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Somos el blog extremeño de entretenimiento, activo, más longevo, hasta la fecha: Con reseñas de cómics, libros, películas, series, gatos, y asuntos varios (relatos cortos y reflexiones). Con más de 4600 entradas publicadas, y 800 etiquetas de todo tipo. Bienvenid@ al Patio-Lavadero.
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Un cómic impactante que mezcla horror, decadencia y una atmósfera asfixiante que atrapa desde la primera página. En esta obra, cada viñeta transmite tensión, misterio y una crudeza visual que deja huella. Si te gustan las historias oscuras, perturbadoras y cargadas de simbolismo, este cómic puede convertirse en una lectura inolvidable.
En este video exploramos su trama, estilo artístico, personajes y los elementos que hacen de Zona de Putrefacción una propuesta tan inquietante como fascinante dentro del mundo del cómic independiente y de terror.
Los fans de la
saga “Scream” están de enhorabuena. Este 2026 ha llegado una nueva entrega de
la franquicia, la séptima, y posiblemente, no la última dado los resultados
económicos que ha cosechado en el último mes y medio, desde que se estrenó esta
nueva película.
Y es que, estrenada el pasado 27 de
febrero, y con un presupuesto de 45 millones de dólares, la película ha
recaudado a nivel mundial, la friolera de 150 millones de dólares según algunas
webs especializadas, manteniéndose aun en cartelera.
De hecho, ha sido el mejor estreno de toda
la saga. Con solo el primer fin de semana, la
película ya había recuperado más del doble de su presupuesto, algo poco
habitual en el cine actual, y que confirma que el “tirón nostálgico” sigue
funcionando, aunque ya os adelanto que la película, a pesar de ser entretenida,
tampoco me ha parecido para tirar muchos cohetes.
Tiene su interés en el hecho de que
repiten viejas glorias, hay guiños para aquellos espectadores que hayan visto
las anteriores entregas, pero el cuchillo y la máscara prevalecen, una vez más,
en este slasher comercial.
Dirigida por Kevin Williamson, creador
original de la saga, esta entrega supone, fundamentalmente, recuperar a viejas
glorias (como os decía anteriormente), para enfrentarse a un tipo que se
suponía que estaba muerto, o realmente lo está, pero no así su legado, su
espíritu, encarnado esta vez por una serie de gente que está muy mal de la
tarra, y que no se tomaron el tranquimazin cuando tenían que hacerlo.
Dentro
del reparto, tenemos a Neve Campbell, que vuelve por sus fueros, tras su
ausencia en la sexta entrega por disputas salariales, que se han dejado de lado
en esta ocasión. Lo que viene a significar que le han pagado lo que quería. Y,
de hecho, el regreso de Neve Campbell fue uno de los grandes reclamos de esta séptima
entrega.
Vuelve,
igualmente, Courteney Cox, que ya estuvo en la sexta entrega, la de 2023
también, y que retoma su papel como Gale Weathers, consolidándose como el
personaje más constante de la saga, una auténtica momia… Dentro de la saga,
quiero decir, que no se me entienda mal.
Y se incorpora Isabel May, como nueva
generación que debe enfrentarse a los cuchillos toledanos de Ghostface.
Pero… ¿Qué nos
vamos a encontrar en esta nueva entrega de “Scream”?
Pues
han pasado años desde la última masacre, y Sidney Prescott ha logrado construir
una vida aparentemente tranquila lejos del horror, en compañía de su hija,
Tatum Evans, llamada así por la antigua amiga de Sidney, Tatum, desvivida por
Ghostface.
Sin
embargo, contra todo pronóstico, tenemos la aparición de un nuevo Ghostface en su
pequeño pueblo, que desata una cadena de asesinatos, donde el cuchillo toledano
es el gran protagonista, que parecen reproducir patrones del pasado.
La
diferencia esta vez es personal: La hija de Sidney, Tatum, se convierte en
objetivo directo del asesino, pero no por ello Ghostface va a hacer ascos a la
hora de apuñalar a todo lo que se cruza en su camino, más que nada actores de
treinta haciendo de adolescentes, ya que sería una falta grave de respeto hacia
el personal.
A
medida que la violencia escala, se revela que el culpable no actúa por simple
imitación, sino como parte de un plan obsesivo por reescribir la historia de la
saga.
No
tenemos a un solo Ghostface, sino a todo un clan de imitadores y locos de atar
que quieren mantener vivo su legado, supongo que, porque esto de asesinar a
cuchilladas disfrazado podría traer turismo al pueblo, o porque simplemente se
aburren, o porque son gringos, vete a saber.
En
la batalla final, tanto Sidney como Tatum, madre e hija, deberán enfrentarse a
los desenmascarados Ghostfaces, que ya forma parte de la tradición familiar, e
intentar sobrevivir a esta nueva prueba para que pueda haber una octava parte,
que me barrunto que habrá dado el exitazo económico en taquilla.
En
definitiva: Película entretenida, que recupera la esencia de la saga, pero que
a pesar de los guiños para aquellos espectadores que ya conocían la saga, la
verdad es que aporta poco al conjunto total. No revoluciona y riza el rizo con
su narrativa, pero sales de la sala de cine, después de sus casi dos horas, y
te dices: Pues bueno, pues vale, a ver qué tengo hoy para cenar… Esto de dar
cuchilladas atrae mucho a la gente, es el morbo en estado puro. Por cierto, no
esperéis escenas post-créditos ni nada parecido. De nota le doy un 5.
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En mi búsqueda
constante por cómics de terror, y en esta ocasión, manga, me he encontrado con
el cómic “Betwixt: una antología de manga de terror”, publicado por Distrito
Manga este marzo de 2026, aunque fue publicado originalmente hace ya tres años.
El
dibujo de su portada fue lo que me llamó la atención, ya que me recordó
poderosamente a mi admirado Junji Ito, y de hecho, es un dibujo de Junji Ito,
el gran maestro mangaka del terror, que aparte de esta ilustración, se hace
cargo del inquietante prólogo interior en un cómic peculiar, particular, que se
presenta como una obra singular que yo he disfrutado de principio a fin.
La
idea de hacer una antología de manga de terror no es nueva, pero lo interesante
de esta edición de tapa dura, es que trae a seis artistas, ilustradores,
guionistas y dibujantes dentro de este género del terror, para mi poco
conocidos, tres de ellos estadounidenses y tres de ellos japoneses.
El
cómic, si te lo lees por el lado de los estadounidenses, sigue el formato de
lectura occidental, y si te lo lees desde el lado de los autores japoneses,
pues se lee a la oriental, como solemos leer los mangas de toda la vida. Y, por
supuesto, en las dos versiones, japonesa y gringa, te vas a encontrar el
prólogo de Junji Ito, ¿A qué es inquietante?
Más
que de terror, aquí hablamos de terror psicológico, para ser más precisos. La
obra presenta seis historias autoconclusivas, muy diferentes entre sí en
estilos, maneras de abordar la temática, y que te van a dejar distintas
reflexiones, de eso no me cabe duda.
El término que da título al cómic,
“Betwixt”, que según nos declara Junji Ito, es bastante obsoleto, daría lugar a
una declaración de intenciones por su significado, que viene a ser: “entre” o
“en medio de”.
Se
busca una conexión a través de las historias entre dos lugares, dos mundos, que
giraría entre lo real y lo normal, por decirlo de alguna manera, y lo extraño,
lo paranormal, que se cuela o se cose con hechos, personales o realidades.
Las
historias tienden puentes entre esas realidades, o abren puertas entre ellas, y
el terror va más allá de la presencia de monstruos, para centrarse en lo
inquietante… Esa es la palabra que ya he comentado anteriormente, inquietante…
Esa fusión de autores, gringos y
japoneses, también actúa como nexo de unión ante el género. El cómic reúne a ocho
autores de Japón y Estados Unidos, así pues tenemos a Ryo Hanada (mangaka
conocida por su “Devils Line”, cómic con el que ha tirado años), Aki Shimizu
(mangaka que ha hecho hasta videojuegos, muy activa ella en el mundo del manga),
Shima Shinya (que tiene trabajos dentro del Mundo Star Wars), Becky Cloonan (que
la conozco por cómics como Creepshow, que hemos comentado por aquí, y que ha
trabajado bastante para DC Comics en obras como Wonder Woman, Gotham Academy o
Batgirls, por citaros algunas), Michael W. Conrad (que lleva a las espaldas
muchos trabajos también para DC Comics, Superman, Wonder Woman… entre otros),
la americana Sloane Leong (que para mí es una auténtica desconocida, y que ha
hecho más bien ilustraciones para cuentos), y Leslie Hung y Huahua Zhu.
Estas dos últimas, para mi también son
un auténtico misterio… Si, lo sé, os habéis dado cuenta. Salvo el amigo Michael
W. Conrad, todas son autoras de cómic, y casi podría haber sido una antología
femenina del cómic de terror, lo cual hubiera estado muy bien, y hubiese sido
interesante.
Y como pasa en estos casos, cada una de
las historias tiene su interés, su carácter, y es posible que no te gusten
todas las historias… es posible, no. Seguramente no te gustarán todas, algunas
más que otras, pero esto entra dentro de la normalidad en este tipo de
publicaciones.
El gancho quizás sea Junji Ito, pero yo
tengo que reconocer que he pasado una tarde entretenida leyendo sus 224 páginas
de rabioso blanco y negro. En la variedad está el gusto, y sus seis historias
no se pueden negar que sean variadas, en dibujo, guiones y terrores
impactantes.
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En mi búsqueda de
cómics de terror manga, hace un par de meses llegué a “Maldiciones
Imborrables”. Un cómic publicado por la Editorial Ivrea en 2025, y que viene de
la mano de un mangaka veterano, que reconozco que no conocía, llamado Kazuichi
Hanawa.
Cuando vi la portada, me dije: este
cómic me va a gustar. Como soy muy gatuno, ya lo sabéis los pocos seguidores
del canal, la portada no necesitó mucho para convencerme. Una chica con patas
de gato en vez de manos, un gato pensativo encima de ella, y toda esa atmósfera
envuelta en un bosque tétrico, de colores cálidos…
Y, al darle la vuelta al cómic, por
detrás, un gatete acechante, en guardia, ante la visión de una serie de
espectros que flotan en una extraña procesión en el mismo bosque…
Claro que tenía que hacerme con este
cómic. Y, tras dos semanas con él, me he encontrado con un cómic que no me ha
defraudado absolutamente nada. Es, desde luego una inquietante antología de
relatos de terror, que rozan el surrealismo a ratos, y eso… Me gusta.
Publicado originalmente en Japón bajo el
título “Juso” en 2014, este volumen recopila relatos cortos que el autor,
Kazuichi Hanawa, fue publicando durante aproximadamente quince años en diversas
revistas japonesas.
A Hanawa, como os he dicho, no lo
conocía, y me he encontrado a un autor que se maneja entre lo grotesco, lo
inquietante y lo oscuro a partes iguales, y que, curiosamente, evoluciona tanto
en estilo como en tramas según vas leyendo.
De hecho, a mitad del cómic, me he
llegado a preguntar: Pero, ¿Este es el mismo tipo de los primeros relatos? Lo
es, y vaya que lo es. Se aleja del terror convencional, se mete en lo grotesco
como Pedro por su casa, con un detallismo increíble, en historias que a ratos
rozan lo absurdo, lo onírico, maldiciones todas ellas, donde los humanos se
enfrentan a la superstición, a las maldiciones de espíritus del más allá, a los
celos y a las envidias, donde lo espiritual se convierte en terrenal con una
facilidad pasmosa.
El folclore japonés, el budismo, la
violencia de ciertos rituales y el ocultismo, están muy presentes en el cómic.
“Maldiciones
Imborrables” tiene 320 páginas, viene en un formato A5, y es un manga seinen
(orientado a un público adulto), tiene un total de 33 relatos o historias
cortas, y un relato o narrativa creado especialmente para esta recopilación,
cuyo eje, es, precisamente, un gato.
De
hecho, en el final del cómic, os vais a encontrar que, a las historias
originales publicadas en Japón, se les ha añadido otras diez más. Todo un
detalle a tener en cuenta.
El
cómic, como os decía, huye del terror convencional de fantasmas y monstruos, y
se basa en algo más íntimo, más en relación con el alma humana: Las
maldiciones. Maldiciones que llegan a través de los celos, las envidias, el
resentimiento, el orgullo, los rencores, pecados que el ser humano refuerza
incluso con fuerzas sobrenaturales, y que acaban en el peor de los fatalismos.
No
se escapa nadie de las maldiciones, que acaban por sucumbir a los personajes
protagonistas, a veces, incluso, por generaciones, y sin piedad de ningún tipo.
Hay historias ciertamente perturbadoras, y otras bastante crueles, y
curiosamente, en algunas de ellas, los insectos toman un gran protagonismo, y
el terror a ellos.
¿Es un cómic que te vaya a dar miedo?
Desde luego que no. Y creo que ese no era el objetivo de Kazuichi Hanawa, pero
si te va a inquietar. Hanawa es buen conocedor de las maldiciones japonesas, de
los yokais y de las tradiciones, y en muchos relatos les da una vuelta de
tuerca. Aquí el terror surge de las emociones humanas, que provocan las
maldiciones. Creo que merece la pena su lectura. Y, el dibujo, detallista, que
trabaja hasta la saciedad la línea, escapa bastante de lo que vas a ver en
otros mangakas. El tipo, al parecer, va camino de los ochenta, y ese bagaje se
tiene que notar.
Hace justo un
año, en marzo de 2025, me hacía eco en una reseña de la publicación de
“Creepshow”, que venía de la mano de Moztros.
Volver
a Creepshow siempre es, en cierto modo, abrir una puerta a lo familiar… pero
también a lo impredecible. Ahora me he hecho con los siguientes tomos, el
segundo y el tercero, y cuando uno se adentra en estos dos tomos de Creepshow
publicados por Moztros, con sus diez historias autoconclusivas cada uno de
ellos, lo que encuentra no es simplemente una continuación, sino una expansión
del espíritu que ya definía al primer volumen, y que ya comenté en su día: Ese
cruce entre homenaje y reinvención del terror clásico, con autores actuales,
dispares todos ellos, y, que, como aquel entonces hace cincuenta años, tiene
sus vaivenes narrativos… Con historias interesantes, algunas francamente
buenas, y otras… Para qué os voy a mentir, que no me han gustado, o que no me
han llegado, pero que en su conjunto general te ofrecen dos cómics, estos dos
tomos, que merecen la pena mucho, y por eso, ya de entrada, estamos aquí para
recomendarlos… Los tres.
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Ya
en mi primera reseña, comenté que “Creepshow” es una publicación, heredera
directo de la película homónima de 1982 impulsada por George A. Romero y
Stephen King, que adopta en su versión en cómic un formato antológico que
remite tanto a los EC Comics clásicos como a series televisivas de episodios
autoconclusivos, aunque no tiene aquel regusto clásico de hace 50 años, que yo
creo que ya es muy difícil conseguir, y menos en historias cortas.
El
tomo dos, o lo que yo llamo el segundo tomo, ya que no están numerados, nos
presenta en su portada a un casi niño pequeño disfrutando de su revista de
terror, acompañado por dos Creeper, Maestro de Ceremonia en todas las
presentaciones de las historias, y epílogo, igualmente, en todas ellas, y que
aquí aparecen por partida doble, con uno angelical y otro demoniaco.
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El
cómic fue publicado en España en mayo de 2025, y comienza fuerte con una
historia de Garth Ennis, y con dibujo de Becky Cloonan. El segundo volumen de
Creepshow funciona como una consolidación del modelo propuesto en el primero,
pero con una mayor confianza en sus posibilidades.
Encontramos
historias que oscilan entre el horror puro, la sátira negra y lo grotesco con
tintes casi humorísticos.
Uno de los
aspectos más llamativos del tomo 2 es su capacidad para jugar con distintos
registros dentro del terror. Hay relatos que apuestan por lo psicológico, donde
el miedo se construye a partir de la tensión y la sugestión, mientras que otros
se inclinan hacia lo explícito, con un uso deliberado del gore, en algunas de
las historias.
En
cuanto a los autores, no os voy a mentir, a las tres cuartas partes no los
conozco, pero este es el tipo de publicación que me ayuda a conocer lo que se
publica en Estados Unidos. Hay estilos que evocan directamente el cómic clásico
de terror, con líneas gruesas y sombras marcadas, y otros que se sienten más
modernos, incluso experimentales.
También
es interesante cómo algunas historias incorporan comentarios sociales. Sin ser
abiertamente didácticas, utilizan el terror como vehículo para hablar de temas
como la alienación, la culpa o las dinámicas familiares disfuncionales.
El
tercer tomo, publicado por Moztros en Julio de 2025, ha sido el último hasta la
fecha. Sé que en Estados Unidos se han publicado cuatro tomos, pero que allí el
tema anda también un poco parado por parte de la editorial encargada del
asunto, Image Comics. Si no me equivoco, se ha publicado un tomo especial, el
“Creepshow Deluxe Edition Book One” hace un par de años, que aquí no ha visto
aún la luz, y el siguiente tomo, y de momento el último anunciado, se publica,
precisamente, durante este mes de marzo de 2026, por lo que será cuestión de
tiempo que Moztros publique el material que falta en España, o al menos eso
espero. Por cierto, como curiosidad, solo los dos primeros tomos españoles,
comparten portada con sus homólogos gringos.
Pero
volviendo al tercer tomo. Si el tomo 2 consolida, el tomo 3 amplía horizontes.
Aquí se percibe una mayor ambición tanto en las propuestas narrativas como en
la ejecución artística. No se trata solo de contar historias de terror
eficaces, sino de experimentar con la forma y el contenido, y lo consiguen en
gran parte, aunque volvemos a tener historias de diverso interés, ya me
entendéis.
Creo
que arriesgan más en este tercer tomo, y entre los autores, yo destacaría al
dibujante Jorge Fornés y al guionista Eugenio Mira.
Una
de las diferencias más notables es la complejidad de algunas tramas. Aunque el
formato sigue siendo breve, varias historias del tomo 3 se permiten estructuras
menos convencionales, por eso os digo que arriesgan más.
De
todas maneras, las temáticas de estos dos tomos suelen ser bastante repetitivas
en algunas de las historias, no es sus narrativas, sino en sus mensajes, y ojo,
eso no es malo, no lo critico, solo lo refiero: El tema de la culpa que
arrastran algunos protagonistas, el horror de lo cotidiano o la ironía que
acaba con ellos, por poneros un ejemplo, y todo aderezado con la presencia
macabra de nuestro anfitrión, el Creeper, que es hilo conductor, inicio y
cierre de las historias, siempre burlón, siempre con una pizca de humor.
Desde
luego, hay que agradecer a Moztros que haya apostado por traernos estos cómics.
El terror siempre es bienvenido, y se nota que han cuidado la edición y
respetando el formato original.
En
definitiva: No te gustarán como a mí, todos los estilos, ni todas las
historias, pero el conjunto global de los dos tomos, de los tres si se me
permite, merece mucho la pena, y más para quien disfruta del terror en formato
breve, variado y visuales. Son historias que te lees, que disfrutas, y que
vuelves a ellas pasado un tiempo… Lo típico, serán clasicazos en veinte años.
Con dos meses de
retraso he llegado a “It: Bienvenidos a Derry”, serie de terror sobrenatural,
precuela de las películas archiconocidas de nuestro payaso danzante favorito,
amigo de las alcantarillas, Pennywise.
Basado en el libro de 1500 páginas,
publicado en 1986, ya mítico, del gran maestro del terror, Stephen King, “It”
marcó a muchos fanáticos del género del horror, del terror, y pronto comenzaron
las adaptaciones para la pequeña pantalla, a través de una miniserie
protagonizada en 1990 por el gran Tim Curry haciendo del maléfico payaso, y
posteriormente las dos películas, para la gran pantalla, que nos llegaron en
2017 y 2019.
Así, “It: Bienvenidos a Derry” se
presenta como una precuela dentro del canon, conformada por una temporada de
ocho capítulos, que se estrenó en España el pasado 27 de octubre, y con una
media de duración de los capítulos de entre 54-56 minutos, aunque el último
supera la hora de metraje. 7 horas totales de serie, que me he visto en tres
tardes, y aunque os tengo que reconocer que creo que de sus ocho capítulos, al
menos tres son de puro relleno, la serie me ha gustado, y bastante, por cierto.
Al creador del personaje, y de este
universo, Stephen King, según ha declarado a algunos medios, le ha parecido una
serie increíble y aterradora, le ha gustado…
Los guionistas de la serie, en mi
opinión, han sabido coser, bucear y enlazar la precuela con las películas, en
una serie que no obvia la violencia, el gore, los mordiscos y los ataques de
Pennywise en ningún momento, y ya les vale, ya que el presupuesto de los ocho
capítulos se ha elevado a los ochenta millones de dólares, unos diez millones
por cada uno de ellos, lo que ha sido una apuesta arriesgada por parte de HBO,
pero hasta donde sé, exitosa. Ni que decir tiene que Bill Skarsgård, como
Pennywise, se sale.
¿Qué nos vamos a encontrar en la
narrativa de “It: Bienvenidos a Derry”? Estamos en Maine, es 1962, en plena
Guerra Fría y en una etapa calentita con los soviéticos, que hacen movimientos
raros y sospechosos en Cuba.
La historia comienza con la desaparición
de un niño local, Matty. Un nene sin amigos, rechazado, que, al intentar huir
de Derry, es recogido por una extraña familia, en cuyo auto, la madre da a luz
a un bebé gárgola que revolotea por todas partes. Matty desaparece y se le da
por muerto.
A
los cuatro meses, una familia afroamericana, los Hanlon, se mudan al
aparentemente tranquilo pueblo de Derry; el padre, Leroy Hanlon, es un piloto
con experiencia dentro de la Fuerza Aérea, y junto a él, su mujer Charlotte,
una activista destacada por los derechos de los afroamericanos y su hijo Will,
que pronto hará un grupo de amigos, que, tendrán todos en común ser hostigados
por Pennywise, que los ataca en muchas ocasiones.
De
manera paralela, en la Base Aérea cercana, se lleva a cabo una misión secreta,
que afecta directamente a Leroy Hanlon, aunque no sabe muy bien en qué
consiste, y a la comunidad india de la zona, que ve como una vez más, el
gobierno de los Estados Unidos se mete en sus tierras para andar removiendo
cosas en la tierra que no deberían.
Y,
en esa misma Base, hay un tipo, un militar médium, que, al escucharlo, me hizo
dar un bote en la silla, ya que es un tal Dick Halloran… Si, el mismo Dick
Halloran que aparece en la película de “El Resplandor”, por lo que ambas
historias se conectarían a través de este personaje, lo cual, me hizo decir:
¡Uffff, ¿Cómo han hecho esto?!... Me pareció completamente increíble conectar
ambos universos.
“It:
Bienvenidos a Derry” aprovecha la coyuntura para hacer una exploración por lo
que eran los derechos de los afroamericanos en los años sesenta, que sufrían un
severo racismo, que se ve en el tema de que tenían que tener sus propios bares,
a pesar de que, como dicen en varias ocasiones “aquello no era el Sur”, donde
las cosas estaban peor… Aparte de ver pisoteados sus derechos jurídicos, como
la presunción de inocencia, o las relaciones interraciales.
El
pueblo, la verdad, es que se las trae en todos los sentidos: Son racistas, más
falsos que un euro de madera, y los militares tres cuartos de lo mismo.
El
ritmo es irregular a lo largo de sus ocho capítulos (insisto en que hay tres en
su ecuador que aportan poco, ralentizan la historia), pero los efectos son
buenos, destacando el último capítulo, que tiene un rollo del flautista de
Hamelin a lo Pennywise, muy interesante, con su acción y su gore de la casa,
yendo más allá de la típica aventura del arquetípico grupo de amigos contra el
terror de turno. De nota, le voy a dar un 7. Y os la recomiendo. Por cierto, se
viene Segunda Temporada para 2027, confirmada.
