Dune. La Casa Harkonnen (Norma, 2026)

¿Te interesa este cómic? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Garantizado. Pincha en la imagen superior, en la de la portada. 

         Deseando estaba leerme este cómic, “Dune. La Casa Harkonnen, publicado por Norma Editorial en este pasado abril 2026, que se presenta como una obra ambiciosa dentro de la expansión contemporánea del universo de Dune, y que recoge los doce tomos publicados originalmente en estados Unidos desde 2023 hasta este 2026 precisamente.

        “Dune. La Casa Harkonnen” es un cómic que, si eres fan de la saga, te va a encantar, porque desgrana muchas historias, subtramas, de la historia principal, no solo bajo el punto de vista de La Casa Harkonnen, como indica su título, sino también desde el punto de vista de otras casas, algunas menores, pero con una historia importante detrás.

        No es simplemente una adaptación al cómic, sino más bien un ejercicio narrativo que intenta trasladar a viñetas la complejidad política, emocional y filosófica de las precuelas literarias escritas por Brian Herbert y Kevin J. Anderson, basadas a su vez en el legado de Frank Herbert, y te lo aseguro, puedes llegar a perderte un poco hasta que te vs encontrando y enlazando un a Historia, como os digo, compleja, pero fantástica al mismo tiempo.

        En cuanto a las características de la edición, estamos ante un pedazo de cómic, continuación del cómic “La Casa Atreides”, que tenemos comentado tanto por el Canal como por el blog, allá por abril de 2023. Este es cómic en formato cartoné (tapa dura), con unas dimensiones estándar de álbum europeo (aprox. 16,5 x 24,9 cm) y un total de 328 páginas a color, que incluye unas láminas muy chulas con leyenda entre historia e historia, para ir diferenciando los doce cómics sueltos originales, y unos extras finales en forma de portadas y bocetos finales que te van a quitar el hipo.

        Narrativamente, como os digo, La Casa Harkonnen funciona como la continuación directa de La Casa Atreides, profundizando en los acontecimientos previos a la novela original Dune. Sin embargo, el enfoque no es meramente cronológico, sino temático, y aquí es donde te puedes llegar a perder un poco, porque no solo nos centramos en los Harkonnen, sino que se despliegan múltiples líneas argumentales, algunas con más interés que otras, pero que acaban convergiendo en un retrato de todo lo que es el Universo Dune antes del primer libro de Herbert.

Nos encontramos con el ascenso y brutalidad de Glossu Rabban, la llamada “Bestia”, cuyo gobierno en Arrakis y otros mundos se define por una violencia sistemática que anticipa el dominio posterior de los Harkonnen. Este personaje no es solo un villano caricaturesco, sino la encarnación de un sistema basado en el miedo como herramienta de control.

        Paralelamente, asistimos al desarrollo de figuras clave como Gurney Halleck, junto a la trágica historia de su hermana, su familia y la suya propia, Duncan Idaho y su entrenamiento como espadachín en Ginaz, y Lady Jessica…

        Uno de los aspectos más interesantes —y quizá más inquietantes— es la presencia constante de las Bene Gesserit, las llamadas brujas, que tienen un poder increíble a la hora de ejercer la manipulación genética y psicológica a largo plazo, infiltrándose de una manera u otra en las grandes casas, normalmente a través de concubinas entrenadas durante décadas para ese fin.

        Otra línea argumental relevante es la de Rhombur Vernius y el planeta Ix, sometido al yugo de los tleilaxu.

Se explora la relación con la Casa Atreides, el tema de los refugiados, la resistencia ante los invasores, que resulta vana, y el tema de la tecnología prohibida y la ética de la creación artificial de seres. La opresión en Ix añade una capa de desesperación y resistencia y a mi me ha parecido de los más interesante.

        Desde un punto de vista estético, el trabajo de los artistas como Michael Shelfer, que conozco del cómic “Long John Silver”, y del español Fran Galán, entre otros, del que ya he comentado algunos trabajos suyos en el blog, como “Goya. Lo sublime terrible”, o alguna historia corta suya en “Creepshow” contribuye decisivamente a la atmósfera de cómic que se ha trabajado en distintos estilos, y que busca un enfoque estilístico, visual diferente… que no te va a aburrir para nada.

        La narrativa, debido a todas esas líneas argumentales, se me ha hecho densa. No es un cómic de lectura ligera: exige atención y cierta familiaridad con el universo de Dune. De hecho, uno de sus posibles puntos débiles es precisamente, y posiblemente ese, que te puedes perder con extremad facilidad en su lectura.

  Los lectores no iniciados pueden sentirse abrumados por la cantidad de nombres, facciones y conceptos. Sin embargo, para los aficionados a Dune, descubrir personajes, hechos, y encontrarse con gente que ya conocemos… Te resultar una verdadera pasada.

        En definitiva, podría decir precisamente eso, a modo de resumen. Es un cómic muy visual, pero es un cómic que, si no eres fan o seguidor de la saga, te podrá llegar a aburrir, y mucho, y no te vas a enterar una ñorda de su narrativa. Ahora bien, si eres fanático de la franquicia, de la saga, y conoces el tema… Este cómic, junto al resto de los publicados por Norma en los últimos años… Es el tuyo. Además, no sé por qué, pero creo que vamos a tener más cómics de “Dune” en los próximos años… 

Las Grandes Batallas Navales. Santiago de Cuba (Norma, 2026) Jean Yves Delitte

¿Te interesa el cómic "Santiago de Cuba"? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Garantizado. Pincha en la imagen superior, en la de la portada.
 

         Tengo toda la colección de “Las Grandes Batallas Navales”, y cada vez que sale un tomo relacionado con España, me pongo a temblar, porque el autor de esta colección, Jean-Yves Delitte es un gran hispanófobo, y cada vez que puede, pues nos mete alguna pulla, ya lo hizo en tomos como en “Trafalgar” donde decía que la población española estaba compinchada con los ingleses, y donde a los mandos españoles solo le dedicaba una triste viñeta, e igualmente lo hizo en el cómic dedicado a la Batalla de Lepanto, donde pone a combatir a Don Quijote y Sancho Pancha, ante la mirada de Cervantes…

        Como no podía ser de otra manera, el decimoséptimo cómic de la colección, titulado “Santiago de Cuba” nos lleva al fatídico 1898, a la guerra hispano-estadounidense, donde nos planta en medio del choque de escuadras que marcó el declive del Imperio Español a finales del siglo XIX. De hecho, en Cuba nos hundieron todo lo que flotaba, y el autor toma una iniciativa claramente proyanqui a la hora de abordar la temática, tanto en el cómic como en el dossier histórico final…

 

        Este tomo nº 17, el 21 en la edición francesa —encuadernado en cartoné de tapa dura, con un tamaño de 24 × 32 cm, 56 páginas a color, se trata de una reconstrucción ilustrada, en formato cómic europeo, de la batalla naval, paliza naval, o campaña en torno al puerto de Santiago de Cuba en 1898.

        Delitte pasa de puntillas por el tema del hundimiento del Maine, ¿De verdad alguien se cree que los españoles hundieron el Maine a estas alturas de la vida?, ¿Por qué no comenta que la causa del hundimiento fue una combustión espontánea en una carbonera que provocó la explosión de los depósitos de munición cercanos? Ay, Delitte, hijo mío.

        A finales de enero de 1898, mientras Cuba sufre sacudidas internas entre españoles e independentistas, Estados Unidos decide enviar un acorazado de guerra como gesto de intimidación y supuestamente para garantizar sus intereses económicos en la isla.

Estando en el puerto de La Habana, el USS Maine explota matando a casi toda su tripulación, en circunstancias que la época y los periódicos yanquis, atribuyeron a un ataque español.

        Este incidente enciende aún más el conflicto, y pronto Estados Unidos declara la guerra a España, alegando entre otras cosas, la política de reconcentración de Valeriano Weyler, que se había llevado a cabo años antes. El grueso del relato del cómic se centra en las maniobras de la flota española al mando del almirante Cervera y su intento desesperado de romper el bloqueo de Santiago de Cuba, Delitte recalca que los españoles no querían romper el bloqueo sino simplemente huir.

        La batalla resultante es devastadora: Toda la flota española es hundida con un total de más de 300 muertos, a cambio de un solo muerto yanqui. A la par, Delitte nos muestra el mismo resultado en Filipinas, mientras vemos los puntos de vista de la prensa amarilla de Hearst que tanto influyó en que se declarara el conflicto, y algunos personajes como Roosevelt (un tipo que mató españoles por la espalda), y algunos soldados anónimos de ambos bandos que ofrecen sus tibios puntos de vista y enfoques.

        No solo se fueron Cuba y Puerto Rico, sino igualmente Filipinas y Guam, y posteriormente, malvendidas, Las Carolinas y Las Palaos.

Aparte de la hispanofobia, a Jean-Yves Delitte le reconozco ser un gran dibujante de barcos y escenarios (no en vano es pintor oficial de la Marina francesa o belga, según la web que consultes), aunque dibuja siempre los mismos personajes, indiferentemente del bando en qué estén, y como guionista lleva 17 cómics haciendo la misma técnica y estructura narrativa, quien se los haya leído, los 17, no me lo negará. Al color, Douchka Delitte, cómo es habitual, que hace un gran trabajo.

        En definitiva: Cómic muy visual, como el resto de la colección, que aporta un dossier histórico final. Al ser cómics autoconclusivos, da igual el número de la colección que te compres, aunque en cuanto te leas tres o cuatro, te darás cuenta de lo que te cuento en esta reseña en lo referente a personajes y caretos repetidos, y estructuras narrativas. Me hubiera gustado que Delitte hubiera añadido que los cubanos, desde aquel entonces, gozaron de la libertad ofrecida por los yanquis, pero ya sabemos que no fue así… En fin, a ver si un día se anima y nos hace un cómic sobre Leopoldo II y el Congo Belga, por cambiar el tema marítimo. 

Vida en Otro Planeta (Norma, 2011) Will Eisner

 
¿Te interesa el cómic "Vida en Otro Planeta"? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Pincha en la imagen superior, la de la portada... Te va a gustar, te lo garantizo. 

Ahora me ha dado por leer a Will Eisner, autor del que no tenía muchas lecturas a las espaldas, a pesar de que el máximo galardón de Premios en Cómics lleva su nombre, o al menos uno de ellos, y es uno de los autores más relevantes y reconocidos de los últimos 50 años…

En mi búsqueda por su obra, he llegado a “Vida en otro planeta”, un cómic publicado por Norma Editorial allá por abril de 2011, y que viene a ser un cómic de Ciencia-Ficción, genero al parecer, que fue poco habitual en su catálogo comiquero.

Y, quizás, la Ciencia-Ficción no sea más que una excusa, porque después de leer sus 134, a todo sepia, llegas a la conclusión de que aquí hay mucho drama, mucha crítica y retrato social, y todo ello bajo un telón de fondo en una Guerra Fría, paralela en cuanto a nombres y personajes a la que vivimos en su día, pero con los mismos errores, perjuicios, codicias y decisiones que la verdadera, alrededor de una supuesta señal, proveniente de un lejano planeta, y las consecuencias que tendría en países antagónicos como Estados Unidos y la URSS, y en la humanidad en su conjunto.

        La historia de “Vida en Otro Planeta” comienza cuando desde un observatorio de radioastronomía en Nuevo México se capta una señal artificial procedente de una estrella cercana (Barnard), conformada por una secuencia numérica que solo podría ser emitida por una inteligencia extraterrestre inteligente.

        Este acontecimiento, lejos de ser una razón de júbilo o de curiosidad científica serena, desencadena una carrera internacional por controlar la información y capitalizarla, fundamentalmente por los gobiernos de Estados Unidos, y la URSS, aunque pronto se les suma otro país, en este caso imaginario, llamado Sidiami, que está gobernado por un cruel dictador, que, para evitar la deuda externa de su país, se autoproclama colonia de los extraterrestres.

        Además, pronto comienzan los asesinatos, la aparición de los grupos fanatizados, y el thriller político alrededor del nuevo escenario que aparece se complica por momentos, recalcando el carácter de sátira social que tiene el cómic casi desde sus primeros compases.

        El protagonista es un astrofísico implicado en la detección de la señal, que se ve arrastrado a un laberinto de espionaje, traiciones y conspiraciones que ponen a prueba su moralidad y su propia supervivencia, además de la gente que está junto a él.

        Todos quieren ser los primeros en contactar con los extraterrestres, en devolverles la señal, o en llegar hasta su planeta que está a diez años luz, para llegar a un final en el que no hay alienígenas, y todo es más banal y cercano de lo que te habrías imaginado como lector. Lo que queda es la avaricia, la falta de ética de individuo, gobiernos, la paranoia colectiva a través de los grupos de fanáticos, el afán por el poder, la competencia por ser los primeros en la carrera espacial y una ambición completamente desatada…

        En este cómic, uno puede comprobar porque Eisner publicó “El cómic y el arte secuencial”. Juega muy bien con la estructura de la narración secuencial, a veces, casi como si fuese una breve película de dibujos animados, las grandes viñetas de una sola página, con alguna viñeta pequeña en su interior, pero sin llegar a la doble página, la splash pages que llaman los anglosajones.

        Como curiosidades os puedo contar que “Vida en otro Planeta” fue originalmente publicada en EE. UU. en entregas serializadas en revistas como Spirit Magazine entre 1978 y 1980, bajo el título general Life on Another Planet (pero también conocida inicialmente como Signal from Space). En inglés, de hecho, la obra ha circulado con ambos títulos: Life on Another Planet y Signal from Space dependiendo de la edición y del país.

        En definitiva: A mí me ha resultado un cómic complejo en su trama, incluso no me cuesta decirlo, en algunas de sus viñetas, más en su último tercio, me he perdido un poco entre tantas traiciones, tejemanejes sociopolíticos, y espionajes internacionales. Huid de este cómic, los que busquéis extraterrestres y Ciencia-Ficción, porque el cómic tira más por la naturaleza humana, e inhumana, que por otra cosa. Es más, una reflexión sociocultural y política, buena, pero recalco, compleja, que otra cosa. Aun así, lo recomiendo. 

La Conspiración. La historia secreta de los protocolos de los sabios de Sion (Norma, 2025) Will Eisner

 ¿Te interesa el cómic "La Conspiración"? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Pincha en la imagen superior, la de la portada... Te va a gustar, te lo garantizo. 

        Reconozco que, a pesar de que Will Eisner fue un grande del cómic, a nivel mundial, en toda la segunda mitad del S.XX fundamentalmente… Yo solo tenía tres obritas suyas en mis estanterías: “El cómic y el arte secuencial”, desde hace casi 30 años, “Contrato con Dios”, cómic al que le dediqué una reseña en enero de 2017, y “Don Quijote”, reseñado en 2024 en el blog.

        Así que, decidido a cambiar las cosas, hace ocho o nueve meses, en abril de 2025 creo recordar, me compré este cómic de Eisner, sin tener mucha idea, o más bien ninguna, de lo que iba el tema: “La Conspiración. La historia secreta de los protocolos de los sabios de Sion” con prólogo de Umberto Eco, y que me ha parecido un cómic interesante, porque, efectivamente… Una vez leído, tengo que reconocer que no tenía ni idea de la temática.

¿Te interesa el libro "Los Protocolos"? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Pincha en la imagen superior, la de la portada... Te va a gustar, te lo garantizo. 

        Había oído hablar del libro “Los protocolos de los Sabios…”, pero aparte de saber que era un rollo antisemita, no tenía ni idea de que iba, y mira tú por donde, me he enterado bastante bien de la historia de ese libro, que, por cierto, se vende en España tirado de precio. De hecho, yo he encontrado una edición que no llega a los siete euros.

El cómic fue uno de los últimos que publicó Eisner antes de fallecer en 2005, y el tipo se lo tomó muy en serio, pues, además de la amplia bibliografía final que te ofrece, hace alusiones de bastantes referencias, por lo que me ha parecido que goza de un rigor histórico indiscutible, o por lo menos, eso me ha parecido.

El cómic usa, no solo viñetas, sino textos narrativos enteros para hablar de la creación de los protocolos, fundamentalmente a través de dos personajes que leen y hablan sobre el texto en cuestión, su origen, y como una mentira surgida en el S.XIX fue alimentando el antisemitismo a lo largo de la primera mitad del S.XX, siendo para mí, como os digo, un cómic muy didáctico, ya que desconocía sobre el tema, y ahora me han entrado ganas de leer el famoso libro de “Los protocolos”, más que nada, ahora que sé su historia, para saber de qué trata realmente, qué se dijo o escribió, y qué puede haber en ese libro que haya influido a miles de personas, de diferentes países, continentes e idiomas.

Así, pues, veremos los años de las distintas publicaciones del mismo, las copias que fueron surgiendo, primero en Europa, y posteriormente en el resto del mundo, hasta prácticamente dos años antes del fallecimiento del autor, donde vemos unas páginas con atentados contra los judíos.

Eisner se hizo cargo tanto del guion, como del dibujo e ilustración, en un cómic de tapa dura (cartoné) de 152 páginas, en blanco y negro, donde usa su característica narrativa secuencial, cronológica, que combina la viñeta con estas explicaciones contextuales a las que os hacía referencia.

La verdad es que el cómic es casi un ensayo visual sobre su investigación, presentando los hechos, los personajes, los propagadores del libro, los juicios contra él, la refutación del mismo, y cómo a pesar de ello, el libro ha seguido publicándose a lo largo de los años… Ya os digo, el cómic ha despertado en mí el interés por leerlo, para saber simplemente de qué va, más allá de las pautas que nos da el propio Eisner.

      La narración comienza en la Rusia zarista de finales del siglo XIX y principios del XX, donde se explica cómo surgió Los protocolos de los sabios de Sion. Eisner muestra que fue un texto deliberadamente confeccionado por la Osjana, la policia secreta zarista para desviar la atención de problemas internos del imperio, y convencer al Zar Nicolás II, tibio respecto al tema, de los peligrosos que eran los judíos.

        Su origen, fue un libro anterior, escrito en Francia: “Diálogo en el infierno entre Maquiavelo y Montesquieu”, una sátira política que fue la base de lo que vendría después, como un plan secreto de los judíos para dominar el mundo.

En Rusia tuvo bastante éxito, y varias figuras antisemitas lo aprovecharon para darle bombo y platillo. Así, tipos como Henry Ford promovieron el libro de “Los protocolos” masivamente, editándolo y reimprimiéndolo en EEUU, a través de un periódico que era propiedad del mismo Ford. Y, después, los propios nazis aprovecharon, igualmente, la coyuntura del libro, para dar altavoz a sus políticas antisemitas.

        Incluso, después del Holocausto, se siguió publicando masivamente, sobre todo en países musulmanes, y aunque la falsedad de Los protocolos ha sido demostrada repetidamente a lo largo de la historia, Eisner da pruebas de ello, su persistencia a seguir vivo, vendiéndose, publicándose y siendo leído, está bastante clara.

        Es muy curioso como una mentira antisemita, aún perdura hoy en día, y como se convirtió en justificación de progromos y violencia contra los judíos.

        En definitiva: es un cómic muy interesante, me ha parecido que tiene un alto valor didáctico, y a pesar de que en el cómic los personajes que narran la temática, quieren que no se vuelva a hablar del tema, sin ningún tipo de ánimo, ni de acritud, y sabiendo que es un panfleto, me gustaría leer el libro que ha logrado manipular a la opinión pública mundial desde hace un siglo.

Huracán sobre Nuevo México (Norma, 2025) Víctor Barba

 ¿Te interesa este cómic? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Pincha en la imagen superior, la de la portada... Te va a gustar, te lo garantizo.  
 

         No es la primera vez, ni espero que sea la última (estoy convencido de que no), que os traigo un cómic en el que los Dragones de Cuera, aquella mítica unidad militar española en lo que hoy son los Estados Unidos, son los protagonistas de una trepidante aventura.

        De ejemplo, tenemos los tres ejemplares que hemos comentado de “Dragones de Frontera” de Harriet Ediciones, y “Tucson. Dragones del Desierto” de la Editorial Cascaborra, que tenéis comentados en el blog, y alguno en el canal (os pondré enlaces), y ahora le ha tocado el turno a “Huracán sobre Nuevo México”, un cómic que ha salido publicado hace un mes, en octubre de 2025, de la mano de Norma Editorial en una edición muy chula de tapa dura, de 216 páginas a todo color, y que viene dibujado (y que dibujo, oiga, me ha gustado mucho), y guionizado por Víctor Barba, autor que ya conocía del cómic “Hasta Nóvgorod. Crónica de un divisionario”, que tenéis comentado igualmente en el blog.

En “Huracán sobre Nuevo México”, Víctor Barba nos lleva hasta el último cuarto del S.XVIII, a vivir una aventura que recuerda a los westerns, pero en la España virreinal.

        A pesar de lo que os pueda parecer, poco se ha horadado en este momento histórico. En el cine no vais a encontrar producciones sobre los Dragones de Cuera, y en el mundillo del cómic, poco a poco comenzamos a ver títulos donde la frontera del Imperio español, un lugar inhóspito habitado por belicosos indios, es escenario de ataques, corruptelas, misiones religiosas en cómics como este que nos ubica en Nuevo México, en el año 1779, en pleno proceso de Independencia de las Trece Colonias contra el Imperio Británico.

        Las tensiones fronterizas existen, no ya por los propios británicos, a los que se enfrenta de forma exitosa Bernardo de Gálvez (aunque esa historia no la vas a encontrar en este cómic), sino a los conflictos que mantienen los españoles contra los comanches, la débil presencia del virreinato español en la zona, y la actitud de una serie de hombres y mujeres, fuertes, que tienen que sobrevivir casi al día, en una verdadera película del Oeste con sabor español, donde aparte de los indios, la inmensidad del desierto, de los paisajes gigantescos que aparecen en algunas viñetas, se convierten en un obstáculo más. Hermoso, eso sí.

        En la narrativa nos vamos a encontrar a los comanches de Cuerno Verde en pie de guerra, atacando continuamente los territorios de la frontera, y prácticamente masacrando a la población de la zona de manera cruel, incluyendo a los misioneros que se arriesgan a transitar entre las misiones.

Las autoridades del Virreinato se organizan para contrarrestar a los comanches organizando una pequeña partida que incluirá a civiles y militares, y que es escasa frente a los comanches, pero que puede llegar a ser efectiva.

Nuestro protagonista será un excapitán, Rodrigo de Castro, que se hará cargo de un pequeño grupo cuya misión será rescatar a un grupo de mujeres capturada por los indios, mientras que, de manera paralela, asistimos a los tejemanejes de ciertos rufianes con tratos con los indios, los ingleses, y el ojo echado en el comercio de esclavas, prohibido por la Corona.

Los personajes ficticios se mezclan perfectamente con hechos históricos reales que Víctor Barba nos recuerda en algunas viñetas, encajando a la perfección la narrativa del cómic en estos hechos.

Una de las cosas que más disfruto de este tipo de cómics, es que “Huracán  sobre Nuevo México” cierra la historia, cierra el cómic con un amplísimo dossier final que contiene cronologías, mapas, contexto histórico, breves artículos sobre la etapa histórica, sobre los Dragones de Cuera, la Leyenda Negra, referencias, bibliografía, y como no, bocetos de los personajes que hemos visto y disfrutado en el cómic, por lo que el componente didáctico está fuera de toda duda.

Víctor Barba demuestra haberse documentado extensamente, y bien, creando un cómic que conjuga la aventura clásica del “Far West”, del tebeo, como él mismo dice, de domingo por la tarde, con pura Historia de España que desconoce la inmensa mayoría de los mortales.

Así que, por todo ello, te encuentras con una de esas joyas que me gusta recomendar, un cómic imprescindible para disfrutar, aprender y atesorar.