Puñales por la espalda: De entre los muertos (2025)

 

        Con “Puñales por la espalda: De entre los muertos”, este noviembre de 2025 regresó un clásico, la tercera entrega (que no es poco), de una saga que comenzó allá por 2019, como un homenaje a las novelas clásicas de detectives, asesinatos por resolver, que yo personalmente clasifico como “Cluedo”, por el juego de mesa que ya tiene sus ochenta y cinco años a las espaldas, y que se popularizó bastante en los ochenta (cuando yo era un adolescente).

        “Puñales por la espalda” tiene una serie de elementos en común en las tres películas: Tramas enrevesadas e ingeniosas donde vamos a ver diferentes puntos de vista o posibles enfoques (con muchos giros en la trama, tanto que lo que das por hecho, resulta que no es, o no era…), un gran elenco de actores y un humor bastante peculiar, además de ser películas de mucho metraje (dos horas y media esta última), y un aire muy a lo Agatha Christie, donde el protagonista es un tipo peculiar: Benoit Blanc.

        Si estás preparado/a para resolver un caso peliagudo, con unos personajes un tanto exagerados y una trama más compleja que una declaración de Hacienda… “Puñales por la espalda: De entre los muertos”, es tu película.

        La narrativa de este tipo de películas siempre sigue la misma dinámica. Te presentan un escenario, un grupo de personajes, algunos un tanto estrafalarios, otros un tanto histriónicos, casi todos con un pecado capital en la cara, y un asesinato por resolver.

        En este caso, estamos en Nueva Inglaterra, creo recordar, en una pequeña comunidad de feligreses que se mueve alrededor de una coqueta iglesia neogótica, que está dirigida por un sacerdote peculiar… Perdón, monseñor… Jefferson Wicks.

        A dicha comunidad llega un nuevo sacerdote, impulsivo, de orejas curiosas, antiguo boxeador que mató a un contrincante en el ring hace años, Jud Duplenticy, que pronto comienza a tener roces con el monseñor, que al influir en todo en la comunidad de feligreses, logra desplazar al nuevo sacerdote en todos los aspectos.

        En plena misa, el monseñor es asesinado en un pequeño cuartucho a pocos metros del altar, y a raíz de ese asesinato, entra en escena el detective Benoit Blanc (Daniel Craig), y ya tenemos la investigación montada.

 

        Una de las cosas que más me gusta de este tipo de películas, de esta saga, es que el propio espectador parece ser invitado a participar en la investigación del crimen, y aunque nos faltan muchos datos, y los giros argumentales son continuos, tú mismo puedes ir sacando tus propias conclusiones de los diversos enfoques que vas viendo, y si no aciertas plenamente, al menos te vas acercando, que ya es mucho, a resolver lo que realmente ocurrió.

        Ahora, eso sí, lo malo entre comillas, es que sus dos horas y media de metraje, pueden parecerte exageradas, y de hecho, yo siempre abogo por recortar metraje, y en este caso, también lo creo, se te puede hacer excesivamente larga, ya que hay momentos en los que pierde cierto ritmo, pero aun así… La disfrutas.

        Con un presupuesto de 152 millones de dólares, una recaudación que no ha llegado a nivel mundial en cines a los dos millones de dólares (se estrenó en cines el 26 de noviembre), pero un estreno exitoso en Netflix, adonde llegó el pasado 12 de diciembre, esta tercera entrega de “Puñales por la espalda” se ha consolidado como un éxito dentro de la plataforma a nivel general.

        Ignoro como Netflix puede recuperar 152 millones, y sacarle algo más de beneficio a ese presupuesto, pero ha debido hacerlo de alguna manera, ya que en algunos foros y mentideros, ya se habla de una cuarta, y posiblemente, última entrega de la franquicia, para 2027, con Rian Johnson nuevamente al cargo del proyecto, tanto en dirección como en guion.

        Como curiosidades, os puedo contar que la referencia “De entre los muertos”, es un guiño a una canción de U2 que lleva el mismo nombre (Wake Up Dead Man), que hace referencia al tema religioso y al renacimiento… Que la película se rodó en Londres durante el verano de 2024, y que se buscó decididamente, un cambio de tendencia en la narrativa, más volver al espíritu de la primera película, dejando atrás la sofisticación de la segunda, y nada mejor que una comunidad católica estadounidense para conseguirlo.

        De actores, nos encontramos aparte de Daniel Craig… A Josh O’Connor, Glenn Close, Josh Brolin, Mila Kunis, Jeremy Renner, Kerry Washington, Andrew Scott, Cailee Spaeny y Daryl McCormack.

        Por cierto, no hay que ver las dos primeras entregas de la película, pero yo os recomiendo que veáis las tres, para conocer como se mueve nuestro detective Benoit Blanc en esto de las investigaciones enrevesadas…

        En definitiva: Película entretenida, un poco larga para mi gusto, con buenas interpretaciones, y que os recomiendo para pasar una buena tarde… De nota… Un 6,5.

The Running Man (2025)

        

         Bajo el seudónimo de Richard Bachman, Stephen King, Maestro del terror, escribió y publicó en mayo de 1982 “The Running Man”, que en España se conoció como “El fugitivo”, un ya clásico libro sobre futuros distópicos, cuyo escenario era unos Estados Unidos enganchados a una serie de crueles programas televisivos, donde los concursantes acababan muertos de las maneras más atroces.

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        El año donde transcurre la historia es 2025, y el programa más conocido y chungo de todos es: “El fugitivo”, donde un concursante deberá mantenerse vivo a toda costa para ganar el premio que necesita para salir de la más absoluta miseria y ayudar a su hija enferma…

 Después, en 1987, vino la película “The Running Man”, conocida en España como “Perseguido”, mientras que en Hispanoamérica se la tituló “Carrera contra la Muerte”, o en México como “El Sobreviviente”, y que venía protagonizada por nuestro “Chuache”, Arnold Schwarzenegger, en una versión que no gustó nada al propio Stephen King, que llegó a asegurar que el Richards interpretado por “Chuache” (Richards era el nombre del protagonista), estaba muy lejos del personaje del libro, tanto como puede ser.

        Aprovechando supongo que aquel futuro distópico era 2025, nos ha llegado una nueva versión, que al parecer ha sido más del agrado del Gran Maestro King, que ha venido de la mano del director, productor, guionista y actor británico (lo tiene todo) Edgar Wright, que a lo mejor os suena de otras películas como “Scott Pilgrim contra El Mundo” o “Ant-Man”, entre otras.

La del “Chuache” se rodó íntegramente en Los Ángeles (California), pero esta nueva versión ha dado tumbos entre Londres, Glasgow y Bulgaria, y se estrenó en España el 21 de noviembre, con un presupuesto de 110 millones de dólares, y una recaudación mundial de 68 millones, “The Running Man”, que en España solo ha recaudado 650 mil leuroh, se ha perfilado como uno de los grandes batacazos económicos-cinematográficos de finales de años, y es una pena, porque tengo que reconocer que a mi me ha entretenido bastante, y no me ha parecido una mala película… De hecho, el rollo crítica social que se gasta, más claro que en la película del 87, me ha gustado, y hoy en día en que la gente no piensa mucho por su cuenta y repite continuamente mantras adquiridos.

        ¿Y qué nos vamos a encontrar en este remake de dos horas y trece minutos de metraje, en esta nueva versión del librito de Stephen King? (que, por cierto, tiene unas 300 páginas solamente), pues a grandes rasgos, la misma historia que en la película del “Chuache”, pero con una nueva vuelta de tuerca, donde se le ha metido efectos especiales por un tubo (algo que no se podría haber hecho hace 40 años), y con una historia mejor narrada en cuanto a la sociedad por donde nos movemos, enganchada a estos programas de televisión (no deja de ser una distopia, ya que conozco gente que en este 2025 que se muere, no ve la televisión ni a tiros, pero está enganchadísima a redes sociales). 

Como os decía, estamos en un futuro distópico, con grandes avances tecnológicos, aunque en Extremadura tampoco hay tren ni trabajo en esta realidad alternativa, y Estados Unidos ha mutado a una sociedad muy desigual, con altísimas tasas de pobreza y dominada por un gran conglomerado mediático, de corte autoritario llamado Network, y que tiene como símbolo una enorme N, que engancha y controla a la población.

        El estado les da Circo a través de la tele, aunque pan poquito, en espectáculos, concursos de supervivencia, donde (como os decía antes), el concurso más famoso, “The Running Man” trata de que tres concursantes deben escapar de cazadores profesionales y ciudadanos comunes durante un mes para ganar 1 000 000 000 dólares, y pasar a ser de ese 1% de la población estadounidense que son “Muchi-Millonarios”.

Además de huir y sobrevivir, los “Corredores”, deben enviar paquetes postales con mensajes cada cierto tiempo, que son debidamente manipulados por Network para dar más audiencia al Concurso…

Nuestro protagonista, Ben Richards (Glen Powell), es un trabajador con mucha dosis de mala suerte, sin trabajo y sin oportunidades, que vive en un barrio de clase media-baja, en un apartamento tipo “Blade Runner”. Está casado, y tiene una nena que está enferma. Así que, en un acto desesperado se presenta como candidato para The Running Man a pesar de que sabe que quizás no salga vivo.

Y más cuando se entera que Thanos (Josh Brolin), manipula todo el concurso todo el tiempo con narrativas completamente falsas…  La verdad es que la película del 87 no te la creías hace cuarenta años, pero hoy en día, esta hasta podría convertirse en realidad.

        Como curiosidad, que me ha hecho bastante gracia, comentaros que, en los billetes de dólar, el careto que sale es el del “Chuache”, aunque no sé bien a cuanto de que…

        En definitiva: Entretenida película distópica, más cercana a la realidad que la del 87 ya que nuestra sociedad se parece mucho (en algunos aspectos, ojo, a algunas cosas que aparecen en la película. La sociedad del 87 no, porque estaba a años luz), buenas actuaciones por lo general, buena BSO (la música me ha gustado), también buenas escenas de acción, y como os decía al Maestro King le ha gustado, así que a mí también… de nota le pongo un 6, y recomiendo su visionado para una de estas últimas tardes de 2025 que nos quedan… ya me diréis qué os pareció a vosotros.

Weapons (2025)

 

        Ya me habían adelantado algunos que “Weapons”, o como se le ha conocido en Hispano-América, “La Hora de la Desaparición”, era y es, una de las mejores películas de terror y misterio de este 2025, aunque también tiene algo de thriller psicológico, y, por supuesto, un horror sobrenatural, atávico, viejo, como a mi me gusta… Con guiños y referencias a muchos cuentos populares, aparte de niños corriendo como lo haría Naruto.

        Estrenada en agosto, es una película que supera las dos horas de metraje, y la verdad es que cuando me enteré, me echó un poco para atrás, pero se me ha pasado muy rápido, y apenas me he enterado, me ha enganchado de principio a fin, y eso que el final me ha quedado un poco desangelado, con muchas preguntas sin responder… Tantas, que he pensado que a lo mejor habría alguna escena post-créditos tipo marveliana, que me diera un poco más de luz… Pero no.

        Escrita, dirigida y producida por Zach Cregger, que también se encargó de llevar los cafés al set de rodaje, la película costó 38 millones de dólares y ha recaudado un total de 250 millones a nivel internacional, por lo que ha sido uno de los campanazos más rentables de este año.

        Creo, y creo que no me equivocó al afirmarlo, que aparte de que la historia sea buena, con un final (repito), que me ha dejado un poco con el culo torcido… Una de las claves de su éxito radica en un elenco francamente bueno: Josh Brolin (nuestro Thanos), Julia Garner, Benedict Wong (al que no estoy acostumbrado a ver fuera del Universo Marvel) y una excelentemente Amy Madigan caracterizada como la simpática, e inquietante, Tía Gladys, conforman un cuarteto, sin desmerecer al resto de actores, que es para agarrarse al sillón.

        La narrativa, aunque esto ya lo hemos visto en otras ocasiones, sigue el estilo de narrativa partida, segmentada. No es lineal y es como un puzle que vas a entender, y ver a la perfección, en sus últimos veinte minutos, cuando todo esté conformado y presentado.

        Este enfoque te permite apreciar los diferentes puntos de vista de los personajes, como por ejemplo sucedía en la “Pulp Fiction” de Tarantino, por poneros un caso, aunque está claro que el peso protagonista recae en dos personajes concretos, los de Archer (Josh Brolin), y sobre todo, Justine (Julia Garner).

        La narrativa, engañosa, nos dice desde el principio que la historia está basada en hechos reales. En Maybrook, Pensilvania, diecisiete niños de una clase de 3º de Primaria, de os dieciocho que hay, desaparecen de la noche a la mañana, justo a las 2,17 de la madrugada, corriendo por las calles como Naruto, sin dejar rastro ninguno. Solo uno, Alex Lilly, no desaparece.

        La maestra Justine Gandy (Julia Garner), que es la tutora del grupo, se convierte en la principal sospechosa por parte de padres y vecinos locales, y uno de los padres, Archer Graff (Josh Brolin), es el que más está encima de ella en busca de respuestas.

Aunque en un principio parecen estar perdidos, y dando palos de ciego, la aparición de una extraña señora familia del pequeño Alex, la tía Gladys, que resulta ser una bruja de mucho cuidado, hará que Justine y Archer, que han comenzado bastante mal en su búsqueda por los niños desaparecidos, formen una extraña pareja de investigadores enfrentándose a los poderes de la bruja, especialista en crear zombis, y donde Alex tendrá que intervenir, enfrentándose a su querida tía, la bruja…

        En definitiva: Película de terror muy entretenida, bien estructurada, bien presentada, que tiene mucho de cuentos infantiles de terror, como “El Flautista de Hamelin” o “Hansel y Gretel”, y que viene a demostrar que lo brujeril todavía da mucho juego en este tipo de películas.

        El final no restaura lo perdido, no cura heridas del todo, y ese misterio tan potente no lo resuelve la voz en off que nos narra la historia, por lo que el cierre, lejos de rematar, divaga, se pierde y hace perder puntos a la película (a mi parecer), aún así, el ritmo, lejos de ser irregular, se vuelve más trepidante según vamos avanzando, y eso hace que sus dos horas de metraje se te pasen volando.

        De nota le voy a dar un 7. No sé si me estoy pasando, pero es que me ha gustado mucho, y la verdad es (creo) de lo más recomendable.

Hermanos (2024)

 

         “Hermanos” es una película estadounidense de 2024, que tiene la curiosidad de tener un elenco, cuanto menos interesante, de actores, pero que ya sea por el guion, o porque en la cabeza de alguno sonaba espectacular (pero va a ser que no), no consigue llegar en mi nota final más allá del cuatro, y es algo que no suelo hacer hasta el final, esto de evaluarla numéricamente, pero que ya os voy adelantando, por si alguno o alguna se quiere ir bajando del barco antes de que llegue a puerto… Iba a decir, antes de que el tren llegue a la estación, pero siendo extremeño, me parecía algo un tanto obsceno, ya me entendéis.

         La sombra de “Los Gemelos golpean dos veces”, aquella película también bastante mala del 88 protagonizada por El Chuache y Danny DeVito es alargada. Titulada “Gemelos” en Hispanoamérica, buscaba la complicidad, la comedia y el guiño con el espectador a través de la relación entre dos hermanos: Uno grandote y tontorrón, El Chuache, y otro pequeño con más tiros pegados que una botella en un descampado, Danny DeVito.

         Aunque la narrativa y las circunstancias de esta película sean distintas a aquella, si es cierto que puede recordarte, aunque sea someramente, a aquella en cuanto a la relación ente hermanos y las características que se gastan ambos en personalidad y maneras de actuar.

        Pero, la realidad es que no siempre la presentación de extremos logran el efecto esperado, en este caso cómico, ya que en esta película la comedia ni está ni se la espera, y la sensación es de película realizada en corta-pegas sin mucho sentido, y posiblemente rodada en tres semanas y media.

         Y el caso es que el grupo de actores es cuanto menos llamativo: Nuestro “Thanos” Josh Brolin, Nuestra “Mano del Rey Peter Dinklage, Nuestro desmejorado pero querido Brendan Fraser, la gran e irreconocible Glenn Close ni más ni menos en una cinta en la que apostaría mi pie izquierdo a que nunca estaría en semejante sosez, y algunos secundarios interesantes como Marisa Tomei, la Tía May del cine menos creíble de todos los tiempos, o Taylor Paige, que hemos podido ver recientemente en la última aventura de “Superdetective en Hollywood: Alex Foley”.

        La narrativa de “Hermanos” gira en torno a dos hermanos, Jady (Peter Dinklage) y Moke (Josh Brolin), que se crían en un ambiente delictivo. Su familia está compuesta por ladrones, y ellos es algo que viven en su día a día. En una ocasión, su madre roba unas esmeraldas junto a su novio que es malherido en el robo, y que se traga las esmeraldas antes de fallecer. La madre entierra el cuerpo en un futuro campo de golf y desaparece por treinta años. Los dos hermanos cometen delitos de todo tipo en su adolescencia hasta que Jady es pilado y encarcelado, mientras que Moke se empareja y trabaja honradamente.

        Al salir Jady de la cárcel, vuelven los problemas para Moke. Jady es ayudado y perseguido posteriormente por un policía corrupto, Brendan Fraiser, que quiere que Jady trabaje para él, y su padre, un Juez loco, despiadado y corrupto igual que él. Pero los planes de Jady pasan por los mismos que los de su madre: Recuperar aquellas esmeraldas robadas, y, en teoría, pasar página…

       En definitiva: A pesar de que el metraje es de apenas una hora y veinte minutos, os puedo asegurar que cuando llevaba veinte minutos ya he empezado a mirar el reloj, y a bostezar sonoramente. La comedia es escasa, absurda y desde luego, no es tronchante, y en varias ocasiones he llegado a pensar que saldría Adam Sandler a hacer un cameo. Buenos actores, pero mal guion, mala dirección y tiempo más que perdido. Deja tantas cuestiones y subtramas sin cerrar, que no merece la pena ni comentarlas, como es la presencia de un orangután fumador que no sé a cuanto de qué lo meten por ahí.... De nota le doy un 4, y creo que me estoy pasando con la nota. Creo que os la podéis ahorrar perfectamente.

Dune 2 (2024)

 

       La verdad es que pocas veces me he visto desbordado por una película en los últimos tiempos, y tras esperar justo un mes después de su estreno en España, me he atrevido con “Dune 2”.

        Si sois seguidores habituales del blog y del canal, sabréis que en los dos espacios, tanto por el blog como por el canal, le hemos dedicado varias entradas y vídeos a la franquicia de Frank Herbert, sobre todo a los cómics, que han visto la luz en los últimos años a rebufo del renacimiento de la Dunemania. Y que en vídeos anteriores, reconozco no haberme leído aun el libro entero, y a pesar de ello he visto algunas diferencias narrativas respecto a la obra original.

        Si la primera parte de la película me entusiasmó, con “Dune 2” no solo se me han cumplido las expectativas, si no que tengo que reconocer que ha sido mejor de lo que me esperaba en muchos aspectos, tanto técnicos, como visuales, narrativos, interpretativos… Y no sabría bien como empezar y como abarcar tantas cosas en los ocho o nueve minutos que suelo dedicarle a cada película.

       La narrativa sigue las peripecias del joven Paul Atreides, tal donde lo dejamos en la primera película. Los Atreides, arrasados a traición por la Casa Harkonnen, y con el beneplácito del Emperador, parecen haber pasado a la historia, pero el joven Paul está dispuesto a seguir con su lucha, esta vez convertido en un nuevo líder, un Mesías esperado durante siglos por los Fremen, que tras la desconfianza inicial, han visto en él los signos que las profecías auguraban sobre la venida del “Muad Dib”, que unirá el norte y el sur de Arrakis, a todas las tribus, para llevarlos a la victoria final, al Paraíso Verde que tanto ansían, liberándose del yugo de Las Grandes Casas que siempre han esclavizado Arrakis y se han llevado la preciada especia…

        La primera parte, como os digo, me enganchó, esta segunda también lo ha logrado, aunque no mantiene el ritmo, también hay que decirlo, de manera constante, pero si acertadamente… Quiero decir, llegas a pensar que si parpadeas, o te vas cinco minutos al WC, te vas a perder algo importante.

       Es la típica película que hay que ver en pantalla grande, y donde ves con total naturalidad la evolución que van teniendo cada uno de los personajes. En mi opinión destacaría, aparte del propio Chalamet, a Walken, a Bardem, a Brolin... Zendaya no es santa de mi devoción precisamente… Pero, todos, en definitiva, trabajan muy bien la maduración de cada uno de ellos, sus propósitos, las revelaciones que van a cerrar subtramas y van a desarrollar la trama principal con la fuerza de un gusano de arena, nunca mejor dicho, con sus desarrollos políticos, su fanatismo religioso… Y su fantástica épica, sobre todo en la última media hora, en la que parece que vives dentro de la propia batalla que se desarrolla ante tus ojos.

       Increíbles efectos especiales, buena banda sonora, sus dos horas y cuarenta y cinco minutos no se me han hecho pesadas, aunque reconozco que las muertes de algunos personajes, como el Barón o la poca resistencia de los Sardukkar, que parecían prácticamente invencibles, me ha desilusionado un poco.

       En los mentideros y webs especializadas hablan de una tercera entrega para 2027 o 2028. Así que, si seguimos vivos para esa época, habrá que verla. De momento, aprovechando que la primera entrega está en Netflix, creo que volveré a verla este próximo fin de semana. ¿Qué nota le pongo? Pues yo creo que un meritorio 7,5, aunque he estado por subirle directamente al 8, pero creo que el 7,5 como mínimo, lo tiene garantizado y merecido.