Canina (2024)

 

        Basada en una novela de Rachel Yoder de 2021 que no me he leído, ni me pienso leer, y presentada en el Festival de Sitges como una película de terror durante 2024, y es que la maternidad puede ser terrorífica, “Canina” es una producción estadounidense de una hora y treinta y cinco minutos de duración que nos trae a Amy Adams como protagonista de una historia que bebe de diversas fuentes.

        La película viene financiada por Disney, pero no se ha estrenado en las salas españolas de cine, aunque yo había leído que se iba a estrenar el 5 de diciembre de 2024, y ha salido directamente en streaming el 24 de enero de 2025, que es como la he visto yo finalmente.

        Aun así, desde un punto de vista económico, el porrazo se lo han dado, porque el presupuesto ha sido de 20 millones de dólares y los beneficios en la primera semana en plataformas, en el caso español en Disney+, apenas han llegado a los 170 mil dólares.

        Con toques de comedia, y con muchísimo terror en forma de Maternidad, “Canina” hace una interesante reflexión del hecho de ser madre, y Amy Adams, que también es la productora lo borda bastante bien…

        La dirección corre a cargo de Marielle Heller, que además se encarga del guion, de los cafés, y que era una de las actrices que salía en “Gambito de Dama”.

 “Canina” explora los cambios físicos y psíquicos que sufre la mujer en la maternidad, no durante el embarazo, si no a posteriori, y dichas transformaciones te pueden convertir en una perra, igual que a Kafka su vida familiar en un insecto parecido a una cucaracha… Porque… No era una cucaracha, era otra cosa rara.

        ¿De qué va “¿Canina”, qué te vas a encontrar en su narrativa? Una artista y su marido, pareja feliz donde los haya, que se llevan genial y todas esas cosas, deciden ser padres. Lo que parece una buena idea, acaba convirtiéndose en un infierno para ella, que tiene que abandonar su trabajo como artista para hacerse cargo del nene 24/7, mientras su marido sigue trabajando fuera de casa, y cuando llega no colabora en nada en la crianza del chaval.

        La vida de ella es pura repetición, el Hades y todas sus salas infernales se quedan cortos para lo que tiene que sufrir en su día a día, que es completamente terrible.

Poco a poco, comienza a experimentar cambios físicos y mentales, que la acaban convirtiendo en una perra que sale de noche con otros perros y perras que le rinden pleitesía, a corretear por el barrio, cargarse animales, enterrarlos, olfatear y supongo que cumplir con el ritual canino del apareamiento entre firulais, aunque esto último no sale en la película.

De manera paralela, conoce a otras mujeres que han pasado por la horrible experiencia de ser madre y tener un hombre al lado que no sirve para nada. Su único deseo es poder descansar, darse una ducha o relajarse con amigos, además de volver a trabajar en el Mundo del arte, como hacía anteriormente a quedarse embarazada.

Llegado a este punto ya sabes por qué se estrenó en Sitges, y te imaginas a la gente en la sala gritando de terror, saliendo de la sala despavorida o tirándose por las ventanas del edificio, si no directamente a las vías del tren, porque esto es peor que cuando vi “El Resplandor” con nueve años.

Como solución se separa de su marido, y parece ser la solución, porque con él fuera de la ecuación y cumpliendo como padre por primera vez, ella retoma su trabajo, vuelve a pintar, a crear, mientras que él sobrevive a base de espaguetis en un piso de 48 m2 que le sale el alquiler a 1900 dólares, y sufre las consecuencias de haber sido un mal padre, y un mal marido. Él, conoce el terror.

Mientras, ella, que se ha quedado con la casa y posiblemente con todo lo que existe, sale por las noches a perrear, a ladrar y revocarse en todos los sentidos por la hierba, la tierra, que para eso tiene mamas nuevas en el abdomen, seis creo recordar. Además, mata al gato cruelmente, algo que hará que mi nota final de la película baje considerablemente.

Llegado el día, inaugura una exposición con sus amigas como protagonistas de sus cuadros, de su arte puro y duro, donde vuelca todas las frustraciones vividas, todo el dolor por haber parido y criado a un rubiales capullo que anda siempre en pañales y es un desagradecido. Él se da cuenta de que ha sido un malvado, un horrendo padre/hombre/marido y currante medio estadounidense.

        Así que, en los últimos compases de la película, la pareja parece volver a estar junta, con el terrorífico nene que es malvado, diabólico, malévolo, mediante… Y el epilogo se resume en ella pariendo una vez más, esta vez una nena al parecer, en el salón de casa, asistida por una parturienta random y el marido. Por lo que deducimos que ella no ha aprendido absolutamente nada, y es posible que en su próxima transformación sea un ornitorrinco. La moraleja es: No seáis madres, no seáis padres, y si podéis ni os juntéis ni os toquéis.

En definitiva: Bien de metraje. Buena actuación, interpretación, de Amy Adams. “Canina” es reflexiva, interesante, con buenos toques de humor y todo el terror inimaginable que le corresponde al hecho de traer nenes a este mundo de lágrimas, evitará que alguna se decida por ser madre, y se lo piense ochenta veces… Lo del gato me ha marcado y no pienso perdonarlo. De nota le doy un 5 raspado.

Project Silence (2023)

 

       “Project Silence”, producción cinematográfica surcoreana de 2023, y que participó fuera de concurso en Cannes ese mismo año, no engaña a nadie. Ya desde el principio, ya desde los primeros compases de la película, mientras salen los créditos iniciales en coreano, nos encontramos fotos, titulares de periódico, vídeos cortos de firulais, frases super-importantes en coreano rodeadas con bolígrafo, que hacen sospechar al espectador, música tensa mediante, que no estamos ante la lista de la compra.

       Tras la presentación típica/tópica de los que van a ser los protagonistas principales de nuestra historia, nos los encontramos envueltos en un terrible accidente en el puente que va al aeropuerto, provocado por una espesa niebla, que solo acontece en Corea del Sur y en las Vegas Bajas del Guadiana.

       Este accidente, que involucra a una treintena de coches, una grúa y todo tipo de vehículos de cuatro ruedas, y que extrañamente apenas presenta personas en el asfalto, que lo normal es que hubiera unas ochenta personas discutiendo en la carretera, llamándose de todo y partiéndose la cara o haciendo los papeles del seguro, afectará igualmente a un convoy militar que traslada a unos firulais modificados genéticamente a través de un proyecto ultra-secreto coreano, llamado, como no podía ser de otra manera… “Project Silence”. Es curioso, porque justo después del accidente, el flujo de coches para tanto de un lado como de otro, se para y no volvemos a ver nuevos accidentes en el puente.

       Y pronto nos enteramos de que nuestros firulais obedecen ordenes a través de un sofisticado programa realizado con MS-DOS, convirtiéndolos en auténticas máquinas de quitar gente de en medio, siendo todos recuperados menos uno, que anda mentalmente afectado, ECO-9, que montará una revolución perruna, liberando a sus compañeros y que irán acabando con todo lo que se mueve en el puente, incluyendo a los 300 militares que son mandados allí para acabar con los perrunos, que no se andan con contemplaciones…

       Tras el fracaso de los militares y con el puente a punto de derrumbarse por la colisión de un helicóptero y gases tóxicos, además de los perros mutantes, los supervivientes entran en un “Sálvese quien pueda”, en el que nuestro grupo protagonista intenta ingeniárselas para salir sanos y salvos del lugar…

      El grupo, por cierto, no puede ser más estereotipado: El gasolinero flipado de la vida, el funcionario padre de una hija, protector y que quiere que todo salga bien desde el principio, recto como una vara en sus principios y actitudes, la abuelita con alzheimer, las super-amigas, el científico medio loco… Vamos, todo un cuadro difícil de creer.

       En definitiva: “Project Silence” es una entretenida propuesta para pasar la tarde. No es una gran película, no te va a sorprender, y es predecible como ella sola. De hecho, si te propones desde un principio adivinar quién va a sobrevivir y quién no va a salir de aquel puente maldito, estoy convencido de que acertarás en un porcentaje bastante elevado porque la ves venir a la milla y media…

       En cuanto a duración: A mi personalmente se me ha hecho bastante larga, y a pesar de tener un metraje de una hora y media, yo le cortaría entre 15-20 minutos perfectamente, y te contaría lo mismo. Los efectos especiales no están mal, y el final queda abierto, aunque espero que no se atrevan a hacer una segunda película.

         Esta es la típica película que gustará a flipados por los experimentos genéticos, políticos corruptos y amantes de los puentes, y que no le va a hacer mucha gracia a protectoras de animales, gatos y militares surcoreanos que no salen muy bien parados. De nota le doy un 5 raspado, raspadete y por los pelos, y os la recomiendo si estáis muuuuy aburridos, solo en ese caso. Si le echáis un vistazo, comentadme qué os pareció a vosotros. Lo dejo por aquí.

Arthur (2024)

 

       Os cuento una historia, que además fue real, y que da pie a la película estadounidense de 2024, “Arthur”, en su versión original “Arthur The King”, y conocida en Hispano-América como “Arthur: Una amistad sin limites”…

         Estamos en Ecuador en 2015, y Mikael Lindnord, que es el capitán del equipo sueco de atletismo de aventura, disciplina en la que corren, escalan, montan en bici y en kayak, participa en una carrera de 700 km a través de la jungla, y en una de estas, como os digo, en mitad de la jungla, se le paga un perro callejero salido de vete a saber donde.

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           Mikael le da de comer y el perro le siguió el resto de lo que quedaba de carrera, compitiendo junto a él ya su equipo en tramos complicados, y hasta peligrosos, pero sin despegarse de su lado, y sufriendo heridas chungas que casi acaban con él. Mikael le puso como nombre “Arthur”, por el rey Arturo, de ahí lo de “Arthur The King”.

         Una vez finalizada la carrera y encaprichado con el perro, se lo llevó a Suecia, donde al año siguiente sacó un exitoso libro basado en su experiencia con su peludo amigo de cuatro patas, titulado: “El perro que cruzó la jungla para encontrar un hogar”, tal fue el éxito, que el propio Mikael sacaría en este 2024 una segunda parte narrando las aventuras imaginarias de un joven Arthur, “Los Avatares del joven Arthur”, antes de que se diera el encuentro con el corredor sueco… Aparte de la creación de una fundación que lleva su nombre, dedicada a los animales necesitados.

      Pues bien… A grandes rasgos, de eso va la película protagonizada por nuestro Mark Wahlberg, más Mark Wahlberg que nunca, que lo borda en una película donde vuelve a a hacer de sí mismo, es decir, de Mark Wahlberg, pero con algunas diferencias respecto a la historia original.

      Cambiad 2015 por 2018, y Ecuador por República Dominicana. Y cambiad al corredor sueco Mikael Lindnord, que es por cierto productor ejecutivo de esta película junto al mismo Wahlberg, por el corredor estadounidense Michael Light.

       El corredor no puede ser sueco, porque estas cosas solo le pasan a los gringos. Es una falta de valentía interesante que se ve mucho en películas basadas en hechos reales, ¿Qué una familia española las pasa canutas en un tsunami en Tailandia en diciembre de 2004? Hacemos la película como si le pasara a una familia yanqui, y encima la firma un español de director. Patético en mi opinión.

        En la narrativa: Michael Light, famoso corredor de esta disciplina, fracasa con todo su equipo por culpa de una mala decisión tomada por él mismo. Intenta resarcirse con la creación de un renovado equipo, que hace su carrera con sus propias dificultades, mientras que Arthur tiene su propia historia aparte, sobreviviendo por las calles de Santo Domingo, maltratado, pasando hambre y siendo amenazado por bandas de perros callejeros bastante territoriales…

          …Y no llega a tener relación con Michael y su equipo hasta pasados 45-50 minutos de metraje, compartiendo con el equipo una escasa media hora, ya que la carrera termina a la hora y veinticinco minutos de metraje y los últimos 10-12 minutos están en relación a la recuperación del perro, el traslado a Estados Unidos y creo que hasta la nacionalización del mismo.

            En definitiva: Con un metraje total de una hora y treinta y ocho minutos, lo que realmente salva a la película y le da una buena nota en mi opinión, es la presencia del propio perro, porque si no, estaríamos ante una película más de gringos que corren en competiciones internacionales y que ganan, y que siempre andan picados con otro equipo muy competitivo, que suelen ser de otros países malvados que no respetan la democracia o que no tienen sus valores, pero que, en este caso, creo que curiosamente eran yanquis como ellos, y lo demuestran en que ganan, pero reconocen al final que el equipo de Wahlberg era mejor, y más americano que ellos.

        Es una película con su punto de drama, previsible como ella misma, que toca la fibra perruna, y en la que verás una veintena de fotos reales de Arthur y Mikael al final de la película, correteando por Suecia, por la nieve, rodeado de pura felicidad, que es lo que se merecía este peludo amigo.

          De nota, le doy un 6, y os recomiendo su visionado. Si no hubiera salido el perro, como os decía anteriormente, le hubiera dado un 4 sin pestañear.

Perro y Gata (Netflix, 2024)

 

     “Perro y Gata” (Netflix, 2024) es la típica película, estrenada en Netflix España hace un par de semanas, que he estado esperando para verla en familia, porque siempre he creído que es de esas películas que se disfrutan más en compañía, y sobre todo de los más pequeños de la casa, porque si la veo en solitario, me la cargo entera en la reseña, y de esta manera suelo ser más benigno.

       De nacionalidad francesa, “Perro y Gata”, nos trae en su narrativa la historia de un cachorro de perro, y una gata pija, estrella de las redes sociales, que se ven separados de sus respectivos dueños.

      Kaká, que en su versión original es Chichi, es un cachorrito que se encuentra en un callejón con un ladrón de guante blanco, conocido como El Gato, que viene de dar el golpe de su vida al hacerse con un valioso rubí de gran tamaño. En su lucha contra un supuesto policía, que más adelante veremos que es otro ladrón con el mismo objetivo que él, el cachorro se traga el pedrusco, y a El Gato no le queda otra opción que ponerle un voluminoso pañal al animal y esperar que la naturaleza haga su trabajo tarde o temprano.

       Por otro lado, Diva es un gata de gran tamaño, archiconocida mundialmente, con miles de seguidores en las redes sociales, cuya dueña saca grandes beneficios de su fama, aunque no acierta a la hora de invertir dichos beneficios correctamente.

      Antes de despegar en un vuelo Montreal-Nueva York, donde el ladrón conocido como El Gato, cuyo nombre es Jack y se hace pasar por ciego, y Mónica, la dueña de Diva, coinciden, ambos animales se quedan en tierra, iniciando una “Road Movie”, en la que deberán esquivar varios peligros como águilas, el tráfico, niñas locas y el falso policía que les persigue desde Montreal hasta Nueva York tras el rubí, iniciándose una bella amistad entre ambos animales, que al principio parece imposible entre ambos, y que al final de sus aventuras, les hace ser inseparables.

       Y de manera paralela, sus respectivos dueños sufren un proceso similar, protagonizando las tópicas situaciones disparatadas, llenas de malentendidos y discusiones, con algunas pizcas de acción y humor, y bastantes escenas absurdas, que les llevarán a volver a reunirse con sus mascotas en un final esperado, sin mayores sorpresas.

     En definitiva: Película para todos los espectadores, pero más bien enfocada para los más pequeños de la casa, que son los que más van a disfrutar de estos dos entrañables personajes realizados a base de ordenador, muy bien conseguidos, y con características mentales antropológicas, muy humanos a pesar de ser un perro y una gata, como no puede ser de otra manera. El metraje, de casi una hora y media, ajustado a la historia, y no sé si de rebote o no, cierta crítica a la sociedad de hoy en día: Los móviles y las redes sociales, el trato a los animales para el propio beneficio cuando ellos lo único que dan es amor, y las propias relaciones personales entre los seres humanos, egoístas e interesadas, tal vez todo esto muy someramente, muy velado, pero presente…

       La hemos disfrutado bastante en casa, y por ello le doy un 5. Si la llego a ver solo en casa, y a mis 50 años, no pasa el filtro, pero en estas circunstancias, si.

Perro Perdido (Netflix, 2023)

 

       “Perro Perdido” (Netflix, 2023) nos trae una historia basada en hechos reales (acontecidos en 1998), contados en un libro que ya salió hace veinte años, y que viene bajo la fórmula que siempre funciona de “perro y familia” …

      En la narrativa, un chico (Fiedling Marshall) de clase alta ha terminado sus estudios universitarios y no sabe bien que hacer a partir de ese punto. Casi de casualidad, le llega un perro a su vida, Gonker, que, de ser un auténtico trasto, pasa a ser un miembro más de la familia.

       Un buen día, el perro en plena excursión se pierde, y la familia iniciará una búsqueda que movilizará a medio Estado, ya que el perro sufre una enfermedad que precisa medicación y hay que administrársela antes de que sea demasiado tarde, a la par que el propio chico sufre una enfermedad del sistema digestivo que puede acabar con él y que lleva en secreto hasta encontrar a su perro…

      “Perro perdido” es la típica película que te puedes encontrar en la sobremesa de Antena 3. Drama y algo de humor, música imperceptible, grandes exteriores y una buena fotografía, cierran una película familiar que tampoco hubiera sido raro verla en el cine.

      Rob Lowe, que hace de padre, y además es Productor Ejecutivo, es la cara más conocida de la cinta de hora y media. No os diré que le sobra tiempo, pero es muy típica y tópica y en mi opinión tiene el aprobado justito. Entretenida, pero sin llegar a “tirar cobetes”.

         P.D. Los créditos finales son revelarán a más de un a veintena de actores, productores y personas relacionadas con la película en compañía de sus perros. Gonker vivió tres años más, alcanzando los once años de edad cuando falleció. Fiedling se estableció en Chile, donde se casó y es padre de dos niños. Actualmente, tiene perro.

Los Peludos de Alaska. Moufflot, invierno de 1914 (Spaceman Books, 2015) Varios Autores

 

        “Los peludos de Alaska. Moufflot, invierno de 1914” (Spaceman Books, 2015) viene con dibujo de Félix Brune, guion de Michael Belbosco y Daniel Duhand y color de Albertine Ralenti.

        Es un cómic basado en hechos reales, ya que el protagonista, un tal Moufflot o Moufflet existió, aunque yo no he encontrado datos de esta historia más allá de la publicación de este cómic, en la cual cuenta el papel que tuvieron los franceses, del cuerpo de cazadores, y sobre todo, los perros (huskies) durante la Primera Guerra Mundial.

        Moufflot regresa de Canadá para cumplir con su país, y tras ser prácticamente eliminada su unidad a las primeras de cambio en las montañas por los alemanes, se recupera en un hospital germano, desde donde escapa (lo daban por muerto los suyos, tras recibir tres balazos), para incorporarse nuevamente en filas, con una idea en la cabeza: Traer perros desde Canadá para el transporte de materiales y tropas, algo de lo que el resto de los ejércitos carecía.

        Las páginas finales aportan datos, documentación y un avance del segundo tomo que no llegó a publicarse en España, o por lo menos yo no he encontrado siete años después de la publicación de este. Lo de “Peludos” va por los soldados que no se cortaban el pelo ni se afeitaban en las trincheras, no por los perros.

        Y es que “Los peludos de Alaska” iba a ser una trilogía, pero Spaceman Books solo sacó este presente tomo en su edición española, y desde entonces, no ha habido noticias de los dos restantes.

        Resumiendo: Tomo interesante que me ha dado pie a buscar información sobre los personajes y los hechos, aunque apenas he encontrado nada más lejos de lo estrictamente relacionado con este cómic. Si eres fan de todo lo relacionado con la Primera Guerra Mundial, como es mi caso, lo leerás.