5ª Temporada de "The Boys" (Amazon, 2026)

       Siete años han pasado desde que se estrenó en 2019, la serie “The Boys”, basada en los cómics de Garth Ennis (que me leí y que comenté en su día por el blog), y que se ha convertido en una de las sátiras de superhéroes más salvajes y polémicas de la televisión, aunque también, podría decirse, de gran parte de la sociedad gringa de este primer cuarto del S.XXI. Por cierto, ni que decir tiene que la serie difiere bastante/mucho de los cómics.

           Creada por el guionista, director y productor estadounidense, y cincuentón, Eric Kripke para Prime Video, al cual yo conocía de la serie “Supernatural”, la serie ha cerrado definitivamente su historia en este mayo 2026 con una quinta temporada compuesta por ocho episodios, que Amazon Prime nos ha ido dosificando semanalmente, algo para mí bastante irritante, ya que prefiero el formato de Netflix respecto a este aspecto... Prefiero que me den de una tacada todos los episodios, toda la temporada, y yo ya me organizaré como pueda...   La mayoría de los ocho episodios que conforman la temporada, por cierto, rondan entre la hora y la hora y diez minutos, Pero a mí, se me han ido pasando casi volando... Nunca mejor dicho.

        Aunque Amazon nunca confirmó oficialmente el presupuesto exacto, distintas fuentes y debates de producción sitúan el coste por episodio alrededor de los 15 millones de dólares, que no es moco de pavo... Y en estas cuestiones siempre me he preguntado si la productora saca o no beneficios de todo esto... 

         El rodaje volvió a realizarse principalmente en Toronto, Canadá, ciudad que desde la primera temporada se transformó en la falsa Nueva York dominada por Vought International. Algunas secuencias adicionales se grabaron en estudios interiores y localizaciones urbanas de Ontario. Mucho Estados Unidos, pero al final, es Canadá quién se lleva las perras entre unas cosas y otras.

        ¿Qué nos vamos a encontrar en esta última temporada de la ya icónica serie “The Boys”?

         La quinta temporada lleva al límite la guerra entre Carnicero y Patriota, y la definitiva ida de pinza total de ambos. Estados Unidos prácticamente cae bajo el control de los supers, mientras el grupo de Hughie, Frenchie y compañía son perseguidos como terroristas, o “estelares” que queda más cuqui a la hora de decirlo. 

         A la par, Kimiko, que ahora habla y suelta perolatas, desarrolla la capacidad de poder enfrentarse al Patriota, gracias a exponerse al núcleo de la Central de Almaraz en Cáceres durante tres semanas y media, y es capaz de neutralizar sus poderes después de haber adquirido ese poder, aunque en el proceso perderán a Frenchie en batalla desigual contra el Patriota.

       Así, la batalla final contra el Patriota va a llevar al grupo hasta la mismísima Casa Blanca, donde Patriota se quiere elevar a los altares, y ser considerado un nuevo Dios, o un Dios directamente.

       El caso está en que... Anulados los poderes del Patriota, Carnicero acaba fácilmente con él, pero Hughie tiene que acabar con el propio Carnicero para evitar que libere un virus capaz de exterminar a todos los supers del planeta, y que previamente se había cargado a su perro, Terror, que es sin duda, uno de los personajes más fascinantes de la serie, y del cómic, os lo puedo asegurar.  El final, que no os creáis que ha gustado a todo el mundo, mezcla tragedia, redención y un cierre bastante más emocional de lo esperado con una Luz Estelar embarazada para pasado mañana.

       Y, bueno, todo de manera bastante resumida, porque también es cierto que acabé la serie hace unos días, y la verdad es que no estaba yo para ir tomando apuntes... Demasiado calor estos días en Extremadura...

         En cuanto al apartado curiosidades, os comento: Al parecer, uno de los detalles más comentados es que el final originalmente iba a ser mucho más grande y destructivo. El propio Kripke reconoció en entrevistas que no contaban con un presupuesto “gigante” para una batalla final estilo Marvel, motivo por el que muchas escenas se centran más en la tensión psicológica y los enfrentamientos personales que en destrucción masiva de todo el escenario. Eso, que no hubiera una batalla de quince minutos que hubiese costado 200 millones de dólares, ha defraudado a mucho fan... Pero, bueno, a mí el resultado que mostraron, me gustó.. 

          Otra curiosidad muy interesante, fue el esperado “reencuentro Supernatural”: Jensen Ackles, Jared Padalecki y Misha Collins aparecen juntos gracias a Eric Kripke, creador también de Supernatural, que, con 327 episodios, es la serie de ciencia ficción de mayor duración en la historia de Estados Unidos. 

        El episodio final también escondió varios guiños al futuro universo de la franquicia. Aunque “Gen V” quedó cancelada después de su segunda temporada, (que yo por cierto dejé al segundo capítulo y que tengo aún pendiente de ver...), la serie deja sembradas referencias para Vought Rising, la precuela ambientada en los años 50 protagonizada por Soldier Boy. Esta serie se concluyó de grabar/producir el pasado marzo, y al parecer, será estrenada en algún punto de 2027...

        Y hablando de Soldier Boy: Muchos fans esperaban que participara en la batalla final, pero desaparece antes del desenlace definitivo. Esa decisión dividió muchísimo a los fans, pero es lo que hay..., También se ha calificado la muerte de Profundo, como una de las más absurdas de la serie... Y en esto coincido. 

       En definitiva: Temporada que es un broche de lujo para cerrar la serie. Muy buenas interpretaciones por parte de todo el elenco, buenas referencias a la sociedad, al poder absoluto... A mí me ha gustado mucho, y recomiendo la serie al 100%. Podríamos sacarle más jugo, pero prefiero leeros a vosotros. De nota: Un 8, sin duda.

Creepshow 2 y 3 (Moztros, 2025)

 

        Hace justo un año, en marzo de 2025, me hacía eco en una reseña de la publicación de “Creepshow”, que venía de la mano de Moztros.

        Volver a Creepshow siempre es, en cierto modo, abrir una puerta a lo familiar… pero también a lo impredecible. Ahora me he hecho con los siguientes tomos, el segundo y el tercero, y cuando uno se adentra en estos dos tomos de Creepshow publicados por Moztros, con sus diez historias autoconclusivas cada uno de ellos, lo que encuentra no es simplemente una continuación, sino una expansión del espíritu que ya definía al primer volumen, y que ya comenté en su día: Ese cruce entre homenaje y reinvención del terror clásico, con autores actuales, dispares todos ellos, y, que, como aquel entonces hace cincuenta años, tiene sus vaivenes narrativos… Con historias interesantes, algunas francamente buenas, y otras… Para qué os voy a mentir, que no me han gustado, o que no me han llegado, pero que en su conjunto general te ofrecen dos cómics, estos dos tomos, que merecen la pena mucho, y por eso, ya de entrada, estamos aquí para recomendarlos… Los tres. 

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Ya en mi primera reseña, comenté que “Creepshow” es una publicación, heredera directo de la película homónima de 1982 impulsada por George A. Romero y Stephen King, que adopta en su versión en cómic un formato antológico que remite tanto a los EC Comics clásicos como a series televisivas de episodios autoconclusivos, aunque no tiene aquel regusto clásico de hace 50 años, que yo creo que ya es muy difícil conseguir, y menos en historias cortas.

El tomo dos, o lo que yo llamo el segundo tomo, ya que no están numerados, nos presenta en su portada a un casi niño pequeño disfrutando de su revista de terror, acompañado por dos Creeper, Maestro de Ceremonia en todas las presentaciones de las historias, y epílogo, igualmente, en todas ellas, y que aquí aparecen por partida doble, con uno angelical y otro demoniaco.

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El cómic fue publicado en España en mayo de 2025, y comienza fuerte con una historia de Garth Ennis, y con dibujo de Becky Cloonan. El segundo volumen de Creepshow funciona como una consolidación del modelo propuesto en el primero, pero con una mayor confianza en sus posibilidades.

Encontramos historias que oscilan entre el horror puro, la sátira negra y lo grotesco con tintes casi humorísticos.

Uno de los aspectos más llamativos del tomo 2 es su capacidad para jugar con distintos registros dentro del terror. Hay relatos que apuestan por lo psicológico, donde el miedo se construye a partir de la tensión y la sugestión, mientras que otros se inclinan hacia lo explícito, con un uso deliberado del gore, en algunas de las historias.

        En cuanto a los autores, no os voy a mentir, a las tres cuartas partes no los conozco, pero este es el tipo de publicación que me ayuda a conocer lo que se publica en Estados Unidos. Hay estilos que evocan directamente el cómic clásico de terror, con líneas gruesas y sombras marcadas, y otros que se sienten más modernos, incluso experimentales.

        También es interesante cómo algunas historias incorporan comentarios sociales. Sin ser abiertamente didácticas, utilizan el terror como vehículo para hablar de temas como la alienación, la culpa o las dinámicas familiares disfuncionales.

        El tercer tomo, publicado por Moztros en Julio de 2025, ha sido el último hasta la fecha. Sé que en Estados Unidos se han publicado cuatro tomos, pero que allí el tema anda también un poco parado por parte de la editorial encargada del asunto, Image Comics. Si no me equivoco, se ha publicado un tomo especial, el “Creepshow Deluxe Edition Book One” hace un par de años, que aquí no ha visto aún la luz, y el siguiente tomo, y de momento el último anunciado, se publica, precisamente, durante este mes de marzo de 2026, por lo que será cuestión de tiempo que Moztros publique el material que falta en España, o al menos eso espero. Por cierto, como curiosidad, solo los dos primeros tomos españoles, comparten portada con sus homólogos gringos.

Pero volviendo al tercer tomo. Si el tomo 2 consolida, el tomo 3 amplía horizontes. Aquí se percibe una mayor ambición tanto en las propuestas narrativas como en la ejecución artística. No se trata solo de contar historias de terror eficaces, sino de experimentar con la forma y el contenido, y lo consiguen en gran parte, aunque volvemos a tener historias de diverso interés, ya me entendéis.

Creo que arriesgan más en este tercer tomo, y entre los autores, yo destacaría al dibujante Jorge Fornés y al guionista Eugenio Mira.

        Una de las diferencias más notables es la complejidad de algunas tramas. Aunque el formato sigue siendo breve, varias historias del tomo 3 se permiten estructuras menos convencionales, por eso os digo que arriesgan más.

De todas maneras, las temáticas de estos dos tomos suelen ser bastante repetitivas en algunas de las historias, no es sus narrativas, sino en sus mensajes, y ojo, eso no es malo, no lo critico, solo lo refiero: El tema de la culpa que arrastran algunos protagonistas, el horror de lo cotidiano o la ironía que acaba con ellos, por poneros un ejemplo, y todo aderezado con la presencia macabra de nuestro anfitrión, el Creeper, que es hilo conductor, inicio y cierre de las historias, siempre burlón, siempre con una pizca de humor.

Desde luego, hay que agradecer a Moztros que haya apostado por traernos estos cómics. El terror siempre es bienvenido, y se nota que han cuidado la edición y respetando el formato original.

En definitiva: No te gustarán como a mí, todos los estilos, ni todas las historias, pero el conjunto global de los dos tomos, de los tres si se me permite, merece mucho la pena, y más para quien disfruta del terror en formato breve, variado y visuales. Son historias que te lees, que disfrutas, y que vuelves a ellas pasado un tiempo… Lo típico, serán clasicazos en veinte años.