Mundo Turbio (ECC, 2024) Richard Corben

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         Estrenamos año, y me ha parecido que la mejor manera de darle la bienvenida al 2025 en cuanto a cómics se refiere, es con todo un clásico del que ya hemos hablado muchísimas veces tanto en el blog como por el canal de Youtube, con un autor de renombre y mayúsculo como es Richard Corben.

          Y es que Richard Corben nos dejó allá por el año 2020, pero nos dejó una obra extensa, amena, entretenida, un universo muy particular y peculiar, que hoy seguimos disfrutando muchos, y del que poco a poco se van reeditando cosas, pequeñas joyas que le dan la oportunidad de leerlo y disfrutarlo a aquellos que no lo conocían, que es por cierto una anécdota que comenta otro grande del cómic, Mike Mignola, autor de “Hellboy”, en un prólogo muy personal de esta edición de “Mundo Turbio”, que es el cómic que os presento en esta ocasión, una fantasía de espada, brujería, taparrabos y mucho desnudo… Una edición de tapa dura, 168 páginas, que recopila toda la serie de “Mundo Turbio”, que no fue publicada en su día en el mercado español, y que viene de la mano de la editorial ECC Cómics en un tomo que es una pequeña joyita que cualquier lector de Corben deseará tener, y un buen cómic para comenzar a conocerlo por parte de aquellos que no lo conozcan…

“Mundo Turbio” comienza, como os comentaba anteriormente, con un prólogo muy personal por parte del autor de “Hellboy”, Mike Mignola, que nos trae a la palestra la relación profesional que tuvieron ambos autores, corta, pero concisa e intensa, ya que Corben dibujó la obra favorita de Mignola referida al semidemonio rojo de cuernos recortados, “El hombre retorcido”.

En la narrativa del cómic, seguiremos las andanzas, aventuras, y más bien desventuras del guerrero Tugat. Un guerrero que despierta en “Mundo Turbio”, junto a la bruja Mag, un personaje muy recurrente en los cómics de Corben, que actúa como presentadora de historias, participa indirectamente en ellas, y que a mi siempre me ha recordado al Guardián de la Cripta o al Primo Eerie en su papel mediador o de vínculo entre el lector y la historia que se nos narra.

Tugat despierta desorientado, y sigue incorrectamente las instrucciones de la bruja Mag, metiéndose en problemas desde el principio en un mundo plagado de monstruos hostiles, esclavas que no son lo que parecen, gladiadoras gemelas, cíclopes y sanguinarios señores de la guerra que disfrutan con la crueldad, mientras él intenta recuperar a su yegua Frix, a la considera una amiga y de la que siempre la terminan separando.

El cómic fue publicado originalmente por la Editorial estadounidense “Dark Horse” entre abril y agosto de 2011, en blanco y negro y una amplia gama de grises, algo que podemos comprobar en este mismo tomo, donde nos vamos a encontrar en primer lugar toda la historia del guerrero Tugat a todo color, y posteriormente parte de la misma en lo que serían los tonos originales. Tanto el guion como el dibujo corrían a cargo del propio Richard Corben, mientras que en el color participó, aparte de él mismo, su señora Beth Corben, y Mike Shields participó igualmente en algunas páginas del cómic. Las páginas finales están dedicadas, como suele ser habitual, a bocetos, algunos de ellos con comentarios por parte del propio Corben, y portadas alternativas.

“Mundo Turbio” es un cómic que huye, y mucho, de las típicas historias de espada y brujería que todos seguramente tengamos en la cabeza en el personaje de Conan. Tugat es un guerrero torpón, al que todos traicionan continuamente, con buen fondo, y que solo se preocupa por sobrevivir, y, sobre todo, por volver a estar con su querida yegua Frix, en un mundo donde sobrevivir es un auténtico milagro… Y todo dibujado con las características figuras “Corbenianas”, si se me permite la expresión, de figuras voluminosas, musculosas, de grandes caras y muy expresivas, muy reconocibles y características.

          En definitiva: No empezaría el año, tanto por el blog como por el canal, con un cómic que no creyera que merece la pena. “Mundo Turbio” merece una lectura, os lo puedo asegurar, es altamente disfrutable y estoy convencido de que no os va a defraudar.

          Para concluir, muchos de vosotros me preguntáis por los precios de los cómics, este concretamente, a pesar de que su contraportada reza un precio de 30 euros, lo podéis encontrar por un precio ligeramente inferior, unos 28 euros, y os puedo garantizar que merece cada euro que os gastéis en él. Es Corben, es Historia del Cómic, y es una edición de quitarse el sombrero, algo que agradecer a ECC, más Corben, por favor.

Eslabones Perdidos (ECC, 2024) Richard Corben

 

         No es la primera vez que en el blog, o en el Canal de Youtube, le dedicamos un espacio, una reseña a Richard Corben. El dibujante e ilustrador estadounidense, fallecido en 2020, tuvo la suerte de ser reconocido en vida, aunque en los últimos años se está recuperando, reeditando, afortunadamente, parte de su obra, y es una suerte porque mucha de ella se ha perdido con el tiempo, descatalogada y olvidada en viejas revistas y cómics.

         De hecho, durante este 2024, le hemos dedicado entradas a obras suyas como: “Den. Nuncanada”, publicado por la Editorial ECC, “Los Espíritus de los Muertos”, un cómic publicado en 2015 por Planeta Cómic, y en años anteriores, tenemos leídos, comentados y reseñados cómics requetebuenos, y requeterecomendables, como los dos titulados “La Guarida del Horror”, publicados por Marvel/Panini en 2006, y dedicados a las obra de Edgar Allan Poe y Lovecraft respectivamente, o “Sombras en la Tumba”, publicado en 2019 igualmente por Planeta Cómic.

          Y, ahora, tenemos la suerte, como os digo, de presentar emocionados, otra de sus obras, además con una presentación espectacular, como es “Eslabones Perdidos”, que viene de la mano de la Editorial ECC, en una fantástico tomo de tapa dura y doscientas páginas, que recoge dieciocho historias del gran Richard Corben, y una biografía final del autor.

        “Eslabones Perdidos” recoge estas 18 historias cortas que fueron publicadas originalmente en Estados Unidos por la Editorial DC Comics, y que recogen todo tipo de géneros, desde el terror hasta la Ciencia Ficción, pasando por historias algo más costumbristas donde lo onírico y el surrealismo están muy presentes, y curiosamente, otras que tienen como protagonista a un personaje concreto, “La Cosa del Pantano”, creado en su día por Len Wein y Bernie Wrightson.

        ¿Cuáles son estas historias cortas que conforman el tomo, y que quizás te suenen?: “El superviviente”, una historia que nos lleva a la Primera Guerra Mundial, donde la extraña aparición de una isla geométrica, en mitad del océano, acaba con alemanes y británicos por igual. “Sonrisa Asesina”, una muy buena historia de venganzas de ultratumba, con mafiosos incluidos. “Comidas de la Chica Lobo”, que gira en torno a una escabrosa historia de religión y ámbito rural estadounidense. El cuento de Ciencia Ficción espacial, “Los Opuestos se atraen”. “La Escisión”, que te hará mirar los relojes de otra manera. “En la calle”, una historia de vagabundos y otros mundos.

      Y, a partir de aquí, centradas en las páginas intermedias del tomo, y dedicadas a La Cosa del Pantano, tres historias que son una en realidad: “Eslabones Perdidos”, “Eslabones Perdidos: Conclusión” y “Pequeño Fugitivo”.

         En la segunda parte del cómic, los títulos de las historias son: “Máscaras”, que es un guiño, una parodia a los cómics de super-héroes de los que Corben se mofa en esta ocasión. “El Tesoro de Belzon”, “Cíclopes”, “Vuelta a casa”, “La Peste”, “El espectro: Una Vida Extraviada”, “Gafas de Halloween” que es la única historia en blanco y negro, “La Jauría de Titus Roan” y “Al Final: La Prueba Definitiva”.

         En este tramo se nota más el enfoque a historias de terror, a fantasías épicas, siendo “La Jauría de Titus Roan” una historia casi POÉtica, de Poe, quiero decir, y “La Prueba Definitiva” una historia dedicada a los caídos en la Batalla de Gettysburg, tan icónica para los estadounidenses dentro de su Guerra Civil porque allí cayeron miles de hombres como moscas.

          En definitiva: Un cómic que si conoces la obra de Richard Corben, te lo vas a leer y comprar seguramente, y que si no, puede ser un buen tomo para iniciarse en el universo particular, y peculiar del autor. El precio del tomo, a pesar de que en la contraportada pone 30 euros, ronda los 28 en realidad en la mayoría de las webs.

Historias Negras (ECC, 2023) Alfonso Font

 

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              Hablar de Alfonso Font es hablar de uno de los grandes dibujantes e ilustradores españoles de los últimos tiempos. En el blog le hemos dedicado algunas entradas, no tantas como me hubiera gustado, a este gran autor catalán. Así tenéis las reseñas de “La Flor del Nuevo Mundo”, que junto a Enrique Sánchez Abulí, nos llevaba hasta el S.XVI, acompañando concretamente al extremeño Pedro de Valdivia y a los españoles que se ven atacados y diezmados en su empeño por conquistar lo que hoy es Chile, y que ellos bautizaron como Nueva Extremadura, y donde el propio Valdivia encontraría la muerte en Tucapal… También tenemos comentado, igualmente en el blog, “El As Negro”, un grandísimo recopilatorio de historias cortas, y estas “Historias Negras” que hoy os traigo… De las que ya hice la reseña en el blog en 2017, pero de una edición de Glénat publicada en 2004.

        Hace un año justo, en 2023, la editorial ECC sacaba esta nueva edición, con nueva portada, muy atractiva a mi parecer, muy llamativa, de tapa dura, y en donde en las 96 páginas que conforman el tomo nos vamos a encontrar, en una primera parte, con historias cortas publicadas originalmente en las revistas “Creepy”, “1984” y “Cimoc” a comienzos de los años ochenta, y donde la temática, que puede variar del color al blanco y negro en su estilo, gira en torno a reos que esperan su ejecución, guerras absurdas y crueles, velatorios de los de toda la vida donde la gente saca todo a flote, alienígenas que sufren racismo y xenofobía en su visita al Planeta Tierra… Y todo aderezado con grandes dosis de sarcasmo, humor y evidencias claras y palpables del egoísmo, la violencia y el sinsentido del que muchas veces hace gala el ser humano.

       La característica principal de estas historias es la brevedad, de 2 a 4 páginas como mucho, junto a la mordacidad de la narrativa, que no pasa desapercibida al lector en ningún momento. Son píldoras artísticas que se disfrutan mucho, y que no en pocas ocasiones, pueden arrancarte una sonrisa.

       La segunda parte del tomo gira en torno al arte de Alfonso Font, y aquí toman la iniciativa el dibujante estadounidense Klaus Janson, el dibujante español Sergio Bleda, el fotógrafo y experto en cómics Manuel Quintana, Ervin Rustemagic y Martin Lodewijk.

        En estas páginas, aparte del análisis preciso de cada uno de ellos, encontrarás ilustraciones, viñetas sueltas, alguna historia escueta o a medio narrar, y multitud de bocetos y dibujos del artista, ilustraciones de portada y promocionales, además de fotografías, que hacen que el cómic remate perfectamente en un… Continuará.

     En definitiva: Una edición muy currada, muy trabajada, y que no me ha importado adquirir a pesar de tener la versión de Glénat. Creo que es un artista mayúsculo, Alfonso Font, pura historia viva del cómic en España, y es una pena que no tenga, ni haya leído más de él, más allá de las obras que os he citado y algunas revistas sueltas que conservo de Cimoc de hace más de cuarenta años con cosas de él, y es algo que me gustaría ir solucionando a lo largo de los próximos años…

     Por cierto, siempre me estáis diciendo que os diga precio de los cómics, y a mí la mayoría de las veces se me pasa… Esta edición la podéis encontrar por 19 euros… Y claro que merece la pena, y mucho. Ya me contaréis que os pareció a vosotros.

El Ojo Azul de Horus (ECC, 2022-2024)

 

      Hace poco más de dos años, comencé a leer una colección de cómics, guiado por mi interés por el cómic histórico, que es lo que más se estila tanto por el blog como por el canal de Youtube.

       Las tres características principales que tenía esta colección, titulada: “El Ojo Azul de Horus. Historia de la Reina que vestía de Hombre”, publicada en España por la Editorial ECC, eran, o son, que está escrita y dibujada por una mangaka japonesa que no conocía hasta el momento, Chie Inudoh, que la historia se desarrolla en el Antiguo Egipto, y que su protagonista es un personaje histórico poco conocido, la Reina Hatshepsut, que gobernó como faraona durante 22 años, y que llevó a cabo una gran labor constructora durante su reinado, gracias a un arquitecto de renombre, como fue Senenmut, siendo ella hija de Tutmosis I, esposa y hermana de Tutmosis II, y madrastra y corregente de Tutmosis III, en cuyo reinado, ya con la reina fallecida, fue objeto de una “Damnatio Memoriae” o borrado de todo lo relacionado con su persona, su reinado, historia y obras… Aunque no se lograra acabar del todo con su memoria.

      En un principio, mi intención era dedicarle una entrada en el blog,y su vídeo correspondiente, a cada uno de los nueve tomos que integran la colección, pero tras hacer el segundo, me di cuenta que no merecía la pena, y que llegado el momento, haría una breve reseña de todo el conjunto de la serie, o de la obra, hablando de manera generalizada sobre la colección.

      En la narrativa: Seguimos desde su infancia hasta su vejez, la vida de la faraona que se vestía de hombre para poder gobernar Egipto. Aunque la autora se toma las libertades necesarias para adornar la historia, algo que me parece justo porque si no el tema podría llegar a ser bastante aburrido, respeta en gran medida los acontecimientos históricos que rodearon a Hatshepsut: Su gran labor como constructora, sus campañas militares aunque se nos dice que ella apostaba más por la diplomacia y el comercio, su intensa vida amorosa y todas las intrigas familiares que padeció, y a las que tuvo que hacer frente, que giraban siempre alrededor del poder, del cetro con el que manejar todo Egipto.

     La autora, además, es muy fiel al mostrarnos las luces y sombras de la propia protagonista, las costumbres egipcias, la importancia de los dioses en la sociedad, el papel de las mujeres, y un sinfín de datos más… Que, además, suelen ser rematados en las páginas finales, en un apartado con cierto tono jocoso, titulado: “Anubis lo Sabe”, donde el Dios Anubis nos da información extra sobre algunas partes narradas en el tomo en cuestión, y que pueden aclarar algo relacionado con la vida cotidiana, o la manera de vivir de los egipcios.

     La verdad es que he disfrutado muchísimo la colección, y llegas a engancharte realmente con la fascinante historia de esta mítica reina, faraona de Egipto, y llegas a echar en falta una continuación elemental, casi natural, en papel de Tutmosis III, algo que hubiera estado muy acertado en mi opinión. El dibujo, en blanco y negro, es bastante bueno y el continuo cambio en el tamaño de las viñetas también es algo que hay que gradecer, para no caer en la monotonía durante su lectura.

Compendio de la Verdadera Historia Universal. (ECC, 2019) Shintaro Kago

 

Hoy os traigo un cómic del mangaka japonés Shintaro Kago, del cual ya he hablado alguna vez, pues no lo conocía hace un año y medio más o menos, y mi primera toma de contacto con su obra fue a través del cómic “Cuerpos extraños” (Ponent Mon, 2022), que me dejó alucinado por su brutal ida de olla, con historias cortas relacionadas con la Historia de la Humanidad, para continuar posteriormente con “La Formidable Invasión Mongola” (ECC, 2023), que es una vuelta de tuerca más, más loca, más surrealista si cabe… Ambos cómics, por cierto, los tenéis comentados tanto en el blog, como por el canal…

“Compendio de la Verdadera Historia Universal” (ECC, 2019), es otra más ida de olla, de dimensiones épicas, en la que Shintaro Kago nos narra a través de 167 páginas su particular visión de lo que es la Historia de la Humanidad, a través de diversos personajes, entre los que está Hitler, Colón, Miguel Ángel, o el Comodoro Perry, junto a una docena de personajes japoneses y chinos que tengo que reconocer que no conozco, e igualmente a través de pasajes históricos.

Con este tercer cómic, ya me ha quedado claro que Shintaro Kago tiene una serie de elementos que repite en sus narrativas, que ha convertido en obsesión, y que son su marca de la casa. Y, ojo, que eso no es malo.

Este es un cómic que yo he disfrutado muchísimo, y con el que me he reído en muchas de sus páginas a carcajada limpia, a pesar de que hay páginas que alcanzan cierto nivel gore, visceral o morboso directamente, en el que la realidad se distorsiona y se convierte en otra cosa.

Entre esos elementos destacaría la obsesión de Kago por destripar personajes, inventar máquinas absurdas con las que me he reído mucho, darles a los caballos cualquier imagen que no se corresponda con un caballo, la presencia del deseo “chenchual”, los pezones y enfrentar a Japón contra sí mismo, y contra el Mundo en general, entre otras cosas.

Hay una historia en la que el propio autor se hace una autocrítica, por la escasez de personajes femeninos, su manera de tratar a los personajes históricos en general o la manera de abordar las historias y la Historia, que es una buena manera de reírse de sí mismo.

Igualmente, hay una surrealista historia sobre las miodesopsias, que yo precisamente sufro desde los 16 años, que me ha hecho reír muchísimo.

En definitiva: La línea del cómic sigue la estela iniciada por los anteriores, siendo la deformación de la Historia de la Humanidad el camino que ha elegido Kago para hacer carrera, con una visión onírica, surrealista, muy bizarra en todos los sentidos, y con un formato de historias y relatos cortos, en los que la realidad se mezcla con elementos del pasado, del futuro, con un Hitler que busca por internet o un Colón que tiene un Canal de Youtube. Deliciosamente divertido. 

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Historias Cortas de Nagabe. Amores Insólitos (ECC, 2023)

 

            Nagabe es un mangaka japonés que conozco gracias a sus cómics titulados “La pequeña forastera”, que he leído por encima, aunque reconozco que no es el tipo de manga que suela atraerme. Por ello, creo que no miento cuando digo que realmente mi primera experiencia seria con su trabajo es este pequeño manga, publicado en su segunda edición española por ECC en este 2023 que se nos acaba en breve, que viene bajo el título de “Historias Cortas de Nagabe. Amores insólitos”, y que recoge en 204 páginas, seis historias con algunos puntos en común: El amor entre niños, aunque en una de las historias no sea un niño realmente humano, con monstruos de diferentes tipologías, apariencias y circunstancias. Vamos con nuestra sección de destripe y spoiler, breve, eso sí, de cada una de las historias.

            En la primera historia, que es una de las que más me ha gustado, “Hasta mañana, Daisy”, un cuervo gigantesco trae regalos a una niña que se encuentra enferma, surgiendo entre ambos un amor fraternal.

           La segunda, “El hombre lobo y la lobezna humana”, un lobo antropomorfo cuida de una niña criada como una loba, a la que pretende pedir matrimonio cuando crezca.

          “Ración de emergencia y festín”, es el título de la tercera historia, en la que un enorme buitre antropomorfo, ha raptado a una niña a la que está cebando para devorarla a la primera de cambio. La niña siente por el monstruo un profundo amor, pero… ¿Siente el buitre lo mismo? Es posiblemente una de las historias más inquietantes.

         La cuarta historia tiene un cierto grado de triste inocencia, “El Vals de Medianoche”, donde un vampiro con forma de murciélago gigante, baila un vals todas las medianoches en compañía de una niña que lo acicala, lo pone guapo, y está convencida de que es un humano, mientras los acompañan una corte de animales músicos, testigos de ese amor.

         “El Rey Blanco” es igualmente una triste historia de amor, y de apariencias, entre un niño que se escapa siempre que puede, para visitar a un león albino, cautivo, pero que se cree un gran Rey, alguien excepcional, aunque la realidad es que está muy solo. Esta es la única historia con un chico como protagonista.

         Y, para cerrar, una historia que juraría haber visto ya en películas, aunque no quiero ahondar demasiado en ello: “Aquellos a los que no ven”: Donde una niña ciega convive en una casa en mitad de un bosque, con un monstruo aterrador, que no la deja salir y que parece querer devorarla en cualquier momento… ¿Amor?, leedlo hasta el final…

Aparte de la temática del amor, y en algunos casos, habría que entrecomillar la palabra amor, en las historias de Nagabe hay también mucha tristeza, soledad y hasta melancolía, rozando el romanticismo decimonónico más clásico. Los paisajes y el tiempo desaparecen para ofrecernos relatos atemporales (huye del barroquismo visual, y acierta), pero con los que es fácil enganchar, haciendo un sabio uso de la viñeta muda, de los silencios, y con un estilo depurado, nada exagerado, que es raro que no llegue a gustar a todo el mundo en cuanto a dibujo, independientemente de la temática del cómic. 

En definitiva: Es una pequeña joyita, más bien seis gemas de distintos colores, que vais a encontrar por menos de diez euros y que creo, sinceramente, que merece mucho la pena. Habrá que estar pendiente de Nagabe.