Barbarella (Dolmen Editorial, 2025) Jean-Claude Forest

 
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         Os tengo que reconocer que yo sabia muy poco de “Barbarella”. La conocía por referencias, por ser un icono/hito del cómic erótico europeo, porque un grupo ochentero, “Duran Duran”, se llamaba así por uno de los personajes que salía en sus páginas, y por la película de Jane Fonda del 68, que vi con 15-16 años, con mucho secretismo, dicho sea por otra parte, y que me resultó infumable, porque no la entendí en su día, y mi mente de hace 40 años estaba pensando en otras cosas, supongo, más visuales y no tan transcendentales… Quizás debería darle otra oportunidad a la película, un día de estos…

        Así que, cuando vi que Dolmen Editorial había publicado un cómic, titulado “Barbarella”, no pude resistirme a acabar por una vez por todas con esa ignorancia que me acompaña desde los ochenta, sobre el personaje, sobre su autor (Jean-Claude Forest, que se encargó tanto del dibujo como del guion), y sobre todo lo que rodea a este icono que levantó por igual tantas pasiones, como ampollas, censuras y comentarios en media Europa. 

        “Barbarella” es un cómic inédito en España, de tapa rústica, con 184 páginas en blanco y negro, que contiene además, unos extras finales que a mi me han parecido muy interesantes, esclarecedores, que se componen de diferentes artículos en torno al personaje, su autor, el contexto histórico-artístico, portadas internacionales a todo color, viñetas y fotografías, artículos de todo tipo, y algún material más que ahora se me olvida, así a salto de mata, pero que destaca, además de por la información, por la presentación muy detallista, currada… Que siempre es de agradecer.

        El personaje fue creado por el artista francés Jean-Claude Forest (París, 1930–1998), que desde principios de los años sesenta revolucionó las viñetas de los cómics franceses con una protagonista femenina atrevida, sexualmente liberada, una aventurera que viajaba por el tiempo y el espacio, por galaxias y planetas, en un género dominado por héroes masculinos desde siempre. Era algo nuevo, rompedor.

         Forest, estudió ilustración, y tenía una destacada formación en arte y diseño, y concibió a Barbarella para la revista francesa V Magazine en 1962, ofreciendo una mezcla de ciencia ficción, erotismo, surrealismo psicodélico y valores hippies, tan en boga en la época, que desafiaron las convenciones de la época. Si en Francia era un choque, imaginaros si se hubiese intentado publicar en España.

Este tomito publicado en España por Dolmen Editorial, a los que hay que agradecer y felicitar por la publicación, recopila las aventuras iniciales de “Barbarella”, que a mí, os tengo que reconocer, me ha costado mucho entender en algunos aspectos, porque la narrativa me ha parecido caótica en muchísimas ocasiones, difíciles de leer y de entender, y no sé si es porque ya estoy boomer total (no parcial, total), o porque me da la sensación de que entre viñeta y viñeta, faltan otras tres o cuatro viñetas más, y los saltos en el guion, a veces con pértiga, igual que los giros argumentales, me han perdido un poco mientras leía… Aunque tengo que decir, también, que finalmente, me he ido haciendo con el personaje, y lo he disfrutado.

 

En la narrativa tenemos a Barbarella, una astronauta del futuro, viajera del espacio-tiempo, cuya misión es explorar mundos extraños y desconocidos y defender la paz a través del amor. Eso sí, yo el erotismo lo he visto poco, aunque pensando que hace 70 años el erotismo era un tobillo, o un par de pechos ocasionales, puedo llegar a entenderlo.

Así, Barbarella se va encontrando a personajes con conflictos, metidos en guerras intestinas, estrafalarios todos, a algunos directamente se los merienda, sea biológico o robótico, no suele hacerle ascos a casi nada, y por el camino colecciona amantes, amigos, enemigos (hasta que se los trinca) y aliados y hasta se monta un circo galáctico, tocando temas clave como la libertad sexual de la mujer, el feminismo, el pacifismo, la ecología, mezclado con la ciencia ficción, con la filosofía existencialista y un surrealismo onírico, a veces absurdo, a veces humorístico, que no está exento de crítica social.

  

      

       En resumen: Un cómic que me ha resultado un tanto complicado, a ratos, pero que me ha dejado con ganas de más, y que, desde luego, no te deja indiferente. 

Bajo el Aire (Dolmen Editorial, 2018) Osamu Tezuka

 

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         Si hay un mangaka al que hayamos dedicado entradas en el blog, y vídeos en el canal, ese es sin duda, el gran maestro sobre los maestros del manga: Osamu Tezuka.

      Yo la verdad es que ya he perdido la cuenta de cuantas de sus obras, cuantos de sus cómics hemos recomendado en los últimos años, pero han sido unos buenos pocos, y de vez en cuando, afortunadamente, te llega material nuevo a las manos… Lo de nuevo entre comillas, material que originalmente tiene más de 50 años, pero que no te haces con él hasta pasados unos años, como es el caso de “Bajo el Aire”.

       “Bajo el aire” fue publicado en 2018 por Dolmen Editorial, y tiene la curiosidad de que esta misma obra va a ser publicada en España, durante este verano, por Planeta Cómic dentro de su colección de tapa dura que tiene dedicada a la Biblioteca de Osamu Tezuka, por lo que me voy a ver con una doble edición, con una doble publicación del mismo cómic en mis estanterías… Pero yo, ojo, estoy encantado de tener las dos ediciones, los dos formatos.

      La edición de Dolmen, de bolsillo y 326 páginas, que fue la publicada en Japón en 2008 si no me equivoco y hasta donde llega mi conocimiento, recoge 16 relatos que Osamu Tezuka publicó en su día en dos tomos, entre 1971y 1972, y que tienen la característica de su brevedad, de ser historias autoconclusivas y con pocos personajes en escena, a ratos inquietantes, a ratos con ciertos fine moralizantes, pero sobre todo, muy Tezukas, con el sello tan peculiar que le ponía el maestro a todo lo que le hacía, y que en mi opinión, le hace único.

       Lo sobrenatural, la Ciencia Ficción, la omnipresente venganza a veces transformada en rencor eterno, las tradiciones y la convulsa década en la que fueron ideados y publicados, se dan cita en “Bajo el Aire”, y son elementos que vamos a ver en otras obras igualmente. Desde las manifestaciones y protestas juveniles, universitarias, el papel que juega Japón en la Guerra Fría, las Bases Americanas en territorio nipón y el innegable alza del propio país en lo económico, se confunden y se misturan con enorme facilidad con dioses y tradiciones japonesas, el amor y el desamor, en ocasiones el incesto, la mujer fatal sugerente y sensual, el hombre siempre como protagonista indiscutible que se enfrenta a lo inevitable, o los guiños del propio mangaka al lector, con referencias así mismo, cuando no es el propio Tezuka el protagonista y testigo, gafas y boina calada, de algunos de sus relatos… En rústica y el riguroso blanco y negro.

       Aunque también hay otros escenarios como la Alemania Nachi, que tan presente estuvo en su obra, solo hay que mencionar y recordar su “Adolf”, todo un manifiesto pacifista… El racismo blanco estadounidense… El lejano Oeste y sus venganzas y tiroteos, o el espacio exterior que ofrecía tantas posibilidades a la imaginación, sobre todo después de la llegada a la Luna y el boom de la Ciencia Ficción que venía fuerte desde los sesenta y que se va a intensificar en todos los sentidos durante la década de los setenta.

       Hoy el bueno de Osamu Tezuka no podría hacer estos cómics sin ser señalado, acusado y posiblemente martirizado por 1500 colectivos que se verían ofendidísimos por esta pequeñas viñetas que marcan un reto a mi presbicia, a la par que hacen las delicias de aquel que las ve como un tipo de cómics, de relatos, que desafortunadamente, hijas de su tiempo, no volverán, pero que quedan publicadas en estas pequeñas joyitas para que nosotros las podamos disfrutar antes de que alguna ideología las prohíba, las censure, por como dibujaba a los afroamericanos, o porque salen muchos pechos por metro cuadrado…

       En fin… Disfrutad de Osamu Tezuka mientras os dejen y podáis. Este cómic es una maravilla que os va a costar nueve euros, pero os aseguro, que vale su peso en oro...

Tras las huellas de Drácula. Vlad el Empalador (Dolmen, 2006) Hermann Huppen, Yves Huppen

 
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      Si hay un personaje al que le hayamos dedicado entradas en el blog, y vídeos en el Canal de Youtube, por encima de otros, ese es sin duda: Drácula.

        Si. Drácula, porque Drácula, desde que lo hiciera mundialmente celebre Bram Stoker en su novela, como padre de todos los vampiros, Señor del Mal, malvado Conde Transilvano, y bebedor compulsivo de sangre de jovencitas, ha despertado siempre la imaginación de los amantes del terror clásico, y ha sido un referente de películas, series, libros, y cómics en los últimos doscientos años.

       Es cierto que Vlad Tepes no está pasando una buena época. A las nuevas generaciones no les da mucho miedo Drácula, y temen más quedarse sin internet como uno de sus máximos horrores, o que se les vaya la cobertura a su teléfono móvil… Pero viejunos como yo, aun disfrutamos del personaje.

       Sin ir más lejos… En el canal hemos hablado del Drácula de Pascal Croci, publicado por Norma en 2018… Del Drácula de Bram Stoker, publicado por Moztros en 2023… O el fantástico, humorístico e irreverente, Don Drácula, de mi admirado maestro del manga, Osamu Tezuka, publicado por Planeta Cómic en 2022… Y si ya os tuviera que citar las entradas que nuestro amigo el colmillos tiene dedicadas en el blog, no terminaría: La película del 2020, toda la colección del Drácula de Marvel comentada, el Drácula patrio de Azpiri y Forges, el Drácula de Mike Mignola y Roy Thomas, la serie Castlevania, el Drácula italiano de Valentino Forlini, el manga japonés de Virginia Nitouhei o las mil referencias en Creepy y en otras publicaciones ya comentadas…

       Así que no os debe extrañar, lo más mínimo, que os hable de un cómic basado en Drácula, otro más para la galería, que ha llegado a mi de casualidad, por un golpe de suerte, y me veo en la necesidad de recomendaros. Por que alguno dirá, ¿Y que tiene este de especial respecto a la docena y media que ya has comentado? Pues que, “Tras las Huellas de Drácula. Vlad el Empalador” (Dolmen Editorial, 2006) es el primero de un dueto de cómics dedicado a nuestro amigo Vlad Tepes desde un punto de vista histórico…

        Es decir, nada de murciélagos, castillos lúgubres, dentelladas ni napa parecido. Los belgas Hermann e Yves Huppen, padre e hijo, que son unos clasicazos del cómic europeo desde hace décadas, se hacen cargo de este tomo de tapa dura, y apenas 64 páginas, que, a todo color, nos traslada a la Rumania del S.XV, que se debate entre invasiones húngaras, polacas y turcas, que amenazan con su creciente poder, y más desde la caída de Constantinopla a media Europa.

       En ese delicado escenario, los Tepes, una dinastía de nobles, se debate entre su propia supervivencia, que bascula entre la lealtad a los turcos, su relación con la Iglesia Ortodoxa y las luchas intestinas con otras facciones de nobles, siempre en liza por los territorios fronterizos que cambian rápidamente de manos y dueños.

       Vlad Tepes, es un joven que pronto debe hacerse con el poder a base de espadazos, a veces coronado, a veces lleno de grilletes, su vida se basará en el miedo que inspira a sus adversarios, ya que saben que de caer en sus manos, el cruel y despiadado Vlad los empalará, y no pestañea a la hora de hacerlo con mujeres, niños o ancianos, manteniéndose siempre en la cuerda floja, y haciéndose un hueco en la historia de Valaquia, de Transilvania, de Rumanía y de gran parte de Europa Oriental…

      Es un cómic bien documentado, lleno de acción, y que explica a la perfección el origen de la leyenda. Tiene, como os digo, una segunda parte que aún no he tenido ocasión de hacerme con ella, pero que sospecho es ya más basado en el personaje que todos conocemos de Bram Stoker, y del que tenemos mil referencias, pero este concreto viene muy bien para conocer al hombre histórico, al noble de carne y hueso, que luchó y murió combatiendo… Y es por ello que os lo recomiendo. Es relativamente fácil encontrarlo por internet y no a mal precio.

       Si sois aficionados a la Historia, y al legendario y cruel personaje, este cómic os va a gustar. Garantizado.

Moving pictures (Dolmen, 2010) Kathryn Immonen, Stuart Immonen

        “Moving Pictures” (Dolmen, 2010) del matrimonio Kathryn y Stuart Immonen (a él lo conozco de haber trabajado en Marvel un tiempo) es un cómic oscuro, asfixiante, sobre uno de los episodios menos conocidos de la Segunda Guerra Mundial, aunque ya tenga una película sobre el tema, donde, como siempre, los americanos les salvan la papeleta a los europeos…

        Y es que, una de las cosas que hicieron los nazis en los países invadidos, o conquistados, fue quitarles, arrebatarles, robar directamente, parte de su patrimonio nacional, de los cuadros de sus museos y demás obras de arte.

        En este cómic, Ila Gardner, una conservadora canadiense, que trabaja para el gobierno francés, hace todo lo posible para que el oscuro oficial alemán, Rolf Hauptmann, se salga con la suya, que no es otra que llevarse los cuadros a Alemania. Tendrán encontronazos, hasta una relación (no sentimental), cualquier cosa para salirse con la suya.

        No deja de ser entretenido y se lee muy rápido. Está dibujado en un riguroso blanco y negro (con formas angulosas, presumo que el dibujo es de Kathryn) y hace mucho uso de un acertado silencio en muchas de sus viñetas, aparte de ser una pequeña parte (casi siempre olvidada, como digo) de una guerra atroz, que conviene no olvidar.

Arquitectura para principiantes (Dolmen editorial, 2008) Àlex Xöul, Josep Busquet

        “Arquitectura para principiantes” (Dolmen, 2008) de Àlex Xöul (Dibujo) y Josep Busquet (Guión) es un compendio de historias cortas, basadas todas en la arquitectura, utópica, decimonónica, incluso steampunk, que domina el cómic desde principio a fin.

        Con un dibujo en riguroso blanco y negro (Alexandre Cañas Ochoa, AKA Àlex Xöul tiene un dibujo para mí muy reconocible, y con color, el cómic hubiera sido la leche), de formas angulosas, y con unas historias fantásticas, imaginativas y originales, es difícil no disfrutar con los relatos cortos de “Arquitectura para principiantes” que no dejan, en ningún momento, de ser ingeniosas, y que tienen incluso un hilo que las une, hasta una historia final que sirve de final, espectacular y explosivo.

        El pique entre dos grandes arquitectos desde que prácticamente nacen, el proyecto de un gran templo que queda, por falta de presupuesto, en una casucha, la historia de un arquitecto que solo hacía edificios para tener sexo, o la sorprendente espeleología urbana, son algunos de los temas que se tratan en este tomito. La verdad es que yo lo he disfrutado mucho, me he reído con muchas de sus historias, y con sus guiños.

Aida en el confín (Dolmen editorial, 2008) Vanna Vinci

        En “Aida en el confín” (Dolmen editorial, 2008) de Vanna Vinci (ilustradora italiana, 1964), nos encontramos a una chica joven, Aida, que deja su Bolonia natal tras pasar una crisis sentimental.

        Aida es una chica elegante, con una relación envidiable. Pero, un buen día, lo deja todo, cambia su estética por algo más gótico, y se va a Triestre, la ciudad de sus abuelos, a la casa donde ellos vivían, a comenzar de cero, a reubicarse.

        Nada más llegar descubre que su prima ha salido del armario, y que los fantasmas de sus familiares muertos se le aparecen: Sus abuelos, sus tíos abuelos muertos siendo niños de escarlatina, y Nino, otro tío abuelo suyo, apuesto y melancólico, que no recuerda nada, y del que Aida se siente muy atraída.

        “Se dice que los fantasmas aparecen cuando les queda algo pendiente… Señor, si siempre queda algo pendiente que hacer…”, dice uno de los fantasmas… Y es que Aida llega hasta los confines de la vida, y la muerte, con cosas pendientes, asoma a su mente, volviéndola un tanto loca, y con ganas de resolver esos casos por cerrar.

        Interesante cómic, que aporta, además, un dossier final de la autora con información sobre la realización del cómic y sobre la historia en la que se basa: Los judíos, La Segunda Guerra Mundial, el abandono de la ciudad y los misterios que alberga…

Ramalho. Una mina llamada Infierno. (2007)

            Ramalho da Costa, alias El Trini, es el típico detective (de Vallecas) que te encuentras en las novelas policíacas, o de cine negro. Cigarrillo perpetuo. Solitario. Amigo del asfalto, de las calles, de las tascas con bombillas de 25 vatios, y de los personajes que pululan por callejones sin nombre.

         El personaje nació, en 2007, en una novela de Alejandro M. Gallo, titulada “Una mina llamada Infierno”, sobre una serie de crímenes acontecidos en una mina asturiana, y que enlazaba la historia con el final del Franquismo. De esa misma novela, nace el cómic, que es el que he tenido el placer de leerme estos días, bajo el lápiz del dibujante Julio Cangialosi. Un cómic con todos los ingredientes del género. Buenos, malos, sospechosos, auténticos hijos de puta, personas inocentes… Todos enmarañados, y hasta las cejas, de asesinatos y crímenes sin resolver.

          Por si encima, el cómic os supiera a poco, en las páginas finales, Alejandro incorpora un relato corto de Ramalho, titulado “La daga de Moctezuma”, donde la Iglesia se mezcla en una serie de turbios sucesos para recuperar una pieza histórica que perteneció a Hitler, y ahí está Ramalho, muerto mediante, para investigar lo sucedido…

         “Ramalho: Una mina llamada Infierno” (2007, editado por Dolmen). Muy entretenido y recomendable.

Días grises (2008). Guillem March

        A Guillem March (Mallorca, 1979) quizás lo conozcáis de sus trabajos para DC Comics, como “Batman”, “Catwoman”, “Azrael” o “Gotham City Sirens”, por citar alguno.

        Polifacético como pocos autores: Dibujante, guionista, entintador (es un todo terreno). March comenzó trabajando para “El Diario de Mallorca” y en “Playboy” (haciendo viñetas eróticas). Será en 2008 cuando le llega la oportunidad para trabajar para DC, y en ese mismo año, publica este álbum que os presento aquí: “Días grises” (Dolmen editorial, 2008). Un interesante cómic en el que March cede, por primera vez en sus trabajos, a otra persona: Jaime Herrera, que se encargará del color.

        “Días grises” cuenta la historia de David. David no pega ojo, no duerme bien. Tiene apnea, y en sus pocos ratos de descanso, tiene un sueño recurrente, en el que ve a su mujer, dentro de un coche, teniendo relaciones con otro hombre… La falta de sueño, y ese sueño, empiezan a minar poco a poco la cordura de David, pero pronto se dará cuenta que su vida real es más intrincada de lo que parece…

         Con algunos matices que rozan el thriller, “Días grises” se presenta como un cómic la mar de interesante. Con su toque de misterio, de emoción, y hasta de acción. Su narrativa, muy cinematográfica, está magistralmente representada por el dibujo claro, conciso, a veces anguloso, de un Guillem March que es un todo fuera de serie. Os lo recomiendo.

Relatos de un carbonero (2005) Shigeyasu Takeno, Toshikatsu Ue

        “Relatos de un carbonero” (2005), de Shingeyasu Takeno (partiendo de una idea original de Toshikatsu Ue), es un manga atípico.

        Atípico por la temática que aborda, el trabajo duro, artesanal de conseguir carbón vegetal de la madera de los robles, y atípico porque su protagonista, un joven japonés de la post-guerra (estamos a mediados de la década de los cincuenta del S.XX) tiene una curiosa y fascinante simbiosis con el medio que le rodea, con la naturaleza, con la que convive en una perfecta armonía.

        Toshikatsu Ue, un joven de veinte años, vive solo en la montaña. Ha heredado el trabajo familiar, que es muy duro y laborioso. Pasa días, semanas enteras sin ver a otros humanos, pero eso no le afecta. Vive en un paisaje idílico, con unas duras condiciones climáticas (sol, lluvia, nieve…) y en compañía de los yokais y los yureis, los espíritus del bosque, que le observan en su trabajo diario…

        Editado por Dolmen Editorial, este pequeño volumen es una pequeña obrita maestra dentro del manga, un cómic de los que pasado el tiempo, te vuelves a leer, porque en su cotidianidad está la magia del mismo.

Legendary (2013). Vicente Cifuentes

        “Legendary” (2013) de Vicente Cifuentes es un cómic trepidante, de espada y magia, de esos que te enganchan desde la primera página. Los Legendary son unos poderosos guerreros, encargados de mantener el orden y la paz en el mundo donde gobiernan. Una antigua profecía da el poder de modificar este equilibrio al primogénito de la reina. Sayronash, Megara y Airold son los Legendary encargados de que el bebé, recién nacido, no caiga en manos de las fuerzas del Mal.

         Con tintes de El Señor de los Anillos, Willow, y hasta de Cristal Oscuro, este cómic es una operación de rescate de las que quitan el hipo, con poderosos guerreros y hechiceros. Una auténtica aventura a lo “Dragones y Mazmorras”. Lo tenéis editado por Dolmen. Os gustará.