El Caballero de los Siete Reinos (Primera Temporada, 2026)

 

        La Primera Temporada “El Caballero de los Siete Reinos” se estrenó en España el 19 de enero de 2026 en HBO, y yo me la he visto en dos tardes de este mes de mayo. Lo sé, lo sé, ya me habían dicho que no la dejará pasar, pero es que como hay tanto que ver, y yo tengo tan poco tiempo…

        Y, ya os tengo que adelantar que la serie, sus seis episodios me han encantado. Fijaros que siempre suelo decir que a toda serie le sobran dos o hasta tres episodios por temporada, pero a esta no le quitaría una coma.

        Hemos vuelto a Poniente, y no de la mano de las Grandes Casas, sino por un caballero errante, humilde, grande en todos los sentidos, y en esta ocasión no vamos a ver grandes dragones, seres mitológicos, intrigas palaciegas, ni batallas espectaculares…

        Rodada en Irlanda del Norte, y en mi opinión más auténtica que “La Casa del Dragón” … Vamos a acompañar, sin intro ni nada, y sin casi efectos especiales por medio, a Duncan el Alto, un escudero cuyo caballero nadie recuerda… Un personaje peculiar dentro del Universo de George R.R. Martin.

        Pero, ¿De qué va “El Caballero de los Siete Reinos”?

        Nuestra historia comienza con Dunk (Peter Claffey), un joven huérfano de Lecho de Pulgas que acaba de enterrar a su mentor, el caballero errante Ser Arlan del Árbol de la Moneda. Le ha dado un yuyu en medio de la nada, y ahí que se ha quedado.

        Decidido a tomar su lugar, Dunk se dirige al torneo de Vado Ceniza diciendo que Sir Arlan lo ha nombrado Caballero antes de fallecer. Es alto, fornido, pero no lleva un buen equipamiento, apenas la espada de su Maestro, un maltrecho escudo, y tres caballos.

En el camino, en una posada, conoce a un niño calvo y jeta apodado Egg (Dexter Sol Ansell), quien insiste en ser su escudero y acompañarlo.

        Una vez en el Torneo, intenta relacionarse, que se le reconozca, y busca participar en el torneo, buscando Señores y Caballeros que puedan echarle una mano en su empeño.

        El punto crucial de la historia sucede cuando Duncan toma partido por una titiritera que le estaba pintando un nuevo emblema en el escudo. Esta y su compañía representan la muerte de un dragón, algo que enfurece mucho al engreído y sádico príncipe Aerion Targaryen, que le parte un dedo a la titiritera.

Duncan toma partido por ella, y esto prácticamente lo condena a una sentencia de muerte al meterse con el príncipe. Aquí justo, Egg se revela como el príncipe Aegon Targaryen, que se ha rapado la cabeza para pasar desapercibido e ir a correr aventuras.

Duncan deberá probar su inocencia en un Juicio de Siete: un combate brutal de siete contra siete, algo que no sucedía desde hace años, por lo que tendrá que hacer un equipo, al que se le une el príncipe Baelor, heredero al trono y hombre de honor, que decide luchar del lado de Dunk. Aunque Dunk sobrevive, más muerto que vivo y es exonerado, el precio es altísimo: Baelor muere en el combate, y nuestra historia cierra con Dunk y Egg partiendo juntos, en busca de una nueva aventura, como caballero errante y escudero.

        Como curiosidades os puedo contar lo que antes os comentaba, aquí no tenemos una intro tradicional: A diferencia que “Juego de Tronos” y “La Casa del Dragón”, la serie no cuenta con una entrada.

Otro detalle, es que aquí comenzamos a vislumbrar que la Casa Targaryen está como una cabra en bicicleta. También hay una conexión con el futuro: Ser Duncan el Alto está emparentado con Brienne de Tarth, y llegará a ser el Lord comandante de la Guardia Real de Aegon V (Egg).

En definitiva: Si eres fan de “Juegos de Tronos”, no hagas como yo y la dejes pasar cuatro meses para verla. A mi me ha gustado muchísimo, y viene a demostrar que no hace falta, a veces, una gran batalla o meterle ordenador a una historia para lograr una gran serie. La Segunda temporada, que he leído se ha rodado en parte en España, viene en camino, al parecer para el primer trimestre de 2027, y adaptará la novela corta de Martín, “La Espada Leal”. Habrá que verla sí o sí.

¿Qué nota le pongo a este Primera Temporada? Sin pestañear, un 7,5.

Primal. 1º Temporada (2019)

 

         Como viene siendo habitual en mí, llego a una serie como “Primal” con varios años de retraso, a pesar de que se me venía recomendando desde hace mucho tiempo…

        En un principio, pensé en verme del tirón las Tres Temporadas que han salido hasta la fecha, sus treinta episodios del tirón, pero tras una semana y media liado con sus diez primeros episodios, he llegado a la conclusión de que sería mejor dedicarle a cada temporada una reseña… Más que nada porque la Primera Temporada me ha parecido que lo merece. Me ha gustado mucho, ya lo voy adelantando, y las siguientes, que aún no he visto, podrían bajar la media, o quizás subirla más… No sé, aún no me he puesto con la Segunda Temporada.

        De todas formas, la Primera merece una reseña, y por eso estamos aquí… ¿Qué es “Primal”? Pues una serie de animación creada por Genndy Tartakovsky, que se estrenó en 2019 en Adult Swim. Consta de 10 episodios, cada uno con una duración aproximada de 20 a 25 minutos (con media cercana a los 22 minutos), y donde nuestros protagonistas son un cavernícola y un dinosaurio… Si, has oído bien, ¿A qué es un buen tándem? Pues no te equivocas.

        Estamos en un mundo prehistórico brutal, donde vemos a todo tipo de seres matarse y comerse mutuamente todo el rato. La piedad parece no tener cabida en este mundo donde te pueden destrozar en milésimas de segundo.

Un cavernícola llamado Spear pierde a su familia tras el ataque de unos dinosaurios. Os tengo que decir que no sabía realmente su nombre hasta que no lo busqué, porque en sus primeros nueve episodios, no se va a pronunciar ni una sola palabra. Solo gruñidos, gritos y rugidos. En el décimo, nos vamos a encontrar a una tipa calva que habla en un extraño y desconocido idioma, con acento de Badajoz.

 Poco después, el propio cavernícola presencia una tragedia similar cuando una hembra de tiranosaurio, Fang, ve morir a sus crías. Tampoco sabía el nombre de la tiranosaurio. ¿Tenían nombres los dinosaurios? Vete a saber, porque en este colorido mundo, todo es posible.

Unidos por el dolor, la perdida, y un vínculo inaudito y altamente improbable, crean un dúo, sin un destino concreto, y comienzan a sobrevivir juntos, cazando, luchando y encontrándose con todo tipo de monstruos.

 

Lo curioso es el grado de complicidad, en todos los sentidos, que llegan a tener el cavernícola y la dinosaurio. Y, es gracias a conexión, que logran enfrentarse a otros dinosaurios, primates locos, epidemias zombis, vampiros gigantes, brujas y fenómenos paranormales y sobrenaturales de todo tipo. El cavernícola armado con su lanza de piedra, y el dinosaurio con sus potentes fauces conformadas por 2300 dientes, colmillos y muelas del juicio del tamaño de un Seat Panda.

        No le busques en sentido histórico, antropológico o arqueológico a la serie. Sencillamente no lo tiene, y creo que tampoco lo necesita para transmitir sin una sola palabra, todo lo que te cuenta.

        Lo interesante es como sobreviven estos dos a todo tipo de peligros, vicisitudes y escenarios imposibles. Todo es movimiento, acción, y una naturaleza tan colorida como violenta y gore, donde no van a faltar los hectolitros de sangre, tantos, que seguro que habrán entusiasmado a más de un japonés cuando vio la temporada. Los episodios son conclusivos, pero si es cierto que hay un par de ellos que siguen una continuidad.

        Y, cuando no hay rugidos ni gruñidos, está el silencio, las miradas, los gestos, que funcionan muy bien todo el tiempo. En el último episodio, se encuentran a una mujer calva, prisionera escapada, que intenta hablarles, contarles su historia. Es el único episodio donde vamos a oír hablar, aunque Spear no lo hará, no contestará, no sabemos si por incapacidad, falta de interés o vete a saber.

Como curiosidades os puedo contar que, a pesar de que ya han pasado varios años de su estreno, su presupuesto sigue siendo un secreto insondable. También conviene destacar que la primera temporada se emitió en dos bloques: cinco episodios en 2019 y otros cinco en 2020, lo que generó una especie de “pausa narrativa” que aumentó la expectación.

        A nivel técnico, la animación fue muy elogiada por su uso expresivo del color y la violencia gráfica, poco habitual incluso en producciones adultas de animación televisiva. La serie combina influencias del cine mudo, el cómic y la pintura (entre expresionista y fauvista, diría yo), creando un estilo único, y bastante original. Salvando, y mucho, las distancias, algunas cosas me han recordado a Conan.

        En definitiva: Una primera temporada que me ha quitado el hipo, y me ha tenido una semana y media enganchado desde el primero hasta el último episodio. Es de lo más recomendable, a mí me ha gustado mucho, tanto que le voy a dar un 7 de nota. Ahora vamos a por la Segunda Temporada.

It: Bienvenidos a Derry (2025)

 

        Con dos meses de retraso he llegado a “It: Bienvenidos a Derry”, serie de terror sobrenatural, precuela de las películas archiconocidas de nuestro payaso danzante favorito, amigo de las alcantarillas, Pennywise.

        Basado en el libro de 1500 páginas, publicado en 1986, ya mítico, del gran maestro del terror, Stephen King, “It” marcó a muchos fanáticos del género del horror, del terror, y pronto comenzaron las adaptaciones para la pequeña pantalla, a través de una miniserie protagonizada en 1990 por el gran Tim Curry haciendo del maléfico payaso, y posteriormente las dos películas, para la gran pantalla, que nos llegaron en 2017 y 2019.

        Así, “It: Bienvenidos a Derry” se presenta como una precuela dentro del canon, conformada por una temporada de ocho capítulos, que se estrenó en España el pasado 27 de octubre, y con una media de duración de los capítulos de entre 54-56 minutos, aunque el último supera la hora de metraje. 7 horas totales de serie, que me he visto en tres tardes, y aunque os tengo que reconocer que creo que de sus ocho capítulos, al menos tres son de puro relleno, la serie me ha gustado, y bastante, por cierto.

        Al creador del personaje, y de este universo, Stephen King, según ha declarado a algunos medios, le ha parecido una serie increíble y aterradora, le ha gustado…

        Los guionistas de la serie, en mi opinión, han sabido coser, bucear y enlazar la precuela con las películas, en una serie que no obvia la violencia, el gore, los mordiscos y los ataques de Pennywise en ningún momento, y ya les vale, ya que el presupuesto de los ocho capítulos se ha elevado a los ochenta millones de dólares, unos diez millones por cada uno de ellos, lo que ha sido una apuesta arriesgada por parte de HBO, pero hasta donde sé, exitosa. Ni que decir tiene que Bill Skarsgård, como Pennywise, se sale.

        ¿Qué nos vamos a encontrar en la narrativa de “It: Bienvenidos a Derry”? Estamos en Maine, es 1962, en plena Guerra Fría y en una etapa calentita con los soviéticos, que hacen movimientos raros y sospechosos en Cuba.

        La historia comienza con la desaparición de un niño local, Matty. Un nene sin amigos, rechazado, que, al intentar huir de Derry, es recogido por una extraña familia, en cuyo auto, la madre da a luz a un bebé gárgola que revolotea por todas partes. Matty desaparece y se le da por muerto.

A los cuatro meses, una familia afroamericana, los Hanlon, se mudan al aparentemente tranquilo pueblo de Derry; el padre, Leroy Hanlon, es un piloto con experiencia dentro de la Fuerza Aérea, y junto a él, su mujer Charlotte, una activista destacada por los derechos de los afroamericanos y su hijo Will, que pronto hará un grupo de amigos, que, tendrán todos en común ser hostigados por Pennywise, que los ataca en muchas ocasiones.

De manera paralela, en la Base Aérea cercana, se lleva a cabo una misión secreta, que afecta directamente a Leroy Hanlon, aunque no sabe muy bien en qué consiste, y a la comunidad india de la zona, que ve como una vez más, el gobierno de los Estados Unidos se mete en sus tierras para andar removiendo cosas en la tierra que no deberían.

Y, en esa misma Base, hay un tipo, un militar médium, que, al escucharlo, me hizo dar un bote en la silla, ya que es un tal Dick Halloran… Si, el mismo Dick Halloran que aparece en la película de “El Resplandor”, por lo que ambas historias se conectarían a través de este personaje, lo cual, me hizo decir: ¡Uffff, ¿Cómo han hecho esto?!... Me pareció completamente increíble conectar ambos universos.

“It: Bienvenidos a Derry” aprovecha la coyuntura para hacer una exploración por lo que eran los derechos de los afroamericanos en los años sesenta, que sufrían un severo racismo, que se ve en el tema de que tenían que tener sus propios bares, a pesar de que, como dicen en varias ocasiones “aquello no era el Sur”, donde las cosas estaban peor… Aparte de ver pisoteados sus derechos jurídicos, como la presunción de inocencia, o las relaciones interraciales.

El pueblo, la verdad, es que se las trae en todos los sentidos: Son racistas, más falsos que un euro de madera, y los militares tres cuartos de lo mismo.

El ritmo es irregular a lo largo de sus ocho capítulos (insisto en que hay tres en su ecuador que aportan poco, ralentizan la historia), pero los efectos son buenos, destacando el último capítulo, que tiene un rollo del flautista de Hamelin a lo Pennywise, muy interesante, con su acción y su gore de la casa, yendo más allá de la típica aventura del arquetípico grupo de amigos contra el terror de turno. De nota, le voy a dar un 7. Y os la recomiendo. Por cierto, se viene Segunda Temporada para 2027, confirmada.

El Pacificador (2ª Temporada, 2025)

 

      Cuando hace tres años vi la Primera Temporada de “El Pacificador”, de la mano de HBO, la verdad es que flipé. Nunca he sido muy fan del universo de DC Comics, pero con esta serie me ganaron y la verdad es que me entusiasmé mucho como demuestra la entrada que le dediqué en el blog en su día.

        Ya hace tres años se rumoreaba que la Segunda Temporada llegaría en 2023, por el enorme éxito que había tenido la serie protagonizada por un histriónico John Cena, pero no ha sido hasta agosto de 2025 que han llegado los ocho capítulos que conforman esta Segunda Temporada, siendo el octavo emitido hace apenas unos días, el 9 de octubre.

        “El Pacificador” ha traído, en mi opinión, con dos temporadas, una nueva esperanza al Universo DC, conectando con la película de “Superman”, y configurando un mundo lleno de posibilidades donde el multiverso tan común en otras producciones de superhéroes llega aquí por la puerta grande, con grandes dosis de guiños, comedia y entretenimiento garantizado basado en realidades paralelas, mundos hostiles y puertas, muchas puertas por abrir…

        Pero… ¿De qué va esta nueva temporada de “El Pacificador”? Te resumo muy someramente: Tenemos a Chris Smith/Peacemaker, que a pesar de haber salvado los trastos tras el Proyecto Mariposa, sigue atormentado por haber quitado de en medio al hijo de Rick Flag, que se la tiene jurada. La Banda de la Justicia ha sustituido a la Liga de la Justicia, y él mismo intentará entrar en ella infructuosamente.

        Muy perdido en todos los sentidos, incluyendo el amoroso, intentará redimirse buscando en los portales que manejaba su padre “Dragón Azul”, una realidad alternativa que se acople mejor a su manera de ser y pensar, llegando a uno concreto donde no solo le va bien en el amor, sino que su padre, su hermano y él forman un trio de héroes admirados y queridos en medio mundo, donde decide quedarse tras asesinar accidentalmente a su Yo de ese plano dimensional, y sustituirlo con relativo éxito.

        Mientras ARGUS intenta involucrarlo en cualquier cosa y eliminar a Aguili, sus amigos deberán usar los pórtales, que resultan ser tecnología extraterrestre para traerlo de vuelta.

        Lo malo es que, en esa nueva realidad, los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial, y Estados Unidos es un país donde las personas de color, las minorías étnicas son perseguidas, encarceladas y esclavizadas, y salir de allí no será fácil. Las referencias a los Beatles y a Helloween en esta dimensión me parecieron requetebuenas, delirantes.

        A lo largo de los episodios se recuperan personajes que están muertos, pero no en esta realidad y Pacificador vuelve a demostrar que la inteligencia no es lo suyo, pero que tiene ganas de mejorar y descubre la amistad de sus amigos en su peor momento. En el último episodio funda junto a ellos la agencia Checkmate, pero es secuestrado por Rick Flag y ARGUS, que lo mandarán al planeta Salvation, a través de las puertas dimensionales, dejando un final muy abierto y muy interesante.

Por cierto, no os podéis perder las escenas post-créditos de cada uno de los episodios, no suelen aportar nada por lo general, aunque algunos tienen algún buen toque de humor o algún guiño.

 

Con un presupuesto que ha rondado los 185 millones de dólares, rodada en Georgia (Estados Unidos), y con una nueva intro que tardaron dos días en filmar, y un nuevo tema musical a cargo de FOXX Shazam, la pegadiza “Oh Lord”, “El Pacificador” evoluciona en esta nueva temporada, y ya no es ese personaje nacido como un spin off de “El Escuadrón Suicida”, sino un personaje secundario que viene a enlazar, a encolar y pegar muy bien un Universo DC que está en plena expansión de la mano de James Gunn, que es el gran responsable de esta nueva fase que nos traerá nuevas películas sobre este universo en los próximos dos-tres años.

        Gunn lo ha sabido hacer muy bien. De manera paralela a “Superman”, se involucraba en el desarrollo de la serie, dirigiendo episodios muy puntuales como el 1, 6 (donde sale el mismísimo Lex Luthor), y el 8 (donde el planeta Salvation, si es como los cómics, va a ser una gran Alianza de Villanos encarcelados allí, que lucharán por salir de su prisión y vengarse de ARGUS y del Gobierno de los Estados Unidos, y donde estaban tipos como El Joker, Darkseid y un par de docenas más de villanos si mal no recuerdo…)

Mientras que los demás episodios quedaban un tanto como en transición, siendo un gran episodio en mi opinión, el sexto con la aparición de Lex Luthor y su consentimiento para usar su tecnología y recursos en cuanto a portales dimensionales, que junto al octavo, te van a dar la clave por donde van a ir posiblemente las próximas películas, ya que no habrá, al parecer, una tercera temporada de nuestro peculiar anti-héroe, aunque el final abierto invita a pensar que tendremos Pacificador para más rato en los próximos años.

        En definitiva: Con grandes dosis de humor negro, muy buena acción, y los guiños que aportan los personajes y sus dobles de las realidades alternativas, creo que Gunn ha acertado con una trama que comparte lo emocional de un personaje secundario, como es el Pacificador, que buscar empezar de cero, con unos episodios que van a ser puente para lo que se nos viene en el universo cinematográfico de DC, como os decía anteriormente. Buenas actuaciones, buen elenco, las he disfrutado mucho en general, y de nota al conjunto de ambas temporadas, le doy un 7. Ahora, solo nos toca esperar.