Superman (2025)

 

        Siempre fui más de Marvel que de DC, pero eso no es óbice para que me trague de vez en cuando las películas de esta editorial.

        La nueva de “Superman” (2025) viene cargada de muchísima crítica, pero yo tengo que reconocer que me he tragado sus dos horas, y no me ha parecido tan mala como dice el personal, aunque entiendo gran parte de las críticas que se le ha dedicado… A mi me ha parecido un blockbuster con varios superhéroes rondando, algo de humor, algunos guiños (yo di un bote con El Pacificador en la tele), mucha crítica social, guiños al tema de Gaza (más que de Ucrania, me ha parecido Gaza), y referencias a los pocos cómics que leí o que tenía de “Superman” de finales de los setenta y principios de los ochenta.

        Sin entrar en polémicas, a mi me ha hecho gracia algún comentario que me ha llegado previo a la película: Pero, este no es Superman… Menuda inventada lo del perro con capa… Y, claro, la peña no tiene ni pajolera idea de lo que dice, de lo que habla… Y, ojo, repito, yo siempre he sido más de Marvel que de DC, pero adelanto, que, como película de mero entretenimiento, esta versión no está tan mal.

        La película ya te resume en un minuto, todo lo que le ha pasado a Superman antes de enfrentarse a un metahumano poderoso que le está dando la del pulpo. Así, nos ahorra la escapada de Krypton, el viaje en meteorito de 1ª Clase a los Estados Unidos, su crianza en el Medio Oeste Americano… Todo eso, no lo vas a ver.

        Lo vemos derrotado y recurriendo a Krypto, el firulais de capa, para que lo lleve destrozado a su guarida helada supersecreta en la Antártida, donde una serie de robots humanoides, le hacen de chacha y lo curan para volverse a enfrentar al metahumano “El Martillo de Boravia”, que es quién le da tremenda paliza porque resulta, que, manejado por Lex Luthor, este ha averiguado el patrón de ataques de Superman, como en un videojuego, y es capaz de anticiparse a las jugadas del kryptoniano.

        Así las cosas, sabemos que Lex Luthor (Nicholas Hoult, que lo clava), aparte de tener una mente privilegiada, está forrado y odia profundamente a Superman. Nada nuevo bajo el sol. Pero aquí entran varias subtramas, algunas, por cierto, mal presentadas, todo hay que decirlo, y mal cerradas posteriormente.

        A los típicos monstruos a los que se enfrenta Superman en Metrópolis, se unen nuevos metahumanos, como Linterna Verde (un histriónico Nathan Fillion, que en la vida me lo hubiera imaginado en este papel), Chica Halcón (nuestra Dora la Exploradora, Isabela Merced) y Mr. Terrific (el actor Michael Holt, al que no sigo mucho), que es un personaje que a mí no me sonaba absolutamente nada de los cómics de hace cincuenta años, y que es para mi uno de los puntos fuertes de la película por toda la clase de virguerías que puede llegar a hacer.

        Con la guarida de Superman asaltada y destrozada por sus dos metahumanos malotes (Ultraman o El Martillo de Boravia, que son el mismo tipo, y Angela Spica), Lex Luthor consigue descifrar el mensaje de los padres de Superman, con el que se va a dormir todas las noches, el trozo que faltaba, en el que le dicen a su hijo que se monte un harén de mujeres y que domine el planeta (no sé a vosotros, pero a mi me suena a ciertas culturas ancestrales, símbolos de la Paz, costumbres que hay que respetar).

Pero al pueblo estadounidense, a los jueces, peña de a pie, les parece horrendo, ¿Tener hijos con varias mujeres y dominar el planeta, donde se ha visto/oído semejante barbaridad? Ilusos. Y Lex Luthor lo mete en una cárcel que tiene en un Universo de Bolsillo, que ocupa poco espacio y no se está tan mal.

Louis Lane convence a Mr. Terrific de la inocencia de Superman e inicia una operación de rescate en la que no participan ni Linterna Verde ni la Chica Halcón, que son puro relleno, y una vez liberado, se desata el cabreo contra Lex Luthor mientras por el camino detienen un conflicto internacional y son capaces de parar un agujero negro en ciernes…

En definitiva: Con un presupuesto de 225 millones y una recaudación de 600 millones, “Superman” es una película de mero entretenimiento, a la que no se le puede pedir peras al olmo. Es muy James Gunn, con muchas subtramas mal resueltas y una narrativa un tanto confusa, pero no deja de ser el típico blockbuster que hubiera alquilado en un videoclub en los años ochenta, y se corresponde con el Superman de los cómics que recuerdo. Nota: Un 5,5.

Nosferatu (2024)

 

           Estas pasadas Navidades, el 25 de diciembre de 2024 se estrenó “Norferatu”, y a pesar de traer unas premisas y un elenco de actores interesantes, me eché para atrás a la hora de verla en cines, porque pensé que se iban a cargar el clásico expresionista de Murnau, y porque sus dos horas y cinco minutos de metraje es algo que mi vejiga difícilmente podría soportar.

        Hoy, que ya la he visto, me arrepiento no haberla visto en pantalla grande, y es posiblemente, y creo que no exagero, una de las mejores películas de terror que he visto en el último año, y puedo decirlo con conocimiento de causa porque veo muchas, y reseño pocas.

        “Nosferatu” nació cuando Murnau a principios de los años veinte se le ocurrió la idea de hacer una versión cinematográfica de Drácula, pero sin que fuera Drácula, y así ahorrarse los Derechos de Autor que le hubiera tenido que apoquinar a la heredera de Bram Stoker fallecido curiosamente cinco días después del hundimiento del Titanic (en abril de 1912) … Dicha heredera era su mujer, Florence, que aun así les demandó después de estrenarse la película “Nosferatu”, y ganó, vaya que si ganó.

        En realidad, Florence se enteró de dicho estreno cuando le llegó información de manera anónima sobre la misma. Así que, aprovechando que estaba en bancarrota y viendo el cielo abierto, demandó y ganó el juicio, ya que el guionista de “Nosferatu” había copiado descaradamente la obra de su marido, Bram Stoker.

        El guionista, el britano-alemán Henrik Galeen, modificó los nombres, cambió Inglaterra por Alemania, eliminó algunos personajes y pasajes y creó a “Nosferatu” que es claramente una versión de “Drácula”, así que era imposible no ganar aquel juicio.

        En la demanda se pedía destruir todas las copias de la película, pero no lo consiguieron afortunadamente, ya que la película ya estaba ampliamente distribuida hasta por Estados Unidos, y nos hubieran dejado huérfanos de una de las grandes genialidades de Murnau. Curiosamente, lo que si permitió Florence fue la adaptación teatral de la obra de su marido. Así que “Drácula”, la obra teatral, se convirtió en un éxito.

¿Qué te vas a encontrar en la narrativa de esta nueva versión de “Nosferatu”? Estamos en la Alemania de la preunificación, en 1838. Concretamente en la ficticia, y muy ficticia ciudad de Wisborg (curiosamente los Wisborg son nobles luxemburgueses desde hace 120 años, un dato que os doy que no viene a cuento).

El joven Thomas Hutter y su joven esposa viven alegres y felices en dicha ciudad. Thomas trabaja en la agencia inmobiliaria de la época, dirigida por Heer Knock, un viejales que es en realidad un acólito de Nosferatu, nuestro vampiro de turno.

 Ellen tiene ciertas crisis nocturnas que le impiden dormir y llevar una vida tranquila, con pesadillas recurrentes bastante chungas y terroríficas, en las que aparecen sombras oscuras, políticos que prometen cosas y uñas hechas en un Tai de barrio.

Un día, el jefe de Thomas, le dice que tiene que irse de viaje a Transilvania, a la mitad de los Montes Cárpatos, a venderle a un viejo conde una propiedad, y que, como no han inventado internet, tiene que ir él allí personalmente.

Thomas coge el Pony Express, y se hace Alemania-Rumanía en una semana, más o menos lo mismo que Madrid-Badajoz en tren. Cuando llega, se mezcla con los lugareños romaníes que le enseñan las bellas tradiciones del lugar, como montar a tipas en pelotas a caballo, exhumar cadáveres, santiguarse todo el rato y otras chanzas.

Cuando llega por fin al Castillo del Conde Orlok, que es como se llama su anfitrión, cree por un momento que es Jim Carrey haciendo de Robotnik en la Saga de Sonic, pero pronto descubre que es un malvado vampiro que le ha hecho un par de agujeros en el pescuezo y lo tiene más tieso que la mojama.

Robotnik, digo… El Conde Orlok se pilla un pasaje en un barco para ir de Rumania a Alemania. En realidad, él no está interesado en el Chalet de 2500 m2 con piscina, seis habitaciones, tres cuartos de baño y cocina americana que le ha vendido Thomas, sino que más bien va a por Ellen, ya que él es el causante de sus pesadillas, sus malestares nocturnos, sus levitaciones y su colon irritable que hace que se lo haga encima cada diez minutos.

El barco que lleva a Orlok y a sus 2500 ratas de acompañamiento, está dirigido por unos rusos, y salen del Mar Negro, saltan al Mediterráneo, al Atlántico, bajan al Indico a ver como están las cosas por allí, suben otra vez y llegan a Alemania sin tripulación al cabo de tres meses y medio. Thomas vuelve a trompicones a casa en una semana y media, justo para asistir a la Fundación del Bayern de Munich.

Una vez allí, contratan a un viejo profesor terraplanista que colecciona pipas y gatos, el Profesor Albin Eberhart Von Franz, Catedrático en Filosofía y Letras por la Universidad de Extremadura, que enseguida se da cuenta de que lo que les pasa a la pareja Hutter es que, aparte del Spam telefónico que reciben a diario en la hora de la siesta, un vampiro bisexual los acecha.

Mientras se preparan para el combate final, Nosferatu/Robotnik hace de las suyas, cargándose a la familia de un amigo suyo que no creía en vampiros, en vacunas ni cosas parecidas. Aparte que su acólito Heer Knock se vuelve loco, cierra la Inmobiliaria y monta uno de los primeros Kebabs de Alemania con las ratas de “Nosfe”.

Al final resulta que Robotnik/Nosferatu lo único que quería es hacerle a Ellen La Caídita de Roma, pero el amanecer lo fastidia todo, como un lunes de febrero en el que tienes que ir a trabajar.

En definitiva: Buenas actuaciones, buenas interpretaciones de todo el elenco. Bill Skargaard como el Conde Orlok/Nosferatu/Robotnik lo borda, y hay que agradecerle que su personaje no haga Artes Marciales. Nicholas Hoult como Thomas Hutter también fantástico, me encanta la cara de pánfilo de este hombre. Lily-Rose Deep como Ellen también muy bien, y Willem Dafoe haciendo de sí mismo, que os puedo contar…

La película tuvo un presupuesto de 50 millones y ha recaudado al mes y medio del estreno 160 millones de dólares. Rodada en gran parte en la República Checa, está dirigida por Robert Eggers, que también se encarga del guion.

¿Nota? Pues de nota le voy a dar un 7. Me ha gustado mucho, se me ha pasado volando las dos horas de metraje y creo que merece (y mucho) la pena su visionado.

Jurado Nº2 (2024)

 

     “Jurado Nº2” es la cuadragésima película realizada por el mítico director, actor y productor nonagenario, Clint Eastwood, que vuelve a demostrar una vez más como se hace cine, buen cine, en un thriller que me ha tenido enganchado a la silla la hora y cincuenta minutos de metraje, casi sin pestañear, con una película que tiene el gusto clásico, aquel de cuando se hacían películas serias para adultos, y con unas muy buenas interpretaciones.

Tengo que reconocer que, para mi, no es la mejor película de Clint Eastwood, pero desde luego está muy bien y es de lo mejor que he visto en todo el año, con unas interpretaciones destacables, sobre todo la de Toni Collette, cuyo papel le viene como anillo al dedo. Quizás alguno me dirá que películas parecidas, sobre los típicos juicios gringos, jurados raros, y casos por resolver o resueltos injustamente, ya las hemos visto por docenas, y no os faltará razón, pero aquí hay un dilema moral bien tejido, con unas subtramas paralelas que acompañan desde el principio hasta el final la narrativa, dándote como espectador las justas píldoras y haciéndote partícipe de diversos puntos de vista: De la Fiscalía, de la Defensa, del propio acusado, testigos y miembros del Jurado, para que cada uno, si la empatía se lo permite, haga su propios juicios de valor mientras ve como el suspense, y la intriga presente desde el principio, crezca a cada paso. Con secundarios de lujo como Kiefer Sutherland, y J.K. Simmons, estrenada en contados cines estadounidenses, y a fecha de hoy, con pérdidas, es una pena que “Jurado Nº2” no sea una película más vista, y valorada.