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jueves, 5 de marzo de 2026

Creepshow 2 y 3 (Moztros, 2025)

 

        Hace justo un año, en marzo de 2025, me hacía eco en una reseña de la publicación de “Creepshow”, que venía de la mano de Moztros.

        Volver a Creepshow siempre es, en cierto modo, abrir una puerta a lo familiar… pero también a lo impredecible. Ahora me he hecho con los siguientes tomos, el segundo y el tercero, y cuando uno se adentra en estos dos tomos de Creepshow publicados por Moztros, con sus diez historias autoconclusivas cada uno de ellos, lo que encuentra no es simplemente una continuación, sino una expansión del espíritu que ya definía al primer volumen, y que ya comenté en su día: Ese cruce entre homenaje y reinvención del terror clásico, con autores actuales, dispares todos ellos, y, que, como aquel entonces hace cincuenta años, tiene sus vaivenes narrativos… Con historias interesantes, algunas francamente buenas, y otras… Para qué os voy a mentir, que no me han gustado, o que no me han llegado, pero que en su conjunto general te ofrecen dos cómics, estos dos tomos, que merecen la pena mucho, y por eso, ya de entrada, estamos aquí para recomendarlos… Los tres. 

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Ya en mi primera reseña, comenté que “Creepshow” es una publicación, heredera directo de la película homónima de 1982 impulsada por George A. Romero y Stephen King, que adopta en su versión en cómic un formato antológico que remite tanto a los EC Comics clásicos como a series televisivas de episodios autoconclusivos, aunque no tiene aquel regusto clásico de hace 50 años, que yo creo que ya es muy difícil conseguir, y menos en historias cortas.

El tomo dos, o lo que yo llamo el segundo tomo, ya que no están numerados, nos presenta en su portada a un casi niño pequeño disfrutando de su revista de terror, acompañado por dos Creeper, Maestro de Ceremonia en todas las presentaciones de las historias, y epílogo, igualmente, en todas ellas, y que aquí aparecen por partida doble, con uno angelical y otro demoniaco.

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El cómic fue publicado en España en mayo de 2025, y comienza fuerte con una historia de Garth Ennis, y con dibujo de Becky Cloonan. El segundo volumen de Creepshow funciona como una consolidación del modelo propuesto en el primero, pero con una mayor confianza en sus posibilidades.

Encontramos historias que oscilan entre el horror puro, la sátira negra y lo grotesco con tintes casi humorísticos.

Uno de los aspectos más llamativos del tomo 2 es su capacidad para jugar con distintos registros dentro del terror. Hay relatos que apuestan por lo psicológico, donde el miedo se construye a partir de la tensión y la sugestión, mientras que otros se inclinan hacia lo explícito, con un uso deliberado del gore, en algunas de las historias.


        En cuanto a los autores, no os voy a mentir, a las tres cuartas partes no los conozco, pero este es el tipo de publicación que me ayuda a conocer lo que se publica en Estados Unidos. Hay estilos que evocan directamente el cómic clásico de terror, con líneas gruesas y sombras marcadas, y otros que se sienten más modernos, incluso experimentales.

        También es interesante cómo algunas historias incorporan comentarios sociales. Sin ser abiertamente didácticas, utilizan el terror como vehículo para hablar de temas como la alienación, la culpa o las dinámicas familiares disfuncionales.


        El tercer tomo, publicado por Moztros en Julio de 2025, ha sido el último hasta la fecha. Sé que en Estados Unidos se han publicado cuatro tomos, pero que allí el tema anda también un poco parado por parte de la editorial encargada del asunto, Image Comics. Si no me equivoco, se ha publicado un tomo especial, el “Creepshow Deluxe Edition Book One” hace un par de años, que aquí no ha visto aún la luz, y el siguiente tomo, y de momento el último anunciado, se publica, precisamente, durante este mes de marzo de 2026, por lo que será cuestión de tiempo que Moztros publique el material que falta en España, o al menos eso espero. Por cierto, como curiosidad, solo los dos primeros tomos españoles, comparten portada con sus homólogos gringos.

Pero volviendo al tercer tomo. Si el tomo 2 consolida, el tomo 3 amplía horizontes. Aquí se percibe una mayor ambición tanto en las propuestas narrativas como en la ejecución artística. No se trata solo de contar historias de terror eficaces, sino de experimentar con la forma y el contenido, y lo consiguen en gran parte, aunque volvemos a tener historias de diverso interés, ya me entendéis.

Creo que arriesgan más en este tercer tomo, y entre los autores, yo destacaría al dibujante Jorge Fornés y al guionista Eugenio Mira.


        Una de las diferencias más notables es la complejidad de algunas tramas. Aunque el formato sigue siendo breve, varias historias del tomo 3 se permiten estructuras menos convencionales, por eso os digo que arriesgan más.

De todas maneras, las temáticas de estos dos tomos suelen ser bastante repetitivas en algunas de las historias, no es sus narrativas, sino en sus mensajes, y ojo, eso no es malo, no lo critico, solo lo refiero: El tema de la culpa que arrastran algunos protagonistas, el horror de lo cotidiano o la ironía que acaba con ellos, por poneros un ejemplo, y todo aderezado con la presencia macabra de nuestro anfitrión, el Creeper, que es hilo conductor, inicio y cierre de las historias, siempre burlón, siempre con una pizca de humor.


Desde luego, hay que agradecer a Moztros que haya apostado por traernos estos cómics. El terror siempre es bienvenido, y se nota que han cuidado la edición y respetando el formato original.

En definitiva: No te gustarán como a mí, todos los estilos, ni todas las historias, pero el conjunto global de los dos tomos, de los tres si se me permite, merece mucho la pena, y más para quien disfruta del terror en formato breve, variado y visuales. Son historias que te lees, que disfrutas, y que vuelves a ellas pasado un tiempo… Lo típico, serán clasicazos en veinte años. 

sábado, 5 de julio de 2025

Historias de la Guerra (Aleta, 2025) Garth Ennis

 
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        Hoy os traigo tres cómics en una misma reseña, todo un lujazo: “Historias de la Guerra” del guionista Garth Ennis, publicados en España por Aleta Ediciones, que ya se ha hecho cargo de otros cómics bélicos del propio Ennis en la serie “Battlefields”.

        El primero de ellos, es un integral de tapa dura y 240 páginas a todo color, que contiene cuatro historias que nos llevan a cuatro momentos, etapas y frentes diferentes de la Segunda Guerra Mundial, y con la característica común de que huye de heroísmos, enfocándose en el compañerismo, en la absurdez de la guerra, en los miedos de los soldados con un punto de vista descarnado, y con una documentación histórica detrás, que sin llegar a contar hechos reales concretos, si se manejan en contextos históricos reales, lo cual le da un mínimo de veracidad, que es más palpable en algunas historias que en otras, pero que si te gusta el cómic bélico, no puedes dejar escapar porque aparte de la conseguida ambientación, tienen el poder de engancharte a su lectura desde el principio hasta el fin, y encima, en este primer tomo integral tenemos un epílogo explicativo por parte del propio Garth Ennis, ¿Se puede pedir más?

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        Publicados en Estados Unidos entre 2001-2003, el primer tomo, el integral, publicado por Aleta recoge cuatro historias trepidantes, cada una dibujada por un artista, lo cual incrementa el interés por ellas porque vas a ver distintos estilos a la hora de abordar cada una de las historias:

1.  El Tiger de Johann: Sigue a la tripulación de un Tiger alemán que intenta huir a la desesperada del Frente Oriental y acercarse lo máximo posible al Frente Occidental para rendirse a los americanos, a sabiendas que los soviéticos no tendrán piedad por ellos si los atrapan. Es un cómic un tanto fantástico en cuanto a la trama porque un Tiger hubiera necesitado un mes y medio y pasar por caminos poco transitados en este final de la guerra para conseguirlo, pero me ha recordado a las Memorias de Otto Carius que me leí en su día, y es la única historia desde el punto de vista de los alemanes. El dibujante es Chris Weston, que hace un trabajo excelente. 

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2.  Los desertores del Día-D: Ambientada en el Frente italiano, y os voy a ser sincero, no me he enterado demasiado bien de algunas partes de la trama en un principio, porque desconocía a que se refería la expresión “Los desertores del Día-D” que refieren en el cómic. Así que he tenido que parar para descubrir una historia, otra más de la Segunda Guerra Mundial, que yo desconocía completamente (y es que todavía me queda mucho por aprender del conflicto)… Y es una cita desafortunada que tuvo la política británica, de origen estadounidense, Lady Astor, que en los años de la Guerra no atravesaba (digamos) su mejor etapa, y que estaba en boca de todos porque se decía que simpatizaba con el nazismo y que era “La mujer de Hitler en Inglaterra”, que fue decir que: Los soldados del 8º Ejército Británico habían recibido un destino fácil y estaban evitando la “guerra de verdad” que se desarrollaba en Francia, de ahí lo de “Los desertores del Día-D”, cuando en realidad, estaban siendo masacrados junto a canadienses, estadounidenses y polacos en toda la línea Gótica alemana. Recordad Montecassino. John Higgins a los lápices.

3.  Águilas aulladoras: Relata la incursión de unos paracaidistas en territorio enemigo, en el norte de Italia, cerca de Austria. Capturan a un General alemán que vive a cuerpo de Rey, curiosamente sin escolta, y se dan la vida padre a costa de vivir en el palacete con todos los lujos posibles, chicas incluidas, hasta que llegan los refuerzos y descubren lo que están haciendo… A lo largo del cómic se nos va mostrando como otros soldados van cayendo en diversas batallas y frentes mientras ellos beben vino o hacen el idiota. Una historia curiosa que recuerda a los saqueos y botines encontrados por los Aliados según avanzaban hacia Alemania. El Gran Dave Gibbons a los lápices, ¿Quién no recuerda Watchmen?


4.  Nightingale: Es, en palabras del propio Garth Ennis en su epílogo, la historia más real de las cuatro, o la más fiel a un hecho histórico, y yo también coincido, sobre la masacre que causaron los U-Boots alemanes y la aviación al convoy desprotegido PQ-17, sucedido en el verano de 1942.

    El Alto Mando Británico pensó que el acorazado Tirpitz estaba en activo y pusieron pies en polvorosa abandonando a su suerte a los barcos mercantes y a cientos de marinos completamente indefensos. 24 barcos y 153 marineros se perdieron frente a cinco aviones alemanes. Por cierto, hay una película respecto a este hecho, y la tenemos reseñada: “The Arctic Convoy”: Este cómic viene de la mano de David Lloyd, ¿Quién no recuerda “V de Vendetta”?


        Eso en cuanto al integral, porque después tenéis dos números más, sueltos, numerados como uno y dos, de la misma colección e igualmente interesantes: “Castillos en el Cielo”, que cuenta la historia de las primeras incursiones de B-17 a pleno día en territorio controlado por los alemanes, y que viene de la mano de Matt Martin. E “Hijos de Israel”, de Tomas Aira, que nos lleva a los diversos conflictos que mantuvo Israel con los países árabes en el tercer cuarto del S.XX (incluyendo la Guerra de los Seis Días y la Guerra del Yom Kippur), a bordo de un tanque. Es el único no basado en la Segunda Guerra Mundial.

        Ambos cómics son de ochenta páginas y tienen las típicas portadas alternativas en las páginas finales.


        En definitiva: Los tres tomos son imprescindibles si te gusta el cómic bélico, Garth Ennis sabe cómo nadie enfocar las historias de la Segunda Guerra Mundial huyendo de héroes y muestra toda la crudeza, el egoismo, la deshumanización del conflicto. Y, encima, es puro entretenimiento, y poder disfrutar de estos cómics es una verdadera gozada que hay que agradecer a Aleta Ediciones.

        Hablando de precios: El integral os costará 29 euros, y los dos tomos sueltos, 13 euros cada uno, pero merece la pena.

domingo, 21 de julio de 2024

The Boys. Cuarta Temporada (Amazon Prime, 2024)

 

         Posibles revelaciones, o desentrañamiento directo, de la narrativa, Ojo... Vamos, lo que vienen a ser: Spooooileeers... Los ocho capítulos de la Cuarta Temporada de “The Boys” (2024), esperados como agua de mayo, nos ha traído algunas nuevas vueltas de tuerca en la narrativa, con la incorporación de nuevos personajes a la trama.

          “Hermana Sage” por un lado. Cuya virtud o superpoder es que es muy inteligente, y va a resultar un fichaje brutal para el equipo de Patriota, y “Dinamita”, que se siente como pez en el agua entre los medios, las redes sociales, y que utiliza su físico para atraerse a gran parte del electorado, y de la sociedad, a la causa de “Los Siete”.


          La temporada, en mi opinión, solo tiene un par de episodios interesantes, con mucho relleno, alguna oveja mutante asesina y carnívora por medio, y el dramón de “Carnicero” que lleva muriéndose una década, y que lucha con sus propias alucinaciones, mientras el equipo “The Boys” cada vez es más mediático, menos oscuro y hay peña como “Frenchie” que explora su homosexualidad, por ir rellenando alguna subtrama…

          La franquicia me tiene muy enganchado, y a pesar de que me comienza a dar la sensación de que dan más vueltas que un tiovivo, con vainas surrealistas relacionadas con el virus “V” (aquí no hay que olvidar al padre de Hughie, o las propias cosas que le pasan a Carnicero), y que parece que quieren alargar mucho más el chicle, tengo que reconocer haber disfrutado bastante la temporada en general.


         En la narrativa: Patriota sigue con sus miedos, frustraciones e idas de pinza personales. Auténtico psicópata, tiene ideada una sociedad dominada por “Súpers” que se harán con el control del Gobierno de Estados Unidos, y del Mundo ya de paso, utilizando, llegado el caso, a la Vicepresidenta “Vic” Neuman, cuya capacidad para reventar cabezas con un solo parpadeo, la hacen un enemigo formidable y peligroso para cualquiera...

         “The Boys” consigue un topo en el personaje de “A-Train”, que viene a frustrar gran parte de los planes de “Patriota”, lo cual lo exacerba más, junto al hecho de que su hijo parece no quererle…


              Como siempre pasa en todas las temporadas, el episodio final es el mejor, con un episodio lleno de acción, varias muertes trágicas y esperadas por el camino, el crossover con “Gen V”, cuya nueva temporada vendría a estrenarse en los próximos meses (dicen los mentideros en España que para enero-febrero de 2025, como mucho), y la aparición nuevamente en la imagen pos-créditos de “Soldier Boy”, que dará mucha vidilla a la quinta temporada, cuyo estreno estaría planeado para el verano de 2026 (según los mismos mentideros…).

             Nos toca esperar… Pero merece, y ha merecido la pena.

sábado, 9 de julio de 2022

The Boys. Tercera Temporada (Amazon Prime, 2022)

 

        Atención, atención… No me cansaré de decirlo, pero por si acaso… Esta entrada contiene numerosos spoilers y revelaciones sobre los personajes, la trama argumental y la serie en general… Avisados, avisadas…


        Incomprensiblemente, no le dedique ninguna entrada a la Segunda Temporada de “The Boys” en su momento. Supongo que fue por culpa de la pandemia, que se me pasó o simplemente no me convenció mucho… Pero si me gustaría dedicarle unas pocas líneas a la Tercera Temporada, porque creo que merece, y mucho, la pena.


        La Tercera Temporada (Amazon, 2022) de “The Boys” viene cargadita, bien cargadita, de acción y giros argumentales demenciales, de esos que te atan al sofá y el episodio de turno se te pasa volando, o al menos, eso es lo que me ha pasado a mí con esta temporada.


        Ocho episodios vibrantes, en los que la aparición de “Soldier Boy” y su alianza con Carnicero, harán que cada uno se replante su situación y con quién debe estar y con quién no.

        Esta parodia del Capitán América llega con sed de venganza. Traicionado por su equipo original, “Revancha”, y vendido a los soviéticos, su objetivo es destruir a dicho equipo, entre otros a “Negro” (que será asesinado por Patriota en un sublime último capítulo).

        Tanto Carnicero como Hughie, se van a aficionar al compuesto “V temporal”, que le da a Carnicero superfuerza y rayos X en los ojos, y a Hughie la capacidad de teletransportarse… Con dichos poderes, inclinan un poco la balanza.

        En “Los Siete”, “Luz Estelar” y “La Reina Maeve” están en clara rebeldía, y de hecho esta llega a estar prisionera hasta que  en el último capítulo es liberada por el grupo para la batalla final. Por otra parte, tanto “Profundo”, como “A-Train”, siguen siendo los lameculos del Patriota, y ambos sumarán alguna muerte más a su pizarra, mientras que “Profundo” revela una vez más su escasa personalidad al hacerse caso continuamente de su novia (que lo va a traicionar en el episodio final de la serie) y “A-Train” va a ser el causante de que lo rechacen en su propia comunidad por las decisiones desacertadas que toma…

        Para mí, sin duda, es la mejor temporada de la serie, hasta el estreno de la cuarta temporada, que, al parecer, será en algún punto concreto de 2023… Muy diferente a los cómics originales, comienzo a creer que la serie es mejor que los cómics en muchos aspectos. Lo que está claro es que hay que verla, sí o sí. “The Boys” es de lo mejor que hay hoy por hoy, verano de 2022, para ver y disfrutar de una buena serie.

domingo, 12 de junio de 2022

The Boys presenta: Diabolical. (Amazon, 2022)

 

        La siguiente reseña-entrada del blog tiene revelaciones y spoilers a cascoporro sobre la serie animada “The Boys presenta: Diabolical”. Estamos advertidos/as…

Esta imagen corresponde a un anuncio que se hizo en Estados Unidos para promocionar la serie. No aparece en ningún episodio concreto.

        Los fans de “The Boys” andamos estos días de enhorabuena. En primer lugar porque estamos disfrutando de una nueva temporada, la tercera, durante estos calurosos días preveraniegos, y la segunda es que, de manera paralela, Amazon ha estrenado una serie de dibujos animados bajo el título de “The Boys presenta: Diabolical” (Amazon, 2022).


        “Diabolical” consta de ocho episodios en su primera temporada, cada uno de ellos de relativo interés y estilo. Todos vienen a durar poco más de diez minutos, y hay diversos estilos, desde el manga clásico al Cartoon de Warner Bros, “Rick y Morty” o incluso hay uno que recuerda a los de los míticos Estudios Ghili.

"Soy tu Camello", tercer episodio de la Primera Temporada, nos trae a los verdaderos Carnicero y Hughie. Hubiera estado bien una serie animada con los personajes originales que tenemos en los cómics... Pero quizás eso es mucho pedir...

        En la narrativa, estamos en el Universo “The Boys”, donde una serie de héroes secundarios protagonizan historias cortas y no vemos al elenco principal, salvo en los episodios tres (“Soy tu camello”, para mí el mejor porque es el más cercano a los personajes originales de los cómics), donde veremos a Carnicero y Hughie presenciando una venganza perpetrada por Carnicero frente a los Siete… En el episodio cinco, donde Profundo deberá enfrentarse a una niña cuyo poder es controlar y dar vida a las heces humanas. Tal cual, si, tal cual, has leído bien… Y el episodio octavo, último de la Temporada, donde tenemos a Patriota y a Negro Oscuro haciendo de las suyas, es decir, cagándolas en una misión dejando un reguero de cadáveres y mentiras… Este último y el tercero, en mi opinión, son los mejores.


        La serie en general está bien, aunque hay capítulos un tanto de relleno, y sinceramente solo los tres citados me han llamado la atención realmente. No sé por qué, a ratos me venía a la mente el formato o la moraleja típica de “Black Mirror”, pero en versión animada y reducida… Otro punto bueno es el uso de las voces de los actores originales de la serie, como por otro lado, no podía ser de otra manera, además de otra docena de actores conocidos (como Don Cheadle). Espero pronto una segunda temporada, pero más basada en los personajes canon de la serie y del cómic. Recomendable.

martes, 15 de marzo de 2022

Out of the Blue (Planeta Cómic, 2022) Garth Ennis, Keith Burns


        Confiado en el trabajo de Garth Ennis, que suele tener unos guiones para cómics basados en la Segunda Guerra Mundial muy interesantes, me he decidido por leer “Out of the Blue” (Planeta Cómic, 2022), que viene de la mano del dibujante Keith Burns (uno de los dibujantes de “The Boys”, donde colabora con el propio Ennis, que es el que lleva la batuta narrativa).


        En esta ocasión, estamos en 1945. El Tercer Reich da sus últimos coletazos, pero aún se defiende. El piloto Jamie McKenzie tiene la misión de atacar barcos y submarinos a lo largo de la costa enemiga, en misiones casi suicidas donde se las tiene que ver con lo que queda de la Luftwaffe alemana desesperada por custodiar sus convoyes. Además de la peligrosidad, tiene que aguantar al peor navegante de la unidad, a un avión que no funciona como debería, a un mecánico revolucionario, y al comandante que le hace, sin reparo ninguno, la corte a Beth, su mujer.


        El comic es muy entretenido y no anda falto de viñetas llenas de acción trepidante. Entre las historias secundarias narradas, se hace mención a una, “Arcángel” dentro del cómic “Historias de la Guerra” (Planeta, 2010, descatalogado) obra del propio Garth Ennis, y un puñado de dibujantes más, donde el propio Keith Burns dibujó las primeras aventuras, a bordo de un spitfire, de nuestro protagonista.


        No haberse leído esa referencia no hace perder interés por la historia, que tiene su propia trayectoria y que deja un final abierto y preparado para la llegada del segundo volumen…


        Si te interesan los cómics de la Segunda Guerra Mundial, no te pensarás dos veces para leerte “Out of the Blue”.

miércoles, 17 de noviembre de 2021

The Stringbags (Aleta, 2021) Garth Ennis, PJ Holden, Kelly Fitzpatrick, Rob Steen

 

        El protagonista de este cómic es el vetusto aeroplano británico de la Armada, Fairey Swordfish. Avión anticuado para la Segunda Guerra Mundial, protagonizó tres hechos importantes durante el conflicto, a pesar de ser un obsoleto torpedero biplano tripulado por dos o tres hombres según las circunstancias.


        Conocidos como “Stringbag”, estas “bolsas de tela” lentas, poco potentes y peor armadas, tuvieron que hacer frente a lo mejor de la tecnología nazi de la época.


        En “The Stringbags” (Aleta, 2021), asistimos, a través de tres personajes ficticios, a las tres batallas en las que participaron activamente los Swordfish, con desigual resultado: El ataque contra la flota italiana en Tarento, el ataque y hundimiento del Bismarck, y el devastador ataque suicida contra la flota alemana en la Operación Fuller (Cerberus para los alemanes), en la que los Swordfish tuvieron su canto final.


        Con guion de Garth Ennis y dibujo de PJ Holden (que repiten juntos después de la serie “Battlefields”), ilustraciones de Kelly Fitzpatrick y rotulación a cargo de Rob Steen, “The Stringbags” es una gran oportunidad para conocer las proezas que realizaron aquellos hombres, en aquellos destartalados cacharros, solo comparable, quizás, a las incursiones de “Las Brujas de la Noche” soviéticas.


        El epilogo, corre a cargo del propio Garth Ennis, en el que desgrana parte de la historia, la creación de los personajes y el cómic, y alguna reflexión por su parte al respecto.

Un pequeño error que se repite en varias viñetas del cómic... El nombre del barco era PrinCe of Wales.

domingo, 8 de agosto de 2021

The Boys. Querida Becky (Norma, 2021) Garth Ennis, Russ Braun, Tony Aviña, Darick Robertson (Varios Autores)

 

        Haberme leído (y comprado) los tres tomacos que componen toda la historia de “The Boys” en estos últimos años, más, tragarme en tiempo record la serie en Amazon Prime (y esperar como agua de mayo que venga otra nueva temporada), me han llevado inevitablemente, a comprar (y leer con avidez) este nuevo tomo: “The Boys. Querida Becky” (Norma, 2021), que nos lleva a tapar uno de los huecos, y duda, que teníamos respecto a la chica de Carnicero, mientras de paso, acompañamos a “The Boys” a cargarse a algunos superhéroes de pacotilla por el camino.


        Han pasado doce años desde que todo terminara. Hughie y Annie viven en Escocia, y están en plena crisis. Los padres de Hughie han fallecido. En Escocia se plantea el Brexit, en La Casa Blanca está Trump, el coronavirus campa a sus anchas (y lo sigue haciendo) y Hughie recibe un paquete con el diario de Carnicero en su interior… Un diario donde se sincera y es él al 100%, y en donde narra su pesadilla en Las Malvinas, su amor por Becky y su relación con “The Boys”, además de otras cosas…


        En un principio, tengo que reconocer que ver este cómic publicado me llevo a pensar que era estirar más un chicle que editorialmente estaba cerrado. Ahora, después de leerlo, admito haberlo disfrutado de igual manera que disfruté los integrales (el mejor, el primero).


        Con Garth Ennis al guion, el dibujo de Russ Braun, el color de Tony Aviña y Darick Robertson haciendo la cubierta (no se nos vaya a deslomar el hombre), puedes tomarte este tomo como un complemento de los integrales publicados en España… Estoy convencido que si te leíste los cómics anteriores, este (que recopila los ocho primeros números publicados en USA) te gustará.