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jueves, 2 de octubre de 2025

Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos (Marvel, 2025)

 


        Como viene siendo habitual en mí, llego a una película de superhéroes con varios meses de retraso después de su estreno… Hace ya unos años que paso de este tipo de género, ya no voy a verlas al cine y no me importa esperar dos o tres meses para verlas y opinar.

        Incluso, creo, que es lo mejor que puedo llegar a hacer, porque las primeras semanas antes y después de un estreno con bombo, como “Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos”, la gente tiene los sentimientos a flor de piel, y en caliente, puedes acertar o puedes errar perfectamente a la hora de analizar la película.

        Nunca fui muy fan de “Los 4 Fantásticos”. De hecho, en casa solo conservo una treintena de cómics, pero tengo las suficientes referencias como para hacerme una comparativa de lo que recuerdo haber leído hace 35-40 años y lo que he visto en la pantalla.

        Hay muchos que creen que las referencias comiqueras no son importantes, pero yo soy de los que piensan que si haces una película sobre “Julio César”, los romanos no pueden ir montados en moto con pistolas láser dando tumbos por la Galia… ¿O si?


        A ver… Puede ser que yo sea un viejo boomer gruñón y cascarrabias, eso no lo voy a negar, pero el tándem Disney-Marvel ha parido algunas ñordas muy grandes en los últimos años, y encima cuando Marvel anunció hace ya un puñado de años que volvería a reiniciar una vez más, no sé si por tercera o cuarta vez (perdí la cuenta), “Los 4 Fantásticos”, ya me puse en alerta porque podría pasar cualquier cosa, y cuando digo cualquier cosa, creedme, es literal.

        Las anteriores adaptaciones no llegaron a enganchar a los fans, y la versión de 2025, “Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos” se presentaba con nuevos fichajes, ambientación sesentera, y una Silver Surfer, Shalla-Bal, que es canon de los cómics, pero que no tiene el protagonismo de nuestro Silver Surfer de toda la vida, Norrin Radd, que cada vez que me lo imagino, no sé por qué, me acuerdo de Joe Satriani tocando la guitarra.

        Con un presupuesto de 200 millones de dólares, y una recaudación de 525 millones, la película lo ha petado en cines, eso es indudable, pero también lo es que tras su segunda semana la recaudación cayó en picado en medio planeta. Aún así, que le quiten lo bailao.


        ¿Qué te vas a encontrar en la trama de “Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos”? Estamos en la Tierra 828, un Universo peculiar donde hay tren en Extremadura. Han pasado unos años desde que Reed Richards (que es un Pedro Pascal que no me han convencido), Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm hayan adquirido sus poderes en una misión espacial (hasta aquí todo bien). Además, aparece Herbie, un robot familiar, que aparece en los cómics.

La gente los adora, son unos héroes y no hay otros a la vista, aunque si salen o se nombran algunos de sus villanos clásicos, como el Hombre-Topo, y algunas de las portadas y viñetas clásicas se recrean también en los primeros compases de la película.

Reed y Sue están casados y sueñan con formar una familia, que viene en forma de bebé, el futuro Franklin.

Nuestra Silver Surfer (Julia Garner), les anuncia que pronto recibirán una visita del Devorador de Mundos, Galactus, enemigo del Omeprazol y con un grandísimo colon irritable.

 

Antes de que eso suceda, los 4F le hacen una visita socio-cultural a un planeta que está precisamente devorando, y Galactus nota que Sue trae al mundo a un bebé muy poderoso, que lo va a petar, por lo que pide al niño a cambio de salvar el planeta.

        Los 4F le dicen que, de eso nada, y con medio planeta Tierra en contra, porque ellos le hubieran dado al bebé sin pestañear, se preparan como el Equipo A, para recibir a Galactus en casa, derrotándolo in extremis gracias a la ayuda de su propio heraldo que cambia de bando.

En la primera escena post-créditos se ve de espaldas al Doctor Doom (interpretado por Robert Downey Jr.) jugando con el pequeño Franklin, lo que dará pie a la nueva de Vengadores, que se viene en un año, “Doomsday”, y que promete mezclar varios universos y franquicias con más de treinta héroes encima de la mesa, y que se estrenará en las Navidades de 2026, y que, hasta donde yo sé, se acabó de rodar hace apenas un par de semanas y está en fase de post-producción.

La segunda escena post-créditos, os la podéis ahorrar, ya que son unos dibujos animados con aires de Hanna-Barbera Productions sobre los Cuatro Fantásticos clásicos.


        En definitiva: Así de entrada, creo que de su hora y casi cuarenta minutos de metraje, con una narrativa previsible en muchas de sus escenas, le sobran perfectamente unos quince minutos de tostonazo familiar que aporta poco. A mi Pedro Pascal no me ha gustado como Reed Richards. No sé, no me parece que tenga la gravedad y seriedad que requiere el personaje. El resto del elenco, bien. Tenía que decirlo, y tenía que empezar por él.

        Ahora… Sin caer en lo cutre, me ha gustado el rollo sesentero, y posiblemente sea la mejor versión de La Cosa que he visto, aunque nos ha faltado la novia ciega, Alicia Masters. Silver Surfer, prefiero la versión masculina, la primigenia, pero al ser Julia Garner, se lo perdonamos. Galactus, da más pavor en los cómics. Y el ritmo, irregular a ratos, se me ha hecho un poco cuesta arriba. Como decía al principio, a lo mejor es que ya me pilla muy viejuno, pero no le doy más de un 5,5 de nota, por las referencias que he pillado… La dejo a vuestra entera elección.



jueves, 25 de septiembre de 2025

El Monstruo de Frankenstein (Panini, Marvel, 2025)

 
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      ¿Tú sabías que El Monstruo de Frankenstein formó parte del Universo Marvel? No lo vais a encontrar en la Enciclopedia Marvel, pero nuestro Monstruo troceado, que nunca se llamó Frankenstein (sino que adoptó el nombre de su creador, y que bien podría haberse llamado Andrés), y nacido de la mente de la joven Mary Shelley en 1818, se unió al Universo marveliano allá por 1973, aunque es cierto que había aparecido un Monstruo de Frankenstein en algún cómic de “Estela Plateada” en 1969, y creo que en alguno de “La Patrulla X”, pero sin demasiado recorrido.

Ahora lo haría en solitario, aunque su periplo no duró más de 32 cómics de grapas hasta donde sé, comenzando con mucha fuerza en 1973, 1974, y comenzando a decaer en 1975, donde tras un par de cómics en los que hizo equipo con Spider-Man, desapareció de la escena…


De hecho, en 1976, nuestro personaje fue aparcado durante un año entero, y volvió a ser rescatado en 1977, en un par de cómics protagonizados por Iron Man, donde no comenzaban muy bien, pero terminarían aliándose para luchar contra “El Caballero Temible” y su caballo infernal.

Lo que es el tiempo, “El Caballero Temible” me parecía un supervillano terrible hace 50 años, siendo un crío, me fascinaba, y que hoy me parece de lo más cutre posible.


¿Podría haber dado más juego el Monstruo de Frankenstein como si lo dio en su día “Drácula”? Es algo que nunca sabremos. Es cierto que volvería a aparecer de vez en cuando, pero no con la serie propia que había tenido durante un par de años, y siendo más bien un secundario al que la inmensa mayoría de los lectores olvidaron con facilidad.

Ahora, este 2025 tenemos la suerte de retomar, en forma de dos tomos, aquellas aventuras de “El Monstruo de Frankenstein” de hace poco más de 50 años, en unas ediciones limitadas de 1500 ejemplares cada uno de los dos tomos, publicados en España por Panini y Marvel, y con un prólogo espectacular de Eduardo de Salazar.


        El primer tomo, que es el que más me ha gustado de los dos, contiene 296 páginas, donde se puede decir que su primer cuarto es una adaptación más o menos fidedigna a la novela de Mary Shelley, con alguna lógica variación, pero que me ha recordado mucho a los “Clásicos Marvel”.

        De hecho, en el primer tomo de “Clásicos Marvel de la Literatura” (que hemos comentado tanto por el blog, como por el Canal) tenéis su historia. Se supone que estamos a finales del S.XIX, aunque el Monstruo fue creado a finales del S.XVIII según nos narra el cómic a través de su protagonista.


        Después, la historia se mueve entre hombres prehistóricos que se hacen amigo del Monstruo, vikingos vengativos, y a pesar de su fealdad y monstruosidad, nuestro protagonista comienza a tener éxito con las mujeres, ninguna fea, por cierto, pero en todas las ocasiones la vaina acaba bastante mal.

        La narrativa vaga por la obsesión por vengarse de todos los Frankenstein a lo largo del tiempo, y así, de vez en cuando aparece uno y tenemos una historia donde el Monstruo siempre escapa con éxito, enfrentándose ya de paso con otros tipos de monstruos, que incluyen en el catálogo a hombres o mujeres-lobo, arañas gigantes, experimentos genéticos animales, y hasta vampiros como Drácula.


        De hecho, una de las grandes cagadas narrativas es que un ataque a la garganta de nuestro amigo por parte de una vampira, le quita la capacidad de hablar durante el resto del integral y parte del siguiente, lo cual, a mi parecer, le resta bastante interés en muchos aspectos.

        El dibujo de Mike Ploog, clásico entre los clásicos, me ha gustado, aunque a veces, la pifiaban con el color… Igualmente Val Mayerick, que hace un mejor trabajo en el blanco y negro que con el color. Y en cuanto al guion, pues tenemos a Dough Moench, que venía de guionizar precisamente aquellos “Clásicos Marvel de la Literatura” y algo sabía sobre adaptar historias.


        Pero, donde me he llevado cierta desilusión, no voy a mentir, en los cómics de “Monsters Unleashed” o “Monstruos desatados”, donde el dibujo en blanco y negro de John Buscema, que me parece fantástico, no impide una narrativa ya bastante absurda donde el Monstruo de Frankenstein, en su día en un bloque de hielo, despierta ya en la segunda mitad del S.XX para volverse a encontrar con descendientes chiflados de los Frankenstein, científicos que cambian cerebros y personalidades de diferentes cuerpos y vainas sin mucho sentido, tituladas “Frankenstein 1973” y “Frankenstein 1974”.

        El segundo tomo, de 288 páginas, continúa o comienza precisamente con estas historias en blanco y negro, donde el Monstruo tiene aventuras con pandilleros juveniles y más científicos locos, aparte de las apariciones de hombres-lobo, robots humanoides, enanos mamones y sádicos, hasta llegar a la aparición de Spider-Man, Iron Man y hasta el Doctor Doom de soslayo… E incluso nuestro héroe recupera el habla.


        Aunque entretenido, me sigo quedando con el primer tomo en cuanto a las historias, pero ambos en su conjunto son una curiosidad marveliana a tener en cuenta si te gustan, como a mí, los cómics clásicos Marvel de toda la vida. Frankenstein es uno de mis monstruos clásicos favoritos, y he hecho le hemos dedicado tanto por el blog como por el canal varias reseñas y vídeos a cómics dedicados al hijo inmortal de Mary Shelley.

domingo, 3 de agosto de 2025

Iron Heart (1º Temporada, 2025)


 

       Con “Iron Heart”, miniserie de seis capítulos, se cierra la Fase 5 del Universo Cinematográfico Marvel, a la par que en cine lo hacemos con “Los Cuatro Fantásticos” que cuando os hablo, está recibiendo críticas dispares y de la que hablaremos en un mes, o mes y medio, cuando las aguas se calmen un poco.

        La serie se estrenó en dos tandas de episodios: Los tres primeros los estrenó Disney el 24 de junio de 2025, (estaba yo en la Feria de San Juan de Badajoz, viendo los “cobetes”), y los tres siguientes que cierran la serie, el 1 de julio.

        Curiosamente, la serie se rodó en distintas localizaciones (como Atlanta, y Chicago, que es donde se supone que sucede nuestra historia), durante el verano y otoño de 2022, concluyendo su rodaje en noviembre de ese año, y hasta casi tres años después no la hemos visto estrenarse.

        Con un presupuesto no reconocido, pero que determinados mentideros estiman entre 200-225 millones de dólares, la serie se sitúa en cuanto a dinerito gastado a la altura de “She-Hulk” (Hulka), o “Invasión Secreta”.


        Si habéis seguido el Universo Cinematográfico Marvel, os sonará nuestra protagonista, la joven estudiante Riri Williams, que aparecía en “Black Panther: Wakanda Forever”, de la que no me molesté en su día en hacerle una reseña siquiera.

        Ahora, nos la encontramos siendo expulsada de la beca de investigación que disfrutaba en la Universidad, por mil movidas, que incluye un accidente de laboratorio mientras se construye una versión de la armadura de “Iron Man” con historias que ha comprado en Temu, Shein y Alixpress, y volviendo a casa de su madre en Chicago, que no se sabe bien en qué trabaja y cómo se gana la vida, pero siempre va muy bien puesta y conoce a auténticas brujas, aunque un poco de Segunda División B.

Es muy curioso, pero el 90% de las veces que esta chica, Riri, aparece enredando con algún aparato, aunque sea la batidora o la cafetera exprés, esta sale chisporroteando o ardiendo tras pasar por sus manos. También le sucede con cuadernos, tenedores o con cualquier utensilio que toque.  


        En casa, intenta reparar la armadura que se ha traído, aunque no tiene perras ni recursos, no es Tony Stark que se hizo una armadura en una cueva con el motor de un Seat Panda, dos latas de aceite Cepsa del 83, un delco y una cadena de bicicleta.

        Entre montar un crowfunding, buscarse un trabajo o unirse a un grupo criminal para hacerse la nueva armadura por fascículos coleccionables, (con el número uno te damos el ojo izquierdo por uno cincuenta), elige esto último, unirse a un cutre grupo criminal, con un rollo woke y de luchadores de lo malo y a favor de lo güeno (aunque ellos son el realidad los malos que están arruinando proyectos interesantes, y miles de puestos de trabajo), que es tan creíble como que Portugal tenga submarinos en el Guadiana.

        Este grupo está dirigido por Parker Robbins (El Encapuchado), un Robin Hood al que las capas le quedan como el pedo, nada que ver con Ramón García y sus capas españolas, que tiene un pacto diabólico con Mefisto (que es el gran Sacha Baron Cohen, que está completamente desaprovechado y que no vas a ver más de diez minutos de metraje en el último episodio).


        A ello, le tenéis que añadir que Riri está traumatizada por las muertes de su padrastro, que era mecánico, y la de su amiga Natalie, asesinados a tiros en el taller mecánico familiar. Nunca vi un taller más limpio que ese. En Extremadura tenemos talleres mecánicos con manchas que duran desde hace 50 años, estudiadas hasta por la Nasa, y de ñorda ya no hablemos.

        Para superar la perdida de la amiga, al padrastro que le den, se crea una IA una tarde que estaba aburrida, que es la imagen, pensamiento y fiel reflejo de su amiga, con la que comparte momentos y cabreos. La IA suele dejarla tirada cuando más lo necesita.

        Así, los que eran colegas se acaban convirtiendo en enemigos porque Riri deja morir a uno de ellos en un atraco frustrado (la gente se enfada por tonterías), y a la ecuación añadimos a otro enemigo tecnológico, Ezekiel “Zeke” Stane, hijo del villano Iron Monguer.

 


Por lo que Riri debe enfrentarse a sus fantasmas, a un tipo con amplios conocimientos tecnológicos, otro con una capa que le drena el sentido y lo convierte en demonio, Mefisto que le propone un trato interesante, una IA que la ata a un pasado trágico y una panda de frikis disfrazados de villanos.

El último episodio deja más dudas que respuestas, y parece ser que habrá una Segunda Temporada, según algunos mentideros españoles para 2027, aunque como hagan lo mismo que con la Primera Temporada, lo llevan claro.

En definitiva: A mi “Iron Heart” no me ha gustado (de hecho, le doy un 4 de nota). Es un subproducto de los que Marvel/Disney nos ha dedicado en los últimos años, y que les ha resultado catastróficos en todos los sentidos, y parece que no aprenden. Tiene un ritmo bastante irregular, y hay partes que literalmente te duermes, sobre todo en los episodios 4 y 5. La banda de criminales son un puro cliché, al igual que las poses y diálogos, no tiene consistencia. Los villanos están poco explotados y explorados, el rollo alrededor de la capa y ella es poco creíble en su papel…

martes, 22 de julio de 2025

Clásicos Marvel de la Literatura. Parte 2 (Marvel, Panini, 2025)

 
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Seis meses después de que me comprara y leyera el primer tomo de los “Clásicos Marvel de la Literatura”, me he atrevido con este segundo tochazo, de tapa dura y 640 páginas incluyendo los extras. Una edición limitada de 1500 ejemplares, yo tengo el 61, que nos devuelve, igual que el primer tomo, a unos tiempos felices del cómic, por lo menos para mí, en los que Marvel se atrevió a meterle mano a la Literatura Clásica en adaptaciones más o menos aceptables, algunas más potentes que otras.

Tristemente, con este tomo se cierra el ciclo de los clásicos de la literatura adaptados al cómic, con 17 historias publicadas originalmente entre 1977 y 1978, y con más de cincuenta artistas detrás de estos cómics que son una maravilla para todos los sentidos… Bueno, cincuenta eran solamente La Tribu Filipina y La Nueva Tribu que se hacían cargo de gran parte de los dibujos y los entintados, y otras tantos Manos Diversas, autores que se han perdido en el espacio-tiempo, tal vez, seguro, sin el debido reconocimiento, y cuyo legado puedes disfrutar en este tochazo, que, como podrás adivinar, es una de esas joyas que siempre os recomiendo…


Pero por poneros algunos ejemplos, de nombres conocidos de la Historia del Cómic, al guion tenemos a Doug Moench, con la adaptación de La Iliada a Elliot Maggin, y a Don McGregor al cargo de otro trio de títulos: “El Pozo y el Péndulo” de Edgar Allan Poe, que son una gozada de historias, y la desconocida, para mí, porque no tenía referencia de esta historia hasta ahora y me ha sorprendido gratamente, “Los Primeros Hombres en la Luna” de H.G. Wells, donde se puede decir que somos los terrestres lo invasores espaciales que llegamos al satélite a liarla parda, si me permitís la broma (y si no, me da igual).

A los lápices, entre viñetas y portadas, pues os sonarán clásicos del cómic de hace 50 años, auténticos artistas: Gil Kane, John Buscema, Ernie Chan, John Romita Jr, Gene Colan, Tom Palmer, Alfredo Alcalá, Rudy Mesina o Yong Montaño, por citaros algunos, que hacen magia a la hora de presentar unas historias que son una maravilla.

Este integral recoge, como os decía, 17 historias, que corresponderían a los números publicados y numerados desde el 25 al 36, con una introducción y un cierre tremendamente didáctico de Eduardo de Salazar.


Pero, ¿Cuáles son los títulos que integra, qué te puedes encontrar en este segundo tochazo de “Clásicos Marvel de la Literatura”? Pues, apunta, que te cuento por orden cronológico, por orden de publicación y de presentación en el cómic: “El Hombre Invisible” de H.G. Wells, “La Ilíada” de Homero, “Secuestrado” de Stevenson, una historia que yo, personalmente, no conocía, y que está llena de aventuras de principio a fin. “El Pozo y el péndulo”, “El corazón delator” y “El barril de amontillado” del inmortal Edgar Allan Poe, estos tres me han entusiasmado, tengo que reconocerlo. “El Prisionero de Zenda” de Anthony Hope, no lo conocía, todos los días aprendo algo. Los clásicos: “Las Mil y una Noches”, “Alí Babá y los Cuarenta Ladrones”, “Aladino y su Lámpara Maravillosa” y “Simbad El Marino”, disfrutados como un crío chico, como lo hacía hace 50 años. La mencionada “Los Primeros Hombres en la Luna” de H.G. Wells, que yo tampoco conocía. El clásico de pan con chocolate, “Colmillo Blanco” de Jack London” que, hasta un amante de los gatos como yo, he sabido disfrutar. “El Príncipe y el Mendigo” de Mark Twain, enfocada desde dos puntos de vista con magistralidad, y hasta donde recuerdo, bastante bien adaptada esta historia.

¿Eso es todo? No, que nos quedan arqueros en mallas en “Robin Hood”, “Alicia en el País de las Maravillas” de Lewis Carroll y “Cuento de Navidad” de Charles Dickens.


Cada historia viene precedida de una breve biografía sobre el autor, o el contexto en que se escribieron, para que no te pierdas, y un dibujo al final de la historia relacionado con el autor, o con su contexto o historia, en el caso de “La Ilíada” o “Alicia”, hasta donde yo recuerde.

Los típicos extras finales en forma de originales en blanco y negro, y el cierre de Eduardo de Salazar.

¿Se puede pedir más? Pues lo único que lo disfrutes. Tanto este tomo como el primero te van a garantizar horas, días, semanas de entretenimiento de grandes adaptaciones en cómics de grandes clásicos de la Literatura. Imaginación, acción, buenas historias garantizadas desde el principio hasta el final. Un gran tesoro, por tamaño y contenido, que merece mucho la pena tener y leer.

martes, 8 de julio de 2025

Thunderbolts* (2025)

 

       Llego a “Thunderbolts” (con asterisco), con algunos meses de retraso, y deliberadamente, porque la verdad es que no hice mucho, o más bien nada, por ir a verla al cine.

        Y es que, desde hace unos años, mi interés por las películas y series de Marvel ha ido decreciendo, y eso, añadido a los precios de la entrada del cine, me han llevado a preferir otros títulos para ver en pantalla grandes y esperar a que salgan en streaming estos títulos para verlos tranquilamente en casa… No vaya a ser que lo vea en el cine, no me convenza y esté enfadado por tres días.


        ¿Por donde empezar a comentar? La película me ha parecido una película de transición, o de punto final, con respecto a los personajes, para prepararlos para la nueva fase que se viene en el Universo Marvel: Los 4 Fantásticos, El Doctor Doom, Los X-Men y todos mezclados y revueltos en un proyecto titánico que miedo me da, pero que habrá que verlo seguramente.

        Como buen boomer gruñón y cascarrabias, soy de los que dicen: Estos no son los Thunderbolts, el cómic no era así… Pero, ojo, eso no es óbice para ver una película entretenida… O así me lo ha parecido.

        Porque no hay que negarle su entretenimiento, aunque me he quedado con algunas sensaciones agridulces en sus casi dos horas de metraje.


        Pero vayamos por partes… “Thunderbolts” viene con un asterisco, que viene a significar que realmente no sería su nombre, el nombre adoptado por el grupo, sino el de “Los Nuevos Vengadores”, algo que vamos a ver en la parte final de la película. Sería la película que cerraría la Fase 5 del Universo Marvel, una transición que vamos a ver y comprobar en la última escena post-créditos de la película, donde conectaría directamente con “Los 4 Fantásticos”.

        Si los Vengadores eran héroes, a pesar de tener gente con dudosa reputación como Ojo de Halcón y La Viuda Negra, aquí directamente tenemos a los anti-héroes por excelencia, antiguos villanos, que arrastran traumas del pasado y que buscan una redención que llegará con la aparición de un nuevo villano que les viene grande, “El Vigía”, al que van a derrotar con mucha psicología en una última media hora de metraje que es donde realmente comienza la película, o esa es la sensación que me ha dado.


        La archicorrupta y malévola Valentina Allegra de Fontaine ha usado a Yelena Belova, U.S. Agente, Taskmaster y Fantasma, para operaciones encubiertas.

        Investigada muy de cerca por Bucky Barnes, ahora metido en el Congreso estadounidense, decide eliminar pruebas que la involucren en un futuro próximo y que puedan llevarla a la cárcel. Para ello, reúne las pruebas, que contienen además a una prueba humana viviente, un tipo en pijama llamado Bob, en un complejo donde envía a estos asesinos a eliminarse entre ellos, aunque descubren que han sido manipulados al enfrentarlos a unos con otros.

        En el enfrentamiento inicial que mantienen, Fantasma elimina a Taskmaster, algo que me ha dejado completamente descuadrado, porque el personaje que interpreta Olga Kurylenko siempre me ha parecido que podría dar mucho juego. Y no solo le dan un tiro en toda la frente, sino que además la incineran con el resto de las pruebas que inculpaban a Valentina.

        Bob, que aparentemente es un civil con muchas incógnitas mentales por resolver, parece conectar con Yelena desde el principio.


        Una vez en el exterior, y condenados a trabajar en equipo, Bob se sacrifica por salvarlos, revelándose que tiene ciertos poderes mentales y capacidad de volar, pero acaba siendo capturado por el equipo militar de Valentina, que lo torturará tiñéndolo de rubio, comprándole un traje amarillo, y haciendo que sea una versión más de “El Patriota” de “The Boys”, pero mucho más edulcorado, menos complejo y no siendo tan interesante como “El Vigía” de los cómics. Al equipo se une Bucky que en un principio los había detenido, y El Guardián Rojo.

        Con la versión oscura de “El Vigía” desatada, el grupo se ve incapaz de hacerle frente a un tipo que podría merendarse a todos Los Vengadores y que manda a una realidad paralela a tocarte los mocos, mientras que en este plano solo deja tu sombra. Así, los anti-héroes deberán ir a esta realidad creada por El Vigía Oscuro, y convencer a Bob, que está por allí jugando con muñecos y cubos Rubiks, para que se enfrente y venza a su versión oscura y todo vuelva a la normalidad, algo que ocurre en los últimos 30 minutos de película, llevándose el grupo el título de “Los Nuevos Vengadores”, algo que no gustará a todos.


        La primer escena post-créditos es un anuncio de cereales, pero la segunda es muy interesante, pues muestra 14 meses después que el equipo no es aceptado por el conjunto global de la sociedad, con Sam Wilson, en Nuevo Capi, a la cabeza, y la llegada de los 4 Fantásticos.

        En definitiva: Con un coste de 300 millones de dólares entre unas cosas y otras y una recaudación de 382 millones, “Thunderbolts” tiene un enfoque más realista que otras producciones de Marvel, curiosamente gracias al enfoque de anti-héroes que la hace más humana que tipos que se transforman o dioses con martillos, es un producto entretenido que actúa como puente, nexo o transición (como os decía) a lo que se viene. Personalmente, me ha gustado, pero no para tirar cohetes. Se echan mucha gente de menos en ese equipo. Le doy un 6 de nota.