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jueves, 13 de marzo de 2025

Chicho Terremoto. Dash Kappei (Kimmo, 2022-2024) Los cómics

 

      Fue en 2022 cuando me compré el primero de los diez tomos que conforman la colección de mangas de “Dash Kappei”, que viene a traducirse como “Espabila, Kappei”, o como lo conocimos en España hace casi 35 años: “Chicho Terremoto”, también conocido en Hispano-américa como “Gigi, el Chico Terremoto”, o en Italia, donde tuvo mucho éxito, como “Gigi, la Trottola”, que podría traducirse como “La peonza”.

        Pero a Chicho, o a Kappei Sakamoto, no lo conocí por los cómics en su día, sino por la serie animada, emitida por Antena 3 a principios de los noventa, que nos animó el verano de 1991 más que nada por tener un doblaje desternillante, donde el personaje era español, concretamente catalán de Tarragona, se llamaba Chicho López y hablaba de pesetas, siendo su frase: “Tres puntos, colega”, una de las frases míticas recreadas mil veces con los amigos en los noventa.


        Hoy en día, una serie como “Chicho Terremoto” sería completamente impensable emitirla en televisión en España, pero os puedo asegurar, que en 1991 nos tenía enganchados a todos, y no era raro comentar las ocurrencias de Chicho…

        En el anime, Chicho se une al equipo de “Los Bufalos” del Instituto Seirin. A pesar de ser bajito y cabezón, tiene unas capacidades y habilidades para los deportes increíbles, y a pesar de la inicial reticencia de los jugadores y de la entrenadora de baloncesto, Eva (Natsu en el manga), se acaba convirtiendo en el jugador clave del equipo, ya que inventa y desarrolla varias técnicas secretas con las que inclina la balanza a su favor, mientras hace el tonto, se enamora de Rosa Díaz (Akane en el manga), inicialmente la ayudante de la entrenadora (aunque en el manga, venía a ser la pareja de Tomás/Daiba, un temible jugador de baloncesto de un equipo rival con el que Chicho tendrá sus más y sus menos, ya que le roba a la novia, si se me permite decirlo así).


        Chicho, que tiene una obsesión por las bragas blancas y se las ingenia para intentar levantar las faldas de cualquier mujer y/o chica, incluyendo a la entrenadora, que le propina tremendas palizas por ello, demostrando una extraña fijación por dicha ropa interior, lo que vendría a ser, supongo, un fetichista, y que hoy le costaría más de un juicio por acoso sexual.

        Rosita, que es pura e inocente, tiene que aguantar las chorradas de Chicho, al igual que el resto del equipo dirigido por el Capitán Antonio (Tachibana en el manga), que tiene un ingenio brutal y a ratos, como Mortadelo, se disfraza e imita personajes de la época, japoneses que en sus casas los conocerían, y que el doblaje español se encargó en hacernos creer que era algo de por aquí.


        En el anime, Chicho se iba a vivir a casa de Rosa con sus padres, ya que sus padres se marchan a California, y a partir de aquí, tiene un nuevo rival: El perro de Rosa, Bobby (Seiichiro en el manga, donde no tiene el mismo protagonismo que en el anime), que aparte de tener la capacidad de hablar (aunque solo Chicho puede entenderle y mantener conversaciones con este firulais tan interesante), también viste calzoncillos y nos enseña baloncesto y como jugarlo, algo que no aparecerá en el manga, y además anda enamorado de su dueña, con la que pretende casarse, algo chocante hace 45-50 años, pero que hoy posiblemente más de un grupo ideológico no vería raro.

        Ni que decir tiene que el anime, conformado por 65 capítulos, difiere muchísimo del manga.


        Hablemos ahora del manga… Tal como explican las solapas de los cómics publicados en España, por la Editorial Kimmo, a los que hay que agradecerles el trabajo realizado en estos diez tomos, y lo feliz que me han hecho, a mí y seguramente a otros boomers que recordamos con nostalgia aquellos años del anime…

El autor del personaje, Noboru Rokuda, con 19 años, y una mano delante y otra atrás, se largó desde su ciudad natal de Yao (en Osaka) a Tokyo haciendo autoestop, con la intención de hacerse mangaka.


        Había ganado algún premio, y dibujaba unos mangas un tanto oscuros, que su editor le aconsejó cambiar por algo más alegre, relacionado con el baloncesto, deporte minoritario en Japón por aquel entonces, a pesar de que el país había logrado algún título y campeonatos a nivel asiático. Hablamos de 1979.

        Así nació Chicho. Un adolescente que no solo jugaría al baloncesto, sino que también le daría al tenis de mesa, o ping-pong, a la esgrima, y hasta al tenis femenino en un brevísimo periodo, demostrando ser un crack en todo.


        El propio Noboru Rokuda lo explica en un pequeño cómic autobiográfico al final de primer tomo. Tenía 27 años, vivía en un pequeño apartamento a las afueras de Tokyo, y metió en casa a sus tres ayudantes y tres mesas de trabajo más, trabajando él en el hueco que quedaba de un armario empotrado causándole tal estrés que comenzó a perder pelo, y a ganar sobrepeso.

        Chicho tenía un espíritu a pruebas de balas, no se rendía ni se desanimaba ni a tiros, y en ese aspecto me ha llegado a recordar hasta al propio Seiya de Pegaso, de Los caballeros de Pegaso, que siempre acaba levantándose a pesar de las palizas.


        En cuanto al manga en sí, una vez leído lo he comentado con amigos cercanos. La historia me ha parecido más “oscura”, más “violenta”, quizás con el tema sexual un poco más presente que en el anime, y esas diferencias se acrecientan con los últimos tomos que difieren muchísimo del anime. Mis favoritos son, sin duda, los primeros tomos en los que Chicho se dedica al baloncesto, siendo la parte del ping-pong una buena ida de olla, pero ya con el tema de la esgrima creo que decae bastante la historia.

        Y el final de la historia en el manga no tiene casi nada que ver con el del anime, donde el propio Chicho se despedía de los espectadores, después de salvar el Instituto Seirin, y muy enamorado de Rosa, con la que se comprometía… Aquí, la historia continua en Hawái con una historia, que, en mi opinión, remata mal el final. Además, antes de que se me olvide: El anime presentaba, a través de Bobby, más deportes que no salen en el manga.


        En definitiva: La colección de mangas publicados en España entre 2022-2024 por la Editorial Kimmo es para quitarse el sombrero, y ni que decir tiene que, si conoces el personaje, hacerse de ella, es de lo más recomendable. En cuanto a la serie, a raíz de leerme los tomos, me he vuelto a tragar los 65 episodios, y no sé si es porque tengo 51 tacos o los tiempos han cambiado mucho, hoy no le daría más de un 5,5 o un 6 de nota.

        Mientras lo veía, pensé, que, si Chicho hubiese sido una persona real, actualmente él y los demás tendrían unos sesenta y tantos años si en el 79 cuando nació, era ya un adolescente. Lo sé, una ida de pinza mía. Lo dejo por aquí.

viernes, 19 de julio de 2024

El Imaginario (2023)

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         Que hartera de llorar con la película “El Imaginario”… Ay, es que a uno le pilla el momento sensible, y es un no parar. “El Imaginario” es una película de animación japonesa de 2023, que en su planteamiento, en su estructura, no llega a ser original, porque historias parecidas de perdidas, encuentros y posteriores perdidas finales, las hemos visto ya varias veces en cintas de animación…

         Pero la verdad es que no te importa que te la vuelvan a contar una vez más, en una nueva y bonita vuelta de tuerca. Es como aquella frase mítica de “Casablanca”: “Tócala otra vez, Sam”, y disfrutas desde el primer momento de la tonada, aunque ya sabes como va a acabar todo.


        “El Imaginario”, como os decía, es una película de animación japonesa de 2023, basada en la novela del inglés A.F. Harrold, con dibujos de Emily Gravett, que ha tenido bastante éxito entre el publico infantil, y no tan juvenil, de hecho Bayona ha llegado a decir refiriéndose al libro: “He tenido la suerte de descubrir de adulto el libro que me habría encantado leer de niño”.

          La película es la tercera en nómina de los Studios Ponoc, fundado en 2015, y que bebe en gran parte de los míticos Studios Ghibli, que es de donde proceden gran parte de sus trabajadores. Como curiosidad, la película en Japón se ha titulado “Rudger en el Ático”, y la novela original se titula: “Los Imaginarios”.


        En la narrativa tenemos a Amanda. Una nena que ha perdido a su padre, con el que tenía una fuerte vinculación. A la perdida del padre, se suma la ruina de la librería familiar, a la que la madre le está poniendo cierre inminente y acabando con los últimos stocks.

        Con ese escenario, Amanda, de desbordante imaginación, se refugia en mundos de fantasía donde vive aventuras extraordinarias junto a su amigo imaginario, Rudger, un chico rubio de su misma edad, con el que tiene establecidas tres reglas, que ya te sueltan desde los primeros minutos, y que si uno es un poco avispado, ya sabe que la narrativa se va a estructurar en ellas, y más cuando lo repiten varias veces… Te dices: esta es la estructura que se va a dinamitar, o a tambalear al menos. Dichas reglas son: Nunca desaparecer, Protegerse mutuamente y no llorar.

         Las reglas lo mismo te valen para un amigo imaginario, que para un tratado militar en el marco de la OTAN.


           Un día, por la librería, se presenta el hermano perdido del Doctor Robotnik, pero sin erizo azul a su vera. En su lugar, el Sr. Bunting, que es como se llama este personaje que recuerda a otros tantos de los Studio Ghibli, ya que la sombra de Miyazaki es alargada, va acompañado por una versión fantasmal de “Miércoles Addams”, o “Merlina Addams” como es conocida en Hispanoamérica.

         El Sr. Bunting es un devorador de imaginarios, con un olfato que dejaría en ridículo a un Fox-terrier, y que descubre en Rudger un auténtico manjar. Además tiene una boca que parece un túnel de metro, con grafitis incluidos, y un poder de succión estomacal propio de una aspiradora industrial.


        Bunting quiere devorar a Rudger, y aprovecha el estado de coma de Amanda, que sufre un accidente de tráfico al verse amenazada por el propio Bunting, para perseguirlo.

         Solo, Rudger tendrá que confiar en otros imaginarios, que viven en una biblioteca, para sobrevivir, no desaparecer, no ser devorado, y de paso, intentar recuperar a su amiga Amanda, con la que sigue sintiendo una gran vinculación, mientras sostiene una batalla épica y un tanto desigual contra Robotnik… Digo, el Sr. Bunting.


         En definitiva: “El Imaginario” es una de esas películas, que, aparte de tocarte la fibra… Yo me harto de llorar como una magdalena... Toca o va tocando a lo largo de su hora y cuarenta y cinco minutos de metraje, otras tantas cuerdas: El hacerse mayor o adulto por parte de los niños, que van perdiendo amigos imaginarios por el camino, fantasía, creatividad… La perdida de seres queridos, o incluso la muerte y desaparición no ya de un ser querido, sino de uno mismo, algo que es inexorable… Igualmente, maneras de afrontar tristeza y soledad… El papel de los libros y de la imaginación en nuestras vidas, y otras tantas lecturas que se le pueden sacar a la historia. Llama la atención que, de los amigos imaginarios, solo dos tengan forma humana, y las referencias a Beethoven y a Picasso, en cuanto al tema de la imaginación.

          En definitiva: Yo le doy un 6,5 de nota. Es previsible como ella sola, pero juega muy bien con el drama, y sabe tocar, como os decía anteriormente, las fibras que hay que tocar...

viernes, 14 de junio de 2024

Tragones y Mazmorras (Netflix, 2024)

 

      Una semana y media he estado enganchado al anime “Tragones y Mazmorras” (2024), cuyos 24 episodios tenéis disponibles en Netflix, y que está basado en un manga de 14 volúmenes escrito e ilustrado por la mangaka japonesa Ryoko Kui, que estrenó esta serie de anime en enero de este año y cuyo último episodio, de momento, se ha emitido este junio de 2024…

        “Tragones y Mazmorras” combina muy bien bastante elementos, y se nota que la autora sabe de lo que habla, como los juegos de rol, infinidad cantidad de monstruos que habitan en las mazmorras, y la cocina que puedes hacer con ellos, una vez derrotados… ¿Tú has probado el basilisco, el dragón rojo, el escorpión, el slime, la seta andarina o la mandrágora? Pues aquí te enseñan un par de recetas que vienen geniales, tanto para desayuno, almuerzo o cena…


        En “Tragones y Mazmorras”, la idea principal que gira en torno a nuestros protagonistas es… ¿Qué comer en una mazmorra?. En un mundo donde habitan diferentes razas de monstruos, con enanos, elfos, humanos y halflings o medianos, la tarea principal de cualquier aventurero medio es crearse un grupo a la vieja usanza, integrado por al menos un humano, un elfo, un enano, un mediano, y alguna raza más alternativa, cuyas habilidades puedan combinarse entre si para explorar mazmorras y castillos abandonados, que, aparte de terribles monstruos, albergan tesoros de todo tipo.

        Nuestro grupo pierde a ya en el primer episodio a Falin, una maga, devorada por el dragón rojo al que combaten, y que es, además, la hermana de nuestro principal protagonista, el espadachín Laios, un desertor del ejército metido a aventurero, que pronto se va a interesar por cocinar a todo monstruo que elimina por el camino. Falin muere en las fauces del dragón, pero en un último suspiro teletransporta al grupo fuera de la mazmorra, salvándolos por los pelos. Este hecho causará dos bajas en el grupo, que prefieren probar suerte en otros grupos de aventureros, y que posteriormente volverán a aparecer, y los tres restantes: La hechicera elfa Marcille, que mantiene una gran amistad con la devorada Falin, el soldado humano Laios, y el mediano Chilchuck, especialista en descubrir trampas y abrir cerraduras, se organizan para volver al nivel en que perdieron a Falin para matar al dragón e intentar recuperar su cuerpo para resucitarlo, porque en este mundo, es muy normal morir y volver a la vida a través de hechizos mágicos…


         De vuelta a la mazmorra, conocen en el primer nivel a Senshi, un enano que lleva diez años viviendo y explorando los primeros niveles de las mazmorras, viviendo de los monstruos que caza, cultivando sus propias legumbres, y manteniendo un ecosistema que ayuda a todos, siendo fan de la dieta equilibrada. Senshi, que tiene amplios conocimientos de cocina y que no le hace asco a nada, se les une como guía y cocinero del grupo, entablando una gran amistad con Laios.

        Una vez conformado el grupo, los diversos encuentros con monstruos, se convierten en posteriores comilonas, ya que prácticamente todos, salvo los orcos y algún ser más, acaban en la cazuela de Senshi, que gracias a los amplios conocimientos culinarios que posee, mantiene al grupo alimentado, a pesar de las reticencias que suele mostrar la elfa Marcille, que siempre acaba comiendo igualmente.


       Alguna indigestión les lleva alguna mala pasada, y suelen encontrarse con otros grupos de aventureros, donde en ocasiones colaboran y otras se enfrentan sin mayores consecuencias… Con innumerables guiños a los juegos ochenteros de “Dragones y Mazmorras”, incluso a los videojuegos de plataformas de la misma temática, “Tragones y Mazmorras” se convierte en una serie llena de referencias, no solo humorísticas, sino para los aficionados a este mundillo de espada y brujería.

         Reconozco que hay episodios requetebuenos, pero también hay media docena entre los 24 emitidos, que me han hecho bostezar como un oso en primavera. A pesar de ello, creo que es una serie muy recomendable, y le doy un 6,5 de nota. En algunas webs españolas se habla de una posible nueva temporada antes de que acabe el año 2024, así que habrá que estar atentos a posibles novedades, pero mientras tanto… ¡Qué aproveche!… ¡Tragones y Mazmorras!

sábado, 8 de junio de 2024

Mi Querida Oni (2024)

 

        ¿Es oro todo lo que reluce en el mundo del anime? En mi opinión no, y a pesar de que suelo traer películas tanto al blog como al canal para recomendaros su visionado, al menos en una ocasión, con notas dispares, “Mi Querida Oni” que es una de esas novedades que nos ha traído el 2024, me temo que no es de las mejores que haya visto… 

        Del director de “Amor de Gata”, Tomotaka Shibayama, y de “Studio Colorido”, nos llega este anime de una hora y cincuenta minutos, que reconozco haber visto en familia y en dos partes, y que nos ha dejado tan fríos como los Dioses de la Nieve que pueblan sus escenas de acción, y cuyo máximo interés narrativo descansa, curiosamente, en los créditos finales y en las escenas que nos va regalando el film en su agonía final, mientras nos vamos despidiendo de los personajes…


         El problema de esta película no es su nivel técnico, ni musical, ni visual, aunque los llamados Dioses de la Nieve sean un tanto cutres… Es una narrativa donde el protagonista aburre a las moscas, la química entre chico y chica está muy forzada y parece querer contar muchas cosas en poco tiempo, y en dos partes demasiado diferenciadas.

       Con una primera parte, que parece un viaje iniciático, una "road trip", donde se van encontrando con diversos personajes con los que nuestros dos protagonistas conviven y van conociendo, para pasar a otros en su viaje y así sucesivamente en un viaje incierto a un antiguo templo… Y una segunda parte, dentro de una realidad mágica, donde los Oni han sustituido a los humanos, y asistimos a una lucha sobrenatural entre ellos y su supervivencia contra los antiguos y adorados Dioses de la Nieve que se han venido arriba y se han convertido en enemigos formidables.


       Muy resumidamente, en la narrativa: Tenemos a Hiragi, un chaval de secundaria al que le cuesta expresar sus sentimientos, del que se aprovecha hasta el más tonto de la clase y es continuamente utilizado. Un día, tras regresar de un festival, donde ha tenido que hacer de novio de una compañera de clase, conoce a Tsumugi, una Oni o demonio con un cuerno en la cabeza y colorido pelo, a la que se lleva a casa donde a las primeras de cambio son atacados por un Dios de la Nieve, una especie de gusano traslucido a la que se le ven las tripas y que porta una máscara.

       Escapan de casa ambos, Hiragi y Tsugumi, y comienzan un viaje que manteniendo las debidas distancias me ha recordado un poco al que asistimos en la película “Suzume”, con enemigos similares. Tsugumi quiere llegar hasta el lugar donde están los Onis, donde desapareció su madre e Hiragi se une a dicha aventura de auto-stop y carretera y manta, con la personalidad de un besugo, y manteniendo entre los dos una relación que yo he notado fría, distante y poco creíble… Sucediéndose toda una serie de situaciones que logran resolver sin mucha dificultad y en la que muchas veces los adultos con los que tratan, sus padres por ejemplo, se comportan como auténticos idiotas… Además de que las subtramas tampoco ayudan mucho a darle tirón.


         En definitiva: La vimos en dos partes, porque ya a los veinte minutos comentamos en casa todos que no nos estaba gustando a ninguno, pero creímos que debíamos darle la oportunidad de la que antes os hacía referencia… Craso error… No nos ha logrado enganchar, no nos ha conseguido despertar la chispa o el interés de otras producciones, no emociona y es una pena… De nota, le doy un 4, y espero vuestras opiniones y comentarios al respecto… ¿Y a vosotros, que os ha parecido… “Mi Querida Oni”?

miércoles, 5 de junio de 2024

Spy x Family (2022)

 

       Vista en el tiempo récord de una semana, “Spy x Family” es una serie de anime de 2022, basada a su vez en un manga de idéntico titulo, cuyo creador es Tatsuyo Endo y que consta de dos temporadas, que suman un total de 37 episodios, y que me han sabido a poco… Tanto el manga como la serie han sido todo un éxito en los últimos años, y tal ha sido así que han llegado a hacer una película, estrenada en cines hace relativamente poco tiempo en España, que, por cierto, no he visto… Pero… ¿De qué va “Spy x Family”, merece la pena verla…? Y lo que es más importante… ¿Donde puedo verla?

        Pues vamos a comenzar contestando a las dos últimas preguntas que se nos plantean: Si, merece la pena verla, y mucho, ya que se trata de una comedia ligerita, basada en una ficticia guerra fría donde las batallas las libran los servicios de espionaje de dos países enfrentados, y que tiene como protagonista a una peculiar y particular familia… Y puedes verla en las plataformas Netflix y creo que también en Crunchyroll.


       Sabiendo estos dos datos, vamos a ver de qué va la trama… La narrativa de “Spy x Family” gira en torno a un espía experto en disfraces, llamado Twilight, que trabaja para el servicio de inteligencia de su ficticio país, una república llamada Westalis y cuya misión principal es intentar mantener la paz entre su país y la república vecina de Ostania.

        Ambos países han estado en guerra, y ahora conviven en una Guerra Fría tensa que recuerda mucho a la que mantuvieron en su día las dos Alemanias, alterada por cualquier circunstancia.


       La misión principal que se le asigna a Twilight es adoptar el nombre de Loid Forger, un supuesto psiquiatra, padre de familia con una hija fruto de un matrimonio anterior, que se supone viudo y que está casado en segundas nupcias con Yor Briar, ahora Yor Forger… La operación recibe el nombre de Strinx, y consiste en intentar llegar a un enigmático personaje, Donovan Desmond, escurridizo hombre de negocios, extremadamente rico, y miembro del Partido de la Unidad Nacional de Ostania que puede poner en peligro la frágil paz entre los dos países. Para ello, deberá ingresar a su ficticia hija, Anya, en la Academia Edén, y esta a su vez, debe hacerse amiga del hijo pequeño de Desmond, Damian, alias “Hijo Pequeño”, para lograr un encuentro entre el espía y el objetivo.

       La niña, Anya, es adoptada en un orfanato, y aunque sus padres adoptivos no lo saben, es telépata. Físicamente es pequeñita, tiene el pelo rosa y lleva dos sombreros de bruja en el pelo, a modo de adorno, como si fuesen dos pequeños cuernos que me chocaban mucho al principio.


       Yor, la supuesta esposa, que es de Ostania y tiene un hermano que forma parte de la policía secreta de la propia Ostania, y que parece enamorado de su propia hermana, en realidad es una asesina a sueldo, cuyo nombre en clave es Thorn Princess, La Princesa de las Espinas, experta en quitarte la vida de cuatrocientas formas distintas y que suele vestir siempre de rojo para disimular la sangre de sus víctimas. Tiene un físico y una fuerza formidable, es muy buena chica, cocina fatal y se emborracha con dos copas de lo que sea, creando todo tipo de situaciones un tanto embarazosas en la mayoría de los casos. Acepta formar parte de esta falsa familia porque quiere tener una coartada para tapar la doble vida que lleva.

        A la larga, a esta extraña familia llena de secretos, se les une un perro que viste pajarita, Bond, y que también tiene una peculiaridad, la de poder ver el futuro, o al menos uno de los posibles futuros que puede llegar a suceder según las decisiones que se van tomando por los protagonistas a su alrededor.


        Con una buena banda sonora, y una interesante propuesta como es la del espionaje y la falsa familia, la comedia y las situaciones humorísticas están garantizadas. “Spy x Family” ha sido toda una sorpresa para mí, y me atrevo a darle un 7,5. Lo único malo es que no sé ciencia cierta cuando será el estreno de la Tercera Temporada en España, aunque algunas webs españolas se atreven a dar como fecha segura febrero de 2025… Así que habrá que esperar.

         ¿Y tú, ya la has visto, que opinas de esta serie, conoces el manga aparte del anime? Ya me diréis.