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martes, 3 de febrero de 2026

El Falsificador (2026)

 

        “El Falsificador” es una de esas películas de las que todo el mundo habla desde que se estrenó el 23 de enero de 2026. Entró en Netflix por la puerta grande, y a pesar de que en un primer momento sus casi dos horas no me entusiasmaron, reconozco haber encontrado en esta película italiana, basada en la Roma de finales de los setenta, los convulsos años del plomo… Una historia interesante, entretenida, y hasta con un componente didáctico, al estar basada en hechos reales, y con un contexto histórico que yo vagamente recordaba, y que me ha hecho buscar información sobre algunos de los personajes que salen, o se nombran, en la película.

        Basada en un libro publicado allá por 2008, “El falsificador” viene dirigida por Stefano Lodovichi y protagonizada por Pietro Castellitto, Giulia Michelini y Andrea Arcangeli. Ni que decir tiene, que, yo, como buen ignorante del cine italiano actual, no conocía a ninguno hasta la fecha. Por mucho que lo he intentado, no he encontrado absolutamente nada en cuanto al presupuesto, pero tampoco es que importe mucho…

 

        En cuanto a la narrativa… La cinta está basada en hechos reales y narra la vida de Antonio “Toni” Chichiarelli, un joven artista, un pintor, que no triunfa con su arte, pero si con un talento extraordinario que es el de falsificar cualquier cuadro, o documento, de cualquier artista.

Al llegar a Roma en los años setenta, desde su pueblo, se ve envuelto en el mundo de la falsificación, el crimen organizado y la política de una Italia convulsa, en la que las Brigadas Rojas luchan por sus ideales, por un lado, el gobierno y el servicio secreto italiano por otro, y Toni parece moverse como en una ola entre unos y otros.


La película combina el drama personal de nuestro protagonista, que tiene un amigo cura y otro que pertenece a las Brigadas Rojas, extraña combinación, con los ecos históricos de una época, el final de los años setenta, marcada por tensiones sociales y violencia política, por lo que, si no tienes cuidado, puedes acabar con las manos rotas, o con un balazo en la tarra a las primeras de cambio. Y, todo ello, con Roma de telón de fondo.

        Como curiosidad os puedo contar que la película adapta el libro Il falsario di Stato (2008), una obra que explora la figura de Antonio Chichiarelli a través de narraciones e investigaciones sobre su vida en la Roma de los años de plomo. Aunque la película se toma ciertas licencias dramáticas para fines narrativos y cinematográficos, algo claro es que respeta el contexto histórico, los hechos reales, el personaje que realmente existió.


        Y, otro elemento curioso, y bien cuidado, es que película es, además, fiel a la reconstrucción de época (la estética, la moda, vehículos, música, el urbanismo…), todo está milimétricamente estudiado, expuesto y bien representado.

        En definitiva: Una película muy interesante, y con un componente didáctico a tener en cuenta. Además de la propia historia del personaje, inevitablemente vemos un contexto histórico poco conocido, o por lo menos por algunos lares, y a mi me ha hecho que después de ver la película me ponga a investigar sobre Aldo Moro, la época y todo lo expuesto en la cinta. Buenas actuaciones, buena música, por cierto. De nota le voy a dar un 6.

sábado, 26 de abril de 2025

La Batalla de Montecassino (2024)

 

       Siendo uno aficionado a la Historia en general, y teniendo la Segunda Guerra Mundial como uno de mis temas favoritos, mi alegría al ver la posibilidad de ver una película relacionada con uno de los hitos bélicos más destacables del conflicto, como fue la Batalla de Montecassino, que se llevó por delante a miles de hombres de diferentes nacionalidades que se dejaron la vida en aquel monasterio medieval italiano, unos defendiéndolo, los alemanes, y otros al asalto del mismo: Franceses, británicos, marroquíes, indios, estadounidenses y polacos, entre otros muchos, pues fue mayúscula…

        “La batalla de Montecassino”, película polaca de 2024, me ofrecía la posibilidad de ver, quizás, una gran producción, pero os tengo que reconocer que me he encontrado con una película sin alma, bastante aburrida, a la que he acabado llamando “La Batalla de Montecansino”, ya que sus dos horas de metraje me han parecido bastante insufribles, quizás no tanto como lo que tuvieron que sufrir aquellos combatientes, que imagino sucios, temerosos, pero obcecados por no soltar ni un centímetro de terreno al enemigo… Eso no lo vas a ver aquí.


        En la narrativa de esta película, vamos a comenzar por una extraña escena, que a mi no sé por qué, me ha recordado a una serie que veía hace más de treinta años, “Las aventuras del joven Indiana Jones”, en la que un chico roba medicamentos de un hospital británico en Irán y huye por escenarios de papel-cartón, con una escenografía regulera.

        Después nos centramos en nuestro protagonista en sí, y nos cuentan la historia de Jedrek, un joven polaco, huérfano para más señas, que huyó de un gulag soviético, como otros tantos, y se unió al II Cuerpo Polaco que avanza por el sur de Italia acompañando a los aliados que se topan con la línea Gustav en su camino hacía el norte, siendo parados desde enero hasta mayo del 44 en Montecassino, monasterio defendido por paracaidistas alemanes.


        Donde las demás naciones han fracasado, nuestros aguerridos polacos van a triunfar, con arrojo, tesón, y dejando cientos de bajas en el intento, siendo Jedrek uno de los soldados polacos al asalto, que vive algunas subtramas sinsentido mientras avanza hacia la cima, siendo aquello un tanto culebrón venezolano.

        La película carece de gancho, carece de puño, carece de alma, algo que ayuda una música insulsa, cuatro vehículos de atrezo, un escenario que no te crees, con seis gatos al asalto. Soldados pulcramente vestidos (como aquellos vaqueros y pistoleros de las películas de John Wayne, de John Ford, de camisas bien planchadas), un tipo que se pasea con un pañuelo palestino durante todo el metraje, gente que va y viene, que se pasea por delante de la cámara como para intentar llenar espacios vacíos, ambientaciones poco creíbles y escenas de acción bastante cutres (algunas en primera persona, al más puro estilo Doom, otras con una cámara borracha que no se mantiene en pie), a lo que hay que añadir un cachondeo en el frente, una soberbia y arrogancia, que nos tiene mal acostumbrados el cine yanqui, pero que a los polacos no se la voy a dejar pasar.


        ¿Y el enemigo? El enemigo es invisible y no vamos a comenzar a verlo hasta poco antes del final de la película, protagonizando luchas cuerpo a cuerpo de patio de colegio, dando la sensación de que no hay más de ocho actores haciendo de alemanes y si acaso.

        Quizás la culpa sea mía por haberme hecho ilusiones, pero “La batalla de Montecassino” es una película que me ha parecido excesivamete larga para lo que ofrece, con altos niveles (repito) de cutrez, y que podría ser un mejor producto con media hora menos de metraje y menos dramas y subtramas absurdas.

        ¿Merece la pena? No, no os molestéis. ¿Nota? Un 4 y creo que es mucho.

domingo, 19 de mayo de 2024

Ferrari (2024)

 

        Tengo que reconocerlo desde el principio… Yo de automovilismo, ni idea. Es algo que nunca me ha llamado la atención, igual que el motociclismo, y creo que no podría mantener una conversación de más de dos minutos y medio sobre marcas, pilotos, carreras ni nada parecido, por lo que es un tema que siempre he preferido evitar.

         Por ello, cuando hace unos meses se estrenó “Ferrari”, en febrero de 2024 en España, por mucho Michael Mann que estuviera a cargo, no me tiré corriendo del sofá para ir a verla. Además, al ver al dúo protagonista, bufé como una de mis gatas y preferí quedarme en el sitio…


        Hoy he tenido la oportunidad de verla en Amazon Prime, adonde me he metido para ver lo que había, ya que muchos de vosotros me decís que solo comento películas, series y material disponible en Netflix, lo cual es cierto, pero más que nada porque prácticamente lo bueno que me aparece en Amazon Prime, o que a mi me pueda interesar, es de pago… Y yo creo que ya pago lo suficiente.

        El caso es que me he atrevido con “Ferrari”, y sus dos horas de metraje, y lo primero que os voy a decir es que no me ha disgustado. No me ha parecido una película para tirar cohetes en la plaza del pueblo, pero se ha dejado ver, y lo he visto como un biopic interesante, algo me ha enseñado, me ha recordado a un tipo del que leí en tiempo por la llamada fotografía de “El beso de la Muerte”, el piloto español Alfonso de Portago, que recibió un beso de su pareja, la actriz mexicana Linda Christian, antes de que este se matara en su Ferrari en el accidente de la carrera, eje principal de la película, en la que participaba, las Mil Millas italianas, acabando de paso con su navegador y copiloto y nueve personas más entre los espectadores del evento, un 12 de mayo de 1957. Creo, y es de los pocos datos haber leído, corregidme si me equivoco, que esta fue la última edición de esta carrera italiana.


         En la narrativa de la película tenemos a Enzo Ferrari (Adam Driver) y a su esposa Laura (Penélope Cruz), pasando una de sus permanentes crisis. Estamos en 1957, e Italia intenta olvidar La Segunda Guerra Mundial, y volver a ser un referente automovilístico. Él casi está arruinado, y ella tiene que soportar las infidelidades de él. En una de ellas ha tenido un hijo, Piero, y mantiene una relación en paralelo a su matrimonio, mientras intenta por todos los medios impulsar y salvar el futuro de la empresa Ferrari, ganando alguna carrera que haga que la empresa vuelva a ser la que era, y evitando una tragedia a la que poco a poco se van acercando…

        La sinopsis de dos horas se resume, como podéis ver, en muy pocas palabras, y es que la película es bastante plana en la narrativa, aunque tengo que reconocer que las actuaciones de Adam Driver, que muchas veces he confesado que no es uno de mis actores preferidos… Pero, sobre todo, de Penélope Cruz, son dignas de mención. Él parece mantener bastante bien el tipo, a veces demasiado impasible, aunque afortunadamente evoluciona poco a poco en su manera de estar frente a una cámara, o quizás la mano de Michael Mann ha tenido algo que ver… Ella destila la pasión de las actrices italianas de hace sesenta años, y convence desde el primer minuto.


         En definitiva: Película amena, entretenida, que no es de los mejor de Michael Mann, de las que me sigo quedando con “Heat”, que me encantó en su día y tengo miedo de volver a verla, por si no ha envejecido bien, y tal vez con “El Último Mohicano” a pesar de algunas patadas que le da a los libros de Historia, pero que tampoco me parece tan mala… “Ferrari” gustará a los aficionados a los coches, a los amantes de las carreteras italianas y a mujeres con mala puntería… Y no le hará tanta gracia , supongo, a los amantes de Maserati y a los que les gusten buenas CGI, esta película no destila en eso por su calidad precisamente...

        Personalmente, le doy su 5,5 de rigor… Y os garantizo, que más pronto que tarde, la habré olvidado… Echadle un vistazo.

miércoles, 23 de agosto de 2023

La Saga de Maese Pato (Panini, 2023)

 

        “La Saga de Maese Pato (Panini, 2023) es un cómic de tapa dura, que recupera en siete capítulos, una de las historias clásicas publicadas por Disney (tanto en Italia como en España), y a cargo de artistas italianos (guion y dibujo, Guido Martina y Giovan Battista Carpi, concretamente), en la segunda mitad de los años setenta y principios de los ochenta.


        En la narrativa, Donald y Gilito viajan a Italia. Fascinados por su belleza e historia, Gilito narra una historia para que Donald la grabe, que será un futuro libro a publicar, y en el que se narra las andanzas fantásticas de Maese Pato, un ancestro de ambos (personificado en el propio Tío Gilito), donde conocerán a poetas, gobernantes y artistas de la Italia del Trecento hasta el Cinquecento, como Dante, Petrarca, Los Médicis, Américo Vespucio…


         Es un cómic de poco más de 200 páginas, en el que se nos narra la historia de creación de las propias historias, curiosidades y proceso de elaboración, así como resúmenes del itinerario que siguen los protagonistas en su aventura. Entretenido, con un componente didáctico importante, fue una de las mejores obras publicadas por Disney en cómic hace casi cincuenta años, y sigue enganchando como aquel entonces. Para mí, es una lectura muy recomendable.


        P.D. Como curiosidad, los tomos vienen numerados en una edición limitada a mil quinientos ejemplares.

domingo, 30 de julio de 2023

Arte 12 (Yermo, 2023) Kei Ohkubo

 

        Decimosegundo tomo de “Arte” (Yermo, 2023) de Kei Okhubo (guion y dibujo), que nos trae una nueva aventura de la joven Arte, aprendiz de pintora en la Florencia del S.XVI.


        En esta ocasión, la protagonista tiene la oportunidad de conocer de primera mano, la historia de Doña Irene, Infanta de Castilla (¿?) e hija de Juana La loca y Felipe El Hermoso, que desplaza de incógnito hasta Florencia, espera instrucciones para casarse con un príncipe europeo, mientras Arte le hace el retrato que tiene encargado para ella.


        Por otra parte, Arte, disfrazada de hombre, asistirá en compañía de su maestro Leo, a su primera disección, donde podrá tomar apuntes anatómicos de primera mano.


         Tomo entretenido, como toda la colección, que discurre entre la fantasía y un 10% de Historia, aunque acierta en cuanto a la Historia del Arte. En los extras finales se nos explica brevemente un poco de la Historia de Castilla a principios del S.XVI. Es muy entretenido, como toda la colección.

jueves, 11 de mayo de 2023

Arte 11 (Yermo, 2023) Kei Ohkubo

 


       Undécimo tomo de “Arte” (Yermo, 2023) de Kei Ohkubo (guion y dibujo) que nos traslada a la Italia Renacentista del S.XVI donde la joven pintora Arte intenta aprender todo lo que puede del oficio, teniéndolo todo en contra.


        En la narrativa del tomo, Arte se va haciendo cada vez más amiga de la Infanta de Castilla, Catalina de Aragón (¿?), que de incognito en Italia, trata de pasar desapercibida bajo el seudónimo de Doña Irene.


        Ambas se confiesan vidas y secretos, mientras que Arte trata de averiguar más de la psique de la Infanta para plasmarlo en el retrato que tiene contratado para realizarle.


         El volumen tiene una serie de historias complementarias que añaden pequeñas informaciones extra a la historia principal. Personalmente, me parece muy extraño que Arte busque en una Biblioteca información sobre Castilla y España, así como de su Historia, cuando en el tiempo en el que se desarrolla la historia era una superpotencia…

         Entretenido, pero rayando la Historia Ficción en muchos sentidos. Aun así, la totalidad de la colección me está gustando, de manera global.



miércoles, 29 de diciembre de 2021

El Príncipe: El Manga (La Otra H, 2021) Nicolás Maquiavelo

 

        “El Príncipe: El Manga” (La Otra H, 2021) está basado en la obra de Nicolás Maquiavelo. Dentro de la colección de estos pequeños cómics didácticos, este concretamente destaca porque ofrece una situación histórica de Italia desde la etapa romana hasta el Renacimiento y los hechos que le tocaron vivir a Maquiavelo.


        Prácticamente las ¾ partes del libro conforman esta situación histórica, narrada muchas veces a través de los ojos del propio Maquiavelo, pero es en la última parte (las quince o veinte páginas finales) donde el propio autor toma la palabra en primera persona para hablarnos del buen gobierno, de cómo debe comportarse un gobernador y qué debe hacer y qué no debe hacer para mantenerse en el poder y actuar correctamente.


        Las últimas páginas están dedicadas al triste final de Maquiavelo, y a cómo su obra fue recuperada y revalorizada a partir del S.XIX, junto a una pequeña información, en forma de epilogo, sobre la obra en sí.


        Un cómic, dentro de esta colección, de los más recomendables e interesantes.

martes, 23 de junio de 2020

Pirañas: Los niños de la camorra (2019)



        “Pirañas: Los niños de la camorra” (2019) es una película italiana que gira en torno a un grupo de ocho chicos del barrio napolitano de Sanità. Se han criado desde pequeñitos, se conocen bien, y conocen las historias del barrio, de familias y mafiosos que hoy están arriba, y mañana están criando malvas.

        Nicola, que tiene quince años y cuya máxima posesión es su moto (es increíble la presencia de las motos entre la juventud italiana, por aquí no veo muchas), vive con su madre que es lavandera y su hermano pequeño. Pagan impuestos mensuales a la mafia del barrio. Un día, él y sus amigos, que quieren ganar dinero, para comprarse deportivas y ropa, deciden ingresar como aprendices de camello, en el lucrativo negocio de la venta de droga. Pronto, los chicos van haciéndose con poder, y dan un golpe de estado en el barrio el día que sus superiores son encarcelados.

        Una vez armados, los dos o tres esbirros que quedan no pueden hacer frente a Nicola, que se erige como nuevo amo del barrio, en pura tensión con otros grupos, mafiosos y pequeñas rencillas entre ellos.

        La cinta recuerda mucho a “Ciudad de Dios” (2003), que para mí es mítica, con la diferencia, que, en aquella, Zé Pequenho estaba bien loco, y la media de supervivencia en las favelas brasileñas era de dos minutos. Aquí se ve la evolución de los simples chicos, a mafiosos, y el grado de violencia no es tanto como en “Ciudad de Dios”, ciertamente (y quizás, afortunadamente). Es otro tipo de mafia, aunque igualmente peligrosa, que corrompe, a través del dinero fácil. La verdad es que me ha gustado, y me ha parecido interesante. Os la recomiendo.