The Surfer (2024)

 

        Posiblemente, una de las mayores fumadas que me he visto en bastante tiempo, ha sido “The Surfer”. Película coproducida entre Australia e Irlanda de 2024, protagonizada por Nicolas Cage, y que seguramente en una década será considerada una obra de arte, y que de haberla visto hace treinta años, quizás la hubiera visto de otra manera, pero que hoy por hoy, más allá de la rareza, me ha dicho más bien poco.

        Estrenada mundialmente en el Festival de Cannes de 2024, dentro de la sección Midnight Screenings, la película mezcla thriller psicológico, drama existencial y un humor incómodo, muy ida de olla a niveles astronómicos.

        Dirigida por Lorcan Finnegan, director que yo conozco por la película “Vivarium” (que es otra interesante ida de pinza), tiene una duración aproximada de una hora y media, que a ratos se me ha hecho un poco cuesta arriba.

        Está protagonizada por Nicolas Cage, acompañado por Julian McMahon, que falleció poco después de hacer esta película, Nicholas Cassim y Miranda Tapsell, y rodada prácticamente en un par de escenarios…

De hecho, se filmó en distintas zonas costeras de Australia Occidental, especialmente en Margaret River y Yallingup, lugares famosos por sus playas salvajes y por la cultura surfista que es todo el rollo que tiene la película como fondo de escenario.

        No he conseguido averiguar el presupuesto de la película, ya que no lo he encontrado publicado por ninguna parte, pero en algunos foros se habla de entre 5-10 millones de dólares, siendo su recaudación mundial alrededor los 2,1 millones de dólares, una cifra modesta que posiblemente se incrementará un poco más entre plataformas y cosas parecidas con el tiempo.

         Lo curioso es que The Surfer no es, ni pretende ser una película de surf en el sentido tradicional. De hecho, creo que el tema del surf es más una excusa que otra cosa. No hay largas secuencias heroicas sobre olas perfectas ni una glorificación romántica del mar ni cosas parecidas. El surf funciona aquí como metáfora, como símbolo de pertenencia a un lugar concreto, de una masculinidad tóxica y violencia pandillera, y la playa es un territorio en disputa.

        La historia sigue a un hombre, Interpretado por Cage, cuyo nombre nunca llegamos a conocer, es simplemente “El Surfista”. Regresa a la costa australiana donde pasó su infancia con la intención de comprar una casa y surfear junto a su hijo adolescente. El regreso tiene algo de nostálgico y melancólico: el protagonista quiere recuperar una parte de sí mismo que cree perdida. Sin embargo, apenas llega a la playa, es rechazado de muy malas maneras por un grupo local de surfistas viejunos llamados los “Bay Boys” liderado por Scally, el personaje interpretado por Julian McMahon. La regla del lugar es sencilla y brutal: “No vives aquí, no surfeas aquí”.

        A partir de ese momento, la película se convierte en una lenta espiral de humillación hacia nuestro protagonista, que no da pie con bolo y todo comienza a salirle mal. Lo que inicialmente parece una discusión absurda en la playa evoluciona hacia una pesadilla psicológica. El protagonista pierde dinero, dignidad, estabilidad mental y hasta el vínculo con su hijo. Los surfistas locales funcionan casi como una secta masculina que defiende el territorio mediante intimidación emocional y violencia.

        Nadie ayuda al protagonista. El único policía del lugar lo ignora, los vecinos lo observan con indiferencia y el calor sofocante parece empujarlo poco a poco hacia la locura.

Todo va degenerando por cada una de las escenas que transcurre, y el protagonista, que es un tipo muy obsesionado, es incapaz de abandonar la playa aunque todo indique que debería marcharse. Duerme en su coche, se deshidrata, vaga por estacionamientos vacíos y comienza a comportarse de manera errática, acentuando su locura. Y, todo, aderezado con una paleta de colores muy cálidos, muy claros, donde el sol es parte de la pesadilla.

Cuando parece que ya no puede rebajarse más, y que ya nada puede ir peor, los surfistas de la playa lo ponen a prueba y lo aceptan en su secta o pandilla. Algo que él aprovecha para conseguir lo que quería, surfear con su hijo, a la par que un viejuno que andaba por allí, descabeza de un tiro a Scally y pone en pies en polvorosa a la pandilla.

        La película es muy metafórica, muy simbólica, muy psicodélica, y te da para análisis y para debate largo y tendido, pero yo con el final me he quedado un tanto frío, y con más preguntas que con respuestas.

Como curiosidades, os puedo comentar que el rollo de surfistas violentos y territoriales es, al parecer, real. En ciertas playas australianas y yanquis, hay grupos de surfistas conocidos por expulsar violentamente a quienes consideran “forasteros”.

        Otra curiosidad, es que la película se rodó en exteriores reales bajo temperaturas extremadamente altas. Y, al parecer, Cage sufrió el calorato en sus carnes realmente.

        En definitiva: Película para los muy cafeteros, que puede llegar hacerse un poco cuesta arriba, un poco excesiva, un poco pesadilla psicodélica, como os digo, y que personalmente, a pesar del calor que muestra, me h dejado un tanto frío. Nota: Un 5,5, y la dejo a vuestra entera elección.

Longlegs (2024)

 

        De vez en cuando alguien que sigue el blog, o el Canal, me recomienda fehacientemente una película para ver y comentar. Por falta de tiempo, y a veces, todo hay que decirlo, de interés, paso. A veces, no… La mayoría de las veces, porque ya tengo experiencia y prácticamente lo que me recomiendan hasta la fecha no me ha llegado a convencer, y llevo más de un millar de películas comentadas tanto en un lado como en otro.

        Con “Longlegs”, película de terror estadounidense de 2024, me ha ocurrido precisamente eso. Me la llevan recomendando algún tiempo, bajo la premisa de que sale Nicolas Cage haciendo de “Joker demoníaco”, y hay cosas en la película que son realmente perturbadoras…

         Y es verdad que la película es perturbadora, perturbadoramente mala, en la que se ve a la milla un intento por mezclar elementos de terror, seguidores del amigo que vive ahí abajo, que es como se refieren al Demoño, con movidas tipo policíaca en las que una agente especial deberá investigar una serie de asesinatos en serie, con Cluedo y pistas jeroglíficas incluidas, que van a terminar metiéndola a ella, y a la pirada de su madre, también en el ajo, y es que resulta que allí se conoce todo el mundo, o todos están relacionados, y la tipa puede ver cosas en señales y trabalenguas que nos demás no, pero no ha visto cómo su madre adoraba al demoño desde el S.XVII hasta hace dos días. Loca como un cencerro, pero ojo, nada sospechosa.

        Y te encuentras con un producto bastante malo, en la que el formato de cámara cambia de vez en cuando a Super 8, con planos que enfocan al personaje loco de Nicolas Cage desde el cuello hasta la entrepierna, que supongo que buscan una sensación de agobio para el espectador, pero lo único que ves es a Cage intentando imitar a un enloquecido Joker de blanco impoluto, y momentos en los que la música sube a 35.000 decibelios para darte el típico susto, pero lo que hace es reventarte el tímpano y dejarte un pitido en el oído durante dos horas largas, por lo que no es recomendable verla con cascos puestos. Su hora y cuarenta minutos de metraje se dividen en partes, pero no sé realmente en cuantas porque yo me perdí en la segunda.

       En la narrativa: Una monja se mete en las casas regalando muñecas que son iguales a las hijas que viven allí y que cumplen años todos los catorce de mes, al parecer hay varios cientos en tres kilómetros a la redonda. Las muñecas albergan al demoño, y en su presencia a la gente le da por practicar la esgrima con cuchillos dejando tras de sí un rastro de muertos y locura.

        A todo esto, el personaje de Cage es un Joker adorador del demoño que sale diciendo paridas y haciendo el gilipollas por allí, lo cual no parece llamar la atención de la peña, ni la monja ni el Joker zumbado.

        Entonces el FBI recurre a su mejor agente resolviendo sudokus y sopas de letras, y la tipa se tira medio metraje haciendo la raíz cuadrada de un triángulo isósceles para descubrir que Badajoz está en Extremadura, y le sobra para poner poses y caretos. Todo muy fascinante.

        La tipa descubre que el Joker blanco le fastidió su noveno cumpleaños, o más bien lo recuerda, y al tirar del hilo de su madre, una tipa loca metida a escopetera, sabe que también está metida en el ajo. Tras capturar al Joker blanco Cage, que intentaba escapar en una estellesa a otro pueblo. Este se suicida abriéndose la cabeza contra una mesa de Ikea.

       Como su jefe le invita al cumpleaños de su hija, la cual con nueve años no tiene amigos, ni primos, ni tíos, ni vecinos, ella se presenta para descubrir que su madre se ha vuelto a transformar en la Super Monja diabólica con una muñeca del Alixpress y allí se monta tremendo guirigay… Fin. Una ñorda pinchada en un palo.

        De nota le doy un 2, y creo que es mucho. Posiblemente uno de los peores papeles de Nicolas Cage, de los ochenta y tantos que le he visto hacer. No solo no os la recomiendo, si no que deberíais huir de esta película como del demoño que vive ahí abajo. Aun así, si caéis en la trampa, comentadme que os pareció semejante bodrio. Lo dejo por aquí.

Arcadian (2024)

 

       Todo el mundo sabe que los apocalipsis comienzan en Estados Unidos, o en su defecto, en Corea del Sur. Ambos países son los preferidos para comenzar una invasión por parte de extraterrestres, una mutación zombie, o la llegada de un meteorito del tamaño de Badajoz para acabar con todo bicho viviente.

         “Arcadian” traslada el apocalipsis, o más bien el post-apocalipsis al ámbito rural irlandés, a plena campiña, que para eso es una producción irlandesa de 2024, que nos pone como cebo al mismísimo Nicolas Cage en el cartel, en el elenco principal… Y, claro, ¿Cómo nos vas a picar estando Nicolas Cage ahí, desafiante?

         ¿Qué nos vamos a encontrar en la hora y media de metraje de “Arcadian”? Pues de entrada una película de tipo independiente, que mezcla el género familiar, tipo drama, con un terror que recuerda a la película “Un lugar tranquilo”, que la tenéis comentada tanto en el blog como en el Canal de Youtube, y por la forma de desplazarse de los bichos que salen, hasta podría recordarte someramente a todas las películas de los “Critters”, aquellos erizos espaciales primos de los Gremlins, expertos en tirar dardos, y que eran carne de videoclubs hace cuarenta años.

        Dos características técnicas a destacar son: Que la película es muy oscura en el 85% de su metraje, y que la cámara se mueve más que una tortuga en el Guadiana, salvo curiosamente, en las escenas de vehículos. Más tembleque, y sospecharía que el cámara va hasta el culo de licor de bellota.

         La película comienza con Paul, nuestro Nicolas Cage, escapando de un lugar que parece un cobertizo, mochila en la espalda, se adivina al principio un cuerpo en el suelo. El tipo corre que se las pela, mientras salen los créditos, no se cruza absolutamente con nadie, pero se oyen ruidos confusos de batallas, estropicio, y es que resulta que una serie de bichos mutantes, que nadie nos va a explicar de donde han salido, están acabando con la humanidad.

        Puedes teorizar sobre si son mutantes por culpa de la Agenda 2030, evoluciones humanas que salieron mal de un laboratorio chino, extraterrestres o duendes escapados de las riberas del Guadiana. La película realmente no lo deja claro, pero hacen un ruido característico con la boca antes de atacar y son nocturnos… Y están empeñados en acosar, atacar y eliminar a los humanos. Tampoco sé a ciencia cierta si se alimentan de ellos.

         De Paul no vamos a saber nada de su pasado, ni del resto de personajes prácticamente. No sabemos a qué se dedicaba, si estaba casado o si era seguidor del Celtic de Glasgow. En su huida, Paul se encuentra con dos bebés varones y los adopta enseguida, sin necesidad de mucho papeleo. Después de esto, y con un plano donde Paul observa el fin de la Civilización… Pasan quince años.

         Paul vive en una casa solariega irlandesa, en mitad del campo, con sus dos hijos, Joseph y Thomas, que se llevan regular entre ellos. Joseph está escribiendo una tesis doctoral de 900 páginas sobre los bichos y Thomas está en celo y va a una granja vecina a visitar a una chica todos los días. La chica, que es Charlotte, vive con sus padres y un par de tipos más. Thomas a cambio de estar con ella, trabaja en la granja y le hace la Corte y Confección a la chica.

        Un día, al regresar Joseph de una investigación un poco más lejos de lo habitual y Thomas de su cita, la cosa se complica para todos, exponiéndose como nunca lo habían hecho en quince años, y comienzan los problemas para todos…

          En definitiva: El movimiento de cámara no me ha convencido. Nicolas Cage es más cebo que otra cosa, como os decía anteriormente: Se tira una hora inconsciente, está más serio de lo habitual, y el protagonismo gira en torno a los dos hermanos, a los que hay que añadir posteriormente, a la chica. Por lo que Cage queda como un actor totalmente desaprovechado. Hay escenas en los que directamente no se ve un carajo. ¿Es original? No, esto ya lo hemos visto mil veces. ¿Es entretenida? Si, y por ello le doy su 5 raspado. No suspende de milagro. Echadle un vistazo y ya me diréis que os pareció a vosotros, “Arcadian”. Yo, de momento, lo dejo por aquí.

El Insoportable peso de un talento descomunal (Netflix, 2022)

 

       Hoy me he decidido por “El Insoportable peso de un talento descomunal”, película estadounidense de 2022, que también podría haberse llamado “Nicolas Cage en Leaving Mallorca”, que está entre las más vistas de Netflix España durante estos días, no por ese hecho, de que sea una de las más vistas, sino porque está protagonizada por Nicolas Cage, y en todos los años que llevo con el Canal de Youtube, y en 1400 vídeos publicados, no le he dedicado ni una sola entrada, ninguna reseña a este histriónico, icónico actor, que tiene a partes iguales millones de admiradores y detractores.

       Yo me encuentro entre el primer grupo, entre el de los admiradores, pero sin pasarse, y reconozco, y quizás sea uno de mis defectos, que tiene algunas películas que en su momento, me gustaron mucho… Hoy no sé si pasarían un segundo visionado.

        La película, de kilométrico título, te la venden en el tráiler como una comedia de acción, pero la verdad es que tiene muy poco de comedia, salvo algún chiste o guiño esporádico en relación a un Nicolas Cage omnipresente durante toda la cinta, y acción solo en los minutos finales.

       Tenemos a Nicolas Cage, haciendo de Nicolas Cage, algo que, por otro lado, no es nada original, y que ya hemos visto en otras ocasiones, con actores que casualmente estaban en lo peor de sus carreras, o al menos no en el mejor momento, como el amigo Van Damme, que es el primero que se me viene a la cabeza, y su película “JCVD” de 2008, que enfocada desde la semificción, algunos aspectos de su vida profesional, y personal.

        Aquella cinta de Van Damme era fácilmente olvidable, aunque la crítica creo recordar no se portó mal en su día con ella, y esta de Nicolas Cage, lo es igualmente, aunque, si eres fan del actor, la querrás ver seguramente.

        En la narrativa: Nuestro lunático Nicolas Cage busca papeles, nuevos papeles que interpretar, mientras sufre apariciones de su versión joven y exitosa, Nicky, que parece un macarra escapado de los años ochenta, y a la par lidia con un divorcio en ciernes y con una hija a la que no le gusta la película “El Gabinete del Doctor Caligari”, (que yo, por cierto, y aquí hago un pequeño paréntesis, considero un peliculón, al igual que las versiones en cómic que he leído, que están muy bien, dicho sea de paso…), y que no ha leído a Mark Twain, y cree que Humphey Bogart es un actor de películas para adultos…

       En este aspecto, me he dado cuenta que el grado de incultura general sobre algunos temas es global, algo que durante mucho tiempo pensé que era patrimonio patrio, exclusivo de nuestro sistema educativo, y no… Jóvenes ignorantes con ganas de seguir ignorantes, los hay en todos los países. Debe ser por aquello que decía Lord Byron: “El Conocimiento es dolor”.

        Un día, su agente le ofrece acudir al encuentro de un multimillonario, fan suyo, a cambio de un millón de dólares que acabaría con gran parte de sus deudas.

      Después de ser rechazado en un papel que creía seguro, y cagarla en el cumpleaños de su hija, a Nick no le quedan más opciones que aceptar ir a ver a ese fan… Un tal Javi Gutiérrez, interpretado por Pedro Pascal.

       Citado en Mallorca, cuyos exteriores son la leche, es interceptado, como no, por la CIA, que le cuenta que tiene que trabajar para ellos, ya que el tal Javi ha secuestrado a la hija del Presidente de Cataluña… Si, tal cual.

        A partir de aquí, tendremos una media hora de puro aburrimiento, donde Javi quiere hacer una película con Nicolas Cage basada en un guion suyo, Nicolas Cage está cuando no puesto o bebido, intentando colaborar con la CIA, y como malvado, malvadísimo, tenemos a un muy aceptable Paco León, cuyo papel le viene como anillo al dedo…

        Como durante este año tenemos un 50% menos de spoilers, lo voy a dejar por aquí en cuanto a narrativa.

         En definitiva, y resumiendo… Película de poco más de una hora y media, a la que no le he visto demasiada comedia, y a la que recortaría metraje gustosamente. Hay incluso un par de escenas que me han parecido un tanto sonrojantes, pero es que es Nicolas Cage, y es lo que hay. Acción solo al final. Exteriores, una maravilla, no conozco las Islas Baleares, y en cuanto venda un riñón, toda mi biblioteca y pida un préstamo por varios miles de euros, me iré un finde a ver aquello… Al grano, es una película para fans de nuestro estrambótico protagonista y sus “Instintos interpretativos chamánicos”, como él mismo los llama. Le doy un 5 raspado, y la dejo a vuestra entera elección. Ahora veré “Paddington 2”.

A score to settle (2019)

 

         Película canadiense de bajo presupuesto, “A score to settle” (2019) tiene a Nicolas Cage como protagonista. Es un tipo que ha cumplido veinte años en prisión, traicionado por su antiguo grupo de mafiosos. Un día, el sistema penitenciario le da largas mientras pasa una profunda crisis psiquiátrica que le impide dormir.

 

          Su hijo, al que no ve desde hace veinte años, le viene a buscar, y disfrutan de algunos días juntos, mientras él recuerda el pasado y la manera de vengarse de sus antiguos compañeros de fechorías.

 

         Es interesante, aunque le cuesta arrancar, y no llegas a entenderla del todo hasta prácticamente el final. Ya que hay un giro en los últimos minutos de la trama que explica muchas cosas, que creías que ya estaban explicadas. Eso sí, Cage es lo que hace que la narrativa se mantenga. El papel le viene como anillo al dedo, y lo demás no es destacable. La dejo a vuestra entera elección.