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domingo, 23 de marzo de 2025

Adolescencia (2025)

 

         La serie británica “Adolescencia”, producida por Netflix y que consta de cuatro episodios, de una media de duración de entre 50-60 minutos, ha causado cierto revuelo durante este mes de marzo de 2025 que se nos termina, ya que la miniserie, rodada en plano secuencia, en un solo plano (técnicamente, está francamente muy conseguida), se ha llegado a considerar como la mejor de 2025 a ocho meses de concluir el año, por varios medios españoles e internacionales.

        Para mí, asegurar que “Adolescencia” es la mejor serie del año es muy arriesgado, y esas vainas las puedo afirmar en diciembre, pero nunca en marzo. La serie está muy bien, es muy recomendable, pero también tiene algunos “peros” narrativos, plantea más dudas que respuestas.


        “Adolescencia” viene de la mano del actor británico, ya veterano, Stephen Graham, que no es precisamente un cualquiera, y que, entre películas, series y hasta videoclips musicales, alcanza los casi doscientos trabajos realizados. El propio Stephen Graham participa como actor, siendo el padre de nuestro protagonista, y entre los productores ejecutivos, que son una docena, destaca un tal Brad Pitt.

La narrativa gira en torno a un chaval de trece años, Jamie Miller. El nene está durmiendo tranquilamente en su cama, son las seis de la mañana, y la policía irrumpe en casa para llevárselo detenido. Literalmente, el chaval se mea encima.


Jamie es hijo de un fontanero, de una ama de casa y tiene una hermana mayor que está a punto de entrar en Bachillerato. De entrada, parecen la típica familia inglesa de toda la vida, que viven en las también típicas casitas inglesas de ladrillo de toda la vida.

Cada episodio, de los cuatro que conforman la serie, está centrado en algo relacionado con el propio Jamie, indirecta o indirectamente. El primero sería la propia detención, la llegada a la comisaria, los primeros interrogatorios, la confusión un poco de lo que está pasando, la llegada de su abogado, un episodio bastante trepidante porque tú como espectador no te estás enterando aún muy bien de lo que sucede, y son muchas las preguntas que surgen, y la serie no llega a contestarlas todas, que es uno de los “Peros” que le pondría, que cuando concluyas la serie te encontrarás con más preguntas que respuestas.


        El segundo episodio sería la escuela, el colegio, donde todos van con móviles, aquí se abriría un posible debate sobre el uso de los medios tecnológicos a estas edades (móviles, tablets…), todo se graba y todo se sube a las redes sociales con una serie de códigos, basados en emojis, en los que yo como buen boomer me pierdo completamente. Aquí aparecen cosas que si oigo en mi día a día, como la palabra incel, que a grandes rasgos es el pagafantas de toda la vida, como es mi caso, un pagafantas al cual le han rechazado en 17 ocasiones a lo largo de su vida y no le dio por ir apuñalando a las que me rechazaban, por… sobre todo, mi tremenda e insoportable fealdad, por lo que me comentaron el 90% de las encuestadas.

Aquí ya nos enteramos de que nuestro Jamie ha apuñalado a una chica que no me ha quedado claro de que, si le gustaba, o no, o él era el acosado por parte de ella, todo un tanto confuso y donde unas fotos en redes como Instagram y Snapchat, son el pistoletazo de lo sucedido.

 

También se nos habla de la regla 20/80, que es la de toda la vida de Dios. Al 80% de las mujeres le gustan el 20% de los hombres, y al revés, prácticamente el 80 no, el 100% de los hombres se lo montaría con todas las mujeres que se cruzan en su día a día, e incluso algunos con cabras, gallinas o papeleras. Nada nuevo bajo el sol.

El hombre es el que más rechazo recibe, o como me decían a mi hace 40 años en el instituto: La mujer pierde la virginidad cuando quiere, el hombre cuando le dejan.


En este segundo capítulo: Profesores, educadores y Equipos Docentes en general aparecen como una panda de incompetentes e histéricos que son incapaces de afrontar a hordas de niñatos maleducados e irrespetuosos, que les importa un huevo su formación, la escuela y todo lo que les rodea, y encima se ríen en su cara. Un tanto exagerado, pero algo de verdad hay en todo eso.

El tercer episodio gira en torno a Jamie y la psicóloga que lo está tratando. Jamie resulta que está como las maracas de Machín, y tiene unos arrebatos violentos increíbles, cuando pensaba que era un mosquito muerto. Sale un Guardia que no se calla ni harto de vino. Pura representación teatral, con dos muy buenas actuaciones.


        El cuarto episodio es la propia familia de Jamie. Trece meses después del delito, y a un mes del juicio, es el cumpleaños de papi, y vemos como la familia del fontanero lo está pasando infernalmente. Con pintadas en la furgo, miradas de los vecinos y una presión social que hará que nuestro padre pierda la perola por instantes.

Y fin… ¿No hay un quinto episodio donde conozcamos a la víctima o a su familia? No. No vamos a ver ese punto de vista, lo cual me parece un error lamentable, porque podría haber cerrado una serie que cojea por esa parte. Igualmente, no nos queda claro el papel de todos los amigos, compañeros de clase, en todo esto. He llegado a pensar que el hijo del policía al cargo de la investigación, que comparte colegio con Jamie, o también estaba metido en el ajo o sabía más de lo que contaba. Igualmente, la amiga de turno, que más allá de arrebatos de ira, violencia, llorar y contestar mal, no aporta mucho más al enigma.


Todas mis dudas parten del segundo episodio, donde unos nenes que acaban de perder trágicamente a una compañera, se comportan como gremlins en una fuente. Es la deshumanización total ya desde el colegio.

        En definitiva: La serie está muy bien, a mi me ha tenido enganchado sus cuatro episodios que hemos visto de una tacada, pero hubiera cerrado mejor con ese quinto episodio dedicado a la víctima. Técnicamente, impecable. Fantásticamente dirigida por Philip Barantini. Los diálogos pasilleros son muy videojuego, o en la furgoneta que no se encuentra con ningún semáforo, ni hace un ceda o un stop, un tanto surrealista, pero no llegan a restar.

        Buena música, actuaciones sublimes de todos ellos, especialmente Stephen Graham que lo borda… No sé si es la mejor serie de 2025, os lo diré en diciembre, pero si es posiblemente una de las mejores, aunque este año tengo que reconocer que el listón está alto. De nota, le voy a dar un 7 y espero vuestras opiniones al respecto.

martes, 26 de noviembre de 2024

Blitz (2024)

 

          “Blitz” es otra de esas películas que me ha llegado muy recomendada desde hace un par de semanas, una producción británica estrenada el 1 de noviembre de 2024, que viene de la mano del director y guionista Steve McQueen, que tiene mucha fama internacional, pero que yo solo recuerdo de la película de 2013 “Doce años de esclavitud”, una película basada en hechos reales y que me gustó mucho en su momento.

        En esta ocasión, “Blitz” no está basada en hechos reales concretos, pero si hay un par de historias en el trasfondo que yo conocía, y que McQueen ha utilizado como escenario de la historia principal que ahora comentaremos de esta película con ciertos toques costumbristas…


          Estamos casi al inicio de la Segunda Guerra Mundial, en el Londres de 1940, en plena Batalla de Inglaterra, donde la aviación alemana bombardea diversas ciudades británicas, inglesas fundamentalmente, y con Londres precisamente a la cabeza de dichos bombardeos.

         Rita, una madre soltera que vive con su padre, tiene un hijo, George, que es mulato. Fruto de una relación no muy bien vista por la sociedad del momento. Ante los ataques aéreos, Rita decide como otras muchas madres y familias, montar a George en un tren para intentar que el chaval se salve, decisión que George no comparte, por lo que el chaval decide escapar del tren que lo lleva a un lugar seguro a las primeras de cambio, y volver con su madre.


        A partir de dicha fuga, la película se convierte en una versión de Oliver Twist, ya que aparecen hasta ciertas similitudes entre ambas historias, salvando las debidas distancias. En su aventura por volver, George se encontrará a buenas personas, y malas personas que lo quieren utilizar, y desde luego, no lo quieren ayudar precisamente. Por otro lado, cuando Rita se entera de que su hijo anda suelto por Londres, inicia una búsqueda paralela para dar con él.

        Entre otros momentos y escenas, comentaba anteriormente que hay dos historias reales, a pesar de que la historia de George no fue real en teoría, pero estas concretamente si que si lo fueron: En primer lugar la Historia de Ife, que se hará cargo brevemente del chaval, que era un estudiante nigeriano metido a guarda de refugios durante los bombardeos a la ciudad, que luchó contra la discriminación racial todo lo que pudo, ya que hasta los refugios tenían normas raciales y sociales en ese momento. Es decir, te bombardean, y buscas donde está tu refugio según tu raza… Una auténtica absurdez, pero era así. Aparte del tema racial, se pasa un poco de puntillas también por el tema antisemita.


        Y la historia del túnel o de la Estación de Balham, donde una bomba alemana abrió un enorme boquete en la calle, un autobús urbano cayó en dicho boquete y rompió una tubería de agua que inundó la estación subterránea que estaba justo debajo, ahogando a 68 personas.

        Quizás haya más guiños históricos por parte del Señor Steve McQueen por ahí escondidos como Huevos de Pascua, pero esos dos, para alguien que hay leído sobre la Segunda Guerra Mundial, seguramente, los conocerá.


         En definitiva: Película con una muy buena ambientación, de ahí que os hablara de cierto costumbrismo, donde se ve muy bien, además de los citados puntos relacionados con el tema racial (que se ve en el trato de los niños y adultos con George, o con el propio padre de George en su momento), el papel de las mujeres en la guerra, principalmente en las fábricas de armas (Rita trabaja haciendo pepinos para la RAF) y muy someramente la lucha por sus derechos, aunque más bien se centra en el tema de las necesidades que todos padecen, ya sean hombres o mujeres en la etapa que les tocó vivir, y una de las cosas que más me ha llamado la atención es la destacada presencia de la música en toda la película, que bien podría haber sido un Musical perfectamente, destacando el Jazz, que llevaba ya veinte años en Estados Unidos y que en Gran Bretaña hacía furor, al parecer, aquí no le hacían asco a los negros, en el tema musical.

         A pesar de que la historia está bien hilada con numerosos retrocesos en su narrativa, también llamados flashbacks, “Blitz” no me ha llegado a convencer del todo, quizás sea porque el rollo “Oliver Twist” me está chivando el final desde el principio, y sé por donde van a ir los tiros. Aun así, de nota le voy a dar su 5,5 de rigor. Buenas interpretaciones, pero sospecho que la acabaré olvidando en pocos días… Echadle un vistazo y ya me diréis qué os pareció a vosotros. Lo dejo por aquí.

domingo, 22 de enero de 2023

Sobre la Libertad. El Manga (La Otra h, 2016) John Stuart Mill

 

       “Sobre la Libertad. El Manga” (La Otra h, 2016) es un pequeño cómic, un manga, basado en las obras y pensamientos filosóficos del inglés John Stuart Mill (escritor, político, filósofo…) que, hijo del S.XIX, defendió posiciones como la Libertad del Individuo, la Igualdad entre hombres y mujeres y el ateísmo.


        El cómic, que se inicia con una presentación de los principales personajes que nos vamos a encontrar, se divide en dos partes. En la primera, nos encontramos la defensa de un joven abogado a un ateo, que no puede “jurar” en un juicio (cosas del S.XIX). En la segunda parte, un diputado del Parlamento británico defiende la Ley de Educación en un país con un alto índice de analfabetismo, frente a la incomprensión de gran parte de la sociedad y personas que lo rodean.


        El propio John Stuart Mill es un personaje recurrente que aparece explicándonos sus bases y principios de pensamiento, y en las páginas finales hay una pequeña biografía sobre él mismo.


         Es un cómic didáctico, ameno y entretenido a rabiar. De esos que te invitan a querer saber más. Muy recomendable.

domingo, 6 de noviembre de 2022

Peterloo (Amazon, Inglaterra, 2018)

 

        “Peterloo” o “La tragedia de Peterloo” (Inglaterra, 2018) es una película que he podido ver hoy en Amazon (en versión original, ya que no estaba en español), y con la que me he llevado una grata sorpresa, ya que me ha narrado una historia, o unos hechos concretos, que desconocía y que me han dado pie a buscar más información sobre el tema.


        La historia comienza en Waterloo, donde un joven trompeta del ejército británico (lástima que este personaje no tenga más peso en la historia) sobrevive entre tiros y cañonazos. Al volver a casa en Manchester, ve que su familia malvive y pasa hambre por culpa de excesivos impuestos, la falta de alimentos e importaciones de otros países y la total desidia del Parlamento Británico y la realeza (que va a lo suyo).


        Obreros y trabajadores de Manchester comienzan a organizarse para protestar por dicha situación, y la película nos muestra muy bien sus inquietudes, los dos puntos de vista de las diferentes clases sociales, los periódicos y dirigentes sindicales y las ideas y maneras de organizarse que tenían, así como las diferentes reivindicaciones que plantean, junto al papel de la mujer en todo el meollo.


        Organizados en una manifestación el 16 de agosto de 1819 en la plaza de St.Peter´s Field (Manchester), donde el orador Henry Hunt llegó a reunir a varias miles de personas (entre 50.000-60.000), la caballería cargó contra la multitud a sablazos, matando a 15 personas e hiriendo entre a 400-700, prendiendo, ya de paso, el inicio de la lucha social y el sindicalismo en Gran Bretaña…


        La película me ha parecido interesante, con una buena ambientación. Bastante didáctica, y a pesar de sus dos horas y media, no se me ha hecho excesivamente larga. Es una cinta que, si llegan a doblarla al español, posiblemente utilizaré en un 1ºBachillerato para explicar algunas cosas de Historia del Mundo Contemporáneo.


                                  La recomiendo, no os quepa duda.

domingo, 18 de abril de 2021

Enola Holmes (Netflix, 2020)

 


        Siguiendo el tirón que trae Millie Bobby Brown (“Stranger Things”), o Henry Cavell (“La Liga de la Justicia”, “The Witcher”), y con el encanto que sigue despertando hoy en día el apellido “Holmes”, viene esta película, “Enola Holmes” (Netflix, 2020), que hay que reconocer, está entretenida a rabiar.


      
“Enola Holmes” quizás no sea muy original, ya que mezclar el apellido Holmes con detectives, no es algo que nos haga levantar el parpado. Quizás, traer la familia de Sherlock a la palestra, también sea rizar el rizo. Pero, que el propio Sherlock sea un secundario en una cinta que lleva el apellido Holmes como título, es algo que no se ve todos los días.


        
En la narrativa, tenemos a Enola, que es la hermana pequeña de los hermanos Holmes: Sherlock, elemental… Y Mycroft, un gilipollas estirado de mucho cuidado.


        
Al cumplir los dieciséis, la madre de Enola desaparece, y los hermanos Holmes aparecen para hacerse cargo de ella, sin preocuparse demasiado por el paradero de la madre. Enola decide investigar el caso, mientras evita y esquiva a su hermano Mycroft, que como nuevo tutor legal, la quiere internar, casar y ponerla a parir (en el sentido literal de la palabra), todo en este riguroso orden.


        Enola se revuelve contra los clichés decimonónicos, con el tema del Sufragio Universal de fondo, y se ve envuelta en otra trama que afecta a un chaval que conoce en un tren…



          
Como digo, entretenida, tiene un punto que no sé bien a qué viene, que es que Enola rompe continuamente la Cuarta Pared (¡Ay, Deadpool creó escuela y ahora esto está al orden del día!), recurso que podrían haberse ahorrado, perfectamente, y la cinta hubiera funcionado exactamente igual.

          Resumiendo: Película para todos los públicos, poco humor, muchos guiños (sociales y políticos) a pesar de que no respeta al 100% el contexto histórico (si ves a gente practicando Ninjutsu, es tu imaginación), pero que puedes ver desconectando tu cerebro en sus casi dos horas de duración. La disfrutarás.

jueves, 6 de agosto de 2020

The Souvenir (2019)



        Con “The Souvenir” (2019) me ha ocurrido, que, los cuarenta primeros minutos, he estado bostezando a base de bien. No sabía adónde iba la película, y me estaba pareciendo un tostonazo de mucho cuidado.

        Estamos a principios de los ochenta: Gran Bretaña, el IRA poniendo bombazos, la Thacher en el Gobierno… Julie, una joven estudiante de cine, prepara un largometraje, que será rodado en Southampton. Conoce a Anthony, un tipo mayor que ella, culto e introvertido, que dice trabajar para el Ministerio de Asuntos Exteriores británico, y que viste bastante bien (a mí el actor me ha parecido, físicamente, una mezcla de Orson Wells a sus treinta años, Buñuel y Churchill). Julie poco a poco se enamora de él, y él pronto se va a vivir con ella, y comienza a pedirle dinero. Al principio, pequeñas cantidades, y posteriormente, más elevadas.

        La relación se vuelve completamente tóxica, mientras discuten de cine, de política, hablan de arte (el título viene por un cuadro de Fragonard), de Venecia y de la vida, y suena una banda sonora, a veces, muy tipo “Woody Allen” (que, por otro lado, me encanta). Después viene ese minuto cuarenta al que os hago referencia, y ya empiezas a encajar piezas.

        No me ha parecido mala película, pero si es cierto que le sobran treinta o cuarenta minutos largos, para que hubiera tenido más ritmo y no parecer tan plomiza. La dejo, desde luego, a vuestra elección.