Holy Spider (2022)

 

        “Holy Spider” es una coproducción danesa, alemana, francesa y sueca de 2022, que, con un metraje de una hora y cincuenta minutos nos trae una historia terrible, basada en hechos reales, acontecidos y protagonizados durante los años 2000 y 2001 por un quitavidas en serie, en la ciudad iraní de Mashhad, una de las ciudades sagradas del Islam, lugar de peregrinación, al ser donde se ubica el gigantesco santuario del Imán Reza, el Octavo Imán del Chiismo, y del que es un admirador confeso nuestro particular quitavidas, Saeed Hanaei.

         La película tiene una parte real, que es la del quitavidas en serie, que se llevó por delante a 16 mujeres de la calle. La parte de su vida, su mujer, sus hijos, su pasado en la Guerra Irán-Irak, su trabajo, hasta la moto que usaba para levarse a las mujeres… Todo eso es verdad… Pero después tiene una parte ficcionada, en la que hay una periodista, venida desde Teherán para investigar los hechos realizados por el quitavidas, junto a un compañero periodista, que incluso se hace pasar por una chica de la calle y logra con ello la detención de “La Araña” o “El Quitavidas Araña”, que era como se llegó a conocer a Saeed, que a pesar de ser todo muy cinematográfico, como os digo, es pura ficción.

          Por cierto, el papel de la periodista, lo hace la actriz franco-iraní, Zar Amir-Ebrahimi, de la que ya hemos hablado recientemente en la película “Tatami”… ¿Y sabéis qué? Esta película no es la primera sobre los espeluznantes hechos del “Quitavidas Araña”, pero si la que más enfadó al Régimen Iraní, que se pilló un cabreo monumental…

       Y es que hasta la propia actriz protagonista, llegó a recibir más de 200 amenazas desde que ganara el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes, y todo ello, según Amir Ebrahimi, sin ver la película, solo viendo el trailer, si llegan a ver la película entera no me quiero imaginar… Y, al parecer, el propio gobierno iraní boicoteó hasta donde pudo la producción de la película, que no se pudo rodar por supuesto en Irán, ni en Turquía, y acabó siendo filmada en Jordania, donde el régimen iraní no tiene tentáculos, y donde les fue bastante difícil encontrar iraníes para rodar, ya que la película está realizada en persa. Y, hoy por hoy, ni director, ni los actores iraníes que participaron el la película, pueden volver a entrar en el país.

         ¿Qué te vas a encontrar en la narrativa de “Holy Spider” para que cause, o causara tanto revuelo? Estamos en el año 2000, como os decía anteriormente, Saeed es un veterano de la guerra de Irán-Irak, que no recibió ni una sola herida en el frente, mientras a su alrededor caían como moscas. Ahora está casado con Fátima, y tiene dos hijo. Un varón que le idolatra, y una nena que siempre quiere jugar con su devoto padre.

          Saeed sale por las noches y elimina sistemáticamente a las mujeres que hacen la calle, muchas de ellas drogadictas, las atrae, se las lleva en moto y las asfixia con su propio pañuelo, dejando después sus cuerpos tirados en cualquier lugar. Posteriormente, informa a un periodista de donde están los cuerpos.

       Rahimi es una joven periodista iraní que se desplaza desde Teherán para investigar los casos en los que las chicas de la calle están siendo quitadas de en medio. Parece que las autoridades, con la policía a la cabeza, no hacen nada o muy poco por esclarecer los hechos, e incluso se diría que estos sucesos están muy bien vistos por parte de las mismas autoridades, así como por la población, algo por cierto, que vamos a constatar posteriormente.

       Al poco de salir a la calle, para investigar de primera mano, haciéndose pasar por una chica de la calle más, Rahimi da y sufre un intento de medicina por parte de Saeed, pero logra escapar e informar a la policía, siendo arrestado y celebrándose un juicio mediático donde Saeed recibe la simpatía de amigos, conocidos, vecinos, desconocidos, la admiración de su hijo y hasta de personas importantes, que le prometen una huida tras unos latigazos fingidos, cuando le cae la pena de muerte. Y, efectivamente, los latigazos fueron fingidos, pero la soga de la horca, no. El final, es sublime, con su hijo haciendo una recreación de lo que hacía el quitavidas en serie de su padre, y reflexionando sobre si continuar su labor social. Vamos, que le dejó huella.

         En definitiva: Película a la que le tenía ganas desde hace un par de añitos, que me ha gustado y la he disfrutado mucho, y de la que se puede sacar muchas lecturas. Desde un retrato social de cómo está Irán, o el actual régimen iraní, hasta lo poco que puede valer la vida de una persona, en el este caso de las mujeres, en algunos lugares del planeta. Triste, y terrible a partes iguales. Buenas interpretaciones, y a pesar de que, habitualmente, suelo quitarle metraje a todas las películas, a esta le vamos a dejar su hora y cincuenta minutos.

         Personalmente, de nota le voy a dar un 6,5, y os voy a recomendar su visionado. Por favor, si la veis, no dejéis de compartir conmigo vuestras impresiones, opiniones, pensamientos, todo lo que se os venga a la cabeza… Me lo ponéis en los comentarios. De momento, lo dejo por aquí.

Shirley (Netflix, 2024)

 

           Lo primero que he hecho, como suele ser habitual en mi antes de decidirme por una película, ha sido ver el tráiler de la misma. La verdad es que las películas basadas en hechos reales, o de carácter biográfico, como es este caso, no abundan ni por el blog, ni por el Canal de Youtube, así que eso me ha ayudado a decidirme por ver “Shirley”, película de este 2024, estrenada por Netflix hace una semana, y estamos a finales de marzo de 2024, y cuya historia me ha parecido interesante, aunque siempre me pierdo en el galimatías que es para mí la política estadounidense a la hora de elegir delegados de partidos, estados, candidatos, etc. Que no digo que sea mejor o peor que lo que tenemos en España, es simplemente diferente y por eso me pierdo, porque del sistema electoral español podríamos hablar largo y tendido, pero no es el momento… Por ahora.

         Para comenzar, y después de haber visto la película de una hora y cincuenta minutos, tengo que decir, de entrada, que me han gustado mucho las actuaciones de los actores, sobre todo la de la protagonista principal, y la del desaparecido Lance Reddick en una de sus últimas actuaciones cinematográficas antes de fallecer hace ya un año, que lo bordan.

       En segundo lugar, destacar el increíble parecido que le han encontrado con las personas reales, que salen al final de la película. Para quitarse el sombrero, oiga. Sabéis que suele ser típico de los finales de las cintas de este género que al final salga que fue de las vidas de los tipos, sus fotos y todo eso mientras una voz en off te pone los pelos como escarpias, ¿No?… Pues aquí sucede eso. Hay algunos que son clavaditos a las personas que interpretan.

      Lo de la voz en off también es muy curioso, porque te pueden decir: Fulanito de Tal se tiró el resto de su vida cuidando gatos en un pueblo de Badajoz… Que puede ser una mierda de vida, pero como te lo dicen con esa vehemencia, pues te quedas todo alelado y dices: Ostras, qué envidia de vida…

      En la narrativa, “Shirley” nos cuenta la vida de Shirley Chisholm, todo un icono en la política estadounidense de principios de los setenta. Se convirtió en la primera congresista negra, y posteriormente concurrió como candidata a las elecciones demócratas, que era su partido, para posteriormente intentar dar el paso a las elecciones presidenciales de Estados Unidos.

       La película gira en torno a su gira, a los esfuerzos y sacrificios que puso encima de la mesa, que le costaron traiciones y abandonos de supuestos amigos, roces con otros candidatos de su propio partido, malos rollos con su familia (sobre todo con su hermana, que no comprendía lo que estaba haciendo, en vez de estar rezando en misa los domingos), y crisis en su matrimonio que se fue al garete solo cinco años después de los acontecimientos narrados en la película.

      En definitiva: Es un retrato muy interesante sobre la sociedad estadounidense de la época, y de cómo una mujer negra intenta asomar la cabeza para luchar por los derechos de las minorías, de las mujeres, de los negros y de los chicanos e hispanos, entre otros y ver como se mete el castañazo ante una sociedad que tenía sus perjuicios raciales y grandes dosis de misoginia.

       A mi me ha parecido interesante. No conocía a la persona ni los hechos, y algo hemos aprendido. Buenas interpretaciones, como os decía al principio, le doy mi 5 raspado porque no es el tipo de cine que me va, pero ahí la dejo a vuestra entera elección… Ya me diréis qué os pareció a vosotros.

La Candidata Perfecta (2019)

 

        A la directora Haifaa Al-Mansour le debo la fabulosa película “La Bicicleta Verde” (2012), que suelo ponérsela a mis alumnos de la ESO, para que vean como están las cosas por Arabia Saudí en cuanto a los derechos de las niñas y las mujeres. Dicen que la cosa está cambiando en los últimos años, pero después te viene otra película, de la misma directora, en esta ocasión titulada “La candidata perfecta” (2019), y te das cuenta de que están a años luz de otros países en cuanto a derechos civiles, y derechos de la mujer. 

        La doctora Maryam tiene que aguantar las burocracias diarias de las reglas religiosas, que se imponen en el día a día en el país. “Que no me toque, que no me mire”, son las palabras que le dedica un amable viejecito al comienzo de la película, que prefiere morirse a ser tratado por una mujer. 

          Necesita coger un avión para Dubai, para ir a una conferencia, pero sin el permiso masculino (de su padre, que no lo tiene renovado), no puede viajar (así tal cual). Entonces, comienza a intentar conseguir ayuda para que pueda viajar sin dicho permiso masculino, y se va encontrando con más trabas y más trabas, haciendo un demoledor retrato del país. Por lo que toma la decisión de presentarse a política (presentándose a la alcaldía), para intentar cambiar algunas cosas, como que le asfalten el acceso al ambulatorio donde ella trabaja. Con una sociedad tan patriarcal, donde las propias mujeres participan en fastidiarse unas a otras, todo se le pone cuesta arriba, con “peros”, recelos y muchas zancadillas… 

        A pesar de que le sobra media hora, ya que la historia paralela de su padre (un músico que viaja con su orquesta) sobra perfectamente de la narrativa. No deja de ser una buena película, de esas que pienso poner a mi alumnado, para que vean, para que abran un poco los ojos a la realidad de las mujeres en Arabia Saudí… 

El escuadrón de la muerte (2019)

         “El escuadrón de la muerte” (2019) se basa en una historia real, ocurrida en Afganistán en 2010, que acabó con el juicio de cuatro soldados y de su sargento. En la película, tenemos al soldado Briggman, Andrew Briggman, que se mete en el ejército y es enviado a Afganistán. Nada más llegar, se ve a la legua que allí no pinta nada. Él tiene ciertos valores, y es comedido y algo introvertido. Sus compañeros, están como una cabra en bicicleta.

        Cuando su primer sargento vuela por los aires por una mina, Briggman ve la posibilidad de ascender con su nuevo sargento, un tipo medio loco, que hace barbacoas, le dice a los soldados donde pillar hachis y les regala revistas pornográficas. Briggman asciende, pero poco a poco se da cuenta de la catadura moral del sargento, que no duda en asesinar a sangre fría a civiles afganos inocentes, pensando que aquello es normal.

        Briggman entonces entra en un conflicto consigo mismo. Por un lado, quiere delatar a su sargento y sus compañeros, que están involucrados. Por otro lado, tiene un miedo atroz, porque sabe que, si se descubre su chivatazo, es hombre muerto.

         Rodada en España, en Canarias y Almería, y con más de la mitad del equipo técnico español, “El escuadrón de la muerte” quizás no sea una película original, ya que los crímenes de guerra se han tratado muchas veces en el cine bélico, pero tiene fuerza para poner al espectador en la piel del pobre Briggsman que las pasa bien malas. La película, al parecer, está basada en un documental sobre los mismos acontecimientos, que realizó el director en 2013, y con el que comparte título. Su hora y media se llevan bien, y quizás se eche más en falta un mayor estudio de los personajes, ya que casi todos parecen organismos unicelulares desde un punto de vista cerebral.

Seberg: Más allá del cine (2019)

         La conocida actriz francesa, Jean Seberg, llega a Los Ángeles, huyendo del tumultuoso Mayo del 68, que parece gustar a su marido. En el avión, conoce a Hakim Jamal, destacado activista y miembro de Los Panteras Negras, que luchan por los derechos civiles y sociales de los negros.

          Seberg enseguida se interesa por dicho movimiento, y con ello, despierta el interés del Gobierno de los Estados Unidos por ese interés. Para ello, el agente del FBI, técnico de sonido, Jack Solomon, es encargado de pinchar los teléfonos de Seberg, poner micrófonos en su casa e investigar al máximo posible la relación de Jamal con la actriz francesa.

        Esta investigación, y las consecuencias de la misma, pasan factura a los dos. Seberg entra en depresión poco a poco, y Jamal es desacreditado por el FBI que usa toda su maquinaria para ello.

        “Seberg: Más allá del cine” (2019) no está mal, pero llega a hacerse lenta, bastante lenta, ya que la trama principal carece de la suficiente fuerza, y a los treinta minutos te dices: Bueno, pues creo que ya poco me tienen que contar. Y es una pena, porque el trasfondo es interesante: La Guerra del Vietnam, los Derechos Civiles de los Negros, la convulsa e hipócrita sociedad estadounidense de finales de los sesenta y principios de los setenta… Pero, no sé, le falta algo, y le sobran treinta minutos para contar lo mismo.

Cuestión de Justicia (2019)

        “Cuestión de Justicia” (2019) es una película basada en hechos reales, sobre los comienzos en la abogacía de Bryan Stevenson, que en Estados Unidos es una celebridad desde hace bastantes décadas, por ser un abogado negro, que estudió en Harvard, y que renunció a un futuro fácil y prometedor, por irse a Alabama a finales de los ochenta, a representar en sus juicios a gente pobre (la mayoría negros), sin recursos, y con juicios llenos de fallos e incongruencias.

        En 1987, se hace cargo del juicio de Walter McMillian, alias “Johnny D”, un leñador negro de un pequeño condado de Alabama. Walter es condenado en un juicio irregular (que de juicio tenía poco), por la muerte de una joven blanca de dieciocho años, con un testigo amañado, y antes incluso de que se celebre el mencionado juicio, es metido en el corredor de la muerte.

        La historia gira en torno a la lucha de Bryan Stevenson por hacer que el juicio se repita. Algo que logra, poniendo encima de la mesa, la verdadera confesión del testigo arrepentido (y embustero). Pero Stevenson no cuenta que en la Vieja Alabama, el racismo y las viejas costumbres del sur, le harán todo lo posible para que fracase en sus propósitos.

        Basada en un libro autobiográfico del propio abogado, “Cuestión de Justicia” es una interesante historia para comprobar como siguen funcionando algunas cosas en el país de las oportunidades, con un racismo aún muy latente y presente en la vida de sus ciudadanos. Está bien de tiempo, la música parece la del ascensor de un edificio administrativo, pero no deja de ser instructiva. No hay que perderse las escenas finales, con los verdaderos protagonistas de la liza.

Hala (2019)

        La historia de “Hala” (2019) no es nueva cinematográficamente hablando. Hemos visto cosas parecidas, salvando las distancias, en otras películas como “La bicicleta verde” (2012) o “Diez años y divorciada” (2014), que son las dos primeras que se me vienen a la cabeza.

        El encorsetamiento que vive la mujer dentro de la sociedad musulmana, visto en las dos primeras menciones, a través de los ojos de unas niñas, que no entienden muchas de las cosas que le rodean, y en el caso de “Hala”, desde el punto de vista de una joven de Chicago, pero de origen paquistaní, que ve como no puede disfrutar de toda la libertad que desearía.

        “Hala” es una chica, a la que le gusta patinar en su monopatín. Es buena estudiante, le gusta mucho la lengua y la literatura. Comienza a notar lo que es la adolescencia: Salir con chicos e investigar su propia sexualidad, y los prejuicios de su familia respecto a prácticamente todo lo que le interesa, o motiva. Con un padre que la adora (sobre todo para hacer crucigramas), pero tiene una doble moral, y que se va convirtiendo en un auténtico fanático según pasa la cinta. Y una madre severa, que parece envidiarla, (pero con buen fondo) y que solo le habla en árabe de religión y tradiciones, mientras que Hala lo hace en inglés, como buscando su camino y su vida propia.

        La trama y los personajes se resuelven muy bien durante la primera hora, después la cosa comienza a dar algunas vueltas, algún giro, pero tarda algo en resolverse. Interesante, y valiente película.

Green Book (2018)

        He tardado un par de años en ver “Green Book” (2018), pero cuando me he puesto a verla, me he dicho: “Esto es lo de siempre, pero una vez más… Bien hecho”, y es que, a pesar de que la historia esté basada en un hecho real (1962, aunque la familia de ambos dicen que la película es una patraña llena de mentiras), y que los prejuicios raciales los hemos visto en muchísimas películas, si la cinta es buena y cuenta una historia como debe ser, pues funciona. Es así de sencillo.

        Es como pasear a “Miss Daisy” (1989), pero al revés. El chófer blanco, italoamericano, del Bronx, con sus propios prejuicios como buen italiano. El cliente, un virtuoso pianista de color que en plenos años sesenta, está haciendo un tour musical, junto a otros músicos, por la América profunda y racista.

        El pianista, sibarita y bien educado, un intelectual, el gran Don Shirley, un auténtico dandy. El chófer, un tipo sin muchas luces, buen estomago (obeso) y mejor derechazo, que estuvo en Alemania en los cincuenta, Tony Lip, actor y portero de discotecas neoyorkinas. El choque de intelectos está servido desde el principio de esta “road movie”. Se fueron dos, regresaron dos, pero no son los mismos. Este tipo de metamorfosis interiores, las vemos en las francesas “Intocable” y “Monsieur Chocolat”, “El cartero y Pablo Neruda” (en las misivas a casa) y como os decía ahí arriba, siempre funciona si se hace bien.

        La película toma como referencia “El libro verde de los viajeros negros” (editado entre 1936-1966), que era una guía para que los viajeros de color no tuvieran problemas al viajar por determinados sitios de los Estados Unidos. La cinta es una buena película sobre el racismo, los prejuicios, la amistad, la música, el respeto… Y, desde luego, muy recomendable, con razón tiene un saco de premios. La he disfrutado mucho, a pesar de ya haberla visto…