El director y guionista Wes Anderson no me tiene entre sus más
celebrados seguidores, hay que reconocerlo. Aunque he visto al menos una media
docena de sus películas, no me ha llegado nunca a enganchar nunca su estilo,
excéntrico, único y muy visual, como dice la crítica profesional entre la que
no me encuentro.
Tampoco es que me desagrade
sobre manera, y de hecho, hoy me he atrevido con “La Trama Fenicia” (2025) por
darle una oportunidad y poder meterme de lleno en este tipo de cine que hace,
que es muy visual, efectivamente, surrealista, a mi me recuerda vagamente a
algunas cosas que hacía Buñuel, aunque Anderson no le llegue a los tobillos, y
lleno de referencias de todo tipo, desde cinematográficas, hasta culturales y
simbólicas, mezclada con una pizca de sátira, y enmarcadas en una fotografía de
35 mm en un ensayo que les llevó tres meses de rodaje en Postdam (Alemania),
concretamente desde marzo hasta junio de 2024 en un mundo de papel cartón,
primeros planos y estética cincuentera…
Wes Anderson firma el
guion, la dirección, y se hizo cargo de los cafés en el plató, todo muy
Anderson.
Cuando veo una película
como “La trama fenicia”, me imagino a mi Yo de hace 40 años yendo a pases de
cine independiente siendo apenas un crío. Estas películas me alucinaban, me
enganchaban, y salía de la sala pensando que era un poco más intelectual que un
par de horas antes.
Ahora soy de los que
piensan que si me gasto 15-20 euros en el cine, y veo algo de este tipo de
cine, Andersoniano, el cabreo que me llevo a casa puede durarme un par de días
y causarme una crisis de colon irritable. Porque ahora si veo referencias y ya
estoy para pocas introspectivas cinematográficas, más que nada.
El caso es que, ya que
hablamos de dinero, la película costó 30 millones de dólares y recaudó a nivel
mundial, 35, por lo que salvó los platos del puro milagro.
Pero,
¿Qué nos vamos a encontrar en la narrativa de “La Trama Fenicia”? Pues una
historia que tiene su “aquel”, que gira en torno a un excéntrico millonario,
Zsa-Zsa Korda (Benicio del Toro), que ha sufrido ya seis intentos de asesinato,
y que tiene cierta obsesión con su propia muerte (ahí es donde más he visto las
referencias, en blanco y negro, al catolicismo surrealista de Buñuel).
Zsa-Zsa
es un magnate ricachón, mafioso en toda regla, que a lo largo de su vida se ha
ganado múltiples enemigos que intentan acabar con su vida, aunque siempre sale
bien, con alguna magulladura, pero vivo, pero que cree que su momento llegará
más pronto que tarde, y decide que va siendo hora de pasar el relevo de sus
turbios negocios a alguien de la familia.
Tiene
ocho hijos varones menores de edad, a los cuales apenas trata, y con los que no
tiene casi nada de relación. Uno de ellos lo intenta quitar de en medio con una
ballesta regalada por él mismo. Todo esto de la desestructuración familiar, la
lejanía paterna, los malos rollos entre hermanos o el abandono, he podido
comprobar que se repite en otras películas de Anderson, por lo que tiene que
ser algo que realmente le obsesiona.
Zsa-Zsa
elegirá a su única hija para traspasarle sus poderes. Una joven monja novicia
fumadora de pipa y con más pintura en la cara que un muñeco de circo, Liesl (Mia
Threapleton, actriz de la que no había visto absolutamente nada hasta ahora, no
os voy a mentir).
Liesl
no ve a su padre desde hace seis años y desconfía de él, ya que cree que él
quitó de en medio en su día a su propia madre, y se suma a la iniciativa de
Zsa-Zas al ver la probabilidad de averiguar ciertas tramas familiares, a la par
de acercarse a sus abandonados hermanos.
A
lo largo de la película se van sumando, brevemente, otros miembros de la
familia, socios y enemigos de esa trama fenicia que no deja de ser el gran
negocio de infraestructuras (que unirían Europa y África) que Zsa-Zsa quiere
montar antes de fallecer, o que lo fallezcan, teniendo a un secretario, Bjorn
(Michael Cera), muy enamorado de Liesl, como espía dentro de casa.
Entre
los artistas invitados, haciendo cameos, o chupando cámara durante dos o tres
minutos, tenemos a caras muy conocidas: Willem Dafoe, Tom Hanks, Scarlett
Johannson, Benedict Cumberbatch, Jeffrey Wright, Rupert Friend, Bryan Cranston
y otros tantos que ahora no recuerdo, que irán protagonizando escenas
completamente surrealistas y delirantes en las que el peso de la narrativa lo
llevan Zsa-Zsa y Liesl. A mí, personalmente, me ha gustado mucho el tratamiento
que le dan a las granadas de mano.
En
definitiva: Sería que no tenía la tarde para muchas fiestas, pero a pesar de su
correcto metraje de una hora y treinta y cinco minutos, “La trama fenicia” no
ha llegado a convencerme del todo. Tiene un punto de obra teatral en sus
primeros planos, en esas miradas al espectador, sobre todo en el personaje de
Zsa-Zsa, que, si hubieran traspasado la Cuarta Pared, no me hubiera
sorprendido. Muy Fellini, pero como en el caso de Buñuel, sin llegar a los
tobillos.
Esta es la típica película que en veinte años te dirán que es de culto, pero yo no le voy a dar más allá de 5 raspadete de nota. Hay que estar preparados, y a mi me ha pillado desganado o con la guardia baja. Se podría analizar en muchísima más profundidad, os lo aseguro, pero como dicen por aquí, no me vaga.
