Comento el Sexto Tomo de SAINT SEIYA. THE LOST CANVAS (Ivrea, 2026)

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       Me compré el sexto tomo de “Saint Seiya. The Lost Canvas. Hades Mythology” el pasado abril, pero hasta esta semana, por falta de tiempo, no he podido leerlo, o más bien... Bebérmelo... Porque sus 400 páginas han caído en un par de tardes, y me he quedado con ganas de más, ciertamente.

        Publicado por la Editorial Ivrea en España, a la cual hay que agradecer que esté sacando estos cómics de Saint Seiya... Este tomo integral corresponde en realidad a los tomos once y doce, publicados originalmente en Japón en 2008 y 2009, y que venían (o vienen) de la mano de la mangaka Shiori Teshirogi, que con este tomo llegó al ecuador de la publicación, ya que la editorial tiene previsto seis tomos más que concluirán la colección, previsiblemente, para 2027.

         El tomo, como los anteriores, viene en un formato B6 con sobrecubierta, páginas a color y una cuidada presentación que hará las delicias de nostálgicos, como yo, que aún a mis cincuentaytantos disfrutamos del Universo de Saint Seiya, creado por el Maestro Masami Kurumada, igual que hace cuarenta años...

    Lo interesante de la colección, y es algo que vengo observando desde el primer tomo, es la cantidad de distintos enfoques que alberga la historia. Cada tomo parece mostrarnos distintos puntos de vista, un tanto alejados en ocasiones, de los que se suponen que son los protagonistas, que en teoría son Tenma de Pegaso, Yato de Unicornio y Yuzuriha de Grulla.

Normalmente siempre hay cabida para una historia protagonizada por un par de Caballeros de Oro, y en esta ocasión, aunque empezamos nuestra historia con la infiltración de Hakurei, líder de Jamir, en el Castillo de Hades y su enfrentamiento a Hypnos... Enseguida vemos que el tomo no se va a quedar ahí.

Hay un par de escenas que nunca me hubiera imaginado, y es que la serie animada, cuando salió, no llegó tan lejos en la historia y fue cancelada, por lo que en este tomo hay historias que me han sorprendido como la carga de caballeros de bronce y plata contra el Castillo de Hades, que sirve de más bien poco, o el entrenamiento que debe seguir Tenma de Pegaso para alcanzar el Séptimo Sentido en la Isla de Kanon, a manos de un tipo muy peculiar: Defteros de Géminis.

          La Guerra entre Hades y Atenea entra en un punto crucial, casi están en tablas, y Atenea decide mandar a dos de sus Caballeros Dorados, Kardia de Escorpio y Degel de Acuario, a buscar la ayuda del alma dormida de Poseidón, pero en el Reino Acuático se encuentran con Radamanthys y Pandora, que no van a consentir que los Caballeros triunfen en su misión...

         El tomo vuelve a insinuar que el alma de Alone aun lucha contra Hades, por lo que la esperanza de que el personaje vuelva a surgir no se ha desvanecido del todo, y aunque aquí parece que Hades retrocede, para continuar pintando su lienzo celestial, aún no está derrotado y eso lo dejan claro los espectros que aún quedan de pie.

        Otra cosa que me ha llamado también, y mucho la atención, es la cantidad de caballeros de bronce y plata que aparecen. Si eres fan de Saint Seiya, vas a reconocer muchas armaduras en ciertas viñetas.

        El cómic, además, comienza con cuatro láminas o páginas a todo color, y también vais a ver alguna con motivo del capítulo cien, dentro del cómic. El cierre lo protagonizan las surplices o armaduras los dioses espectros del Sueño.

          En definitiva: La colección hasta ahora, me está gustando bastante, aunque estoy viendo un esquema algo repetitivo de aventuras protagonizadas por dúos de Caballeros Dorados. Este tomo tiene bastante acción, y la verdad es que se te pasa volando. Hay que felicitar una vez más a Ivrea, la edición y la publicación, cuidada, y a un buen precio... A mí me ha costado 17 euros. Espero comprar pronto el siguiente tomo, que en teoría saldrá en el verano de 2026.

Zona de Putrefacción (Arechi Manga, 2025) Shin Yui

 
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Un cómic impactante que mezcla horror, decadencia y una atmósfera asfixiante que atrapa desde la primera página. En esta obra, cada viñeta transmite tensión, misterio y una crudeza visual que deja huella. Si te gustan las historias oscuras, perturbadoras y cargadas de simbolismo, este cómic puede convertirse en una lectura inolvidable.

En este video exploramos su trama, estilo artístico, personajes y los elementos que hacen de Zona de Putrefacción una propuesta tan inquietante como fascinante dentro del mundo del cómic independiente y de terror.

Comento el Quinto Tomo de SAINT SEIYA. THE LOST CANVAS (Ivrea, 2026)

 
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       Habitualmente, no hablo de número sueltos de colecciones, pero desde hace mucho tiempo, tanto que no lo recuerdo, estoy haciendo una excepción con “Saint Seiya. The Lost Canvas. Hades Mithology”.

        En esta ocasión, le toca el turno al quinto tomo de la colección, que me lo compré el pasado febrero de 2026. Es una colección bimestral, y el que os traigo hoy es el quinto (como os digo) de una colección de doce tomos, que yo calculo que terminarán para finales de 2027. Viene en rústica (tapa blanda, formato B6 y con un total de 400 páginas aproximadamente).

        Estos tomos fueron publicados originalmente hace 15-16 años en Japón, y son pequeños integrales que albergan tomos dobles, dos tankobon originales japoneses que irían desde el capítulo 70 al 87 de la colección original, y que vienen de la mano de la mangaka Shiori Teshirogi, que partiendo de la idea original del Maestro Masami Kurumada, se hizo cargo de guion, dibujo y realización.

        Si le dedico estas reseñas a cada tomo, es porque creo que lo merecen. 400 páginas por tomo dan para mucho en el Universo de “Saint Seiya”.

        En el tema narrativo, no sé si lo conocéis… Supongo que sí, porque es posible que estéis aquí porque sois fans del Universo de “Saint Seiya”, creado por Masami Kurumada hace 40 años.

        “The Lost Canvas” se desarrolla 243 años antes de la serie original que dio fama a Los Caballeros del Zodiaco. Estamos en el S.XVIII, y ha estallado una guerra entre los dioses Atenea y Hades, reencarnados en sendos humanos. El joven y frágil Alone, amante de la pintura, se revela como el mismísimo Hades, amo del inframundo y los Infiernos. Y la joven Sasha, como la diosa Atenea.

        Junto a ellos, ya que los tres conformaban un pequeño grupo de amigos, se encuentra Tenma, que a la postre será el Caballero de Pegaso de esta época, y por su advocación a la diosa Atenea, enemigo del otrora su amigo, Alone-Hades

En este quinto tomo, la guerra ya está ciertamente avanzada, han caído algunos Caballeros de Oro, que nos han dejado algunas heroicidades antológicas en los tomos anteriores, pero también han caído en combate una parte importante de los espectros de Hades.

 

        Alone-Hades está liado con una gigantesca pintura que está haciendo en el cielo. El chaval nos ha salido artista barroco, y cuando complete su pintura, que se ha gastado una pasta en pinceles y en oleos, el mundo se irá al carajo.

        En esta ocasión, el protagonismo lo toma el Caballero de Oro, El Cid de Capricornio, que posee en sus brazos la famosa espada Excalibur, capaz de cortarlo todo. Su intención es liberar el alma atrapada de Sísifo, Caballero de Oro de Sagitario, del Mundo de los Sueños, pero hay cuatro espectros, poderosos como los mismos dioses, que le saldrán al paso para impedirlo.

        Por su parte, Tenma de Pegaso, Yato de Unicornio, y Yuzuriha de Grulla también van a caer en las redes de estos dioses que dominan el sueño, enemigos acérrimos del insomnio, mientras que la propia diosa Atenea intentará tomar cartas en el asunto para nivelar la balanza a favor de los Caballeros.

        Una vez más, es un tomo al que prácticamente no le falta acción de principio a fin. Donde parece que cada Santo de Oro se empeña en protagonizar un acto heroico que acaba bastante mal por el sacrificio realizado.

        El tomo contiene alguna lámina en color, donde El Cid de Capricornio es el protagonista. En las páginas finales tenemos los diseños de la armadura de plata de Yuzuriha de Grulla, y la Surplice, o armadura espectral, de Nasu, de la Estrella Celestial de la Investigación.

        Como siempre, el dibujo de Teshirogi es bastante espectacular, aunque algunas viñetas me han resultado pequeñas, y otras muy recargadas, pero por regla general, es un arte que me gusta y que disfruto mucho.

        Más interesante las historias protagonizadas por los Caballeros Dorados que por los Caballeros de Bronce, que suelen convertirse, y este tomo es un ejemplo de ello, en meras comparsas o actores secundarios en la Guerra Santa entre los dos dioses.

Maldiciones Imborrables (Ivrea, 2025) Kazuichi Hanawa

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         En mi búsqueda de cómics de terror manga, hace un par de meses llegué a “Maldiciones Imborrables”. Un cómic publicado por la Editorial Ivrea en 2025, y que viene de la mano de un mangaka veterano, que reconozco que no conocía, llamado Kazuichi Hanawa.

        Cuando vi la portada, me dije: este cómic me va a gustar. Como soy muy gatuno, ya lo sabéis los pocos seguidores del canal, la portada no necesitó mucho para convencerme. Una chica con patas de gato en vez de manos, un gato pensativo encima de ella, y toda esa atmósfera envuelta en un bosque tétrico, de colores cálidos…

        Y, al darle la vuelta al cómic, por detrás, un gatete acechante, en guardia, ante la visión de una serie de espectros que flotan en una extraña procesión en el mismo bosque…

        Claro que tenía que hacerme con este cómic. Y, tras dos semanas con él, me he encontrado con un cómic que no me ha defraudado absolutamente nada. Es, desde luego una inquietante antología de relatos de terror, que rozan el surrealismo a ratos, y eso… Me gusta.

        Publicado originalmente en Japón bajo el título “Juso” en 2014, este volumen recopila relatos cortos que el autor, Kazuichi Hanawa, fue publicando durante aproximadamente quince años en diversas revistas japonesas.

        A Hanawa, como os he dicho, no lo conocía, y me he encontrado a un autor que se maneja entre lo grotesco, lo inquietante y lo oscuro a partes iguales, y que, curiosamente, evoluciona tanto en estilo como en tramas según vas leyendo.

        De hecho, a mitad del cómic, me he llegado a preguntar: Pero, ¿Este es el mismo tipo de los primeros relatos? Lo es, y vaya que lo es. Se aleja del terror convencional, se mete en lo grotesco como Pedro por su casa, con un detallismo increíble, en historias que a ratos rozan lo absurdo, lo onírico, maldiciones todas ellas, donde los humanos se enfrentan a la superstición, a las maldiciones de espíritus del más allá, a los celos y a las envidias, donde lo espiritual se convierte en terrenal con una facilidad pasmosa.

        El folclore japonés, el budismo, la violencia de ciertos rituales y el ocultismo, están muy presentes en el cómic.

“Maldiciones Imborrables” tiene 320 páginas, viene en un formato A5, y es un manga seinen (orientado a un público adulto), tiene un total de 33 relatos o historias cortas, y un relato o narrativa creado especialmente para esta recopilación, cuyo eje, es, precisamente, un gato.

De hecho, en el final del cómic, os vais a encontrar que, a las historias originales publicadas en Japón, se les ha añadido otras diez más. Todo un detalle a tener en cuenta.

El cómic, como os decía, huye del terror convencional de fantasmas y monstruos, y se basa en algo más íntimo, más en relación con el alma humana: Las maldiciones. Maldiciones que llegan a través de los celos, las envidias, el resentimiento, el orgullo, los rencores, pecados que el ser humano refuerza incluso con fuerzas sobrenaturales, y que acaban en el peor de los fatalismos.

No se escapa nadie de las maldiciones, que acaban por sucumbir a los personajes protagonistas, a veces, incluso, por generaciones, y sin piedad de ningún tipo. Hay historias ciertamente perturbadoras, y otras bastante crueles, y curiosamente, en algunas de ellas, los insectos toman un gran protagonismo, y el terror a ellos.

        ¿Es un cómic que te vaya a dar miedo? Desde luego que no. Y creo que ese no era el objetivo de Kazuichi Hanawa, pero si te va a inquietar. Hanawa es buen conocedor de las maldiciones japonesas, de los yokais y de las tradiciones, y en muchos relatos les da una vuelta de tuerca. Aquí el terror surge de las emociones humanas, que provocan las maldiciones. Creo que merece la pena su lectura. Y, el dibujo, detallista, que trabaja hasta la saciedad la línea, escapa bastante de lo que vas a ver en otros mangakas. El tipo, al parecer, va camino de los ochenta, y ese bagaje se tiene que notar.

La Invasión de los Hongos del Espacio (Diábolo Ediciones, 2025) Marina Shirakawa

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         Cuando vi la portada del cómic que os traigo hoy, “La Invasión de los Hongos del Espacio”, me llamaron de entrada dos cosas: Esa estética a manga de hace 50 años, y el nombre de Marina Shirakawa, que no conocía, y que yo imaginé que sería de una tipa perdida en un mar de mangakas setenteros, abriéndose paso en un mundillo lleno de dibujantes varones…

        Solo acerté en la estética setentera, porque Marina Shirakawa resultó ser un japonés medio, con más patillas que Curro Jiménez, que había adoptado ese nombre artístico por las sondas Mariner de la Nasa.

        Después, una vez adquirido, mis sorpresas han ido en aumento, siempre para bien, porque aparte de descubrir a un autor clásico manga (aún aprendo, a mi edad, que importante es no dejar de aprender), me he encontrado con un cómic que mezcla el terror, la ciencia ficción (tan en boga el tema ovni, a nivel mundial, en los sesenta, en los setenta, que ocupaba hasta páginas en los llamados periódicos y medios serios), y folklore japonés, a través de breves cuentos e historias, en viñetas. Un todo en uno, que quita el hipo en su lectura, prácticamente desde el principio.

        Originalmente publicada en Japón en 1976, “La Invasión de los Hongos del espacio”, este manga de 200 páginas (en riguroso blanco y negro), de Marina Shirakawa llega por primera vez al público español en una edición de Diábolo Ediciones, que me ha gustado mucho por la presentación, y por sus extras finales, que son reveladores, siendo además el primer manga publicado por Diábolo, editorial especializada en clásicos del cómic y géneros como el terror y la ciencia ficción, algunos de ellos comentados por nuestro blog y por el Canal de Youtube.

        En términos formales, es un manga que se inscribe dentro del género seinen, dirigido originalmente a un público adulto, donde, además de la historia principal, Shirakawa intercala fragmentos que funcionan casi como notas o interludios culturales: textos que narran leyendas tradicionales japonesas relacionadas con hongos o relatos sobre avistamientos de ovnis documentados, estando muy presente el famoso ovni de Adamsky. Estas interrupciones breves aumentan el contexto de la historia, enriquecen la lectura con elementos folclóricos y mitológicas, curiosos, relacionados con el mundo de los yokais.

        La narrativa del cómic arranca de forma relativamente tranquila. Tenemos una breve introducción sobre el tema ovni, y nuestro protagonista, Aoki, un estudiante, y su profesor el señor Sada, quedan varados juntos en una remota zona montañosa de Japón debido a un esguince que sufre el chaval. Este suceso les permitirá ser testigos del castañazo que mete un platillo volante a una distancia relativamente cercana a ellos.

        Ellos enseguida dan aviso del accidente, y como testigos del suceso, son recluidos por el gobierno y el típico científico que quiere tapar todo el suceso.

        Pero pronto Aoki y el profesor Sada consiguen averiguar la verdad. El platillo, en realidad, era una especie de laboratorio alienígena, en cuyo interior, había unas esporas espaciales, unos hongos parasitarios, que acabaron con la vida de sus ocupantes, y que ahora andan sueltos, transformando a todos los seres vivos en grotescos hongos, completamente imparables, con lo que el final del planeta es transformarse tarde o temprano en un vergel donde la naturaleza hará olvidar a los seres humanos y su existencia, gracias a la invasión de los hongos del espacio.

        La verdad es que la reflexión que deja el cómic al final es bastante buena. ¿Tiene la extinción humana un lado positivo, el planeta estaría mejor sin nosotros?

        Se nota que el manga es hijo de su tiempo: Shirakawa no solo era un fanático de los fenómenos extraterrestres, sino que incluso llegó a fotografiar un posible OVNI en 1974, imagen que figura en el prólogo de este cómic como prueba de su obsesión personal por el tema. De hecho, la narrativa tiene mucho de La Guerra de los Mundos y de Invasores de Marte, mezclado, como os decía con el folclore japonés en torno a las setas y los hongos.

El cómic tiene una parte final, extras, que se leen a la occidental, y que consta, por un lado, de un ensayo del experto en fenómenos paranormales Takeo Udagawa, que contextualiza la obra de Shirakawa dentro del movimiento ufológico japonés, fenómeno mundial en los 60-70; por otro, un texto de Ryan Holmberg, historiador del manga clásico, que repasa la carrera del autor y sitúa este título dentro de la historia del cómic nipón, presentando otros cómics del autor, obsesionado con todo lo paranormal. En definitiva: Un curioso e interesante cómic.