Mis Redes Sociales

Mis Redes Sociales.
Sígueme en YouTube Sígueme en Facebook Sígueme en Instagram Sígueme en TikTok  Sígueme en Twitter
Mostrando entradas con la etiqueta Alemania. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Alemania. Mostrar todas las entradas

jueves, 26 de marzo de 2026

Dos Mujeres Desnudas (Reservoir Books, 2026) Luz

 
¿Te interesa este cómic? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Garantizado. Pincha en la imagen superior, en la de la portada.

         Era mediados de los noventa, hace treinta años, y yo estudiaba Historia del Arte en Cáceres. No recuerdo bien si fue para subir nota en la asignatura de “Arte Contemporáneo”, o por cualquier otra vaina… El caso es que me vi en la tesitura de hacer, de entregar un trabajo sobre un expresionista alemán del que apenas se sabía nada, casi nada, y cuyos cuadros me habían encantado por su colorido, sus formas angulosas… Esas mujeres gitanas en pelotas en escenarios selváticos, un arte que evocaba el primitivismo…

        El tipo, resumiendo, se llamaba Otto Mueller, y algunos de sus cuadros fotocopiados, decoraron mis carpetas y mis paredes durante aquellos finales de los noventa. El trabajo, tras investigar en doscientas enciclopedias, libros de arte y rebuscar por todas partes, no llegó a dos folios y medio escritos… No había mucha información sobre aquel enigmático pintor que se había subido, al parecer, un tanto tarde a las vanguardias expresionistas alemanas, en una segunda y tardía oleada, cuando ya muchos estaban de vuelta y bajándose del carro… Un tipo solitario, que no llamaba la atención, y al que no le dedicarían en el futuro muchas referencias, ese era Otto Mueller.


        Así que, cuando hace un par de meses, me encontré con este cómic, “Dos Mujeres Desnudas”, obra del autor francés Luz (seudónimo de Rénald Luzier), publicado en España en 2026 por la editorial Reservoir Books, dentro de su colección de novela gráfica contemporánea, y leí de qué iba el cómic… Casi me da un patatús. Un cómic protagonizado por un cuadro, nada más y nada menos, que de aquel enigmático y desconocido pintor alemán… No podía dejarlo pasar… Tenía que leerlo.

“Dos Mujeres Desnudas” es un volumen único, de tapa dura, cuyas páginas no vienen numeradas, pero que tiene alrededor de las 192 páginas, a todo color.

Su edición francesa se publicó hace un par de años, en 2024, y al parecer, ha recibido importantes premios en Francia, incluyendo el prestigioso Fauve d’Or en el Festival de Angoulême.

Y, en cuanto a la trama… La trama es bastante original, al principio no la entendía bien… Pero es la historia del cuadro que da título al cómic, desde el punto de vista… Desde la visión… De propio cuadro, tal cual.


        El propio cuadro es el protagonista del cómic, y a la vez, es el testigo de lo que sucede en gran parte del S. XX en la convulsa Alemania, en un primer momento, y posteriormente, debido a las exposiciones pictóricas, recorre parte del mundo.

La historia comienza en 1919, con un fundido en blanco, y un diálogo, estamos en un bosque cercano a Berlín. Y, tras varias páginas, como si fuese un nacimiento, comenzamos a vislumbrar a algunas personas. Otto Mueller pinta a dos mujeres desnudas en un entorno natural, en compañía de su muer, y de un mirón.

El cuadro va viendo, desde el estudio de Otto, su vida, su relación con su mujer, que acabará dejándolo, aunque conservará una fuerte amistad con él aun después de la ruptura matrimonial.

Conoce los convulsos años veinte, y los últimos años de vida de Otto antes de fallecer por una infección pulmonar, que rápidamente pasa a ser un artista casi olvidado, o un tanto considerado de segunda división.

Llega un nuevo propietario, un judío que colecciona arte, un padre de familia, y el cuadro parece una grabadora que va registrando todo lo que sucede en su entorno, incluyendo la llegada del Nazismo, que inicia una persecución sin igua contra el arte moderno, calificándolo de “degenerado”.


        El cuadro de Mueller, por su estilo expresionista y por el origen del artista, entra en esa categoría. En este momento, la obra deja de ser simplemente un objeto estético para convertirse en un elemento político, casi de protesta. Y vemos cómo el arte puede ser perseguido no por lo que es, sino por lo que representa.

        Uno de los momentos de más tensión de la narrativa, aparte de que el cuadro está a punto de caramelo de ser quemado, es todo el proceso de expolio de las familias judías. El cuadro es expuesto, junto a otros muchos, en exposiciones organizadas por los nazis, que a pesar de todo, le sacan rédito al arte requisado, a través de subastas y ventas.

        A pesar de todo, el cuadro sobrevive al nazismo, a la Segunda Guerra Mundial, y vuelve con el tiempo a sus legítimos propietarios, los que sobrevivieron, ya octogenarios.


        El final es muy chulo, con un guiño al propio cuadro y a su historia. En las páginas finales del cómic, tenemos un interesante epílogo en relación a la creación del cómic, y es que el autor, Luz, realizó una intensa investigación sobre el cuadro, Otto Mueller, el contexto histórico… Se documentó bien. Y también tenemos unas breves biografías, relacionadas con personajes que aparecen en el cómic, y relacionados, en definitiva, con el propio cuadro.

Yo no conocía a Luz, el autor, hasta este cómic. Pero, al parecer, es conocido por su trayectoria como dibujante en el ámbito del periodismo gráfico (especialmente en el semanario satírico Charlie Hebdo), donde se salvó del atentado contra ellos en 2015, por la polémica que tuvieron con la figura del profeta Mahoma. Y, tengo que deciros que, sinceramente, el dibujo no me ha llegado a convencer del todo, pero la historia me ha parecido una auténtica maravilla.


        En definitiva: Me ha gustado mucho, a pesar de que el dibujo no es de mi estilo… La historia es una maravilla, y recordar a Otto Mueller, me ha sacado una sonrisa respecto a aquella anécdota que os comentaba al principio. Un gran artista en mi opinión, injustamente olvidado, cuya memoria he recuperado gracias a este cómic. “Dos Mujeres desnudas” hace uno de los recorridos más originales que te puedas encontrar a lo largo del S.XX, a través del arte, a través de un cuadro. Su lectura es más que recomendable.

No me extraña que sea un cómic premiado.

sábado, 14 de marzo de 2026

El Flow de Kagoen (2026)

 

         Es una pena, pero desde hace un tiempo (varios años), no suelo ver muchas películas alemanas, y menos aún, series. Pero, en mi camino exploratorio por Netflix, hace un par de semanas me topé con “El Flow de Kagoen”. Una serie alemana, de este 2026, con una única temporada de nueve episodios, a la que le sobran, perfectamente tres (y con una duración media cada uno, de unos 35 minutos), que gira en torno a un humor absurdo, (alemán, claro está), que mezcla el drama de una familia un tanto peculiar, la cultura del rap en Alemania, un pato que narra la historia (rapero), y toda una serie de situaciones, algunas más delirantes que otras, que quizás sean más graciosas en alemán, o para un germano-parlante, pero que no siempre me han hecho levantar la ceja. Comedia satírica, podría definirse.

        Aún así, la he ido viendo en una semana y media, en nuestras noches de asueto, y a pesar de que ya os adelanto, le voy a dar un 5 raspado de nota, no me ha llegado a convencer del todo, aunque reconozco que te ofrece algunas reflexiones sobre la vida, los sueños que persigues, la familia, y el fracaso, en todos los sentidos, bastante a tener en cuenta, y con episodios, algunos, entretenidos.


        ¿Vale todo para conseguir superarte personalmente, o quizás debemos renunciar a nuestros sueños por, por ejemplo, un hijo? Por ahí va la moraleja de la serie, desarrollada en un pequeño y ficticio pueblo alemán, cerca del río Havel, en la zona de Brandeburgo, alejado de la civilización, de las grandes ciudades, que ayuda a remarcar las diferencias entre rurales y urbanitas en algunas ocasiones.

        Pero… ¿De qué va la trama de El flow de Kagoen? En el primer capítulo nos presentan a Toni Fleischer, un hombre de treinta y tantos años que lleva casi dos décadas intentando triunfar como rapero, sin ningún éxito. Durante años ha vivido en Berlín, donde combina su sueño artístico con su aspecto laboral, que es repartiendo pizzas.


        A pesar de su constancia y de su entusiasmo por la música, Toni nunca ha logrado alcanzar el éxito que esperaba. Sus canciones no son conocidas, tiene más años que un puente romano, y las nuevas generaciones lo van dejando atrás.

Toni, entonces, recibe una noticia inesperada: su madre ha muerto en un accidente absurdo mientras intentaba rescatar un pato. Este suceso obliga a Toni a volver a su pueblo natal, Kagoen, un lugar del que se había marchado años atrás con la esperanza de no volver nunca.


        El regreso al pueblo se convierte rápidamente en una experiencia bastante negativa para él. Se encuentra con viejos conocidos, con su familia (con la que tiene una relación bastante tensa), y se entera de que tiene un hijo adolescente llamado Charly.

        Así las cosas, Toni se enfrenta por primera vez a la responsabilidad de ser padre, algo para lo que claramente no está preparado. Charly, por su parte, ve a Toni como un extraño que aparece de repente en su vida sin haber estado presente durante su infancia, y quiere un acercamiento, pero Toni está enfocado en su carrera y en ver la película, que más le gusta de toda la historia, “Armagedón”, cada hora y media. Este tema de la película es bastante curioso, y hasta vamos a oír a hablar a Bruce Willis, al actor de doblaje, quiero decir, sobre la película. Algo que, de delirante, me gustó mucho.


        Otra cosa es la crítica social que hay: hacia la familia, hacia los trabajos, los políticos, los Estados Unidos, los alemanes… Hay cosas sutiles que me han parecido bien acertadas.

        Como curiosidades, os puedo comentar que la historia está narrada por el pato rapero Tupac, que creo que está poco explotado en la narrativa. Que el protagonista, Anton Schneider, es en realidad un rapero alemán bastante conocido por aquellos lares con el nombre de “Fatoni”. Que Sky Arndt, que interpreta a Charly, el hijo adolescente de Toni, es una chica, una actriz haciendo un papel masculino. Me parece interesante porque no suelo verlo en películas ni en series estos roles. Otro dato: Gran parte de la serie fue rodada en pueblos reales de la región de Brandeburgo.


        En definitiva: Como os decía al principio… Entretenida, le sobran tres capítulos de rigor (esto se puede contar con menos), y sospecho que en su idioma original debe ser más graciosa, o llegarte más… En fin, la dejo a vuestra elección. Le dejo ese cinco de nota que os he comentado.

viernes, 12 de abril de 2024

Maleantes (Netflix, 2024)

 

        “Maleantes” (Netflix, 2024), o “Crooks” que es su nombre original, es una serie alemana estrenada en Netflix España el 4 de abril, que consta de una sola temporada de ocho capítulos, con una media de duración de unos 45-50 minutos cada capítulo, y que parece no haber triunfado en el momento en que os cuento esto, y en parte puedo llegar a entenderlo, porque tiene elementos muy buenos, no voy a decir originales, pero si muy buenos, para que se hubiera convertido en una de las series del año, por lo menos en esta primera mitad de 2024… Pero, que, quizás en un exceso de falsa seguridad, la acaba pinchando inevitablemente.

       En la narrativa: “Maleantes” empieza fuerte, y empieza muy bien. Ya de entrada tenemos como uno de los dos protagonistas principales a Frederick Lau, el inolvidable Tim de la película “La Ola”, que hace casi veinte años lo petó, y que se ha convertido en uno de los actores más icónicos, en mi opinión, del cine alemán, aunque ya venía de hacer cosas interesantes, también es cierto.


      Aquí es Charly, un antiguo criminal, experto en abrir cualquier tipo de cerraduras, que después de pasar una temporada en la trena, ha conseguido rehacer su vida como cerrajero en Berlín, tiene mujer e hijo.

      Un día es captado por una banda de mafiosos mediocres, de origen yugoslavo, que quieren robar una valiosísima moneda rusa de oro, de la cual solo hay tres en el mundo. La moneda en cuestión fue robada por un clan musulmán, los Al-Walid, de un museo berlinés en un trabajo perfecto, pero en el momento en el que se produce el robo, otras bandas como la citada yugoslava, o ciertos austriacos de Viena, se interesan muchísimo por hacerse con ella.


      La moneda desatará una guerra sin cuartel entre las distintas bandas, y la sangre pronto comienza a correr por las calles, estando Charly en mitad de todos ellos.

      De manera paralela, un tipo a lo Bud Spencer, aunque salvando la distancias, y obsesionado por las manzanas, llamado Joseph, y que es la cenicienta del grupo de mafiosos austriacos, entra en escena. Hijo y heredero de Grandullón, el jefe austriaco que agoniza en una cama, es tratado con desprecio por todos, y trabaja de chófer para el clan, pero el tipo tiene un muy buen fondo y se pasa de entrañable, carácter que le va a dar más de un problema en el mundo en el que vive, y por otro mete hostias con la mano abierta, siendo muy difícil de tumbar… Joseph, algunos desencuentros iniciales se convierte en amigo y socio de Charly, que le enseña la verdad de la gente que le rodea, con pruebas, algo que Joseph ya sospechaba, y se decidirá por ayudar a Charly como nuevo aliado, cuyo objetivo es intentar salvar a su familia de la guerra abierta que hay en tres escenarios distintos: Berlín, Viena y Marsella, donde el conflicto se va a intensificar con la llegada de la mujer e hijo de Charly a la ciudad francesa.


      “Maleantes” tiene una trama principal que te va a enganchar desde prácticamente el primer capítulo. Tiene personalidad y estilo, a lo Guy Ritchie, sobre todo en el grupo de los austriacos, donde el desaparecido actor alemán Karl Welunschek, a cuya memoria está dedicado el primer capítulo lo borda de manera magistral… Pero, y aquí es donde vienen los peros… Peca de multiplicar las subtramas de manera exponencial por cada capítulo que va pasando, llegando, en mi opinión, a sobrar la trama de Margot, una campesina muda que protege Joseph y que no lleva a ninguna parte en realidad, y sobre todo la trama marsellesa, donde los Al-Walid tienen aliados de religión, y tienen sus guerras con otras bandas de la zona, incluyendo la de la Jefa Final, Griselda, que ni siquiera estaba en la trama principal, y que quiere a Charly para otro trabajo, olvidándose prácticamente la historia de la moneda robada, que es la inicia todo y la que tiene esa fuerza con la que empieza la serie, en los últimos tres capítulos. Mención aparte los marselleses, todo el rato con las semiautomáticas en las manos en los barrios marginales, que tantas veces hemos visto en películas francesas de los últimos años...

      La serie tiene una buena fotografía, buenas escenas de acción, unas buenas actuaciones donde los personajes convencen y donde se ve cierta evolución, sobre todo en el personaje de Joseph y de cierta policía que toma su propio camino dentro de esta guerra, pero se va desinflando poco a poco y si en el episodio tres o cuatro estaba convencido de que le daba el 7,5 de nota, ya a finales del quinto sabía que en la general, del 6 no iba a subir.


      Con cinco episodios, en vez de ocho, y respetando la trama original: Berlín-Viena, hubiera salido una serie más que destacable. El producto final traiciona los buenos personajes presentados y algo que podría haber sido más.

      El final queda abierto a una segunda temporada, sobre todo en lo relacionado a Joseph, pero hasta donde sé, Netflix no tiene intención, o no se ha pronunciado aún respecto a una continuación...

jueves, 28 de septiembre de 2023

La Primera Escuadrilla Azul (Cascaborra, 2023) Daniel Ortega, Antonio Gil.

 

Fuera de las colecciones habituales de la Editorial Cascaborra, se presenta “la Primera Escuadrilla Azul” (Cascaborra, 2023), que viene de la mano de Daniel Ortega (guion), y Antonio Gil (dibujo), tándem que ya ha realizado algunos cómics sobre la Segunda Guerra Mundial y que se caracterizan por su labor documental a la hora de abordar sus proyectos.


En esta ocasión, acompañamos a la Primera Escuadra Azul (pilotos españoles al servicio de la Alemania nazi), que operó desde finales de 1941 hasta principios de 1942 en el Frente Oriental.


Es un cómic muy interesante, que incluye incluso una hoja de servicios, al final de mismo, donde se detallan nombres, rangos, servicios, derribos…


El componente didáctico está presente, y es a la par entretenido. En mi opinión, y dado que hay poco material sobre los hechos descritos, es muy recomendable.

martes, 1 de agosto de 2023

Paradise (Netflix, 2023)

 

         “Paradise” (Netflix, 2023) es una producción alemana, interesante, que recuerda en algunos aspectos a “In Time (2011), película que protagonizó Justin Timberlake y que nos presentaba el tiempo como moneda de cambio normalizado.


        Aquí es algo parecido, aunque con otras vueltas de tuerca. Estamos en un futuro distópico, donde se ha logrado revertir el paso del tiempo a través del ADN compatible de una persona a otra. Es decir, se pueden ceder años de vida (y por lo tanto, tiempo), de una persona a otra, y ello levanta ciertos debates éticos y morales, entre los que están a favor (gente con pasta por lo general), y los que están en contra de ir contra este tipo de operaciones genéticas que consiguen crear más desigualdad en una sociedad ya de por sí dividida.


        Del mismo modo, existe un tráfico ilegal de operaciones, que suele tener como víctimas a inmigrantes, o incluso a gente que para poder pagar deudas o conseguir un pasaporte o la residencia en un país, cede sus años de vida, y su tiempo.


        En la narrativa: Max es un joven ambicioso y triunfador, casado con Elena, una brillante doctora. De la noche a la mañana se verán pasando de un bando y de una ideología a otra. Sobre todo Max, que trabaja para la archimillonaria Sophia Theissen, dueña y señora del cotarro del traspaso de ADN, ya que tras el incendio de su apartamento, y a falta de fondos, Elena deberá ceder 40 años para pagar el seguro a la compañía de su marido, que se siente solo y traicionado de la noche a la mañana, perdiendo un hijo que esperaba en el proceso.




          A partir de ahí, Max intentará que su mujer recupere los años perdidos, secuestrando a una de las hijas de su jefa para realizarle un traspaso de años en la vecina Lituania, mientras que la pareja parece alejarse, según pasa la cinta, uno del otro, e igualmente mientras esquivan a la guardia de la cooperativa que los buscan fuera de la ley, a los grupos terroristas anti-traspasos de tiempo-vida e intentan resolver sus cada vez más profundas diferencias…


        La película tiene un metraje de una hora y cuarenta minutos, y los treinta minutos de rigor se los podrían ahorrar perfectamente. De cierta acción y dinamismo, acaban pasando a una sucesión de hechos y reflexiones, muy interesantes para abrir un debate ético y/o filosófico, pero que hacen muy difícil el avance de la historia. Recuerda en algunos aspectos, como digo, a “In Time”, pero también podría pasar por un capítulo de la serie “Black  Mirror” perfectamente.


        Recomiendo el visionado, pero sin venirnos mucho arriba, que nos conocemos.

miércoles, 28 de junio de 2023

El Pasado No Duerme (Netflix, 2023)

 

        “El Pasado No duerme” (Netflix, 2023), es una serie dramática, con tintes policiacos, alemana, cuya única temporada tiene seis capítulos con una media de 50 minutos. Alabada por la crítica, a mi no me ha parecido para tanto.


        En la narrativa, el policía Mike Atlas, que estaba en lo más alto de su carrera, se ve de la noche a la mañana despedido del cuerpo, en la calle empujando un carrito, sin mujer y sin hija, con amnesia y con un pasado que le persigue.


        Jule, una joven fiscal, reabre un caso, donde hay unos inmigrantes gays, uno de ellos acusado de un crimen, que investiga de manera paralela un detective privado (con un juez muerto por el camino), y que, a la larga va a involucrar al propio Atlas, que comienza a investigar episodio a episodio por su cuenta para llegar al mismo punto que la propia Jule.


         La serie se me ha hecho larga y aburrida, y lejos de ser lo mejor del 2023, como dice algún sesudo profesional, le sobra metraje, episodios y mucho relleno, aparte de que tiene menos acción que un Portal de Belén…


                            Echadle un vistazo y ya me diréis qué os pareció.