Kneecap (2024)

 

         Los “Kneecap” son un grupo de rap irlandés, que provienen de Irlanda del Norte, concretamente del oeste de Belfast, y que tienen la característica de que cantan en irlandés o gaélico irlandés, un idioma en franca minoría frente al inglés, que es el idioma más hablado comúnmente en Irlanda, y cuando digo Irlanda, me refiero a toda la isla.

        De hecho, el irlandés solo es hablado por unas 80000 personas, y el uso de la lengua podría decirse que es el eje principal de la película, a la que se le añaden otros hechos relacionados con la realidad de Irlanda del Norte, con la sociedad y con la Historia que comparten irlandeses y británicos, católicos y protestantes, seguidores del Rangers y del Celtic… Aunque en la película al Celtic no se les nombra, pero a los del Rangers si en cierta secuencia que tiene algo de esa diferenciación tan marcada, aun hoy en día, que supongo, aunque yo no conozco bien la realidad irlandesa, no os voy a mentir, sigue existiendo por aquellos lares.

        “Kneecap” es una película biográfica, un biopic romantizado, edulcorado, sobre un grupo que comenzó a sonar, allá por el 2017, y que está integrado por Mo Chara, Móglai Bap y DJ Próvaí, un característico DJ, mayor que los otros dos componentes y que luce un pasamontañas con los colores de la bandera de Irlanda en sus conciertos…

        “Kneecap”, que podríamos traducir como “Tiro a la rodilla”, que era el castigo que daban los republicanos irlandeses a los que traficaban con drogas en los años chungos, venían de hacer el videoclip “Guilty Conscience” con el director de origen irlandés, Rich Peppiatt, en 2021, y debieron tener buena sintonía porque entre los cuatro se pusieron con lápiz y papel y sacaron el guion de la película que lleva el nombre del grupo. Rich Peppiatt, que hace de todo, ejercería como director, guionista y chico de los recados tardaría casi tres años en levantar la película que lleva casi 5 millones de dólares recaudados en todo el mundo, y que, por petición explícita de los raperos, no será exhibida en Israel, ya que ellos apoyan abiertamente la causa palestina y colaboran habitualmente con ella.

        “Kneecap” mezcla hechos reales o elementos que ocurrieron, pero no necesariamente a los integrantes del grupo (como cierta escena en una comisaría donde el detenido solo hablaba en irlandés y simulaba no entender el inglés… Ocurrió, pero no a nuestros jóvenes protagonistas), con elementos puramente de ficción, que la convierten en una película no fiel al 100% de la historia del grupo, pero si una cinta desenfadada, divertida, entretenida, que apuesta por la preservación del patrimonio cultural irlandés…

Con un toque del cine de Guy Ritchie, un toque del Eminen de hace veinte o veinticinco años, y un toque de cine británico de barrio bajo, en cualquiera de sus facetas (me da igual, aquí podéis meter lo primero que se os ocurra y que se os venga a la cabeza y acertaréis), destacando en su hora y cuarenta y cinco minutos de metraje las principales canciones del grupo, y protagonizando la historia ellos mismos, haciendo los “Kneecap” de ellos mismos en la película en una historia donde Mo Chara y Móglai Bap son dos pequeños camellos de barrio, antiguos alumnos de un profesor de irlandés y de música, JJ Ó Dochartaigh, cuyo alter ego es el de DJ Próvai, un DJ de rap y Hip Hop que tiene un pequeño estudio en un pequeño garaje reconvertido en su refugio musical, y de otras cosas…

        Pronto, los tres, unidos por la música y por el uso del irlandés como lengua vehicular, harán rimas políticas, sobre drogas, sociedad, terrorismo, la propia Irlanda y todo lo que les rodea, levantando las iras tanto de grupos republicanos irlandeses como de los británicos, y perseguidos e incomprendidos por todos, pero con la música y las drogas como bandera, se irán haciendo un hueco en el panorama musical irlandés, y después internacionalmente.

        Como subtrama, bastante pegada y forzada en mi opinión, tenemos la participación de Michael Fassbender, que tiene en total una presencia de unos seis o siete minutos en toda la película, y que hace del aguerrido y patriótico padre de uno de ellos, guerrillero y luchador por la libertad de Irlanda, que abandona el hogar para cometer actos terroristas y desaparecer del seno familiar durante años, teniendo sus minutos de gloria en diez últimos minutos de la película. Creo que el personaje, y su trama, sobran totalmente y no viene mucho a cuento.

        La película tiene muy buenos momentos de humor, yo me he reído mucho con DJ Próvai el profesor de música que acaba enganchado absolutamente a todo lo que se mueve, algo de sexo (mezclado con política, que me ha dado algo de vergüenza ajena) y drogas, muchas drogas, mezcladas y sin mezclar, que dan lugar a situaciones surrealistas.

        En definitiva: A mi me ha gustado, lo he pasado muy bien y me he soltado alguna carcajada. De nota le voy a dar un 6,5. Está muy bien eso de preservar y salvar una lengua, a través de la música y hacérselo llegar a la gente joven. Buenos efectos, música pegadiza, buenas interpretaciones para no ser actores y en el lado negativo: Un Michael Fassbender alucinado que me hubiera reído si la película fuera del 99, y la mezcla a ratos de demasiadas cosas a la vez…

Arcadian (2024)

 

       Todo el mundo sabe que los apocalipsis comienzan en Estados Unidos, o en su defecto, en Corea del Sur. Ambos países son los preferidos para comenzar una invasión por parte de extraterrestres, una mutación zombie, o la llegada de un meteorito del tamaño de Badajoz para acabar con todo bicho viviente.

         “Arcadian” traslada el apocalipsis, o más bien el post-apocalipsis al ámbito rural irlandés, a plena campiña, que para eso es una producción irlandesa de 2024, que nos pone como cebo al mismísimo Nicolas Cage en el cartel, en el elenco principal… Y, claro, ¿Cómo nos vas a picar estando Nicolas Cage ahí, desafiante?

         ¿Qué nos vamos a encontrar en la hora y media de metraje de “Arcadian”? Pues de entrada una película de tipo independiente, que mezcla el género familiar, tipo drama, con un terror que recuerda a la película “Un lugar tranquilo”, que la tenéis comentada tanto en el blog como en el Canal de Youtube, y por la forma de desplazarse de los bichos que salen, hasta podría recordarte someramente a todas las películas de los “Critters”, aquellos erizos espaciales primos de los Gremlins, expertos en tirar dardos, y que eran carne de videoclubs hace cuarenta años.

        Dos características técnicas a destacar son: Que la película es muy oscura en el 85% de su metraje, y que la cámara se mueve más que una tortuga en el Guadiana, salvo curiosamente, en las escenas de vehículos. Más tembleque, y sospecharía que el cámara va hasta el culo de licor de bellota.

         La película comienza con Paul, nuestro Nicolas Cage, escapando de un lugar que parece un cobertizo, mochila en la espalda, se adivina al principio un cuerpo en el suelo. El tipo corre que se las pela, mientras salen los créditos, no se cruza absolutamente con nadie, pero se oyen ruidos confusos de batallas, estropicio, y es que resulta que una serie de bichos mutantes, que nadie nos va a explicar de donde han salido, están acabando con la humanidad.

        Puedes teorizar sobre si son mutantes por culpa de la Agenda 2030, evoluciones humanas que salieron mal de un laboratorio chino, extraterrestres o duendes escapados de las riberas del Guadiana. La película realmente no lo deja claro, pero hacen un ruido característico con la boca antes de atacar y son nocturnos… Y están empeñados en acosar, atacar y eliminar a los humanos. Tampoco sé a ciencia cierta si se alimentan de ellos.

         De Paul no vamos a saber nada de su pasado, ni del resto de personajes prácticamente. No sabemos a qué se dedicaba, si estaba casado o si era seguidor del Celtic de Glasgow. En su huida, Paul se encuentra con dos bebés varones y los adopta enseguida, sin necesidad de mucho papeleo. Después de esto, y con un plano donde Paul observa el fin de la Civilización… Pasan quince años.

         Paul vive en una casa solariega irlandesa, en mitad del campo, con sus dos hijos, Joseph y Thomas, que se llevan regular entre ellos. Joseph está escribiendo una tesis doctoral de 900 páginas sobre los bichos y Thomas está en celo y va a una granja vecina a visitar a una chica todos los días. La chica, que es Charlotte, vive con sus padres y un par de tipos más. Thomas a cambio de estar con ella, trabaja en la granja y le hace la Corte y Confección a la chica.

        Un día, al regresar Joseph de una investigación un poco más lejos de lo habitual y Thomas de su cita, la cosa se complica para todos, exponiéndose como nunca lo habían hecho en quince años, y comienzan los problemas para todos…

          En definitiva: El movimiento de cámara no me ha convencido. Nicolas Cage es más cebo que otra cosa, como os decía anteriormente: Se tira una hora inconsciente, está más serio de lo habitual, y el protagonismo gira en torno a los dos hermanos, a los que hay que añadir posteriormente, a la chica. Por lo que Cage queda como un actor totalmente desaprovechado. Hay escenas en los que directamente no se ve un carajo. ¿Es original? No, esto ya lo hemos visto mil veces. ¿Es entretenida? Si, y por ello le doy su 5 raspado. No suspende de milagro. Echadle un vistazo y ya me diréis que os pareció a vosotros, “Arcadian”. Yo, de momento, lo dejo por aquí.

Los Vigilantes (2024)

 

        Basada en un libro con idéntico nombre de un tal Shine, que no me he leído ni tengo intención de hacerlo, “Los Vigilantes” o como se ha llamado en Hispanoamérica, “Observados”, es una película estadounidense de terror de 2024, que plantea una historia interesante, como siempre suele suceder en este tipo de películas, que tienen una premisa o un inicio atractivo, pero que poco a poco se va desinflando y llegas a un final en el que te dices… Gñññññ.

          Vamos a hablar, brevemente, eso sí, de “Los Vigilantes”…

          “Los Vigilantes”, antes de ser estrenada ya venía con ese salseo, y un tipo de crítica en la que no me gusta participar, que es que su adaptación cinematográfica, guion y dirección, corre a cargo de Ishana Night Shyamalan, que es hija del director y productor Night Shyamalan, conocido por la excelente “El Sexto Sentido”, y un buen puñado de películas fallidas, que han hecho que gran parte de la crítica huya despavorida en cuanto oye su nombre.

          Yo, personalmente, no soy de esos, y prefiero ver el producto, la película, independientemente de quien esté detrás, para poder decir: No es buena. No es del todo mala, pero tampoco es buena. Y no juzgar a los hijos por el peso y trabajo de los padres, porque si no, aquí la mitad del personal no levantaría cabeza ni a la de tres…

           En la narrativa tenemos a Mina, una insulsa Dakota Fanning, que ha perdido a su madre hace quince años y no se habla con su hermana gemela desde hace años. Justamente, el día del aniversario de su fallecimiento, en vez de ir a la misa conveniente, acepta la terrible misión de llegar un loro amarillo a un zoológico al quinto pino.

          Al atravesar un bosque irlandés, el coche se le avería, y ella y el loro acaban en una casa con un gran escaparate de cristal, donde sus inquilinos deben mostrarse al caer la noche para que unos seres humanoides, llamados “Los Vigilantes”, los observen como si aquello fuese la casa de “Gran Hermano”.

        Los Vigilantes son unos seres Cambia-Formas, que son capaces de copiar más o menos a los humanos. El humano es el original, y lo que te llega de Aliexpress es el Vigilante, para que me entiendas lo que quiero explicar.

        Los habitantes de aquel extraño lugar sin wáter, cocina, ducha ni bidé, viven de comerse cuervos, y se llaman Daniel, Kiara, que es una joven que ha perdido a su marido a manos de Los Vigilantes, y Madeleine, una viejuna profesora de Historia de pelo blanco, que yo me he imaginado toda la película montada en un dragón, o más bien en un guiverno, para ser más correcto con la terminología. A pesar de sus vicisitudes, lucen bastante bien, lo cual es bastante llamativo.

         Madeleine, que es la que parte el bacalao, le dice a Mina que no se puede salir por la noche del escaparate que tienen montado, tampoco visitar las madrigueras de los vigilantes, que son pocetas a las que les faltan luces de neón, y que estos no salen de día porque no se echan crema solar y son fotosensibles, como los vampiros. Si en vez de Irlanda fuera Extremadura, no saldrían ni de noche.

        Mina de todas formas, tiene un loro que entregar, y se empeña en querer salir de allí como sea, lo que desestabilizará al grupo que se verá cada vez más amenazado por los vigilantes, hasta que descubren una trampilla, después de ocho meses viviendo allí, justamente debajo de la única mesa que tienen, y allí… La verdad sobre los vigilantes, como escapar de allí, que forma tienen y los resultados de La Liga de fútbol de los últimos veinte años apuntados por un loco barbudo…

         En definitiva: Película que tiene los ingredientes, como os decía al principio, pero que yo no he visto saber cocinar bien en su hora y cuarenta minutos de metraje, dejando demasiadas incógnitas, entre otras, que un bosque donde se pierde y caen en combate tanto personal, ya debería haber llamado la atención desde hace mucho tiempo atrás…

          A mi en algunos aspectos, me ha recordado a un libro que es un clásico de la ufología y de las historias de hadas, publicado en 1972, que es “Pasaporte a Magornia” de Jacques Vallee, que hablaba de secuestros de humanos, elfos y hadas, apariciones en bosques, folclore y mitología del norte de Europa, muy relacionada con partes de la película.

          Personalmente, le doy su riguroso 5 de nota, y os invito a que la veáis y me deis vuestra opinión al respecto sobre… “Los Vigilantes”...

El Prodigio (Netflix, 2022)

 

       Antes de comenzar la película, tenemos un set de grabación, un estudio, donde se ven e intuyen diferentes escenarios. Una voz en off se pone filosófica, y posteriormente, ya comienza esta producción irlandesa llamada “El Prodigio” (Netflix, 2022), que nos lleva a las inhóspitas tierras de una Irlanda que ha pasado una gran hambruna, y que es testigo de un supuesto milagro, el de una niña que lleva once meses sin comer y que se encuentra en perfecto estado de salud.

        Una monja por un lado (que no tiene un papel relevante en todo el metraje), y una enfermera inglesa que viene de vivir la Guerra de Crimea por otro, son requeridas para testificar ante el suceso, actuando como observadoras de lo que se cree un posible milagro, ya que la propia niña (que recibe visitas diarias de curiosos y periodistas) asegura que se mantiene bien gracias al maná que recibe del cielo.

      En un primer momento, Lib (la enfermera) no logra pillar el truco de la niña, pero al cabo de un tiempo, sospecha de la propia familia, y tras cercarla cada vez más, descubre que realmente la madre la alimenta… Como subtrama, tenemos la religiosidad extrema de la familia, y una historia de abusos sexuales hacia la niña por parte de un hermano fallecido, cuya alma creen que pueden rescatar del infierno a través de este supuesto ayuno, que no es tal…

       La película enfrenta religión y fe, con experimentación, observación y ciencia, y el final propuesto no es muy convincente, ya que la propia enfermera convence a la niña de fingir su muerte y huir a Sidney con ella donde iniciarían una nueva vida en compañía del amigo-amante de la enfermera Lib…

       Para rematar la cinta, termina como comenzó, con el set de grabación y la voz en off filosófica haciéndonos reflexionar sobre el concepto, explotado ya hace cincuenta años por “Barrio Sésamo” y concretamente por el gran maestro azul, “Coco” en su versión “Super-Coco”, de lo que es Dentro y Fuera.

       En definitiva: Película con una premisa interesante, que va perdiendo interés, con un final un tanto forzado, y a la que le sobran, perfectamente, entre veinte-treinta minutos para contar lo mismo. La dejo a vuestra elección, pero es de las que se olvidan fácilmente.