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lunes, 6 de octubre de 2025

Blindado (2025)

 


       “Blindado” en España, “Encerrado” en Hispano-América, es una película estadounidense, remake de la coproducción hispano-argentina “4x4”, que trae como dúo protagonista a Bill Skarsgard y a Anthony Hopkins.

        Tengo que reconocer que llegué antes a “Blindado” que a “4x4”, pero como ya expliqué anteriormente en la reseña de la película argentina, necesitaba ver aquella primero para enfrentarme al remake.


        En “Blindado” nos vamos a encontrar a grandes rasgos, por lo menos en su primera parte de metraje, lo mismo que en “4x4”. Aquí más decorado con una subtrama de una nena, con los problemas que arrastra de la calle y por la calle el protagonista, pero el mismo concepto de Gran Hermano en un cubículo, aunque quizás aquí el auto es más “Coche Fantástico” que el argentino, entendible porque los presupuestos no son los mismos, y aquí añadimos calambrazos, música polca, cámaras, y quitamos las referencias a Pepito Grillo en este escenario único que es el interior de un coche blindado, donde las tensiones psicológicas están a flor de piel, y el debate social, aunque presente, se nota menos que en “4x4”…

        La segunda parte de la película si que difiere totalmente de la película matriz, y he supuesto que ha sido así porque recrear los últimos 20 minutos de lo que es la película argentina en la sociedad estadounidense, no tendría el mismo efecto, el mismo impacto, y hasta diría que no llegaría a encajar bien. Los yanquis no se plantean tan abiertamente estos debates, lo resuelven con un francotirador y a otra cosa. Aunque aquí el final es más redentor, eso sí, que en “4x4”, aunque también puede ser la típica moralina y demagogia gringa en cuestiones sociales a la que nos tienen acostumbrados.

        La película está dirigida por David Yarovesky, director que yo solo conozco por “Cuentos al caer la Noche” (que tenéis comentada en el blog).


        Pero… ¿De qué va “Blindado”? En la trama tenemos a Eddie, un tipo con una malísima economía, que le debe dinero a media ciudad. Padre de una nena a la que apenas puede atender, decide abrir un todoterreno lujoso que se encuentra aparcado en mitad de un descampado, junto con otros autos, y llama poderosamente la atención, por su estilo y por el porte que se gasta el coche.

        Una vez dentro del coche, se ve incapaz de salir del mismo. El coche está controlado desde fuera por William, un médico que se ha gastado una millonada en el coche, y del que tiene absoluto control, de manera remota en conducción, cámaras, bloqueos, climatización central, descargas eléctricas, y lo que es más importante, la radio, ya que no le pone Tablero Deportivo, le pone música polca, que para un reguetonero es como una cruz para un vampiro.


        Eddie en su intento por salir, se da un tiro, se orina y se bebe su propia orina, con las heces no sabemos que hace, mientras van pasando los días y se va volviendo medio loco con la verborrea que le suelta su vigilante todo el rato con llamadas y tostonazos morales, aparte de ir urdiendo planes de escape, hasta que el propio William hace aparición en el coche…

        No he encontrado el presupuesto de la película por ninguna parte, pero sé que solo el coche costó 1,3 millón de dólares, y que la película a recaudado a nivel global unos 4,6 antes de saltar a plataformas, por lo que han arriesgado y si han salvado trastos ha sido de milagro, si le sumáis gastos en marketing, publicidad y vainas variadas.


        Como curiosidades, que tiene muchas, os puedo contar algunas a bote pronto: Entre los productores de la película se encuentra Sam Raimi. El rodaje se realizó en Vancouver (Canadá), entre noviembre y diciembre de 2023 en solo 19 días y que se redujo bastante el tema de localizaciones externas. Bill Skarsgard tuvo que rodar durante dos semanas, planos en lo que hablaba solo y tirar mucho de su vena teatral para hacerlo más creíble, y oler pescado crudo o podrido para poner determinados caretos de asco claustrofóbico. La matrícula del coche, 18US3591, es una referencia al “código 18 de los Estados Unidos, Sección 3591”, que alude a personas condenadas a muerte por asesinato premeditado. Hay otra versión brasileña de la película, “A Jaula” (2022), peor que no he conseguido ver ni hacerme de ella, solo sé el nombre de su protagonista, un conocido actor de telenovelas brasileñas, y algún fotograma que he visto por redes. Y, por último, como ya os habréis podido imaginar, el papel físico de Anthony Hopkins se redujo muchísimo, siendo su actuación principal la de hacer de voz amenazante. El papel de mediador policial, que era muy importante en los últimos 20 minutos de “4x4”, aquí desaparece totalmente porque el final es muy diferente.


        En definitiva: Con un metraje de una hora y veinticinco minutos, he llegado a la conclusión de que, como a la argentina “4x4”, le sobran perfectamente 15 minutos de trama para contarnos lo mismo. Si la versión argentina planteaba varios debates y dilemas morales, eso no lo he notado tanto en “Blindado” por mucho que William se esfuerce. Aquí parece más bien un Batman anciano y retirado, como bien se dice en la película, más que otra cosa, por lo que mete un bajón en ese aspecto final.

        Pocos actores, mensaje claro y claustrofóbico. Puede llegar a entretenerte, y recomiendo ver primero “4x4” antes que esta versión. Nota, un 5,5, y creo que la olvidaré más pronto que tarde, la dejo a vuestra entera elección.



martes, 26 de agosto de 2025

Amateur (2025)

 

         Esta película, remake de una del 81, os la podéis encontrar con dos títulos diferentes, “The Amateur” o directamente solo como “Amateur”. Producción estadounidense de 2025, estrenada en abril de 2025, que ha arriesgado mucho en mi opinión, ya que, partiendo de un presupuesto bastante elevado de 60 millones de dólares, ha recaudado a nivel mundial 96 millones, demostrando que al personal muchas veces le entretiene una película en la que tengas que desconectar el cerebro y dejar que todo fluya.

        Es muy curioso, porque la película está basada en un libro titulado “The Amateur”, que publicó el escritor y periodista estadounidense, Robert Littell en 1981 (que por cierto tiene 91 años), y que salió en su versión cinematográfica ese mismo año, con presupuesto canadiense, con dos títulos en España hasta donde yo recuerde (aunque uno puede ser que se lo pusieran en algunos países hispano-americanos) y que eran “Servicios Secretos Paralelos” y “Operación Venganza”.

        Los títulos eran diferentes, pero la película era la misma, así que la gente supongo que se quejaría en el videoclub de turno al alquilarla…


        No recuerdo ciertamente la película del 81, no os voy a mentir, pero en esta ocasión tenemos un reparto interesante, de entrada, como protagonistas, destacando a Rami Malek, que además ejerce de productor, y Laurence Fishburne, destacando curiosamente en un breve papel Rachel Brosnahan (y digo curiosamente porque hace relativamente poco tiempo, hemos reseñado otra película suya, nada más y nada menos que “Superman”), y nuestro Punisher, Jon Bernthal.

        ¿Qué te vas a encontrar en la narrativa de “Amateur”? Pues una historia ya vista anteriormente, y no me refiero nuevamente a la película del 81, sino que aquí hay un refrito de muchas cosas en dos horas excesivas de metraje. Este tipo de películas, siempre lo digo, funcionan mejor con media hora menos y aquí no hay excusas para no meterle tijeras a algunas escenas.


        Nuestro protagonista es un nerd llamado Charlie Heller,, que es un brillante pero muy introvertido criptógrafo de la CIA, del que te extrañas hasta que esté casado con una hermosa y extrovertida mujer, que, en un viaje a Londres, muere en un ataque terrorista.

        Cabreado, devastado y más perdido que el barco del arroz, enseguida averigua quienes asesinaron a su mujer, y pide ayuda a la CIA para vengarse, ya que él solo sabe darle a la tecla y no dispara ni con un tirachinas. La CIA se niega, pero aceptan que reciba un entrenamiento especializado por parte del agente, Robert “Hendo” Henderson (Laurence Fishburne), que es todo un veterano, que lo mismo dispara, que caza un oso negro con una pinza de la ropa, y tiene fijación por ofrecer pastillas rojas y azules.


        Pronto Charlie descubre que sus propios jefes están detrás del atentado de Londres, así que doblemente cabreado inicia una cacería por medio planeta tras el comando que se cargó a su señora esposa, usando sus habilidades para darle a la tecla y mucha improvisación mezclada con bastante suerte, hasta llegar al Jefe Final, que es un primo perdido de Mariano Rajoy y hacer todo lo posible para que detengan, por operaciones encubiertas no autorizadas, a sus antiguos jefes de la CIA, causando un terremoto político en el país de las libertades y de la transparencia, que es, al parecer, Estados Unidos.

        Como curiosidad, os contaré que esta película se comenzó a rodar en 2023, pero la producción se detuvo por la huelga de actores de ese mismo año, entre julio y diciembre, por lo que no se concluyó hasta 2024. Se rodó en varias localizaciones de Inglaterra, Francia y Turquía.


        En definitiva: Película de acción para pasar el rato, está llena de clichés, sabes como va a terminar, es predecible como ella misma, pero el elenco lo hace bien, tiene sus buenas escenas de acción y poco más se puede añadir… Bueno, sí, que hubiera funcionado mejor con media hora de metraje, vuelvo a repetir. De nota le vamos a dar un 5. Es fácilmente olvidable.

martes, 30 de julio de 2024

Desaparecidos en la Noche (2024)


 

      “Desaparecidos en la Noche” es una película italiana de 2024, que viene bajo el paraguas de Netflix, y que es un remake de la película hispano-argentina de 2013, “Séptimo” con Ricardo Darín y Belén Rueda, que en su día no me llegó a convencer, y que cambia edificio y niños desaparecidos-secuestrados en el mismo, por casa de campo en la cosa italiana, pero con mismo poso.

       La cinta está hecha en tres fines de semanas, con dos actores principales si no contamos a los nenes, tres secundarios apenas esbozados, pero lo suficiente para verlos como estereotipados, y predecibles…


       Creo, y espero no equivocarme, que la intención de la película no va más allá del mero entretenimiento, y sin grandes pretensiones, porque ya desde los primeros compases te deja claro por donde van a ir los tiros, y a los veinte minutos de metraje, de su hora y media, ya la ves clara y cristalina y no te equivocas…

       En la narrativa de “Desaparecidos en la Noche” tenemos a Pietro, un italiano que está en pleno proceso de divorcio con su mujer, Elena, una psiquiatra estadounidense que quiere volver a su país, y más ahora que ya sabe que los negocios que tenía él entre manos no han salido bien, y está completamente arruinado. El dinero es el dinero, ni amor ni leches, a pesar de los dos nenes fruto del matrimonio.


       Un fin de semana, Pietro se queda con los nenes en una masía campestre que tiene. Los ducha, los mete en la cama y se pone a ver un partido mientras se fuma un peta y se toma unas cervezas.

       Al levantarse para ver como se encuentran, a altas horas de la noche, descubre que los nenes no están en la cama, y mientras los busca, recibe una llamada de Elena preguntando por ellos… Y aquí ya te dices: Ohhh, que lo veo venir.

         La madre se presenta en un taxi en menos que canta un gallo, y prácticamente nada más llegar recibe una llamada de los secuestradores pidiendo 150 mil leuros por ellos.


        Desesperado, Pietro acude a Nicola, un antiguo amigo, metido en el tráfico de cosas raras y malas, que le encarga un trabajito entre Italia y Grecia a cambio de los 150 mil que necesita. Tras muchas vicisitudes, y con el dinero en mano, se presenta en casa de Elena, para descubrir que los nenes están allí sanos y salvos y aparentemente no saben nada, y Elena tampoco, que lo trata como un loco.

         Pronto, recibe un audio de Elena donde él confesaba que había traficado con drogas, y ese audio es el chantaje ideal para llevarse a los niños a Estados Unidos por parte de ella, pero él de manera paralela descubre en su casa una droga usada por Elena para secuestrar a sus propios hijos, por lo que Elena derrotada tiene que dejar a los nenes con Pietro… Aunque hay una escena final, difusa, difuminada, en la que parece que ella vuelve a la casa de campo


        En definitiva: Película como os decía anteriormente, previsible, sencilla en su planteamiento, que puede llegar a entretenerte si te pilla el día tonto, que es lo que me ha sucedido a mi. La posible incertidumbre que puedes llegar a sentir, se nota sobre todo en la sucesión de desdichas que le ocurre durante el trabajillo que le mandan entre Italia y Grecia, donde todo parece que se va a torcer, pero poco más en realidad. Un thriller que no llega a aprovechar bien los fantásticos escenarios que le podría haber proporcionado Bari, que es donde está rodada, pero que tiene su 5 de nota, su 5 raspado y de rigor, por el rato palomitero que me ha hecho pasar… Cumple, pero sin tirar cohetes.

lunes, 8 de enero de 2024

Hard Days (Netflix, 2023)

 

“Hard Days” (Netflix, 2023), o como se ha llamado en Hispano-américa, “Días difíciles” es una película japonesa estrenada este pasado 30 de noviembre en Netflix España, y que viene a ser el remake de una película coreana de 2014, “A hard day”, que fue un éxito hace diez años, y que ya ha tenido versiones china y filipina, y una francesa, estrenada en 2022 en España bajo el título de “Sin respiro”, que la tenéis igualmente en Netflix, y de la que habrá que hacer una reseña más pronto que tarde, creo yo.


        En la narrativa, nada más comenzar, tenemos al detective de policía Kudo, conduciendo en una noche lluviosa, donde no para de atender al móvil continuamente por diferentes motivos. Por las conversaciones nos enteramos que bebe más de la cuenta, está atravesando problemas personales en forma de un divorcio que aun no se ha consumado, es sospechoso de ser un corrupto (bueno, directamente es acusado) y está siendo investigado por un peculiar agente de asuntos internos… Y mientras le cae toda esa movida a tremendo personaje, logra esquivar a una chica, pero no a un chico que estaba en mitad de la carretera, atropellándolo con el coche y matándolo en el acto nada más enterarse de que su madre ha fallecido. Los tres primeros minutos ya son una película en sí.


El tipo, entre los nervios, la lluvia y las constantes llamadas de teléfono, no tiene mejor idea que envolver el cadáver y meterlo en el maletero de su coche, sin imaginar que posteriormente va a ser parado por unos patrulleros en un control de carretera.


A pesar de la vaina que tiene montada, nadie parece saber lo ocurrido (en teoría), y se inicia una especie de “Este muerto está muy vivo” muy particular por hacer desaparecer el cadáver mientras media con más problemas que una aventura gráfica: Mafiosos, policías, asuntos internos, mujer e hija, y un teléfono que no para de sonar con alguien que sabe qué le ha pasado a Kudo, al más puro estilo “Sé lo que hicisteis el último verano” …


La película mezcla la tragedia con la acción, cierto humor absurdo, la lluvia, la intriga y un desarrollo enrevesado donde veremos los puntos de vista de Kudo, y del que será su mortal enemigo en todo el entramado, por lo que me ha parecido una cinta curiosa.


Con dos horas de duración, a la que le sobra su media hora de duración perfectamente, como no puede ser de otra manera, “Hard Days”, ya nos chiva la trama en un poderoso spoiler como es su propia portada, y en la que no hay que perderse cierta escena postcréditos


Personalmente, me ha entretenido, y por ello el doy de nota un 5,5, pero sin tirar cohetes ni ponernos estupendos. Ahora estoy pensándome en ver la versión francesa, ¿La habéis visto? Echadle un vistazo y ya me diréis que os pareció a vosotros.

sábado, 19 de agosto de 2023

La Sirenita (Disney, 2023)

 

        La nueva versión de “La Sirenita” vino con polémica sobre el uso de actores negros (o de color) en papeles que tradicionalmente han sido blancos o de otras razas. La verdad es que a mi eso me enfada en series o películas basadas en hechos históricos o reales, y no tanto en versiones de cuentos como es este caso, en el que me da un poco igual, aunque el producto resultante tengo que reconocer que es un tanto raro, no por la protagonista sino por la corte que la acompaña, tan “multi” que resulta muy poco creíble.


        Dejando de lado la polémica, la película y sus dos horas y cuarto de metraje, me han parecido larga, aburrida y un tostonaaaazo de muchísimo cuidado. Un verdadero aburrimiento, con canciones malas y poco pegadizas (salvo una) y un alargamiento narrativo innecesario que acaba convirtiendo la cinta en un verdadero suplicio.


       En la narrativa, ya de por sí edulcorada por Disney en su momento en la cinta de animación, tenemos a Ariel, hija del Rey del Océano Tritón, que, fascinada por los humanos, y enamorada de uno de ellos, nada más y nada menos que un Príncipe adoptado por una reina insular negra (menudo culebrón), decide sacrificar su voz a su malvada tía Úrsula, a cambio de un par de piernas.


        Con tres días por delante para camelarse al Principie, antes de volver a convertirse en ser marino, Ariel hará lo imposible por lograr su objetivo, algo que no va a lograr, convirtiendo a Úrsula en su dueña, y ya de paso dándole alas para dar un golpe de Estado debajo del Mar, no sabemos si con la intención de seguir con la opresora Monarquía protagonizada por Javier Bardem, pero en su regia persona, o con los deseos de instaurar una bella y sana República igualitaria donde pulpos, calamares, peces y tiburones convivan en paz y armonía.


        El caso es que Ariel consigue revolverse de su tía, matarla con el tridente de su padre, haciendo perdurar su gobierno y de paso convertirse en humana para poderse quedar con su humano.


        P.D. Supongo que a las tres semanas de aguantarlo, lo acabaría dejándolo.

        P.D.D. Excesivo metraje, un CGI muy maaaaalo, malas canciones… Lo dicho, no me ha gustado por todo eso, lo demás es secundario.