Litchi Hikari Club (Ecc, 2024) Usamaru Furuya

 

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           “Litchi Hikari Club” es un cómic que está a punto de cumplir veinte años en este 2025, como cómic digo, porque como obra de teatro del desaparecido grupo teatral japonés “Tokyo Grand Guignol” tiene ya sus cuarenta años a las espaldas, y aparte del cómic y la obra de teatro original, tenéis también un musical, y una película de 2016 que no llegó a doblarse al español, y que podéis encontrar con subtítulos en algunas webs como DailyMotion.

        El cómic comenzó a publicarse en la revista japonesa Manga Erotics F desde mayo de 2005 hasta mayo de 2006, y fue tal el éxito que se tradujo rápidamente a media docena de idiomas, publicándose en español ya en 2006, aunque yo la edición que tengo es de la Editorial ECC de septiembre de 2024.

        Como de Usamuru Furuya ya habíamos comentado algunos cómics en el blog hace tiempo, pero no le había dedicado ninguna reseña en el Canal de Youtube, y aprovechando, como os digo, en inminente aniversario de este cómic, me he decidido por comentar alguna cosa, muy brevemente, de “Litchi Hikari Club”.

Lo primero que os tengo que decir es que no es un cómic para nenes, sino más bien todo lo contrario, va dirigido a un lector adulto, y que estaría dentro del género seinen. En la narrativa de “Litchi Hikari Club” tenemos a nueve jóvenes de catorce años, estudiantes de secundaria en un instituto masculino. Los tipos montan un club, el “Hikari Club” donde trabajan para hacer un robot humanoide, con partes biológicas, que funcionará usando la fruta Litchi como combustible y que poseerá una Inteligencia Artificial manejada por ellos. Zera, un miope aficionado al ajedrez, dirige al club y mantiene relaciones con uno de ellos, mientras que entre los miembros surgen miedos, recelos y envidias de todo tipo, comenzando pronto las traiciones, y algunos malentendidos que traerán muertes.

Una vez creado el monstruo, lo programan para secuestrar chicas. Kanon es la primera de ellas, una avispada estudiante de secundaria como ellos, que aprovechará la creación del monstruo Litchi en su propio beneficio, al igual que las disputas entre los propios chicos que más pronto que tarde caen bajo la tiranía de Zera, obsesionado con las traiciones dentro del Club y desatándose la violencia entre ellos en todo su esplendor…

“Litchi Hikari Club” mezcla terror, crueldad, erotismo (mucha represión sexual, mucha ignorancia en algunas cuestiones por parte de los jóvenes), drama, misoginia (y en el fondo, terror hacia las mujeres o hacia el género femenino), horror de tipo gore, violencia con una narrativa que tiene referencias de diversa índole en sus 186 páginas en blanco y negro, y divididas en nueve capítulos (más un interesante epílogo por parte del propio Usamuru Furuya, que arroja mucha luz sobre lo que has leído).

Así a bote pronto, la historia parece beber del “Frankenstein” de Mary Shelley en grandes dosis con la creación de un monstruo en gran parte mecánico, de diferentes partes, por los nueve jóvenes integrantes del “Hikari Club”, con la ida de pinza brutal que comparten con los tipos de “la Naranja Mecánica” o el cuento de “La Bella y la Bestia” en la relación que tiene la creación de los jóvenes, el monstruo mecánico llamado Litchi con la secuestrada Kanon (Marin en la versión teatral), que resulta ser más lista que el hambre y que pronto se gana al monstruo Litchi a su favor, y consigue, por un lado, no ser asesinada, y manejar la situación caótica en la que se convierte el “Litchi Hikari Club” desde el principio.

Si te interesan los cómics de Usamuru Furuya, en el blog tenemos comentados, como os decía al principio, unos buenos pocos, como por ejemplo “La Cruzada de los Inocentes” (de ECC Ediciones, 2017), un manga de tres tomos, basado en una historia real acontecida en la Europa Feudal, donde unos niños protagonizaron una singular cruzada para recuperar los Lugares Santos y que acabó de manera desastrosa, como no podía ser de otra manera.

        “Autasasinofilia. ¡Quiero ser asesinado por una colegiala!” de Ponent Mon (2017), conformado por dos tomos. “El Club del Suicidio” (Ediciones Milky Way, 2015), que me pareció en su momento bastante perturbador, y “51 Maneras de proteger a tu novia” (Ponent Mon, 2017), que son cinco tomos realmente buenos y bien entretenidos.

        Por cierto, el precio del tomo de “Litchi Hikari Club” ronda los 26 euros según su contraportada, pero os dejaré enlace en la descripción, en la propia reseña, donde podréis adquirirlo a un precio más barato. Si lo leéis, ya sabéis, me comentáis qué os pareció.

Mundo Turbio (ECC, 2024) Richard Corben

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         Estrenamos año, y me ha parecido que la mejor manera de darle la bienvenida al 2025 en cuanto a cómics se refiere, es con todo un clásico del que ya hemos hablado muchísimas veces tanto en el blog como por el canal de Youtube, con un autor de renombre y mayúsculo como es Richard Corben.

          Y es que Richard Corben nos dejó allá por el año 2020, pero nos dejó una obra extensa, amena, entretenida, un universo muy particular y peculiar, que hoy seguimos disfrutando muchos, y del que poco a poco se van reeditando cosas, pequeñas joyas que le dan la oportunidad de leerlo y disfrutarlo a aquellos que no lo conocían, que es por cierto una anécdota que comenta otro grande del cómic, Mike Mignola, autor de “Hellboy”, en un prólogo muy personal de esta edición de “Mundo Turbio”, que es el cómic que os presento en esta ocasión, una fantasía de espada, brujería, taparrabos y mucho desnudo… Una edición de tapa dura, 168 páginas, que recopila toda la serie de “Mundo Turbio”, que no fue publicada en su día en el mercado español, y que viene de la mano de la editorial ECC Cómics en un tomo que es una pequeña joyita que cualquier lector de Corben deseará tener, y un buen cómic para comenzar a conocerlo por parte de aquellos que no lo conozcan…

“Mundo Turbio” comienza, como os comentaba anteriormente, con un prólogo muy personal por parte del autor de “Hellboy”, Mike Mignola, que nos trae a la palestra la relación profesional que tuvieron ambos autores, corta, pero concisa e intensa, ya que Corben dibujó la obra favorita de Mignola referida al semidemonio rojo de cuernos recortados, “El hombre retorcido”.

En la narrativa del cómic, seguiremos las andanzas, aventuras, y más bien desventuras del guerrero Tugat. Un guerrero que despierta en “Mundo Turbio”, junto a la bruja Mag, un personaje muy recurrente en los cómics de Corben, que actúa como presentadora de historias, participa indirectamente en ellas, y que a mi siempre me ha recordado al Guardián de la Cripta o al Primo Eerie en su papel mediador o de vínculo entre el lector y la historia que se nos narra.

Tugat despierta desorientado, y sigue incorrectamente las instrucciones de la bruja Mag, metiéndose en problemas desde el principio en un mundo plagado de monstruos hostiles, esclavas que no son lo que parecen, gladiadoras gemelas, cíclopes y sanguinarios señores de la guerra que disfrutan con la crueldad, mientras él intenta recuperar a su yegua Frix, a la considera una amiga y de la que siempre la terminan separando.

El cómic fue publicado originalmente por la Editorial estadounidense “Dark Horse” entre abril y agosto de 2011, en blanco y negro y una amplia gama de grises, algo que podemos comprobar en este mismo tomo, donde nos vamos a encontrar en primer lugar toda la historia del guerrero Tugat a todo color, y posteriormente parte de la misma en lo que serían los tonos originales. Tanto el guion como el dibujo corrían a cargo del propio Richard Corben, mientras que en el color participó, aparte de él mismo, su señora Beth Corben, y Mike Shields participó igualmente en algunas páginas del cómic. Las páginas finales están dedicadas, como suele ser habitual, a bocetos, algunos de ellos con comentarios por parte del propio Corben, y portadas alternativas.

“Mundo Turbio” es un cómic que huye, y mucho, de las típicas historias de espada y brujería que todos seguramente tengamos en la cabeza en el personaje de Conan. Tugat es un guerrero torpón, al que todos traicionan continuamente, con buen fondo, y que solo se preocupa por sobrevivir, y, sobre todo, por volver a estar con su querida yegua Frix, en un mundo donde sobrevivir es un auténtico milagro… Y todo dibujado con las características figuras “Corbenianas”, si se me permite la expresión, de figuras voluminosas, musculosas, de grandes caras y muy expresivas, muy reconocibles y características.

          En definitiva: No empezaría el año, tanto por el blog como por el canal, con un cómic que no creyera que merece la pena. “Mundo Turbio” merece una lectura, os lo puedo asegurar, es altamente disfrutable y estoy convencido de que no os va a defraudar.

          Para concluir, muchos de vosotros me preguntáis por los precios de los cómics, este concretamente, a pesar de que su contraportada reza un precio de 30 euros, lo podéis encontrar por un precio ligeramente inferior, unos 28 euros, y os puedo garantizar que merece cada euro que os gastéis en él. Es Corben, es Historia del Cómic, y es una edición de quitarse el sombrero, algo que agradecer a ECC, más Corben, por favor.

Den. Nuncanada (ECC, 2024) Richard Corben

 

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         Citar a Richard Corben, es citar a uno de las grandes del cómics de los últimos cincuenta años, en mi opinión. Corben, al cual yo conocí por alguna historia de terror de Creepy, publicación donde por cierto, fue rechazado en un principio y posteriormente colaboró con ellos, pronto me llamó la atención por un dibujo característico, voluminoso, difícil de catalogar para mí, pero que lo veías a la milla y decías sin dudar: Eso es de Richard Corben. Y ya hace unos años le dediqué algunas entradas en el blog, fascinado no solo por su dibujo, que no os creáis que gusta a todo el mundo, he conocido a gente a los que el dibujo de Corben les parecía torpe y demasiado voluble, sino también por sus guiones y adaptaciones.

         No en vano, creo que Corben fue un pionero del llamado cómic underground, ya desde finales de los sesenta, y muchos siguieron su estilo durante los setenta y los ochenta, es que su presencia en revistas como 1984, Heavy Metal, Metal Hurlant o Zona 84 entre otras, marcaron a gran parte de las nuevas generaciones de dibujantes e ilustradores, sin olvidar aquella mítica portada de Meat Loaf, “Bat Out of Hell”. Su biografía es extensa, y eso es impepinable.

          En el blog he comentado al menos tres de sus obras en sus últimos años: Los dos tomos de “La Guarida del Horror”, publicados por Marvel y Panini, allá por 2006, dedicados a Edgar Allan Poe y Lovecraft, que ya son dos clasicazos entre los clasicazos, y que tenéis que leer en cuanto tengáis la oportunidad para ver dos clásicos del terror desde el prisma Corben, y “Sombras en la Tumba”, publicado en 2019 por Planeta Cómic, que recopilaba 25 historias de terror, en la que había de todo, pero que no dejaban de ser muy recomendables.

          Ahora, este año 2024, los admirados del arte de Corben estamos de suerte. Por un lado, en este abril se ha publicado esta obra maestra de Corben: “Den. Nuncanada” (ECC), y para este julio, viene otro clásico, que es “Mundo Turbio”.

       En cuanto a “Den. Nuncanada” os tengo que decir que es una edición para quitarse el sombrero. Corben comenzó a realizarla a finales de los sesenta, y de hecho en las páginas finales tenemos una lámina del 68, pero se desarrolló a lo largo de los setenta, durante prácticamente tres-cuatro años de su vida. ECC nos ha recuperado esa obra clásica, y nos la presenta en tapa dura, un trabajo titánico de recuperación, tal como explica José Villarubia en un interesante y didáctico prólogo.

        En cuanto a la narrativa: Den es un chaval que se ve trasladado a un mundo fantástico en el cual un tío suyo desapareció. Monta un aparato con las instrucciones que le dejó su tío para llegar allí, y una vez allí, su alter ego es Den. Un tipo musculoso, calvo, que anda siempre en pelotas aunque a veces se pone alguna capa, luchando contra monstruos de todo tipo, hechiceras y sufriendo mil traiciones por minuto, mientras se encuentra a féminas, algunas de su mundo trasladadas allí, que andan igualmente en pelotas por allá, y con las que mantiene relaciones llegado el caso mientras intenta salvar el pellejo.

      Tal cómo dice Fritz Leiber en el prólogo original, el Corben de esta etapa debía mucho al arte prehistórico, al Paleolítico, a aquel arte rupestre que mostraba bailes, escenas de caza, chamanes y animales. Algo de Venus de Willendorf también hay en mi opinión, en el desarrollo femenino de los personajes, aunque sin llegar al volumen orondo que tiene la estatuilla, y con grandes dosis oníricas y surrealistas en su guion.

       En cuanto al color, pues del dibujo ya os he hablado, a mi me recuerda siempre a los artistas alemanes fauvistas de principios del S.XX, aquellos grupos de “El Puente”, “El Jinete Azul”, que usaban la mezcla de personajes, objetos y colores de una manera muy peculiar, con una paleta cromática muy llamativa y muy personal también, como bien explica Bruce Jones en un epílogo final.

        En definitiva: Es un tomo de tapa dura, 125 páginas, que trae una lámina de la portada de regalo, y que es la recuperación de un cómic de hace 50 años, que ya es parte del imaginario de muchos de los que conocimos la obra y el arte de Richard Corben, un rara avis que personalmente os recomiendo leer, y que hoy sería difícil publicar desde cero sin ofender a mil quinientos colectivos por el camino. De ahí también su importancia, por ser políticamente incorrecto. Su precio ronda los 23-24 euros, y creo que merece mucho la pena, como todo lo que hizo este señor, Richard Corben.