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miércoles, 26 de agosto de 2026

Minions y Monstruos: NO es la MEJOR de la saga.


Los Minions... Esos simpáticos seres amarillos, con mono azul, y equiparables a mí en la dislexia, han cumplido 16 años este 2026, y lo han venido a celebrar con una nueva entrega de sus aventuras y desventuras, titulada... Minions y Monstruos, que se ha consolidado, posiblemente, como el capítulo más caótico de la multimillonaria franquicia animada de Illumination Entertainment Dirigida por el veterano de la saga Pierre Coffin, que lo mismo te dirige la película, que te pone voces a los personajes o te trae el café al estudio, "Minions y Monstruos" funciona como una peculiar precuela dentro de la línea de tiempo de los simpáticos personajes amarillos, trasladando la acción mucho antes de su encuentro con Gru. Concretamente, a la California de los Años 20, donde la industria cinematográfica lo petaba en Hollywood, la gente bailaba Jazz, conducía su Ford T, y como dicen en la película: Nada hacía predecir que la época de bonanza cambiara. Pobres ilusos,

  A nivel financiero, la producción se manejó con un presupuesto estimado de 85 millones de dólares y, desde su estreno mundial escalonado que inició en cines el 24 de junio de 2026 (con su debut oficial en mercados principales el 1 de julio de 2026), ha logrado una recaudación global que ya supera los 450 millones de dólares. 


  En el entorno digital, la cinta llegó rápidamente a plataformas de streaming, estando disponible para alquiler y compra en servicios como Google Play Movies y Apple TV desde el 11 de agosto de 2026. Yo la he visto en Amazon Prime hace una semana, pero lo curioso es que aún hay cines proyectándola, por los que no tienes excusa para no verla...

  Al ser una obra de animación digital, los "estudios de rodaje" principales fueron las oficinas de Illumination Mac Guff en París, Francia, donde el equipo de animadores pasó por un tiempo de producción y renderizado de aproximadamente dos años. Toda esta locura cinematográfica se condensa en un tiempo de metraje de exactamente 90 minutos, con sus altibajos en el ritmo.


  En la historia seguimos a un grupo de Minions en su eterna búsqueda de un jefazo malvado a quién seguir. Nuestros protagonistas, en esta ocasión, no serán el clásico trío (Kevin, Stuart y Bob), sino James, Henry y Ed. Este último, Ed, es presentado como un Minion sordo con el que se comunican con lenguaje de signos.  

  Después de varios fracasos, llegan al Hollywood de los Años 20, donde entran a trabajar en la malvada industria cinematográfica para después ser despedidos. Esto va a causar un cisma en los Minions. El grupo general persigue a un robot que quiere conquistar el mundo, y que no llegamos a tener claro hasta el final si es un fraude o es de verdad. Y nuestros tres protagonistas quieren hacer su propia película, para lo que traen a este plano astral a un pequeño monstruo, gracias a un libro de hechizos, que promete ayudarles, pero que en realidad quiere destruir el Mundo junto a sus colegas... Esto haría que en condiciones normales los Minions se unieran a los Monstruos, digo yo, porque no olvidemos que están obsesionados en ser los lerendos de conquistadores y malvados... Pero aquí acabarán enfrentados para salvar al mundo, y al cine de paso.


La película me ha entusiasmado hasta que ha llegado la trama del robot y el cisma de los Minions, después he perdido bastante interés en ella, pero solamente por todos los guiños cinematográficos que tiene y que he intentado ir averiguando, como homenaje al cine, ya me ha gustado en su plano general, aunque aviso que para mí no es la mejor de la saga, y que tampoco la voy a aprobar con una nota demasiado alta.

Desde el inicio de la película, en el que una guía enseña los estudios de cine, y nos narra la historia de estos tres, nos bombardean con estos guiños, que yo no recuerdo al 100% todos, pero que algunos son muy reconocibles... Por ejemplo:


  • El caballo en movimiento (1878): Los Minions aparecen galopando e interactuando directamente en las famosas placas fotográficas secuenciales de Eadweard Muybridge. 

  • Los hermanos Lumière (1895): Se parodian dos de sus obras fundacionales de manera muy divertida. Por un lado, recrean la famosa salida de los obreros en La salida de la fábrica Lumière; por el otro, juegan una broma pesada al jardinero de El regador regado. Asimismo, la icónica escena de La llegada de un tren a la estación de La Ciotat (1896) cuenta con los Minions esperando en el andén. 

  • Viaje a la Luna (1902): En un homenaje directo a la obra cumbre de Georges Méliès, uno de los Minions se convierte físicamente en la Luna, recibiendo el impacto de la cápsula espacial directamente en su ojo.

  • Aparece la mujer robótica de “Metrópolis” (1927), el clasicazo del cine mudo alemán de Fritz Lang.

  • Hay referencias al “Tócala otra vez, Sam” de Casablanca, y al Halcón Maltés.

  • El gran dictador (1940): Aunque es una película posterior, el segmento mudo hace referencia al clásico de Charlie Chaplin mediante un globo terráqueo inflable con el que juega la guía de forma idéntica a la película original. También está la famosa escena de “Tiempos Modernos” en la que Chaplin se mete dentro del mecanismo sinuoso de la máquina.


       Y, como la película va de monstruos, pues los monstruos no pueden faltar:

  Hay referencias a El monstruo de Frankenstein (1931) en un póster dentro del Museo, y La Momia (1932), donde los Minions están junto a ella viendo como despierta. También aparece un monstruo que recuerda a El monstruo de la laguna negra (1954). The Blob (El terror no tiene forma, 1958): La criatura gigante anaranjada, llamada Miranda, con múltiples ojos que invocan los Minions a través del libro de hechizos funciona como una referencia directa al monstruo de esta clásica producción de serie B, protagonizada por Steve McQueen, y que tuvo un remake en el 88.

Y también hay un batiburrillo de guiños de películas más modernas, más contemporáneas... Como Matrix, o Star Wars, con la aparición estelar de George Lucas que tiene su propio cameo. Tiburón, ET, y alguna más que se me escapa...

Para finalizar, tenemos algunas escenas post-créditos, breves, donde aparece Gru y algunos de los personajes humanos clásicos, que tienen su "aquel"...


Como aspecto positivo, para ir finalizando, todo el rollo cinematográfico... Como aspecto no tan positivo, que sé dónde está el punto de inflexión, y sé dónde el ritmo cambió y donde empecé a perder interés... En la aparición del robot, no me ha quedado claro si verdadero o no, que se echa una novia sufragista y que vive en un cuquero, en el cisma de los Minions... Ahí, para mí, la película comenzó a hacer agua como un submarino en el Guadiana.

En definitiva: Película entretenida, pero sin llegar a tirar cohetes en la plaza del pueblo. Repito: No es la mejor de la saga, pero puede hacerte pasar la tarde, y a otra cosa. Supongo que si tuviera 50 años menos, la disfrutaría de otra manera. de nota: Un 5,5.

domingo, 16 de agosto de 2026

LA HEROÍNA DEL LAZO Reseña: El regreso de la Princesa Caballero

 

... Os comento... He llegado a la película de animación japonesa "La Heroína del Lazo" de puro milagro, por una recomendación vuestra, y la verdad es que me he llevado una grata sorpresa al verla, ya que está basada en una de las pocas novelas gráficas de mi admirado Osamu Tezuka, el Maestro o Dios del Manga, que no me he leído entero, y que no tengo: "la Princesa Caballero", más que nada porque el cómic supera los 40 leuros de precio en España, y el presupuesto no me llega... No os voy a mentir. Aunque, por otro lado, conozco la obra y sé por dónde va.

Después de verla me he llevado otra sorpresa, ya que gran parte de la crítica y de los espectadores, la ponen a parir de un burro, y creo que en parte es por desconocimiento, (lo cual, ojo, no es nada malo, el primer ignorante soy yo mismo), ya que el material en el que se basa en anime es del manga concebido allá por los años 50... En forma de actos, y no tenía una narrativa a la usanza, como estamos acostumbrados a ver, sino en forma de actos teatrales, donde la historia da muchos botes en el espacio-tiempo.


  Así que, aunque no comparto las críticas negativas, puedo llegar a comprenderlas, ya que el propio director, el aclamado animador Yuuki Igarashi, también se ha tomado la licencia de hacer su propia versión del cómic de Tezuka, como ahora os comentaré, quizás más conservadora, quizás no tan atrevida como fue la de Tezuka hace casi ochenta años.

  Estrenada globalmente a través de Netflix el 8 de agosto de 2026, yo la vi tres o cuatro días después de su estreno, esta superproducción de animación japonesa reinterpreta, como os digo, la obra de Tezuka...  

  Recapitulemos: La producción está profundamente basada en el manga clásico La princesa caballero (Ribbon no Kishi) del legendario Osamu Tezuka, considerado el "padre del manga", y del que yo, por cierto, tomo el nombre de Duncan de Gross, que es el nombre del último malvado que hizo para una serie de televisión, "Destello Azul", antes de fallecer


  El material original de los años 50, que os decía antes, revolucionó las convenciones del género shōjo al introducir una protagonista con dualidad de género obligada por las leyes de sucesión de su reino. Es decir, metía el tema del travestismo en una época en la que hacerlo era muy atrevido... Aunque también es verdad que, si te has leído a Tezuka, eso a él le daba igual y no era, ni fue, la primera vez que metía personajes travestidos, muchas veces solo físicamente, otras tantas también psicológicamente hablando.

  Sin embargo, esta adaptación de Igarashi, "La Heroína del Lazo" toma una distancia consciente del material original. El director decidió omitir la subtrama del travestismo tradicional para ajustarse a las sensibilidades del siglo XXI. Unos te dirán que el cambio no es fiel al cómic, lo cual no deja de ser cierto, y otros te dirán que hacerlo en la década del wokismo, sería echarle más sal al mar... En su lugar, la película tontea, explora la identidad híbrida a través de dos corazones que tiene Zafiro, nuestra protagonista, que se mantiene siempre en su papel de chica, copiando modelos, por cierto, que a mí me han recordado muchísimo a una ochentera clásica como es "Sailor Moon" en su estética, y en sus transformaciones.


  La historia se ambienta en un reino de fantasía medieval donde un monstruo gigantesco, y prácticamente invencible, Nergal, arrasa con el Reino de nuestra protagonista Zafiro. En el cómic, la princesa, que no podrá reinar el día de mañana por ser mujer, es criada como un chico y así evitar que cierto duque corrupto herede el reino... Eso, aunque no me he leído el cómic, lo sé... Pero sigamos con la trama de la película... Zafiro pierde a sus padres en el ataque, y vaga durante siete años por distintos sitios, en compañía de una vieja que va en un transportín aéreo, en clara referencia a Grogu, que es una experta en tecnología.

Ambas, que pasan más hambre que un perro chico, acaban trabajando de mineras en un reino que extrae un mineral azul, imprescindible para el desarrollo tecnológico del reino... Zafiro, en un ataque de un esbirro de Nergal, acaba cayendo a una laguna subterránea donde despierta sus poderes de espadachina. 

Con estos nuevos poderes de Power Ranger, la ayuda de sus amigos, y con su espada tecnológica, deberá enfrentarse a Nergal, que ataca el reino y derrotarlo de una vez por todas... Volviendo en una escena final post-créditos a su propio reino en compañía de la vieja volante no identificada.


La narrativa está, como os comentaba anteriormente, estructurada como en actos teatrales, con cortinilla incluida, y el uso de distintos formatos de animación, incluyendo en sus minutos finales el uso de fotogramas reales, que es todo un homenaje a Tezuka, ya que estas imágenes muestran específicamente:

  El tomo impreso original del cómic del 53: Se observa el volumen real del manga La princesa caballero (Ribon no Kishi) de Osamu Tezuka reposando sobre una mesa. 

  El Gran Teatro de Takarazuka: Se muestran las calles, la estación y los edificios de la ciudad de Takarazuka (en la prefectura de Hyogo, Japón). Estas imágenes reales son, como os digo, un tributo directo a las raíces de la historia. Osamu Tezuka se crió en esa ciudad y su madre lo llevaba constantemente a ver las funciones de la famosa compañía teatral Takarazuka Revue. En este teatro, todas las actrices son mujeres y representan tanto los roles femeninos como los masculinos, lo que inspiró directamente a Tezuka para crear la identidad de la Princesa Zafiro. 


Al enfocar la cámara hacia el entorno real de Takarazuka, la película rinde honores a la cultura urbana y teatral que dio origen al manga original de 1953 y, por extensión, a las bases del género shōjo. Para mí, todo un detallazo.

 La decisión del director Yuuki Igarashi de eliminar el concepto original de "una mujer con ropas masculinas" generó un debate intenso entre los puristas de Osamu Tezuka, como os decía, y las nuevas audiencias. Igarashi defendió su postura argumentando que la vestimenta de hombre como única vía de empoderamiento ya no desafiaba los valores modernos de la misma manera que en 1953.


Como curiosidades curiosas, os puedo comentar que...

  Hay una serie de animación de La princesa caballero (título original: Ribon no Kishi) que fue estrenada el 2 de abril de 1967. Fue creada, dirigida y producida por el considerado "dios del manga", Osamu Tezuka, a través de su estudio Mushi Production. El anime concluyó el 7 de abril de 1968 tras la emisión de 52 episodios de 25 minutos. En España se emitió comercialmente bajo el título alternativo de Chopy y la Princesa, y el encargado de la música de aquella serie fue Isao Tomita, que en España conocemos por la cabecera del programa surrealista de los ochenta, "El Planeta Imaginario", que, por cierto, a mí me encantaba. Por cierto, Chopy era el ángel responsable de que Zafiro naciera con dos corazones. Como castigo divino, Dios lo envía a la Tierra sin sus poderes divinos para proteger a la princesa y tratar de recuperar su corazón masculino. 

  El diseño de personajes corrió a cargo del ilustrador Kei Mochizuki, lo que le dio al anime un aspecto estilizado y vanguardista muy alejado de las líneas redondeadas y clásicas de Tezuka.

  Hay reseñas de medios como The Guardian, que la calificaron como una reinterpretación que suaviza u omite la profunda e influyente complejidad de género del material de Tezuka. La verdad es que lo entiendo, pero el mensaje de Tezuka, que solía ser el pacifismo, la tecnología mal empleada, el ecologismo, la lucha contra las injusticias sociales... Eso está ahí, y creo que es indudable.


En definitiva: Repito nuevamente, puedo entender a los que critican esta película de animación, a los más puristas y sibaritas de Tezuka, pero "La heroína del lazo" sin llegar a ser el cómic, o la serie de animación, no deja de ser un buen homenaje, tal vez arriesgado en su concepción, ya que, como hemos podido comprobar, altera de forma drástica la esencia del manga clásico para encajar en el formato de un largometraje de acción contemporáneo, bastante espectacular... A mí, personalmente, me ha gustado, y le voy a dar un 6,5. Ahora solo me queda hacerme con el cómic.