Mis Redes Sociales

Mis Redes Sociales.
Sígueme en YouTube Sígueme en Facebook Sígueme en Instagram Sígueme en TikTok  Sígueme en Twitter
Mostrando entradas con la etiqueta Matt Damon. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Matt Damon. Mostrar todas las entradas

viernes, 30 de enero de 2026

El Botín (2023)

 

        Cuando vi hace un par de semanas el tráiler de la película “El Botín”, os tengo que reconocer que no pensé que me fuera a enganchar. Pensé que era otra película más de acción, pero… Me equivoqué. Se estrenó hace quince días en Netflix, y me he encontrado con thriller policiaco sobre la lealtad, la avaricia (en este caso, por el dinero, mucho dinero), y cómo puede cambiarte todo si tomas decisiones chungas en el peor de los momentos.

        De protagonistas tenemos a Ben Affleck y Matt Damon, y con estos dos ya sabes que la acción, los tiros y las posibles hostias como panes, están aseguradas… 


Y después tenemos a Joe Carnahan, en el guion y en la dirección, que es un tipo que solo ha dirigido una decena de películas en los últimos 25 años, entre ellas la nueva versión de “El Equipo A”, allá por 2009, pero que de películas de acción sabe un rato, y que creo que con “El Botín” ha dado la campanada gorda en todos los aspectos, al presentar un estreno que ha alcanzado el número uno en plataformas de streaming, en este caso, Netflix, en más de 80 países, con más de 40 millones de visualizaciones en sus primeros días en la plataforma. Ojo, que no es cualquier cosa.

“El Botín” tiene la curiosidad de estar basado en hechos reales, aunque la historia tiene algunos aspectos desenfocados, como una trama policial que hay un tanto enrevesada, que roza el género que yo llamo Cluedo, aunque sin asesinatos por medio, más bien una historia de policías corruptos y mangantes, muy bien tejida, muy bien presentada en todos los aspectos…

Explora muy bien la moralidad de sus protagonistas, y hasta donde pueden tensar la cuerda si hay 20 millones de dólares en juego y tú eres un policía de Miami que apenas llega a final de mes.


”El botín” tiene una duración de aproximadamente 113 minutos (1 hora y 53 minutos), y un presupuesto estimado en torno a 100 millones de dólares. La trama de la película gira en torno a un equipo especializado de la unidad antidrogas del departamento de policía de Miami que recibe información sobre la existencia de un botín de dinero proveniente de la droga colombiana en una casa, que era de una abuela fallecida, donde la unidad que se desplaza encuentra a la nieta de la fallecida.

Al entrar en la vivienda aparentemente común, el perro que llevan, que detecta dinero, se pone a ladrar como un loco, por lo que creen que debe haber una buena cantidad, y más cuando les señala el techo. En el techo, descubren un mecanismo que guarda 20 millones de dólares en billetes escondidos detrás de una pared secreta, metidos en cubos rojos


El teniente Dane Dumars (Matt Damon) decide confiscar en el lugar mismo sin notificar a sus superiores, esa enorme cantidad de dinero, provocando desconfianza entre sus compañeros, que creen que se quiere quedar con el dinero.

        A medida que el equipo empieza a contar el dinero, las tensiones internas entre los miembros de la Unidad aumentan: Sospechas de corrupción, dudas sobre quién tiene intenciones ocultas y amenazas externas, en forma de ataques con ametralladoras, obligan a cada miembro a revelar sus verdaderos motivos… Y, aquí entran en juego las opiniones de cada uno, las decisiones que toman, qué es lo dicen y hacen, a quién llaman, y no tienes muy claro casi hasta el final quién es quién realmente. Es la parte Cluedo de la película.


Una de las curiosidades más llamativas de la película, es la inspiración en hechos reales. La película toma elementos de un operativo policial de 2016 en Miami Lakes, donde la policía antidrogas descubrió dinero escondido en una vivienda durante una investigación prolongada contra narcotráfico —un caso que terminó siendo el mayor decomiso de efectivo en la historia del condado de Miami-Dade.

Además, el personaje de Dumars está inspirado en el oficial Chris Casiano, quien actuó como asesor técnico para el filme y cuyo hijo, Jake William Casiano, falleció de cáncer en 2021. La película incluye una dedicatoria emotiva a Jake en los créditos, aportando una dimensión humana y profundamente personal al relato policial.


Otro aspecto destacado de la producción es su modelo de compensación detrás de cámaras, promovido por Affleck y Damon: se implementó un sistema de bonificaciones para todo el equipo de producción si la película tenía un buen rendimiento en Netflix, algo poco común en la industria tradicional y que refleja un intento de recompensar al equipo más allá de los pagos habituales. Todo un detalle.

El rodaje principal de El botín se llevó a cabo principalmente en Los Ángeles a partir de octubre de 2024, con locaciones adicionales en Nueva Jersey durante el mismo periodo de producción. Aunque la trama está ambientada en Miami, estos estados sirvieron para recrear la atmósfera y el contexto urbano que la historia requiere.


En definitiva: Una muy buena película con dosis de acción, un thriller con suspense, algo de drama, donde hay muchos dilemas encima de la mesa: Tentación, Codicia y avaricia, frente al deber como policía, ¿Cuánto vale la integridad de un profesional, o el de una persona?, ¿Quién deja de ser tu amigo cuando puede llevarse 20 millones de dólares? Yo solo os puedo decir que la veáis. De nota le voy a dar un 6, porque no me quiero poner estupendo, pero desde luego, me ha gustado.

jueves, 21 de marzo de 2024

Una Vida a lo Grande (Netflix, 2017)


 

       La película estadounidense que ha estrenado Netflix hace unos días en España, “Una vida a lo grande” (2017), no me resultaba desconocida. Había oído hablar de ella, pero la verdad es que no había hecho nada por verla hasta ahora, siete años después de su estreno oficial…

        La fascinación del ser humano por cambiarse de tamaño, a más grande o a más pequeño, ha sido un tema recurrente que nos ha acompañado siempre. Cuando piensas en ello, lo primero que se te viene a la cabeza son los Viajes de Gulliver y aquellos liliputienses con los que se las tiene que ver el protagonista.


       En el cine, tenemos “El Increíble Hombre Menguante”, todas las versiones de “Cariño he encogido a los niños, a fulanito o al repartidor de Glovo”, “Un viaje alucinante”, las marvelianas donde estén el Hombre Hormiga y La Avispa presentes, “El chip prodigioso”, o “El ataque de la Mujer de 50 pies” cuando la cosa trata de hacerse grande.

        En “Una Vida a lo Grande” el tema en cuestión es la posibilidad de hacerse pequeño, de unos 12 cm, sin vuelta atrás, para poder vivir una nueva vida.

        La cinta de poco más de dos horas, tiene como protagonista a un Matt Damon, que todavía estoy intentado decidir si me ha convencido o no del todo, porque a pesar de que en la primera hora tenía bastante claro que el papel le venía bastante como anillo al dedo, en la segunda hora de la cinta, ya no lo he visto tan claro, o será que la historia da un bote, un giro tan enrevesado, quizás un tanto inesperado para que lo creía que iba a venir, que tal vez el problema no sea Matt Damon, si no todas las disyuntivas y subtramas posibles que se nos presentan como espectadores y que no quedan bien cerradas, ¿O si? No lo tengo claro.


      En la narrativa: Un científico, como os digo, descubre la fórmula para reducir al personal. Este hecho histórico abre un nuevo mundo lleno de posibilidades. Con una población mundial más pequeña, el planeta puede salvarse de su destrucción segura por culpa del ser humano precisamente y del cambio climático en ciernes, que tiene al gas metano acumulado en los hielos polares su mayor enemigo, una vez este se libere.

      Mucha gente comienza el proceso irreversible para cambiar su tamaño. Entre ellos, la típica pareja de clase media estadounidense, Paul y Audrey, que ven como se hartan de trabajar y no consiguen los objetivos que se plantean, entre otros, la casa de sus sueños.

       Iniciado el tratamiento, Audrey se raja a última hora, dejando tirado a Paul y pidiéndole el divorcio, y él se encuentra de la noche a la mañana viviendo en una ciudad en miniatura, solo, sin amigos, y con un asco de trabajo. Pronto conoce a un vecino muy peculiar, un serbio llamado Dusan, un grandioso Christoph Waltz, que vive una vida a tutti plein dedicándose a unos negocios no muy claros.


      Limpiando la casa de Dusan, una joven activista vietnamita intenta sobrevivir y pronto engancha a Paul a su vida, enseñándole una realidad de la ciudad en miniatura donde viven, que muy pocos conocen, donde las clases sociales más bajas hablan español y pasan hambre, pobreza, hacinamiento y la esperanza pasa por ayudarse unos a otros.

       La vida de Paul cambia poco a poco, según se va involucrando más en la causa de Ngoc, la activista vietnamita, e intenta encontrarle un por qué a su vida, y un sentido a todo lo que le ha sucedido hasta el momento en su vida…


      En definitiva: Extraña, pero a la par interesante película, que plantea muchas preguntas y que da para un debate en el que se pueden poner muchas cosas encima de la mesa. De hecho, hay un tipo bebido en un bar que deja en el aire algunas cuestiones que enseguida cortan por inquietantes, supongo, pero que dan para reflexionar largamente.

       En el metraje, la película tiene una primera parte bastante ágil, dinámica y con un ritmo que decae bastante en la segunda, sobre todo en los últimos cuarenta minutos de película. En los detalles, se agradece que los personajes hispanos hablen en español, y que Damon se moleste en hablarlo. Por una vez, los yanquis dejan de lado la omnipresencia del inglés para todo, aunque es extraño ver a noruegos usar más el inglés que su propio idioma natal…

         De nota le pongo un 5,50. Quizás por lo que os comentaba al principio, que el giro argumental al final te lleva a la conclusión de que el ser humano lo es, con 12 cm o cuatro metros de tamaño, y el tema es tan fascinantemente bueno que daría para plantear infinitas posibilidades, y al final, me he quedado un tanto… Psss, no sé.

lunes, 13 de noviembre de 2023

Oppenheimer (Estados Unidos, 2023)

 

         Con varios meses de retraso, me he atrevido con “Oppenheimer” (2023), que fue este verano, uno de los éxitos cinematográficos de este 2023 que se nos termina ya mismo, junto a la icónica muñeca rosa de Mattel.


         La verdad es que sus tres horas de duración me echaban para atrás, ya sabéis la manía que le tengo yo a los metrajes kilométricos, y de haberla visto en el cine, posiblemente me hubiera cansado de bufar, como gato cabreado, durante toda la última hora de metraje.


         No conozco exhaustivamente la historia del llamado padre de la bomba atómica, no voy a mentir, solo algunas cosas y hechos muy generales leídos en cómics, que, precisamente, se han publicado durante este 2023, pero la película nos da una visión, creo, de toda la vida y obra del físico teórico Robert Oppenheimer.


         Volviendo al metraje al metraje, una de mis obsesiones más recalcitrantes, de mis paranoias más repetidas en entradas y vídeos… Las dos primeras horas, vale. Me valen. Me han tenido enganchado. La tercera, para mí, ha sido un aburrido galimatías de mucho cuidado, un laberinto de nombres, acusaciones, un juicio que no es tal, y un paseo de actores donde me he perdido con suma facilidad, y que ha conseguido, esta tercera hora como os digo, darme un gran bajonazo y pedir la hora.


         Sé, soy consciente de ello, que muchas veces las opiniones a toro pasado, meses o incluso años después, no se tienen en cuenta por la falta de inmediatez de la opinión.  Vivimos el aquí y el ahora, y lo que ha salido hace quince minutos, una hora, un día, en una semana es viejo, obsoleto, es Paleolítico Superior, no interesa… Pero, y con esto me uno a las opiniones dadas hasta la fecha, la película me ha parecido buena en su ejecución, correcta, pero perdida en su desarrollo a ratos, llegándome a aburrir en algunos tramos de la misma.


         En la narrativa tenemos una película biográfica. El desarrollo de la primera bomba atómica, partiendo de su creador, Oppenheimer, y todo lo que se desarrolló alrededor de su creación, con defensores y detractores, mezclando lo profesional con lo banal en una historia que por momentos parece más de espías, que de aburridos físicos, que es lo que eran en realidad la mayoría de ellos hasta donde sé, metidos en la destrucción del átomo.


         Sin meterme en el berenjenal de lo que fue real o ficción, y sin haberme leído el libro en el que se basa, comentaros… Excelentes las interpretaciones de todo el personal: Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr (que es el malo, malísimo, rencoroso y envidioso), Matt Damon, Florence Pugh y los trescientos cincuenta más que salen…


         En definitiva: Creo que le sobra una media hora larga de la última hora, como ya os he comentado. No es mala película, pero me he llegado a perder un poco en los saltos en el tiempo, los cambios en color según el que esté sea Iron Man (blanco y negro) o el propio Oppenheimer (en color), y las persecuciones políticas de la época.


         Le doy entre un 6 y un 6,5 de nota. Si el director saca una nueva versión con un buen corte, la subo al 7 o al 7,5. Fijo.

viernes, 30 de diciembre de 2022

Cuestión de Sangre (Netflix, 2021)

 

        “Cuestión de Sangre” (Netflix, 2021) es una película estadounidense que he podido ver en los últimos días del agónico 2022, que ya se nos va. Con dos horas y diez minutos de duración, es una película protagonizada por Matt Damon, a la que le sobra perfectamente cuarenta minutos y te cuenta prácticamente lo mismo.


        La narrativa gira en torno a una especie de “Padre Coraje” gringo, Matt Damon, que tiene a su hija encarcelada en la ciudad francesa de Marsella acusada y sentenciada de un crimen que no ha cometido.


        El bueno de Matt va hasta Francia, donde pronto se hace amigo de la vecina, una actriz de teatro que además es madre de una niña (Maya) a la que está criando sola.


        Establecido en el país, y trabajando en la construcción, Matt inicia su particular lucha por liberar a su hija de las diabólicas garras de la ineficaz Justicia francesa (estas cosas en los EEUU no hubieran sucedido), mientras se lleva algún mamporro por el camino y aprende un francés chapucero (después dicen que los españoles son malos para los idiomas).


        La película tiene una buena historia, pero insisto en que el excesivo metraje juega en su contra. Merece la pena el visionado. La fotografía me ha gustado mucho y hay un par de puntos buenos, como el contraste cultural, el tema del racismo y la xenofobia, o directamente, como enfocar las cosas… Más en el Canal de YouTube.