéis seguido el Universo Cinematográfico Marvel, os sonará nuestra protagonista, la joven estudiante Riri Williams, que aparecía en “Black Panther: Wakanda Forever”, de la que no me molesté en su día en hacerle una reseña siquiera.

        Ahora, nos la encontramos siendo expulsada de la beca de investigación que disfrutaba en la Universidad, por mil movidas, que incluye un accidente de laboratorio mientras se construye una versión de la armadura de “Iron Man” con historias que ha comprado en Temu, Shein y Alixpress, y volviendo a casa de su madre en Chicago, que no se sabe bien en qué trabaja y cómo se gana la vida, pero siempre va muy bien puesta y conoce a auténticas brujas, aunque un poco de Segunda División B.

Es muy curioso, pero el 90% de las veces que esta chica, Riri, aparece enredando con algún aparato, aunque sea la batidora o la cafetera exprés, esta sale chisporroteando o ardiendo tras pasar por sus manos. También le sucede con cuadernos, tenedores o con cualquier utensilio que toque.  

        En casa, intenta reparar la armadura que se ha traído, aunque no tiene perras ni recursos, no es Tony Stark que se hizo una armadura en una cueva con el motor de un Seat Panda, dos latas de aceite Cepsa del 83, un delco y una cadena de bicicleta.

        Entre montar un crowfunding, buscarse un trabajo o unirse a un grupo criminal para hacerse la nueva armadura por fascículos coleccionables, (con el número uno te damos el ojo izquierdo por uno cincuenta), elige esto último, unirse a un cutre grupo criminal, con un rollo woke y de luchadores de lo malo y a favor de lo güeno (aunque ellos son el realidad los malos que están arruinando proyectos interesantes, y miles de puestos de trabajo), que es tan creíble como que Portugal tenga submarinos en el Guadiana.

        Este grupo está dirigido por Parker Robbins (El Encapuchado), un Robin Hood al que las capas le quedan como el pedo, nada que ver con Ramón García y sus capas españolas, que tiene un pacto diabólico con Mefisto (que es el gran Sacha Baron Cohen, que está completamente desaprovechado y que no vas a ver más de diez minutos de metraje en el último episodio).

        A ello, le tenéis que añadir que Riri está traumatizada por las muertes de su padrastro, que era mecánico, y la de su amiga Natalie, asesinados a tiros en el taller mecánico familiar. Nunca vi un taller más limpio que ese. En Extremadura tenemos talleres mecánicos con manchas que duran desde hace 50 años, estudiadas hasta por la Nasa, y de ñorda ya no hablemos.

        Para superar la perdida de la amiga, al padrastro que le den, se crea una IA una tarde que estaba aburrida, que es la imagen, pensamiento y fiel reflejo de su amiga, con la que comparte momentos y cabreos. La IA suele dejarla tirada cuando más lo necesita.

        Así, los que eran colegas se acaban convirtiendo en enemigos porque Riri deja morir a uno de ellos en un atraco frustrado (la gente se enfada por tonterías), y a la ecuación añadimos a otro enemigo tecnológico, Ezekiel “Zeke” Stane, hijo del villano Iron Monguer.

 

Por lo que Riri debe enfrentarse a sus fantasmas, a un tipo con amplios conocimientos tecnológicos, otro con una capa que le drena el sentido y lo convierte en demonio, Mefisto que le propone un trato interesante, una IA que la ata a un pasado trágico y una panda de frikis disfrazados de villanos.

El último episodio deja más dudas que respuestas, y parece ser que habrá una Segunda Temporada, según algunos mentideros españoles para 2027, aunque como hagan lo mismo que con la Primera Temporada, lo llevan claro.

En definitiva: A mi “Iron Heart” no me ha gustado (de hecho, le doy un 4 de nota). Es un subproducto de los que Marvel/Disney nos ha dedicado en los últimos años, y que les ha resultado catastróficos en todos los sentidos, y parece que no aprenden. Tiene un ritmo bastante irregular, y hay partes que literalmente te duermes, sobre todo en los episodios 4 y 5. La banda de criminales son un puro cliché, al igual que las poses y diálogos, no tiene consistencia. Los villanos están poco explotados y explorados, el rollo alrededor de la capa y ella es poco creíble en su papel…

Andor. Segunda Temporada (Disney, 2025)

 

        Un mes y doce capítulos después, me he terminado de ver, en realidad hace una semana, la segunda temporada de “Andor” emitida en Disney+. Serie que muchos dicen que es la mejor serie del universo “Star Wars” y con la que yo discrepo, porque me sigo quedando con “The Mandalorian” y “Ashoka”, y que viene a cerrar una etapa que daría pie a la película “Rogue One” de 2016, que para mi es una de mis favoritas de toda la saga.

        Cuando hace tres años hice la reseña de la Primera Temporada, ya señalé que la serie me parece más madura a lo que nos tiene acostumbrado Disney, pero que me llegó a parecer a ratos tediosa, llegando a ser un melodrama de cuidado, y bastante falto de acción.

        Aquí, en esta segunda temporada, se cumplen aquellas palabras de Carl Sagan cuando vio por primera vez “Star Wars” y habló de la presencia de los humanos en la franquicia. Aquí hay humanos, muchos humanos, muchísimos humanos de todos los colores y tamaños, pocos droides, pocos seres de otras razas y planetas, y una sociedad que se parece muchísimo a la nuestra… Y Coruscant, a Valencia.

…Y que, salvando las diferencias, parecen seguir pautas ocurridas en los últimos dos siglos en nuestro planeta, como la Revolución Francesa, la aparición de las dictaduras, el fascismo y mil guiños más… Si hasta tenemos televisión y programas parecidos a los nuestros, con noticieros incluidos… Y que vamos a ver sobre todo en el arco dedicado a Ghorman, y su ataque por parte del Imperio.

En “Andor” vemos hasta cuatro arcos narrativos y dos temas principales, que son: La evolución del propio protagonista, interpretado por un Diego Luna que lo borda, aunque tenga un rictus en forma de U invertida la inmensa mayoría del tiempo, y el camino a la Rebelión, en la que los Rebeldes se irán haciendo un hueco poco a poco en su lucha contra el Imperio mientras sufren traiciones y perdidas, pero con un crecimiento inevitable, que, como sabemos, acabará finalmente con el Imperio.

En cuanto a los arcos, en un principio tenemos a Andor robando una nave del Imperio para ir a caer a manos de unos rebeldes torpes, desorganizados y enfrentados en los primeros episodios de esta segunda temporada, que refleja el estado inicial de la Rebelión.

        El segundo arco nos muestra a un Cassian Andor cada vez más convencido de su lucha contra el Imperio, mientras pierde amigos, y ve como tomar partido por los Rebeldes le trae nuevos peligros mientras intenta pasar desapercibido y organizar una labor de espionaje contra el Imperio.

El tercer arco argumental se centraría en torno a Ghorman, la presencia del Imperio en la ciudad, su economía y su posterior masacre para dominar los recursos del planeta, algo que convencerá a algunos miembros del Senado a la hora de unirse a la Rebelión, que sigue expandiéndose, mientras se desarrolla todo un juego de espionaje, contraespionaje, y donde vemos, como os decía antes, bastantes similitudes a acontecimientos de nuestro propio planeta de los últimos dos siglos. En este arco argumental hay puños cerrados, manifestaciones, cadenas de televisión y si hubieran cantado La Internacional, yo no hubiera parpadeado.

Es quizás el arco narrativo más político, más de lucha social y contra la opresión, y hay cosas que te las ves venir, y no te equivocas cuando realmente llegan. La Galaxia Lejana, se convierte en muy cercana.

        El cuarto y último arco narrativo gira en torno a prepararnos para “Rogue One”, sobre todo en los dos últimos capítulos, donde Cassian se lleva de recuerdo a la Base Rebelde a un droide de seguridad imperial, KX, que se convierte en su compañero K-2SO una vez reprogramado, y con el que juega a la cuatrola y al dominó en los ratos libres, pasando de ser una máquina de matar del Imperio, a una máquina de matar “happy flower” de la Rebelión, y cuya relación vamos a ver, precisamente, en “Rogue One”, dejando el final de la serie en bandeja para que vuelvas a ver la película, por si no te acuerdas.

        Por todos estos aspectos, la serie sigue la estela de la Primera Temporada, siendo efectivamente una serie más madura, y política, a lo que nos tiene acostumbrados Disney, pero también creo que el antropocentrismo de la misma juega en su contra, y que las referencias culturales, sociales, políticas no la hacen original precisamente, más si conoces mínimamente la Historia de la Humanidad, como os comentaba, de los últimos siglos. Le falta acción, le sobra mucho rollo espionaje, mucha narrativa enrevesada y al menos tres episodios que aportan poco.

        En definitiva: Esta segunda temporada me ha gustado, al igual que la Primera, ojo, pero… Sé que esta opinión no va a ser nada popular, y que habrá gente… Mucha gente, que esté en contra de lo que diga, y lo siento mucho por vosotros…

Pero para mí, no es la mejor serie de “Star Wars”, a pesar de que la crítica profesional la pone por las nubes, o por las estrellas, me sigo quedando con El Mandaloriano, y es que mi concepto de “Star Wars” (quizás porque soy un Boomer) es más de acción, seres de todo tipo y colores, llamadlo si queréis multicultural, batallitas, y con más entretenimiento en todos los sentidos.

Aun así, le voy a dar un 6, porque me explican cómo es el Imperio y su manera de actuar desde los reclutas, la policía secreta, el organigrama funcionarial que ríete tú de la Junta de Extremadura, hasta el funcionamiento de sus hospitales, como el que sale en un momento dado, el Nuestra Señora de la Estrella de la Santa Muerte, y como se teje la Rebelión con más moral que el Alcoyano, y con gente en contra de lo malo y a favor de lo bueno… Ya me diréis que os pareció a vosotros.

Canina (2024)

 

        Basada en una novela de Rachel Yoder de 2021 que no me he leído, ni me pienso leer, y presentada en el Festival de Sitges como una película de terror durante 2024, y es que la maternidad puede ser terrorífica, “Canina” es una producción estadounidense de una hora y treinta y cinco minutos de duración que nos trae a Amy Adams como protagonista de una historia que bebe de diversas fuentes.

        La película viene financiada por Disney, pero no se ha estrenado en las salas españolas de cine, aunque yo había leído que se iba a estrenar el 5 de diciembre de 2024, y ha salido directamente en streaming el 24 de enero de 2025, que es como la he visto yo finalmente.

        Aun así, desde un punto de vista económico, el porrazo se lo han dado, porque el presupuesto ha sido de 20 millones de dólares y los beneficios en la primera semana en plataformas, en el caso español en Disney+, apenas han llegado a los 170 mil dólares.

        Con toques de comedia, y con muchísimo terror en forma de Maternidad, “Canina” hace una interesante reflexión del hecho de ser madre, y Amy Adams, que también es la productora lo borda bastante bien…

        La dirección corre a cargo de Marielle Heller, que además se encarga del guion, de los cafés, y que era una de las actrices que salía en “Gambito de Dama”.

 “Canina” explora los cambios físicos y psíquicos que sufre la mujer en la maternidad, no durante el embarazo, si no a posteriori, y dichas transformaciones te pueden convertir en una perra, igual que a Kafka su vida familiar en un insecto parecido a una cucaracha… Porque… No era una cucaracha, era otra cosa rara.

        ¿De qué va “¿Canina”, qué te vas a encontrar en su narrativa? Una artista y su marido, pareja feliz donde los haya, que se llevan genial y todas esas cosas, deciden ser padres. Lo que parece una buena idea, acaba convirtiéndose en un infierno para ella, que tiene que abandonar su trabajo como artista para hacerse cargo del nene 24/7, mientras su marido sigue trabajando fuera de casa, y cuando llega no colabora en nada en la crianza del chaval.

        La vida de ella es pura repetición, el Hades y todas sus salas infernales se quedan cortos para lo que tiene que sufrir en su día a día, que es completamente terrible.

Poco a poco, comienza a experimentar cambios físicos y mentales, que la acaban convirtiendo en una perra que sale de noche con otros perros y perras que le rinden pleitesía, a corretear por el barrio, cargarse animales, enterrarlos, olfatear y supongo que cumplir con el ritual canino del apareamiento entre firulais, aunque esto último no sale en la película.

De manera paralela, conoce a otras mujeres que han pasado por la horrible experiencia de ser madre y tener un hombre al lado que no sirve para nada. Su único deseo es poder descansar, darse una ducha o relajarse con amigos, además de volver a trabajar en el Mundo del arte, como hacía anteriormente a quedarse embarazada.

Llegado a este punto ya sabes por qué se estrenó en Sitges, y te imaginas a la gente en la sala gritando de terror, saliendo de la sala despavorida o tirándose por las ventanas del edificio, si no directamente a las vías del tren, porque esto es peor que cuando vi “El Resplandor” con nueve años.

Como solución se separa de su marido, y parece ser la solución, porque con él fuera de la ecuación y cumpliendo como padre por primera vez, ella retoma su trabajo, vuelve a pintar, a crear, mientras que él sobrevive a base de espaguetis en un piso de 48 m2 que le sale el alquiler a 1900 dólares, y sufre las consecuencias de haber sido un mal padre, y un mal marido. Él, conoce el terror.

Mientras, ella, que se ha quedado con la casa y posiblemente con todo lo que existe, sale por las noches a perrear, a ladrar y revocarse en todos los sentidos por la hierba, la tierra, que para eso tiene mamas nuevas en el abdomen, seis creo recordar. Además, mata al gato cruelmente, algo que hará que mi nota final de la película baje considerablemente.

Llegado el día, inaugura una exposición con sus amigas como protagonistas de sus cuadros, de su arte puro y duro, donde vuelca todas las frustraciones vividas, todo el dolor por haber parido y criado a un rubiales capullo que anda siempre en pañales y es un desagradecido. Él se da cuenta de que ha sido un malvado, un horrendo padre/hombre/marido y currante medio estadounidense.

        Así que, en los últimos compases de la película, la pareja parece volver a estar junta, con el terrorífico nene que es malvado, diabólico, malévolo, mediante… Y el epilogo se resume en ella pariendo una vez más, esta vez una nena al parecer, en el salón de casa, asistida por una parturienta random y el marido. Por lo que deducimos que ella no ha aprendido absolutamente nada, y es posible que en su próxima transformación sea un ornitorrinco. La moraleja es: No seáis madres, no seáis padres, y si podéis ni os juntéis ni os toquéis.

En definitiva: Bien de metraje. Buena actuación, interpretación, de Amy Adams. “Canina” es reflexiva, interesante, con buenos toques de humor y todo el terror inimaginable que le corresponde al hecho de traer nenes a este mundo de lágrimas, evitará que alguna se decida por ser madre, y se lo piense ochenta veces… Lo del gato me ha marcado y no pienso perdonarlo. De nota le doy un 5 raspado.

Star Wars: Tripulación Perdida (2024)

 

        Lo prometido es deuda. Hace un mes algunos de vosotros me pedisteis que comentara sobre la nueva serie del Universo Star Wars, “Tripulación Perdida” o “Viaje hacia lo desconocido” (como se la ha llamado en Hispanoamérica), pero yo no soy de los que ven los dos primeros episodios de una serie y ya hace la reseña. Respeto a los que hagan esas cosas, pero soy más de los que quiere terminar primero la serie y después opinar, por eso he tardado más de un mes en ponerme con ello.

        La serie la terminé hace unos días, han sido ocho episodios emitidos por la maltrecha Disney, y he respirado fuerte antes de ponerme aquí delante a opinar.

        “Tripulación Perdida” sigue la estela del Disney de los últimos años, que, afortunadamente, no hemos visto en “The Mandalorian” y en alguna que otra serie más del Universo Star Wars de ir cayendo cada vez más en un entretenimiento un tanto infantiloide, y realizando productos que son más deudores de ciertos movimientos sociales o ideológicos, que del propio Star Wars, y “Tripulación Perdida”, quizás sea un ejemplo más, y ojalá que el último.

        A “Tripulación Perdida” te puedes acercar de dos maneras distintas. Te puedes acercar como el fan de Star Wars de toda la vida, de las películas clásicas, entre los cuales me cuento, como buen boomer viejuno que soy, y enseguida suspenderás la serie, y verás en ella un subproducto del Universo original. No en vano, creo que era ya Carl Sagan el que hace casi cincuenta años, criticaba las películas por su antropocentrismo, aquí más acentuado que nunca. Y le darías a la serie un 2, y te quedarías tan pancho.

        La otra manera de acercarte a la serie es como una persona que tenga de media treinta o cuarenta años menos que yo, un chaval joven o una persona que directamente pasa de la esencia primigenia del Star Wars de George Lucas, y verás un producto parecido a “Los Goonies”, salvando mucho muchísimo las distancias, porque “Los Goonies” es una película atemporal muy difícil de imitar, y eso que lo han intentado muchos en los últimos treinta años, incluyendo la Spilbergriana (de Steven Spielberg quiero decir) “Super 8”, y alguna por el estilo, donde los protagonistas son un grupo de niños, walkies en mano,

cada uno con unas características y unas cualidades, unas maneras de ser y unas personalidades más ochenteras que actuales (y creedme, sé lo que digo, porque trabajo diariamente con cien niños y adolescentes), y vista y abordada de esa manera, la podrás disfrutar, aunque te encontrarás con una serie predecible, que bien podría haber sido una película, donde de los ocho capítulos sobran tres perfectamente, y donde la visión de una galaxia muy muy lejana es lo más estadounidense que te puedas imaginar, con barrios totalmente yanquis, a los que solo les falta la bandera en el marco de la puerta, y clases media gringas, que mezclan la piratería del S. XVIII, con jerga y costumbres incluidas (con todo ese romanticismo edulcorado anglosajón típico/tópico de la temática), de los libros de Stevenson con naves espaciales, droides y oro, mucho oro, o créditos de la Antigua República… De hecho, a la serie, solo le hubiera faltado que saliera un galeón espacial español, llamado “Nuestra Señora de la Soledad”, y yo ni hubiera parpadeado.

Al final, al tiempo, el Especial de Navidad de “Star Wars” será un programa de culto al que todos adoraremos, después de haberlo rajado (yo no) durante años.

¿Qué nos vamos a encontrar en la narrativa de “Tripulación Perdida”? Estamos en At-Attin, un planeta perdido y oculto desde los tiempos de la Antigua República, donde los habitantes viven en Paz y Prosperidad en barrios de la Clase Media estadounidense, como os decía anteriormente, con jardín delantero y trasero, colegios e institutos, droides… Lo más parecido a Utah u Illinois un poco más allá de Plutón.

Cuatro nenes, amigos entre ellos, y que tienen en común lo que una moto a una galleta, descubren una vieja y abandonada nave pirata semienterrada en mitad del campo. Hay gente que encuentra monedas romanas por Extremadura y otros, platillos volantes. Los cuatro acaban como en un libro-juego clásico, saliendo de la atmósfera protegida de su planeta y conociendo a un pirata, Jod Na Nawood, (interpretado por Jude Law), que les promete ayudarles a volver a casa cuando descubre que los niños tienen un droide que se cree John “El Largo” y Reales de A Ocho españoles, digo créditos de la Antigua República, perseguidos por un Hombre Lobo y Steve Urkel por toda la galaxia… En fin, eso es en resumidas cuentas…

En definitiva: Como boomer, le doy de nota un 2. Como tipo que se ha hecho una lobotomía por la Seguridad Social, podría subir al 5 por recordar al niño que fui hace 50 años. Predecible, con unos nenes que siempre se libran de todo y unos piratas absurdos llenos de topicazos, la serie deja un final un tanto abierto, y aunque los primeros datos daban peores datos de audiencia que “The Acolyte”, que ya son ganas, en algunas webs españolas hablan de una segunda temporada para 2026. Aquí entre nosotros, espero que no.