La Gran Aventura del Reino de Asturias. Así comenzó La Reconquista (La Esfera de los Libros, 2025)

 

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          Nuevo cómic histórico que me ha llegado apenas hace un mes, y que he tenido la oportunidad de leer con mucha avidez, y más porque tenemos entre las manos nada más y nada menos que “La Gran Aventura del Reino de Asturias. Así comenzó la Reconquista”, publicado por La Esfera de los Libros este 2025, yo lo he comprado en mayo, recién llegado a las librerías, y que se basa en el libro publicado en 2009, con idéntico nombre y con más de 50000 ejemplares vendidos, del periodista y divulgador histórico José Javier Esparza.

        Estamos una vez más ante uno de esos cómics que yo califico de joyita, uno de esos imprescindibles que debes tener y leer, y cuya versión comiquera viene de la mano de dos grandes conocidos: Miguel Gómez Andrea, Gol, del que tenemos comentados varios cómics suyos tanto por el Canal como por el blog, a los lápices. Un veterano, cuyo nombre es sinónimo de cómics requetebuenos, y Lola Aragón al color, de la que también hemos comentado algunos de sus trabajos con el propio Gol, o con Pedro Camello, y que aquí hace un trabajo excepcional, ambos lo hacen, con un cómic de los que quitan el hipo de principio a fin…

        El cómic histórico, lo he dicho siempre, es una apuesta didáctica rabiosamente buena, a mi me encantan, me ayudan a aprender todavía a mi edad, y usan fabulosamente la imagen y el texto para explicar de manera sencilla cualquier cosa.

        Explicar los comienzos del Reino de Asturias en cómic, desde el 711 hasta mediados del S.X, no ha debido ser tarea fácil, me imagino, por el planteamiento que conlleva, pero el producto final me ha parecido una auténtica maravilla, con un narrador que nos lleva en volandas por tres siglos de la Historia de España, como un amigo te podría contar la Historia y con el acierto de hacerlo desde los dos puntos de vista, no hay otra manera creo yo de hacerlo, desde la perspectiva cristiana y musulmana, pasando por las distintas fases que conformaron estos siglos, y con una ambientación de ropajes, armas, edificios… Completamente fiel a lo que sabemos de la etapa, siendo “La Gran Aventura del Reino de Asturias” una experiencia completamente fascinante, que te va a enganchar de principio a fin, comenzando con la Batalla de Covadonga, explicada desde los dos puntos de vista y con Don Pelayo a la cabeza.

        La historia ya la conocemos. El imperio musulmán que lleva ochenta años de expansión, imparable, ha llegado hasta el norte de África, y pronto va a saltar a la Península Ibérica, derrotando al frágil Reino visigodo regido por Don Rodrigo, víctima de guerras civiles, traiciones y debilidad política en el 711 en la Batalla de Guadalete.

        En poco más de cinco años, prácticamente toda la península ha caído en las manos de este nuevo poder político y militar… Casi toda, porque en el norte, un pequeño reducto cristiano rodeado de montañas y valles, va a resistir en Asturias el embate, y va a organizarse para salir pronto de su limitada geografía para ser, con el tiempo, un Reino que pueda medirse de tú a tú con el poder musulmán.

        Lo que siempre hemos conocido como Reconquista cristiana, y que durará hasta 1492 con la caída del último bastión musulmán, Granada. El cómic hace referencia en su narrativa a fuentes históricas como la Crónica Albeldense, la Crónica de Alfonso III y textos del monje Beato de Liébana para recrear toda la etapa fundacional del Reino de Asturias.

        Y vamos a ver pasar por sus páginas a figuras emblemáticas como Don Pelayo, Alfonso I, Fruela, Ramiro I, Alfonso II el Casto o el propio Alfonso III el Magno, anciano y aquejoso, acosado por su primogénito, el Infante García, que quiere arrebatarle la corona del Reino con conjuras, que es uno de los dos narradores principales (me refiero a Alfonso III) de nuestra historia, junto a un monje mozárabe, Dulcidio.     Acertadamente, el cómic no solo versa sobre batallas y nombres de reyes o emires, sino que además añade también elementos del contexto religioso, social y cultural del norte peninsular entre los siglos VIII y X: El paganismo aun presente en la zona, la repoblación del territorio por parte de campesinos que acosados por las razzias y campañas de saqueo musulmanas acabarán convertidos en Caballeros Villanos, el protagonismo del monacato y la Iglesia en la repoblación y en la vida de estos primeros siglos de Reino, los mozárabes y muladíes, los ataques vikingos, y el espíritu cristiano frente a los musulmanes… Con ese trasfondo de empresa casi imposible por la situación del núcleo asturiano y las circunstancias que lo rodeaban.

 

        En definitiva: “La Gran Aventura del Reino de Asturias. Así empezó la Reconquista” es uno de esos cómics que yo disfruto y defiendo enérgicamente, con un componente educativo impresionante, un recurso que para mi me puede servir perfectamente para un aula de 2ºESO por la presentación que hace de personajes, hechos, lugares, acontecimientos, pero que igualmente le va a encantar a cualquier hijo de vecino interesado en la Historia Medieval peninsular, en la Historia de España y que valore nuestro pasado, y quiera comprenderlo mejor, de la manera más amena que puede ser… A través del cómic.

        Edición increíble, tapa dura, a todo color con unas viñetas requetebuenas, con un eje cronológico final y un precio excepcional. No se puede pedir más. Leed, que algo queda.

¡Cargad, Malditos! (Grafito Editorial, 2025) Javier Ara

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        Enamorado que es uno del cómic histórico, los que me conocéis y me seguís ya lo sabéis, no podía dejar pasar la oportunidad de hacerme con un cómic como “¡Cargad, Malditos!”, publicado este 2025 por Grafito Editorial, y que viene de la mano de Javier Ara en cuanto a guion y dibujo, y del que no tenía ninguna referencia hasta ahora.

        “¡Cargad, Malditos!” trae a la palestra uno de los hechos históricos de la Historia de España, un hito, un punto de inflexión, dentro de la memoria bélica medieval que fue un antes y un después en la historia peninsular, y que marcó el principio del fin de la presencia almohade, y hasta podría decirse que musulmana, como fue La Batalla de Las Navas de Tolosa, acontecida en 1212, ya que solo 40 años después de aquel hecho, prácticamente toda la península había caído en manos cristianas.

        A mediados del S.XIII, solo el que sería el Reino de Granada, feudatario del Reino de Castilla y León hasta 1492, sobreviviría rodeado de intrigas palaciegas, ataques cristianos y parias que pagar a sus poderosos y cada vez más amenazantes vecinos del norte.

        Tras las Navas, pronto caerían Sevilla, Córdoba, Jaén, toda Extremadura, donde Badajoz caería en 1230 poniendo fin a la que fue la capital del Reino Aftasí durante el periodo taifal, última ciudad conquistada por Alfonso IX de León antes de su fallecimiento, que no estuvo, por cierto, en la Batalla de las Navas de Tolosa…

Demostrando que aquella cruzada convocada por el Papa Inocencio III ante el avance del califa Al-Nasir, y que unió a tres reyes cristianos con sus disputas y desconfianzas, fue de una importancia vital para el avance y repoblación cristiana.

El cómic comienza con una presentación de los hechos, los personajes, el lugar, los acontecimientos… Desde la llegada de los Reyes con sus huestes, hasta el periodo histórico explicado por los personajes con la derrota de Alarcos muy presente para ellos, y además de narrarnos el hecho histórico, tenemos en boca de cada uno de los personajes principales los distintos intereses que los han llevado hasta allí: Políticos, personales y hasta religiosos que van a crear desconfianzas entre ellos en un principio por el pasado compartido de traiciones mutuas que los une.

Alfonso VIII de Castilla, Pedro II de Aragón y Sancho VII de Navarra son conscientes del hecho, y logran superar resquemores para cabalgar juntos a la batalla contra el califa Muhammad al-Nasir, líder de los almohades, que dispone de un terrible, formidable ejército, al que se enfrentarían cerca de Despeñaperros. De hecho, el cómic hace un retrato psicológico de cada uno de ellos muy interesante, siendo quizás el de Sancho VII de Navarra, que se presenta con un ejército bastante reducido, el más raro (por así decirlo) de todos ellos, porque no está muy claros los motivos de su participación e incluso llega a plantearse volver a su Reino, algo que finalmente no hace, siendo protagonista indiscutible del final de la batalla.

Mención especial, creo que merece el corte de pelo de Pedro II de Aragón, que me ha llamado la atención por la modernidad del mismo. Y ojo, no es criticar ni muchísimo menos, es solo referir. La ambición e intereses destacan más precisamente en Alfonso VIII de Castilla, que ve atacada sus fronteras, y en el propio Pedro II que oscila entre la expansión territorial frente a los musulmanes y los propios reyes cristianos allí presentes…

Por el camino, como os digo hay tensiones de todo tipo, más humanas que llenas de nobleza, deserciones antes de la batalla, dudas entre los hombres y los reyes, escasez de recursos para mantener a tantos hombres, estrategia, donde entrará en juego cierto pastor musulmán de la zona que traerá una subtrama interesante, y que ayudará a superar el obstáculo geográfico del ejército cristiano, a través de un paso, para llegar a posicionarse favorablemente frente a los almohades.

Curiosamente, en el cómic no vamos a ver a Al-Nasir, ni el punto de vista de los musulmanes, y cuando se produzca el choque definitivo, se va a centrar más en las estrategias y movimientos de tropas, con los Reyes a la cabeza, que en mostrarnos escenas mórbidas. En eso acierta, y por ello es un cómic que yo recomendaría para todas las edades, ya que es didáctico, entretenido, y con una combinación perfecta de acción y puesta en escena. E igualmente interesante es el epilogo del propio Javier Ara donde nos narra el nacimiento del cómic, después de haber escuchado un podcast, y donde hace una interesante reflexión sobre los libros de Tolkien y esta historia que nos narra…

En definitiva: Un cómic histórico a tener en cuenta, con 88 páginas a todo color, tapa dura, bien documentado hasta donde me acuerdo, y que es ideal para todos tipos de intereses, desde el que disfruta con el cómic histórico como es mi caso, hasta los nenes que estudian someramente esta etapa en la ESO. Muy recomendable.

El Cid. Integral (Ponent Mon, 2015) Antonio Hernández Palacios

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       Hace más de 55 años, uno de los grandes maestros del cómic, de la ilustración, que hemos tenido la suerte de tener en España, Antonio Hernández Palacios, se enfrascaba en la creación y publicación de la que iba a ser una obra titánica: “El Cid”, que constaría de unos 20 o 25 volúmenes, pero que tristemente se quedó en cuatro tomos (pero qué cuatro tomos, oiga, que maravilla, que joyitas), y que hoy puedes encontrar en un fabuloso integral publicado por la Editorial Ponent Mon en 2015.

         Antonio Hernández Palacios fue una persona prolífica: Historietista, dibujante, guionista, ilustrador, se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, y en lo que al cómic se refiere, que es donde más me quiero enfocar su vida, pronto comenzó a compaginar su trabajo como cartelista cinematográfico, labor que le mantendrá ocupado durante poco más de veinte años, con algunos trabajos relacionados con el mundo de las viñetas, como “El Capitán Maravillas”, una historia de 1943.

       A partir de ahí, su labor como creador sería imparable, trabajando para editoriales diversas y revistas. “El Cid”, concretamente nació en la desaparecida revista “La Trinca”, con un primer álbum titulado “Sancho de Castilla” en 1971, a los que seguirá en los dos años posteriores: “Las Cortes de León” (1972) y “La Toma de Coimbra” (1973), para finalizar el cuarto tomo, “La Cruzada de Barbastro”, ya con la Editorial Ikusager en 1984. La propia Ikusager los venía reeditando desde 1982.

        En “El Cid” curiosamente, es el rey Sancho quien toma el protagonismo desde las primera páginas, viviendo con un joven Cid, extrañas aventuras en tierras fronterizas de la España musulmana, que rápidamente cambiaban de manos en el convulso S.XI. Algunas rozando lo fantástico, al más puro estilo “Conan”, “Voltar” o “El Príncipe Valiente”, como una aventura inicial donde una doncella, Usúa, reina un misterioso valle, ajena a la lucha entre cristianos y musulmanes, en un territorio casi mágico y pagano… Pero otras cargadas de veracidad e Historia, compaginando la acción pura y dura con los pensamientos históricos de los personajes y los acontecimientos que se cernían sobre ellos.

        Así pues, seguiremos los pasos del Infante Don Sancho, acusado de asesinar a traición a su tío el Rey Ramiro de Navarra, descubridor del valle perdido de la doncella Usúa, para asistir posteriormente a hechos como Las Cortes de León, el traslado de los restos de San Isidoro al Panteón preparado para recibir dichos restos en León, el reparto del Reino, la recuperación de Coimbra saqueada y prácticamente destruida por Almanzor setenta años antes y la Cruzada que les llevará hasta Barbastro, donde las alianzas se verán quebradas, traicionadas, ante el avance imparable de los cristianos...

         Luchas constantes por la supervivencia de reinos, familias y ciudades asediadas se dan cita en un integral de 215 páginas, tapa dura, donde a veces la documentación histórica, como os digo, en sacrificada en pos de la imaginación, pero en este caso, no os voy a mentir, poco nos importa porque disfrutamos de toda una aventura de capa y espada, religiones enfrentadas, duelos y espadas cruzadas.

       El dibujo, una auténtica maravilla. La línea segura, y gestos y expresiones naturales hasta en las poses. Cada viñeta, cuidada, mimada, más arriesgada en el cuarto y último tomo, “La Cruzada de Barbastro”. El color, que podría resultar a algunos excesivo y fauvista, aquí resulta acertado y característico.

       El cómic tiene dos apartados muy interesantes, como son el prólogo de Carlos Uriondo, y el epílogo a cargo de José Martínez, donde se aporta material inédito del propio Antonio Hernández Palacios sobre lo que iba a ser la continuación de la serie.

        En cuanto a su precio, que es algo que siempre me preguntáis, este integral ronda los 36 euros, y os puedo asegurar, que, para lo que ofrece: Calidad, Historia, aventuras y acción, no es nada caro… Lo dejo por aquí.

El Decamerón (Netflix, 2024)

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        “El Decamerón” es un libro que me leí en el instituto, por puro morbo, no os voy a mentir, y que perdí al prestarlo a no sé bien quién. Libro prestado, libro perdido, es algo que no falla. Escrito por Boccaccio entre 1351-1353, y subtitulado “El Príncipe Galeoto”, consta de cien cuentos, algunos de ellos son directamente pequeñas novelas, y gira en torno al amor, la inteligencia humana y la fortuna…

         La serie estadounidense estrenada en 2024, de ocho episodios que rondan los 50-55 minutos de duración, no tiene nada que ver con aquel libro prohibido y señalado del S.XIV, pero Netflix ya nos tiene ya acostumbrados a estas cosas, y hay que intentar ser lo más estoico posible, dentro de lo que cabe, aunque a veces el estoicismo salta por los aires, como un percasol en el Guadiana…

        La serie está basada, ojo, basada en “El Decamerón” de Boccaccio. Visualmente, ya entrada, no me convenció mucho, no bastante, no demasiado… Bueno, no me ha convencido.

         Mete unos anacronismos muy libres, con elementos posteriores al siglo en el que se desarrolla la acción, mucho colorido, vistosidad y maquillaje más propio del S.XXI, que del XIV, pero eso es algo a lo que Netflix nos tiene acostumbrados, y el día menos pensado hacen una serie de “Gandhi” protagonizada por un actor sueco rubio de uno noventa, ojos azules… U otra del Doctor Martin Luther King, interpretado por Paco León, yo la vería, todo sea dicho… De Netflix siempre te esperas cualquier cosa.

       En la narrativa: Un grupo de jóvenes nobles, acompañados por algunos sirvientes, sirvientas de distinto rango (tenemos hasta un médico), llegan a la villa del joven noble Leonardo, huyendo de la peste y aceptando la invitación de este a pasar indefinidamente los días en su palacio. Al llegar, el propio señor ha fallecido de peste, algo que se intenta ocultar en un principio, pero que pronto se conocerá…

        Los líos y puestas en escena pronto surgen entre ellos, pareciendo aquello una sitcom, una especie de “Friends” a lo medieval, con muchos enredos, toques de humor y altibajos narrativos, en los que el punto en común suele ser el amor, y más bien el interés sexual directamente entre personajes heterosexuales y homosexuales, mientras vemos como comienzan a desaparecer las diferencias sociales y sirvientes y nobles se mezclan en las tramas.

      Pronto tienes claro que la mentalidad de la serie es muy del S.XXI, en todos los aspectos, con cierta sobreactuación en algunos de los personajes, que son muy variados étnicamente hablando… No es criticar, es referir, ojo. Algunos evolucionan, y otros se quedan estancados desde el principio prácticamente.

         Pone, igualmente, en práctica algo que también es muy marca de la casa, como es mezclar música que parece de la época, con temas musicales contemporáneos (Depeche Mode, Pet Shop Boys, Enya, New Order...)

       En definitiva: Está muy claro que esto del libro clásico de Boccaccio solo tiene el nombre, y me sigo quedando con la película de Pasolini del 71, que he visto morbosamente en más de una ocasión. Esta serie, concretamente, me la he tomado como una sitcom (salvando las distancias), como os decía anteriormente, y aunque la narrativa se me ha ido haciendo repetitiva en ocasiones, no me he llegado a aburrir del todo, ojo, y le doy su 5 raspado. Si en vez de “El Decamerón” se hubiese llamado de cualquier otra manera, hubiera tenido más alcance para mí, pero cargarse un clásico de esta manera… Va a ser que no.

La Verdadera Historia de la Edad Media (Norma, 2024)

 
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           “La Verdadera Historia de la Edad Media” es un cómic franco-belga, publicado en España en el verano de 2024 por la Editorial Norma, y que viene de la mano del guionista belga Arnaud De La Croix en cuanto a la narrativa, y al frente de los lápices tenemos al francés Philippe Bercovici, dibujante al que le dediqué hace unos años una reseña en el blog respecto a su cómic “Desvelando a Bin Laden”.

           Es un cómic de tapa dura, de 254 páginas, que reconozco haber disfrutado, y de hecho, ya de entrada os lo recomiendo, pero del que os tengo que comentar algunas cosas.

         La contraportada de este cómic añade una frase que no contiene la portada, y que es clave. Al título “La Verdadera Historia de la Edad Media”, añade la coletilla, “En veinte fechas clave”.

          Y tú, que has estudiado Historia, incluso puedes llegar a ejercer como profe de Historia, o eres simplemente un alumno, un autodidacta de la Historia o un interesado en la misma, te llegas a hacer una pregunta, rauda y veloz, antes de abrir el cómic: ¿Cuáles serían para ti esas veinte fechas clave dentro de la Historia de la Edad Media?

         Un periodo que solemos ubicar desde finales del S.V con la Caída del último Emperador del Imperio Romano de Occidente, Rómulo Augústulo, apenas un nene que llevaba gobernando diez meses cuando el general hérulo-panonio Odoacro mató a su padre y lo depuso del cargo de Emperador…

        Hasta un periodo que solemos ubicar de forma imprecisa, entre la Caída de Constantinopla en 1453, y el Descubrimiento de América en 1492. La palabra Descubrimiento, los autores del cómic la ponen entre comillas. No es criticar, es referir. Después de ello viene la Edad Moderna, aunque algo de Edad Media pervivió en algunas zona de Europa hasta bien entrado el S.XX, y hoy en día, algunos historiadores nos vaticinan que vamos a un neofeudalismo en todos los aspectos…

        Edad Media, igualmente, es un término que siempre me explicaron en el colegio y en mis años de Secundaria, como un período de oscuridad, los mil años de pestes, invasiones, sociedad estamental… Pero nada más lejos de la realidad, fue un periodo francamente interesante hasta donde he leído, y con hechos, sin duda, significativos para la Historia de la Humanidad, y no siempre estrictamente malos…

         Entonces yo, en mi reflexión, pienso que entre esas fechas que habrá a lo largo del cómic que me dispongo a leer, supongo que tirando de mi nacionalidad y del poso histórico que arrastro, me voy a encontrar la llegada de los musulmanes a la península en 711, quizás la parada de los mismos en Poitiers en el 732 por parte de los francos, el renombre de Al-Andalus con sus luces y sus sombras, la llamada Reconquista por parte de los Reinos Cristianos (permitidme y perdonadme, os lo ruego, el término Reconquista como Boomer que soy. Moriré diciendo Dabuten, Guay del Paraguay o Reconquista, perro viejo no aprende trucos nuevos), la importancia del Año 1000, los ataques vikingos a toda Europa Occidental, Las Navas de Tolosa como batalla icónica dentro de la propia Edad Media (por repercusión, número de combatientes, y lo que le queráis añadir…), o 1492 como fecha clave en varios sentidos, por citaros algunas efemérides que a mi se me vinieron a la cabeza…

        Pero no. Los autores del cómic han creído vitales otras fechas, y hechos históricos diferentes a los que yo tenía en mente, y así os vais a encontrar los siguientes capítulos: Clodoveo y su Bautismo, Carlomagno, Gerberto Dáurillac, Suger, El Concilio de Clermont y la Primera Cruzada, Chrétien de Troyes, Hildegarda de Bingen, Saladino y los Templarios, Perotín y La escuela de Notre Dame, Federico II, Los Cátaros, Alberto Magno, Marco Polo, Margarita Porete, La Peste, Juana de Arco, Gilles de Rais, La Caída de Constantinopla, El Estado Borgoñón y El Bosco. Rematando el tomo un epílogo y una breve bibliografía referida a cada uno de los capítulos que conforman el cómic.

        Tras leerlo y finalizar la lectura del tomo, he llegado a la conclusión de que los autores han pensado más en lo que le pudiera interesar más a un lector franco-belga o centro-europeo, entendiendo yo, en mi egoísmo localista peninsular e hispano, algunos episodios como el de la Peste, Los Cátaros, Juana de Arco, Carlomagno, La Caída de Constantinopla o Marco Polo, entre otros, como reseñables dentro del período que hablamos, pero otros dedicados a personajes más locales y particulares, no tanto.

       La estructura narrativa del cómic suele tener dos pautas: En una dos monjes de distintas edades comentan el hecho, el personaje, mientras vemos transcurrir la historia a través de las viñetas. En otras ocasiones, es el propio protagonista quien nos habla y narra su vida y hechos ocasionados a lo largo de la misma.

En Definitiva: Es un cómic que he disfrutado mucho, tiene unos toques humorísticos muy buenos. He aprendido, que de eso se trata, algunas cosas que no sabía, y recordado otras que tenía en el rincón de los olvidos. Su carácter didáctico está fuera de toda duda. Y a pesar de que no coincido con algunos de los hechos elegidos, a los que yo no llamaría “Claves”, y hubiese metido otros… Es desde luego una lectura de lo más recomendable, y os invito a que leías, y disfrutéis de “La Verdadera Historia de la Edad Media”.

La Abadesa (2024)

 

        Motivado porque últimamente no se estilan las películas basadas en la Edad Media, me he decidido por la película española de 2024 “La Abadesa”, que, al parecer está basada en un hecho real acontecido en el S.IX.

         Emma es una joven de 17 años, hija de un noble (Guifré, conde de Barcelona) que es muerto en un enfrentamiento contra tropas musulmanas. La joven, bajo la tutela de Gotmar, Obispo de Vic, accede al título de abadesa con la idea de repoblar las tierras de la Abadía, pero todo el mundo parece confabular contra ella y contra su idea, empezando por su hermano (el Conde Borrell) y algunas de las propias monjas, que solo quieren que la Abadía sea un lugar de recogimiento, y eso de repoblar, si acaso, para el siglo que viene… Ahhhh, ¿Dónde quedó aquella idea benedictina del Ora et Labora? Esta congregación pasaba del tema...

          Vamos a comentar, muy brevemente, eso si, algunos aspectos relacionados con la película “La Abadesa”...

            “La Abadesa” es una película oscura. Siempre me contaron en el colegio, y en el instituto, que la Edad Media habían sido mil años de Oscuridad. Y después, hace treinta años, en la carrera, tuve la suerte de tener como profesor de Historia Medieval a García Fitz, de la Universidad de Extremadura, que nos quitó a los que tuvimos la suerte de ser sus alumnos, esa idea de época totalmente oscurentista y oscura, y que fue una etapa tan interesante como fructífera en muchos aspectos, más allá de guerras y epidemias.

           Aquí se juega mucho con los claros oscuros, con una curiosa y buena fotografía y una gran ambientación, a pesar de que estamos en el S.IX y el Castillo de Loarre, donde se ha rodado en gran parte, es del S.XI, románico puro, pero no es algo que yo destacaría como negativo, pues encontrar localizaciones de esa etapa se me antoja harto difícil.

        Las dudas me han entrado durante el desarrollo de la misma película, de la narrativa, y me voy con algunas dudas, que quizás algunos de vosotros me podáis resolver… Aunque ya me he dedicado a resolver algunas de ellas en cuanto he terminado la película.

         Emma se hace cargo de una Abadía. Las abadías, como monasterios y Castillos, efectivamente, como bien dice la propia protagonista, tenían entre sus misiones la de repoblar zonas recién arrebatadas a los musulmanes, pero extrañamente, el propio hermano de Emma, nuevo señor feudal de la zona a cargo de mantener a raya las incursiones o razzias musulmanas, entra en conflicto con ella y la quiere postergada a la reclusión y no quiere que se realice dicha repoblación.

        Mi primera duda es: ¿Podía un Señor Feudal tener ese poderío sobre una propiedad eclesiástica, en este caso bajo la protección directa de todo un Obispado?

        Otra duda, la segunda, que me ha surgido es la presencia de monjes en la Abadía, o de hombres, porque hay mucho trajín de religiosos y soldados. Hay uno que incluso llega a decir que “Los soldados ponen la Paz, no vuestros rezos”. ¿Un religioso espetaría así a unas monjas que rezan, o sería reprimido por sus palabras? Yo creo que son palabras hasta temerarias.

        Tercera duda en camino. Un par de soldados guardan las puertas de la Abadía para evitar que las monjas salgan fuera a “repoblar”, que es ir a ver los alrededores y ver las circunstancias que tienen las gentes que se mueven por la zona: Refugiados cristianos, musulmanes, campesinos…

         Uno de los soldados, un Capitán llamado Etienne, le dice a Emma, la abadesa, que sirvió al Rey de Francia. En el S.IX, la primera mitad de siglo corresponde al Imperio Carolingio hasta 843, que se disgrega en hasta tres Reinos Francos, y después en dos… ¿Es correcto que el soldado diga que ha servido al Rey de Francia o al rey de uno de los Reinos Francos? No lo tengo claro.

        Cuarta duda, y prometo que voy concluyendo: En la película se habla continuamente de moriscos, haciendo referencia a los musulmanes o a los musulmanes que habitaban entre cristianos, a los que yo llamaría mudéjares. ¿Está bien usado el término morisco en el S.IX?

          La mentalidad y pensamientos de Emma y de todos los personajes de la película es muy del S.XXI, o eso me ha parecido. Son ideas que salvando las distancias, podéis encontrar también en nuestra sociedad actual: Las posibles relaciones sexuales entre las monjas, que, ojo, seguro que hubo millones, y ya desde el principio se sabe las hay dentro de sus muros… La sororidad…

          El trato, malo, que se le da a la muer en la época... La Abadía actuando un poco como una ONG, repartiendo comida sin distinguir entre cristianos y mahometanos, que es algo que me cuesta creer. Las luchas de poder, envidias y diferencias sociales están muy bien expuestas, aunque creo que estas diferencias estamentales debían ser tan fuertes que a ningún campesino sin tierra, analfabeto y con cuatro dientes en la boca, se le ocurriera insultar y llamar “Brujas” a la cara a cuatro monjas de una Abadía.

           Traen comida, le espetan en una escena: Traemos la palabra de Dios. Y posteriormente, se las echa del lugar. Es una frase que resume muy bien la mentalidad de nuestra época, pero que en el S.IX no lo acabo de ver del todo, y ojo, que parto desde mi más pura ignorancia, pero intentando ponerme en el papel del S.IX que es donde se desarrolla el percal.

           En definitiva: A lo ya dicho, “la Abadesa” es una película lenta, a la que le sobra metraje de su hora y cincuenta minutos (su media hora de rigor), con diálogos un tanto artificiales, un tanto teatrales, y que tiene o va a tener un tipo de espectador muy concreto, un publico reducido, pero que, a mi, me ha ayudado a plantearme todas esas dudas que os he comentado y me he tirado media tarde buscando información al respecto, leyendo y aclarando cosas, por lo que podría decir que tiene hasta un componente didáctico importante, importantísimo, que es lo que yo disfruto en este tipo de películas. Mi nota es de un 5,5, y no me ha dejado mal gusto después de todo.