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domingo, 28 de abril de 2024

Den. Nuncanada (ECC, 2024) Richard Corben

 

         Si estás interesado en adquirir este cómic, te paso enlace de compra, pincha en la imagen superior, la de la portada del cómic...

         Citar a Richard Corben, es citar a uno de las grandes del cómics de los últimos cincuenta años, en mi opinión. Corben, al cual yo conocí por alguna historia de terror de Creepy, publicación donde por cierto, fue rechazado en un principio y posteriormente colaboró con ellos, pronto me llamó la atención por un dibujo característico, voluminoso, difícil de catalogar para mí, pero que lo veías a la milla y decías sin dudar: Eso es de Richard Corben. Y ya hace unos años le dediqué algunas entradas en el blog, fascinado no solo por su dibujo, que no os creáis que gusta a todo el mundo, he conocido a gente a los que el dibujo de Corben les parecía torpe y demasiado voluble, sino también por sus guiones y adaptaciones.

         No en vano, creo que Corben fue un pionero del llamado cómic underground, ya desde finales de los sesenta, y muchos siguieron su estilo durante los setenta y los ochenta, es que su presencia en revistas como 1984, Heavy Metal, Metal Hurlant o Zona 84 entre otras, marcaron a gran parte de las nuevas generaciones de dibujantes e ilustradores, sin olvidar aquella mítica portada de Meat Loaf, “Bat Out of Hell”. Su biografía es extensa, y eso es impepinable.


          En el blog he comentado al menos tres de sus obras en sus últimos años: Los dos tomos de “La Guarida del Horror”, publicados por Marvel y Panini, allá por 2006, dedicados a Edgar Allan Poe y Lovecraft, que ya son dos clasicazos entre los clasicazos, y que tenéis que leer en cuanto tengáis la oportunidad para ver dos clásicos del terror desde el prisma Corben, y “Sombras en la Tumba”, publicado en 2019 por Planeta Cómic, que recopilaba 25 historias de terror, en la que había de todo, pero que no dejaban de ser muy recomendables.

          Ahora, este año 2024, los admirados del arte de Corben estamos de suerte. Por un lado, en este abril se ha publicado esta obra maestra de Corben: “Den. Nuncanada” (ECC), y para este julio, viene otro clásico, que es “Mundo Turbio”.


       En cuanto a “Den. Nuncanada” os tengo que decir que es una edición para quitarse el sombrero. Corben comenzó a realizarla a finales de los sesenta, y de hecho en las páginas finales tenemos una lámina del 68, pero se desarrolló a lo largo de los setenta, durante prácticamente tres-cuatro años de su vida. ECC nos ha recuperado esa obra clásica, y nos la presenta en tapa dura, un trabajo titánico de recuperación, tal como explica José Villarubia en un interesante y didáctico prólogo.

        En cuanto a la narrativa: Den es un chaval que se ve trasladado a un mundo fantástico en el cual un tío suyo desapareció. Monta un aparato con las instrucciones que le dejó su tío para llegar allí, y una vez allí, su alter ego es Den. Un tipo musculoso, calvo, que anda siempre en pelotas aunque a veces se pone alguna capa, luchando contra monstruos de todo tipo, hechiceras y sufriendo mil traiciones por minuto, mientras se encuentra a féminas, algunas de su mundo trasladadas allí, que andan igualmente en pelotas por allá, y con las que mantiene relaciones llegado el caso mientras intenta salvar el pellejo.


      Tal cómo dice Fritz Leiber en el prólogo original, el Corben de esta etapa debía mucho al arte prehistórico, al Paleolítico, a aquel arte rupestre que mostraba bailes, escenas de caza, chamanes y animales. Algo de Venus de Willendorf también hay en mi opinión, en el desarrollo femenino de los personajes, aunque sin llegar al volumen orondo que tiene la estatuilla, y con grandes dosis oníricas y surrealistas en su guion.

       En cuanto al color, pues del dibujo ya os he hablado, a mi me recuerda siempre a los artistas alemanes fauvistas de principios del S.XX, aquellos grupos de “El Puente”, “El Jinete Azul”, que usaban la mezcla de personajes, objetos y colores de una manera muy peculiar, con una paleta cromática muy llamativa y muy personal también, como bien explica Bruce Jones en un epílogo final.


        En definitiva: Es un tomo de tapa dura, 125 páginas, que trae una lámina de la portada de regalo, y que es la recuperación de un cómic de hace 50 años, que ya es parte del imaginario de muchos de los que conocimos la obra y el arte de Richard Corben, un rara avis que personalmente os recomiendo leer, y que hoy sería difícil publicar desde cero sin ofender a mil quinientos colectivos por el camino. De ahí también su importancia, por ser políticamente incorrecto. Su precio ronda los 23-24 euros, y creo que merece mucho la pena, como todo lo que hizo este señor, Richard Corben.

lunes, 22 de abril de 2024

Creepy 5 (Planeta, 2010)

 

        Muchas veces he hablado en el blog de cómics de terror, y en menos ocasiones por el Canal de Youtube, pero la verdad es que he sentido, y he creido, que tenía una deuda con los míticos cómics de “Creepy”, y aprovechando que me he leído el quinto integral que salió en 2010… Creo que Planeta sacó catorce tomos en España y yo solo tengo los ocho primeros, y para quitarme esa espinita que tengo clavada, he decidido hablaros un poco, someramente, de este cómic y un poco de los cómics de Creepy en general.

         Los cómics de terror tuvieron su primera época dorada y negra a la vez en Estados Unidos, en la década de los cincuenta, pero pronto la censura característica de la época, estábamos en La Guerra Fría y había mucho fanático de todo tipo, acabaron con este tipo de publicaciones, y se me viene a la cabeza “Cuentos de la Crypta”, que comenzaron a resucitar durante la década de los sesenta en gran parte con los artistas que ya habían participado en el género desde el principio.


        “Creepy” fue una de esas revistas que nace en 1964, de la mano de la editorial Warren Publishing, bajo la batuta del guionista y editor Archie Goodwin que logró rodearse de todo un elenco de grandes dibujantes e ilustradores, que hoy en día son considerados Grandes Maestros y admirados como tales, yo el primero en hacerlo, y abrió una puerta para lo que vendría después, con publicaciones por el estilo que serían bastante famosas en estados Unidos hasta finales de los setenta, y que comenzaron a serlo con mucha fuerza en la España de los ochenta, que es cuando yo conocí este tipo de cómics.

        Este “Creepy” concreto que os presento, el quinto integral de la colección, no es precisamente uno de los mejores, pero para mi es una excusa para que leáis los cómics, que podéis encontrar en tiendas especializadas y en internet, a un precio bastante razonable en mi opinión, y con una calidad bastante buena, teniendo en cuenta como andarán los originales que tienen ya sus sesenta años.


        Este tomo concretamente pertenece a los números del 21 al 25 del verano del 68, y a Archie Goodwin, en los guiones, se unen entre otros Bill Parente, Ron Parker o Roy Krenkel entre otros. Es muy curioso, porque el tomo comienza con una entrevista a un dibujante ya mítico, Angelo Torres, y en este tomo podemos encontrar historia de Steve Ditko, Reed Crandall, Alex Toth, Tom Sutton al que debemos algunas portadas y Eugene Colan, por citar a algunos, y si lees los correos de los lectores de aquellos jóvenes, allá por el 68, se quejaban de que la calidad en el dibujo había caído muchísimo respecto a los primeros cómics publicados desde el 64, sin saber por aquel entonces, que está gente también estaba marcando una época.

         El tío Creepy, que daba pie y final a cada una de estos relatos de terror autoconclusivos, te presentaba Brujas, Monstruos, fantasmas y toda clase de seres horripilantes que eran los protagonistas de unos cómics donde el propio ser humano también solía dar bastante miedo en ocasiones, con historias en riguroso blanco y negro y con unos anuncios de la época, que a mi me encantan, donde lo mismo te vendían películas de terror, que muñecos, anillos y calcomanías, máscaras y guillotinas, hasta hormigas y monos vivos… Si, hasta se anunciaba la venta de monos… Para finalizar, en las páginas finales de este tomo de tapa dura y 225 páginas, tenéis las portadas originales a color. ¿Qué más podemos pedir?


        Independientemente de que número sea, creo que leer “Creepy”, “Eerie” que era otra publicación paralela a esta o cualquier otra, te lleva a experimentar lo que hace sesenta, setenta años, llamaban terror… Y esa sensación, os puedo asegurar, es muy placentera cuando lees uno de estos cómics.

        Me ha parecido leer, que durante el verano de este 2024, Planeta va a volver a publicar “Creepy” y “Eerie”, y quizás, sea el momento de que te enganches al terror clásico, de la mano del tío más horripilante que jamás conocerás...

viernes, 29 de marzo de 2024

Historias Negras (ECC, 2023) Alfonso Font

 

       Si te interesa el cómic, y quieres adquirirlo, pincha en la imagen superior. Te enviará a un enlace de compra. 

              Hablar de Alfonso Font es hablar de uno de los grandes dibujantes e ilustradores españoles de los últimos tiempos. En el blog le hemos dedicado algunas entradas, no tantas como me hubiera gustado, a este gran autor catalán. Así tenéis las reseñas de “La Flor del Nuevo Mundo”, que junto a Enrique Sánchez Abulí, nos llevaba hasta el S.XVI, acompañando concretamente al extremeño Pedro de Valdivia y a los españoles que se ven atacados y diezmados en su empeño por conquistar lo que hoy es Chile, y que ellos bautizaron como Nueva Extremadura, y donde el propio Valdivia encontraría la muerte en Tucapal… También tenemos comentado, igualmente en el blog, “El As Negro”, un grandísimo recopilatorio de historias cortas, y estas “Historias Negras” que hoy os traigo… De las que ya hice la reseña en el blog en 2017, pero de una edición de Glénat publicada en 2004.


        Hace un año justo, en 2023, la editorial ECC sacaba esta nueva edición, con nueva portada, muy atractiva a mi parecer, muy llamativa, de tapa dura, y en donde en las 96 páginas que conforman el tomo nos vamos a encontrar, en una primera parte, con historias cortas publicadas originalmente en las revistas “Creepy”, “1984” y “Cimoc” a comienzos de los años ochenta, y donde la temática, que puede variar del color al blanco y negro en su estilo, gira en torno a reos que esperan su ejecución, guerras absurdas y crueles, velatorios de los de toda la vida donde la gente saca todo a flote, alienígenas que sufren racismo y xenofobía en su visita al Planeta Tierra… Y todo aderezado con grandes dosis de sarcasmo, humor y evidencias claras y palpables del egoísmo, la violencia y el sinsentido del que muchas veces hace gala el ser humano.


       La característica principal de estas historias es la brevedad, de 2 a 4 páginas como mucho, junto a la mordacidad de la narrativa, que no pasa desapercibida al lector en ningún momento. Son píldoras artísticas que se disfrutan mucho, y que no en pocas ocasiones, pueden arrancarte una sonrisa.

       La segunda parte del tomo gira en torno al arte de Alfonso Font, y aquí toman la iniciativa el dibujante estadounidense Klaus Janson, el dibujante español Sergio Bleda, el fotógrafo y experto en cómics Manuel Quintana, Ervin Rustemagic y Martin Lodewijk.

        En estas páginas, aparte del análisis preciso de cada uno de ellos, encontrarás ilustraciones, viñetas sueltas, alguna historia escueta o a medio narrar, y multitud de bocetos y dibujos del artista, ilustraciones de portada y promocionales, además de fotografías, que hacen que el cómic remate perfectamente en un… Continuará.


     En definitiva: Una edición muy currada, muy trabajada, y que no me ha importado adquirir a pesar de tener la versión de Glénat. Creo que es un artista mayúsculo, Alfonso Font, pura historia viva del cómic en España, y es una pena que no tenga, ni haya leído más de él, más allá de las obras que os he citado y algunas revistas sueltas que conservo de Cimoc de hace más de cuarenta años con cosas de él, y es algo que me gustaría ir solucionando a lo largo de los próximos años…


     Por cierto, siempre me estáis diciendo que os diga precio de los cómics, y a mí la mayoría de las veces se me pasa… Esta edición la podéis encontrar por 19 euros… Y claro que merece la pena, y mucho. Ya me contaréis que os pareció a vosotros.

viernes, 22 de julio de 2022

Las Mil Caras de Jack el Destripador (Isla de Nabumbu, 2022) Antonio Segura, José Ortiz

 

       Con la reedición de un clasicazo como “Las Mil Caras de Jack el Destripador” (Isla de Nabumbu, 2022) del valenciano Antonio Segura (guion, “El Mundo de Sarvan”) y del dibujante e ilustrador José Ortiz, estamos de enhorabuena.


        Editada originalmente en forma de capítulos en la edición española de la revista “Creepy” (entre 1984-1985), la narrativa giraba en torno a un misterioso icono de finales del S. XIX, el asesino Jack el Destripador, del que se han escrito artículos, libros, se han realizado películas y que sigue estando en nuestro imaginario colectivo como un tipo despiadado y cruel, que a lo largo de diez semanas sembró el terror en Londres y del que nunca se supo a ciencia cierta quién fue.


         El dúo Segura-Ortiz jugó con esa carta, y sin querer realizar algo que se apegase a los hechos, fantasearon con un Jack que podría ser un “Bobby” (un policía londinense), un mendigo, un marinero, un burgués o incluso una mujer, en una serie de historias cortas, apenas unas setenta, en las que no había conexión entre sí, más allá que la de los arrabales de la capital inglesa, la noche, las prostitutas, los sitios de mala reputación y las muertes horrendas que nos dedican estos diferentes Jacks…


      El dibujo de Ortiz es de un grafismo impresionante, cuidado, con un uso del blanco y negro a través de un trazo de líneas brutal, y con el uso de luces y sombras, diferentes perspectivas, que dejan alelado al más versado en estos lares.


      En definitiva, estamos ante un clásico de la historia del cómic de nuestro país, con casi cuarenta años a las espaldas, que nos abre las puertas con un magnífico prólogo de Javier Alcázar y cuya edición merece la pena leer y disfrutar.