Las Crónicas de Red Sonja. Volumen III (Planeta Cómic, 2021) Roy Thomas, Clara Noto, Frank Thorne, John Buscema (Varios Autores)

 

        Publicadas entre agosto de 1977 y marzo de 1978, correspondientes a los números 8-15 publicados en su día por Marvel, “Las Crónicas de Red Sonja. Volumen III” (Planeta Cómic, 2021) nos trae las aventuras de la guerrera hyrkania más famosa de la historia de los cómics, con un interesante y didáctico prefacio de Roy Thomas que nos ayuda a comprender el papel del personaje masculino en toda la vorágine de historias que se desarrollan en el tomo.

        Red Sonja, junto a su pretendiente Suumaro, deberá hacer frente a demonios y monstruos, entre los que se encuentra la propia madre de Suumaro, para poder volver a la normalidad que tanto anhela entre tanta brujería y seres del Arallu.

        Con un dibujo más sencillo que los dos volúmenes anteriores (las últimas historias corren a cargo de John Buscema y el cambio de lápices se nota), y viñetas más pequeñas, la espadachina pelirroja ofrece en este tomo de 140 páginas (ocho historias): Aventura, acción, espada y hechicería. Han pasado tres años entre la publicación del segundo tomo, y este tercero, pero ha merecido, sin duda, la pena. Si eres fan de Red Sonja, no lo pienses, tienes que leerlo. El formato no será el mismo que en los setenta, pero merece la pena volver a disfrutar historias que se publicaron hace 45 años, y que siguen enganchando. En teoría, a lo largo de 2022, debería salir el cuarto y último volumen de esta colección, habrá que estar atentos.

        Las páginas finales, por cierto, se corresponden a las portadas originales publicadas en su día, en la edición de los setenta.

Las Crónicas de Red Sonja. Volumen II (Planeta Cómic, 2018) Roy Thomas, Clara Noto, Frank Thorne (Varios Autores)

 

        No ha pasado mucho tiempo desde que me leí el primer volumen de “Las crónicas de Red Sonja”, y por ello, enseguida me he metido de lleno en el segundo, de la mano de Roy Thomas, Frank Thorne y algún invitado más, que, entre enero y julio de 1977 publicaron las siete historias que conforman este tomo.

        Destacar que aquí, al contrario que en el primer tomo de la trilogía, no me ha chirriado tanto la edición. No tiene ese aspecto de fotocopias en color, afortunadamente. Al contrario, parece que se lo han currado un poco más, aunque las historias, sin embargo, a diferencia que en el primer volumen, me han parecido un tanto más “aburridas”, o al menos, no tan emocionantes como las anteriores. Al guion se une, aparte de Roy Thomas, Clara Noto, en seis de las siete historias. Aun así, estamos ante historias clásicas setenteras de “Red Sonja”, algo a lo que no tenemos la suerte de acceder a diario.

        Un pequeño prólogo, en forma de crónicas, nos pone en situación, con una pequeña historia introductoria, que parece un cuento medieval, en la que nuestra guerrera parece enamorarse de un unicornio. El dibujo es entero de Frank Thorne de principio a fin, que suele huir de las grandes viñetas más allá de los comienzos y los finales, por regla general, salvo excepciones, y utiliza muchos primeros planos de la cara de la protagonista (ojo, no es criticar, es referir).

        Entretenido, y básico si eres fan de la diablesa. Al final del tomo, hay unos extras en forma de portadas originales, y un prefacio de Roy Thomas que siempre añade información extra, muy útil a mi parecer, para entender la gestación del cómic.

        De “lo malo”, diría que no encuentro por ninguna parte el tercer volumen de “Las crónicas de Red Sonja”, por lo que he llegado a la conclusión de que, posiblemente, no llegó a publicarse en español por Planeta Cómic, lo cual es una lástima, pues me gustaría saber cómo acaba la historia final. Supongo que habrá que esperar, y rezar a Mitra, para que lo publiquen.

Las Crónicas de Red Sonja. Volumen I (Planeta Cómic, 2018) Roy Thomas, Bruce Jones, Frank Thorne (Varios Autores)

 

“Las Crónicas de Red Sonja. Volumen I” (Planeta Cómic, 2018), ha atraído mi interés, como todo lo que sale de la guerrera pelirroja, por varios motivos. En primer lugar, nos encontramos con una reedición de los siete primeros cómics de Red Sonja, correspondientes a los números 1-7, publicados originalmente entre noviembre de 1975 y noviembre de 1976. Ocho magníficas historias setenteras en 126 páginas, con una muy didáctica introducción del gran Roy Thomas (que hace un análisis de la historia y los vaivenes de Red Sonja para quitarse el sombrero), en tapa dura, y con las portadas originales como extra final.

        Viene de la mano de varios autores, como el propio Roy Thomas, Bruce Jones, Esteban Maroto, Frank Thorne o Bruce Jones por citar algunos de los que dan narrativa y vida al personaje de Robert E. Howard.

        Ahora bien, si tengo que ponerle un “pero” a la edición, diría que no me ha gustado la sensación de fotocopia a color y pegada sobre folio en blanco que tienen sus mencionadas 126 páginas, donde si te fijas, incluso, distinguirás el marco original de las páginas. Quizás sea lo único negativo, y tampoco es tan terrible. Yo quería disfrutar de estas historias que tienen sus 50 años, y así lo he hecho de la primera hasta la última página. ¿Merece la pena? Si eres un fan incondicional de Red Sonja, posiblemente ni te plantearás la pregunta…

Red Sonja. La Balada de la Diosa Roja (Planeta Cómic, 2018) Roy Thomas, Esteban Maroto, Santi Casas

 

        Con “Red Sonja. La Balada de la Diosa Roja” (Planeta, 2018) estamos ante una joyita de cómic. Un tomo autoconclusivo, donde se juntan varios astros (Roy Thomas, Esteban Maroto y Santi Casas), para ofrecernos una historia de la diablesa roja, al más puro estilo clásico, bajo los lápices de Esteban Maroto, que ya de por sí hace que el cómic merezca la pena, independientemente de la narrativa.

        Y ojo, que la historia es buena, un clásico western, donde se nos muestra a través de la balada de una juglar, la vida y los inicios como guerrera de la más letal guerrera, que llega al palacio de un reino recién invadido por un pequeño ejército con suerte, clamando venganza…

        En rigurosos blanco, negro… Y rojo… “La Balada de la Diosa Roja” es un cómic, que, además, incluye en las páginas finales un contenido extra excelente, con comentarios sobre la historia y bocetos. Si eres fan de Red Sonja, sabrás apreciar, sin duda, este cómic.

Drácula de Bram Stoker (Norma, 2018) Roy Thomas, Mike Mignola, John Nyberg, Mark Chiarello

 

        “Drácula” lleva un par de años de moda. Los seguidores del terrorífico conde rumano de afilados colmillos, estamos felicitándonos, ya que a la aparición de la versión manga en 2020, por parte de Norma, se le ha sumado la reedición de “La Tumba de Drácula” (2020) por parte de Panini, que va por su quinto tomo cuando escribo estas líneas, sin olvidad la mini-serie británica (que a mí no me gustó casi nada), que emitió Netflix hace ya unos meses… 

         “Drácula de Bram Stoker” (Norma, 2018), quizás fue quien abrió la veda de la vuelta del más icónico de los vampiros, junto al interesante Nosferatu. No en vano, en 1992 se estrenó su versión cinematográfica (Francis Ford Coppola), que fue un exitazo brutal, pero del cómic no hemos podido disfrutar hasta unos pocos años después (en mi caso, casi treinta) ya que enseguida se vendió y comenzaron los problemas legales para su reproducción. Y por ello, cuando lo he tenido en mis manos, me ha parecido una pequeña joya, una buena adaptación de la película de Coppola, con guion de Roy Thomas, Mike Mignola a los lápices, tintas de John Nuberg (que en este cómic son básicas, muy expresivas, muy narrativas) y color de Mark Chiarello. Un equipazo de lujo (en mi modesta opinión).

         El cómic es una auténtica delicia. Hace tiempo que no veo la película de Coppola, pero me la ha ido recordando, y salvo algún pequeño detalle que se me escapa, o que he visto muy resumido, creo que cumple las expectativas de cualquier seguidor de la obra de Bram Stoker. Las páginas finales, contienen bocetos de Mignola usados en el proceso creativo. No son como las del cómic original que salió en el estreno de la película, eso está claro, y sería un ingenuo si esperase eso, pero estoy conforme con esta versión. Es, sin extenderme mucho más, uno de esos cómics que te gusta volver a leer de vez en cuando.

Conan. Número único (¿Y si Conan El Bárbaro viajara hasta el mundo actual?) Reedición abril 2019. Roy Thomas, John Buscema, Ernie Chan

        Hace (casi) cuarenta años, este cómic rondaba por mi casa. Tenía, de pequeño, pocos cómics de Conan, el mítico personaje creado por Robert E. Howard, pero, casualmente, este lo tenía. Y, lo interesante de este cómic, no era que Conan viajara en el futuro hasta el Nueva York de 1977, o que Mary Jane y Peter Parker fueran testigo de la llegada de Conan, aunque no interaccionaran con él, el trasfondo de bandas callejeras de aquella etapa, que tantas y tantas películas (y algún videojuego) inspiraron… No… Lo interesante de este cómic, en mi opinión, es que sucede durante un día muy concreto: El 13 de julio de 1977, el día en que Nueva York estuvo sin luz durante 25 horas, siendo objeto de varios cientos de saqueos y pillajes, convirtiendo la ciudad en un verdadero caos donde reinaba la anarquía, y donde la policía y los bomberos se tuvieron que emplear bien a fondo para evitar el colapso de toda la urbe. En el cómic, de hecho, se hace referencia igualmente al gran apagón que sufrió la ciudad unos años antes, en 1965, que fue bastante significativo al dejar sin electricidad a ocho estados.

        El Vigilante, que es muy dado a esto de ¿Y si Iron Man hubiese visitado la Corte del Rey Arturo?, ¿Y si Spiderman no hubiese existido? O realidades alternativas por el estilo, es el causante de enviar al guerrero cimerio a Nueva York, donde Conan, bastante perdido, hará todo lo posible para que no lo maten, y de paso se echará una atractiva joven de novia durante su visita al futuro. El cómic apareció en el número 13 de la colección “What if?” (febrero 1979), y ya ha llovido desde esta reedición.

        Los fans de Conan están ahora de enhorabuena (Abril 2019), porque, aparte de esta reedición de un clásico, ha comenzado desde el número uno la colección “Conan El Bárbaro”, y ha aparecido también por las tiendas especializadas, el tochazo de casi ochocientas páginas “Conan el Bárbaro, Omnibus Volumen 1” (el segundo aparecerá para finales de año), la etapa completa de Roy Thomas y Barry Smith, que es una restauración de los cómics originales con varios extras inéditos incluidos, y que yo aún no he adquirido porque ando sin pasta (cuesta 45 leuros), aparte de “La espada salvaje de Conan”, que aparecerá desde el próximo mes (mayo 2019), y es que, por el cimerio, por Crom, no pasa el tiempo, y se conserva, él y sus aventuras, estupendamente…

La Ilíada y La Odisea (Marvel, Panini, 2017) Roy Thomas, Miguel Ángel Sepúlveda, Greg Tocchini

        La Ilíada y La Odisea me las leí, ciertamente, siendo muy joven. En casa había una edición ilustrada de Círculo de Lectores de los años setenta, que aún conservo. Y aquellos dibujos fueron una invitación a la lectura. Es verdad que, de muchas de las cosas que leía, mi joven mente no se enteraba de la misa a la media, pero eso me dio pie a leer más, mejor, más tarde e ir entendiendo aquella maravillosa historia que se le atribuye a Homero, un tipo que quizás no existió, que quizás no fue uno, sino varios, y que de existir tuvo que ser un verdadero genio sin duda.

         Hacía tiempo que le tenía ganas a una publicación que Marvel había publicado hacía unos años. La integral de “La Ilíada y La Odisea” (2017), que resumía muy bien en cómic las peripecias de los diferentes héroes griegos por conquistar y saquear Troya. Cada vez que nos acordamos de aquellas aventuras, es difícil no pensar en Héctor sembrando la muerte allá por donde iba, en la bella Helena, en Aquiles llorando amargamente la muerte de Patroclo, o en Paris lanzando sus flechas guiadas por el dios Apolo…

        En el cómic pierde un poco la esencia del libro, pero no por ello deja de ser una maravilla engancharte de nuevo, de mano de algunos de los mejores artistas de Marvel (Roy Thomas, Miguel Ángel Sepúlveda, Greg Tocchini), a aquellos míticos combates, las disputas e intervenciones de los dioses griegos en la pugna o en la terrible vuelta de diez años por parte de Odiseo (Ulises) a Ítaca, su hogar, para encontrarse su casa, su palacio, invadido de pretendientes a la mano de la que creen viuda, la sensata Penélope.

        En la primera parte, La Ilíada, nos encontramos ya la guerra comenzada entre griegos y troyanos, y llega hasta los funerales de Héctor. Y en la segunda, La Odisea, la narración de Odiseo de sus aventuras y desventuras se sitúa en gran parte en la corte de los faecios hasta que estos le dejan en las playas de su reino, para acometer la venganza contra los usurpadores de su casa.

        El cómic es terriblemente entretenido, tiene un aire Marvel de finales de los ochenta, principios de los noventa, que a mi me ha encantado. Es un buen tocho, pero es uno de esos cómics que disfrutas desde la primera hasta la última página, por su trabajo, su calidad, su presentación y narración. Muy recomendable.