Saint Seiya. La Odisea del Tiempo 4 (Moztros, 2025) Jérome Alquié, Arnaud Dollen, Masami Kurumada

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          Hace tres años, en abril de 2023, comencé a comprar y a leer los cómics, “Saint Seiya. La Odisea del Tiempo”, una colección de producción francesa, conformados por cinco números, y que están siendo publicados en España por la Editorial Moztros.

        Hoy os traigo la reseña del cuarto tomo de la colección, titulado “Shiryu y la Furia del Dragón”, publicado el pasado diciembre de 2025 en España, aunque yo no he podido leerlo, y disfrutarlo, hasta hoy.

        Comentaros que este spin-off europeo, tuvo la bendición del mismísimo Masami Kurumada en su día, y que viene de la mano de Jérome Alquié, dibujante francés, que, aparte de esta serie, ha realizado en los últimos años un corto basado en la saga de Hades (que podéis encontrar en Youtube, por cierto, y donde destaca un Shun bebé con el pelo rubio), y el guionista Arnaud Collen, que demuestra una vez más ser un gran conocedor de la serie, y que en estos cuatro tomos ha sabido tapar, responder y resolver, algunas cuestiones sobre las sagas de Saint Seiya, y dando protagonismo, no solo a los principales caballeros, sino también a los secundarios de bronces.

        Creo firmemente, que esta “Odisea del Tiempo” (ya lo he comentado en anteriores ocasiones, en las reseñas que le dediqué a los tres primeros tomos), es una colección a tener muy en cuenta si eres fan de “Saint Seiya” porque te va a sorprender desde el primer tomo.

        En cuarto tomo, al igual que los anteriores, nos vamos a encontrar un cómic de tapa dura, a todo color, de 56 páginas, una edición de gran tamaño (aprox. 19,5 x 28 cm), que, además de su historia, aporta en sus páginas finales una lámina de Shiryu y el diseño de seis armaduras, entre las que se encuentra la de Shaina de Ofiuco (yo la conocí como Shaina de Cobra en su día, Jabu de Unicornio, y cuatro armaduras de las Leptas, o guerreros de Chronos.

        El cómic, al igual que los anteriores, sigue la estética del cómic franco-belga, no es un manga convencional, y hay que reconocerle a Jérome Alquié un dibujo espectacular, muy lineal, muy detallado y detallista, siendo este tomo, visualmente, impresionante, combinando el uso de viñetas de diferentes tamaños, algunas más pequeñas de lo que mi vista alcanza a ver, pero desde luego… Fabulosas.

 

En la narrativa, por si no conocéis estos cómics, os diré que estamos tras los eventos del arco de Hades. Aunque Atenea ha triunfado, el coste ha sido caro, muchos caballeros cayeron en combate y el equilibrio del mundo está roto. El santuario está tocado, algo que va a aprovechar el Dios Chronos para construir el llamado “Reloj del Apocalipsis”, un aparatejo con el que conseguiría dominar todo el planeta, y capaz de alterar pasado, presente y futuro a su conveniencia. Para completarlo necesita tres reliquias divinas: el tridente de Poseidón, la espada de Hades y el cetro de Atenea.

Seiya está fuera de combate, en estado vegetativo, aunque su espíritu está atado, sostiene, la espada de Hades que las Leptas o Guerreros de Chronos ansían, y su ausencia se nota en un grupo que necesita un liderazgo.

En este cuarto tomo, el protagonismo recae en Shiryu, que consumido por la ira, la desesperación y la aparente perdida de Seiya, deberá convocar su máximo poder para enfrentarse a los guerreros de Chronos, proteger a Seiya y al santuario, e intentar de paso que Seiya salga del estado en que se encuentra.

        Estamos ante un tomo lleno de acción, con un ritmo intenso, donde, aparte de Shiryu, algunos caballeros de bronce secundarios, capitaneados por Jabu de Unicornio y Shaina de Ofiuco, tendrán también su momento.

        Lo mejor es sin duda el final del tomo, que aparte de ser emocionante, le va a dar paso a un quinto tomo, que aún no tengo, se supone que saldrá durante este 2026, y que me barrunto que será espectacular.

        Una historia, esta de “La Odisea del Tiempo”, digna de la saga Saint Seiya. Yo os la recomiendo fehacientemente. Y recordad: Si los sueños se van, el cosmos te guiará.

Creepshow 2 y 3 (Moztros, 2025)

 

        Hace justo un año, en marzo de 2025, me hacía eco en una reseña de la publicación de “Creepshow”, que venía de la mano de Moztros.

        Volver a Creepshow siempre es, en cierto modo, abrir una puerta a lo familiar… pero también a lo impredecible. Ahora me he hecho con los siguientes tomos, el segundo y el tercero, y cuando uno se adentra en estos dos tomos de Creepshow publicados por Moztros, con sus diez historias autoconclusivas cada uno de ellos, lo que encuentra no es simplemente una continuación, sino una expansión del espíritu que ya definía al primer volumen, y que ya comenté en su día: Ese cruce entre homenaje y reinvención del terror clásico, con autores actuales, dispares todos ellos, y, que, como aquel entonces hace cincuenta años, tiene sus vaivenes narrativos… Con historias interesantes, algunas francamente buenas, y otras… Para qué os voy a mentir, que no me han gustado, o que no me han llegado, pero que en su conjunto general te ofrecen dos cómics, estos dos tomos, que merecen la pena mucho, y por eso, ya de entrada, estamos aquí para recomendarlos… Los tres. 

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Ya en mi primera reseña, comenté que “Creepshow” es una publicación, heredera directo de la película homónima de 1982 impulsada por George A. Romero y Stephen King, que adopta en su versión en cómic un formato antológico que remite tanto a los EC Comics clásicos como a series televisivas de episodios autoconclusivos, aunque no tiene aquel regusto clásico de hace 50 años, que yo creo que ya es muy difícil conseguir, y menos en historias cortas.

El tomo dos, o lo que yo llamo el segundo tomo, ya que no están numerados, nos presenta en su portada a un casi niño pequeño disfrutando de su revista de terror, acompañado por dos Creeper, Maestro de Ceremonia en todas las presentaciones de las historias, y epílogo, igualmente, en todas ellas, y que aquí aparecen por partida doble, con uno angelical y otro demoniaco.

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El cómic fue publicado en España en mayo de 2025, y comienza fuerte con una historia de Garth Ennis, y con dibujo de Becky Cloonan. El segundo volumen de Creepshow funciona como una consolidación del modelo propuesto en el primero, pero con una mayor confianza en sus posibilidades.

Encontramos historias que oscilan entre el horror puro, la sátira negra y lo grotesco con tintes casi humorísticos.

Uno de los aspectos más llamativos del tomo 2 es su capacidad para jugar con distintos registros dentro del terror. Hay relatos que apuestan por lo psicológico, donde el miedo se construye a partir de la tensión y la sugestión, mientras que otros se inclinan hacia lo explícito, con un uso deliberado del gore, en algunas de las historias.

        En cuanto a los autores, no os voy a mentir, a las tres cuartas partes no los conozco, pero este es el tipo de publicación que me ayuda a conocer lo que se publica en Estados Unidos. Hay estilos que evocan directamente el cómic clásico de terror, con líneas gruesas y sombras marcadas, y otros que se sienten más modernos, incluso experimentales.

        También es interesante cómo algunas historias incorporan comentarios sociales. Sin ser abiertamente didácticas, utilizan el terror como vehículo para hablar de temas como la alienación, la culpa o las dinámicas familiares disfuncionales.

        El tercer tomo, publicado por Moztros en Julio de 2025, ha sido el último hasta la fecha. Sé que en Estados Unidos se han publicado cuatro tomos, pero que allí el tema anda también un poco parado por parte de la editorial encargada del asunto, Image Comics. Si no me equivoco, se ha publicado un tomo especial, el “Creepshow Deluxe Edition Book One” hace un par de años, que aquí no ha visto aún la luz, y el siguiente tomo, y de momento el último anunciado, se publica, precisamente, durante este mes de marzo de 2026, por lo que será cuestión de tiempo que Moztros publique el material que falta en España, o al menos eso espero. Por cierto, como curiosidad, solo los dos primeros tomos españoles, comparten portada con sus homólogos gringos.

Pero volviendo al tercer tomo. Si el tomo 2 consolida, el tomo 3 amplía horizontes. Aquí se percibe una mayor ambición tanto en las propuestas narrativas como en la ejecución artística. No se trata solo de contar historias de terror eficaces, sino de experimentar con la forma y el contenido, y lo consiguen en gran parte, aunque volvemos a tener historias de diverso interés, ya me entendéis.

Creo que arriesgan más en este tercer tomo, y entre los autores, yo destacaría al dibujante Jorge Fornés y al guionista Eugenio Mira.

        Una de las diferencias más notables es la complejidad de algunas tramas. Aunque el formato sigue siendo breve, varias historias del tomo 3 se permiten estructuras menos convencionales, por eso os digo que arriesgan más.

De todas maneras, las temáticas de estos dos tomos suelen ser bastante repetitivas en algunas de las historias, no es sus narrativas, sino en sus mensajes, y ojo, eso no es malo, no lo critico, solo lo refiero: El tema de la culpa que arrastran algunos protagonistas, el horror de lo cotidiano o la ironía que acaba con ellos, por poneros un ejemplo, y todo aderezado con la presencia macabra de nuestro anfitrión, el Creeper, que es hilo conductor, inicio y cierre de las historias, siempre burlón, siempre con una pizca de humor.

Desde luego, hay que agradecer a Moztros que haya apostado por traernos estos cómics. El terror siempre es bienvenido, y se nota que han cuidado la edición y respetando el formato original.

En definitiva: No te gustarán como a mí, todos los estilos, ni todas las historias, pero el conjunto global de los dos tomos, de los tres si se me permite, merece mucho la pena, y más para quien disfruta del terror en formato breve, variado y visuales. Son historias que te lees, que disfrutas, y que vuelves a ellas pasado un tiempo… Lo típico, serán clasicazos en veinte años. 

Saint Seiya.La Odisea del Tiempo 3 (Moztros, 2024) Jérome Alquié, Arnaud Dollen, Masami Kurumada

 

        En 2023 me hice eco de la aparición de una nueva saga de la franquicia “Saint Seiya”, los míticos Caballeros del Zodiaco, que nos venían con nuevas aventuras, lo cual como buen boomer que los conoció hace casi cuarenta años, me hizo mucha ilusión

        La novedad es que los cómics no eran de Masami Kurumada, el creador de la saga, aunque si tenía su bendición, aunque tampoco es decir mucho, porque al propio Kurumada le gustó la película de personajes reales, igualmente comentada en su día tanto por el blog como por el Canal de Youtube, y que venía firmados por dos autores franceses, auténticos fanáticos de Saint Seiya.

        “La Odisea del Tiempo” nos trae un nuevo dios griego al que derrotar. En esta ocasión, el dios Chronos, un relojero que anda cabreado con Zeus desde hace un par de milenios, y que trama su venganza, su vuelta al ruedo, y que para ello necesita un par de cositas que conseguirá siempre y cuando nuestros Caballeros no se metan por medio.

        Los dos primeros tomos me los bebí literalmente. Y el tercero lo tengo desde el pasado diciembre de 2024, pero hasta ahora no he tenido tiempo de leerlo…

        La colección, de tapa dura, está compuesta por cinco tomos, y hay que agradecerle a la editorial Moztros la publicación en España de estos tomos, aunque espero que el cuarto y el quinto lleguen antes de que este boomer que os habla llegue a los sesenta años.

        Con este tomo me he dado cuenta de algo que sospeché desde el segundo tomo, y es que creo que cada uno de ellos va a estar dedicado, o va a tener como protagonista, a uno de los cinco caballeros icónicos. Los dos primeros nos traían a Ikki de Fénix y a su hermano Shun de Andrómeda respectivamente, y para jolgorio y alegría nuestra, por sus páginas pasaban prácticamente todos los Caballeros vivos que quedan, incluyendo a los Caballeros de Bronce secundarios, que aquí tienen algún diálogo, más allá de las poses características que siempre han tenido.

        De hecho, en este tercer tomo, tenemos como escoltas de Saori a Ichi de Hydra y Nachi de Lobo, que no hacen nada, por variar, pero al menos lucen armadura y hablan un poco, más que nada, para que el lector no sospeche que nos maniquíes.

        En este tomo, como podéis ver en la portada, tenemos a Hyoga de Cisne, o Hyoga de Acuario, que ha heredado la armadura de su Maestro, y según se den las circunstancias, trae una u otra.

        El protagonismo es prácticamente suyo, a pesar de la presencia de Milo de Escorpio, los Bronces secundarios y Seiya. El grupo se traslada al Reino helado de Bluegrad, ubicado en el extremo norte de Siberia Oriental, a mano derecha y todo recto.

        Prometeo, liberado por Chronos gracias a las cadenas de Andrómeda, le chiva al dios de los relojeros que el fuego del Olimpo, que Chronos necesita para hacer el Reloj del Apocalipsis, que es un pedazo de reloj de pulsera que tiene hasta un juego de fútbol, está escondido en este Reino Helado siberiano, que son aliados de Atenea y sus Caballeros, y de hecho, deben ser los únicos amigos que tienen los del Santuario en el mundo, porque la mitad de la mitología, de todos los colores, los quieren quitar de en medio. El fuego lo escondió Camus de Acuario en una cueva turística llamada Kitej.

        Y como resulta que allí es donde quieren dejar la urna con el alma prisionera de Poseidón, para que se le bajen los humos, aprovechan para hacer turismo a menos 80 grados centígrados.

        Y nada más llegar, se encuentran a los esbirros de Chronos, enviados para hacerse con el fuego sagrado del Olimpo, que se ha vuelto inestable y necesita que lo pongan a congelar un poco más. Los esbirros traen unas armaduras muy barrocas, muy chulas y vanguardistas, pero son los típicos bocazas que van cayendo tras tres viñetas, gracias en parte, a la aparición del Fénix, como suele ser habitual, junto a Kanon de Géminis.

        En las subtramas, tenemos un dramón relacionado con la madre de Hyoga, el hundimiento del barco en el que viajaba su madre, la breve aparición de un caballero de Bluegard y su historia, y el consecuente cabreo de Chronos que ve como sus planes son completamente desmantelados una vez más. Para finalizar el tomo, tenemos una bella reflexión de Hyoga hacia la memoria de su madre, y unas fichas en las que se presentan y analizan armaduras, que también tenemos en los tomos anteriores.

        En definitiva: Tanto Jérome Alquié al dibujo, como Arnaud Dollen a la narrativa, nos presentan un cómic muy entretenido, lleno de acción, que, si bien puede ser que se aleje un poco del espíritu de Kurumada, viene a tapar huecos de las tramas del canon oficial, algo que también se ha hecho en los dos primeros tomos.

        Si eres un fan de los Caballeros del Zodiaco, definitivamente te va a gustar. Mezcla acción, nuevos y viejos personajes, un malo interesante y una pizca de drama novelera. Lo tiene todo. ¿Su precio? 18 euros.

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Creepshow (Moztros, 2025)

 

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          Para los que tenemos ya una edad, decir “Creepshow” es recordar un clásico de las películas de terror de los años ochenta, concretamente, del 82, cuando dos grandes genios del terror, como el gran Stephen King y George Andrew Romero (al que, cualquier zombi que se precie, le debe mucho) se unieron para crear una cinta conformada por cinco cuentos de terror (uno de ellos, protagonizado por el propio Stephen King).

        El éxito fue tal, y la recaudación, ya dicho sea de paso, que a los cinco años llegó una segunda parte, con tres historias y no tanto éxito, y entre medias, una serie que se mantuvo en antena cuatro años y que en España conocimos como “Cuentos desde la Oscuridad”, a la que seguiría “Monsters”, serie que apenas duró tres años en pleno proceso de olvido y ostracismo a lo que había sido en Terror en Estados Unidos apenas treinta-veinte años antes, fundamentalmente en el cómic, donde la censura se cebó con autores, viñetas y editoriales, hoy veneradas, pero en su día puestas a los pies de los caballos por una intransigente ley que imperaba en Estados Unidos…

        Ahora, desde hace unos años, tenemos la suerte, de que, como los mejores y más terribles monstruos, el cómic y las series de Terror resucitan con todo su esplendor: Zombis y vampiros vuelven a su feudo, a rescatar a los viejunos que leíamos sus terroríficas historias hace cuarenta años, y ya de paso, pescar en aguas nuevas, en las nuevas generaciones que quizás no han llegado a conocer los horrores de un buen cómic de terror.

        Han vuelto las reediciones de viejos títulos, en formatos integrales, que menos da una piedra, y que ya hemos comentado algunos en el blog y en canal de Youtube, y que yo ando adquiriendo y atesorando, porque son sencillamente eso… Tesoros impresionantes del cómic.

        Un ejemplo de esta resurrección es el cómic “Creepshow”, publicado por la Editorial Moztros. Un cómic que recoge los cinco primeros números de la edición estadounidense, y en cuya portada ya nos muestra a un Tío Creep, que, a la luz de una vela, disfruta apasionado de la lectura de un cómic al amparo de una tumba excavada en la tierra, suertudo él, hoy son todos nichos… Bien podría ser yo dentro de cincuenta años, ahora que me fijo…

                El cómic viene en rústica, lo que yo siempre llamé en mi mente errónea, tapa blanda, con un total de 128 páginas a todo color y nos trae un total de diez historias autoconclusivas, de diferentes dibujantes y guionistas, a los cuales tengo que reconocer que no conozco a todos, no os voy a mentir (conozco a Chris Burnham, que me parece muy bueno, a Francesco Francavilla, y poco más… Casi todos han estado bastante vinculados a DC Comics y por eso me pierdo un poco)

Y que presentan trabajos de todo tipo, tanto en dibujo como en narrativa. Algunos bastante irregulares, y ojo, irregulares no significa malo, si no que hay historias bien creadas y presentadas, interesantes y destacables y otras en las que o falla el dibujo un tanto infantil, o tiene algún bache en el guion, concretamente de continuidad narrativa.

        En su conjunto, teniendo en cuenta las gallinas que entran por las que salen, el tomo gana. Si no fuera así, o no lo creyera, no estaría haciendo esta reseña, creedme, valoro mucho mi tiempo. Estas vainas ocurren en trabajos realizados por varios artistas, siempre, no es por este cómic concreto.

        El prólogo, muy claro y certero, se lo debemos a Miguel Mandacen, que hace una genial introducción y nos pone en el camino de lo que vamos a leer.

        Y las historias se titulan: “Coge Una”, de Chris Burnham, que se hace cargo de guion y dibujo, y al que también debemos la portada junto a Adriano Lucas, y que es una de las historias que más me ha gustado, cruda, gore y directa, aunque con cosas en el tintero que se hubiesen arreglado con dos páginas más.

        “Shingo”, con Paul Dini y Stephen Langford al guion, y John McCrea al dibujo. Esta es una de las historias, que, sin ser de terror, algo de miedo da, mientras mezcla comedia. Familias egoístas, discusiones, cumpleaños con preadolescentes tontos y el primo de Espinete, venido de otro plano astral, para amenizar la fiesta y devorarlos a todos de paso.

“El Árbol de Gorgahmorahh”, a cargo de los Lapham, David y María al guion, y David al dibujo y todo queda en familia. Árboles ancestrales y diabólicos en el patio de tu casa. El caso es que me suena.

“Derechos de autor” de Erica Henderson al dibujo, y Steve Foxe al guion, que parte de una premisa interesante en cuanto a autor y creaciones que cobran vida, pero cuyo dibujo no me convenció.

“Pelo”, de los Francavilla. Francesco al guion y al dibujo, y Marlow Francavilla ayudando en la narrativa. Otro ejemplo de familia organizada.

“El Puente” de Ariela Kristantina en cuanto a guion y Jorge Corona al dibujo.

“Sal, sal de donde estés”, una de las historias que más he disfrutado, una clásica historia de vampiros, que yo me he tomado un poco en plan de que hubiera pasado si “Jóvenes Ocultos” o “Stranger Things”, cambiando demogorgon por vampiros, hubiese acabado mal… Viene con Fran Galán al dibujo y Kyle Starks al guion.

“La Máscara de la Muerte”, con Henry Barajas al guion y un tal Dani al dibujo, que nos recrea una historia de Lucha Libre Mexicana y una máscara con muchas dudas que resolver.

        “Putifoto”, con Marianna Ignazzi al dibujo y Steve Orlando al guion, que te quitará las ganas de usar filtros en tus fotos.

        Y, para finalizar, “Capullo”, que igualmente tiene una premisa interesante, que se podría haber explorado, y explotado, más y mejor. Con guion de Clay McCleod Chapman y la artista Anwita Citriya al dibujo, a la que se notan las tablas de ilustradora.

        El cómic cierra con esta última historia, y sin extras finales de bocetos o de portadas, que suelen ser habituales en este tipo de tomos, pero ojo, que eso no te desanime a leer, y al ser posible adquirir, ya que tiene un precio que me parece ridículo, 19 euros, un cómic que espero que tenga una continuidad en España. Solo me queda agradecer a la editorial Moztros la publicación, la edición y el buen hacer. Relatos de suspense y terror, para todos los públicos. No se puede pedir más. A por ellos, no lo dudes.

El Palacio Infinito (Moztros, 2024) Shintaro Kago

 
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         En los últimos tiempos, uno de mis mayores descubrimientos en el mundo del manga ha sido Shintaro Kago, un autor japonés de 55 años, que me gustó desde el primer momento por tener un sentido del humor muy peculiar, muy particular, y un sentido de la narrativa aparentemente caótico en el que llega a mezclar la Historia con el surrealismo, lo onírico, las fantasías sexuales, el gore y mil elementos más que lo distinguen como uno de los grandes Maestros actuales del Manga ero-guro, para adultos, escatológico, y lleno de humor negro.

         Tanto por el blog, como por el Canal de Youtube ya le hemos dedicado algunas reseñas a cómics suyos que ocupan un lugar especial en mis estanterías y que son de lo más recomendables. De hecho, suele ser habitual que cada pocos meses le dedique una entrada en el blog, o un vídeo en el Canal, ya que Shintaro Kago ha demostrado ser muy prolífico, no tanto como Junji Ito que ha publicado cientos de cómics en los últimos quince años, pero anda por ahí.

         Así, por si os interesa, tenemos las reseñas de: “Daño Cerebral” (Ponent Mon, 2024), “Ciudades e Infraestructuras” (Ponent Mon, 2024), “Compendio de la Verdadera Historia Universal” (ECC, 2019), “La Formidable Invasión Mongola” (ECC, 2023) y “Cuerpos Extraños” (Ponent Mon, 2022)...Es verdad que no es ni una cuarta parte de lo que ha publicado Kago hasta la fecha, pero quizás os sirva para conocer un poco mejor el Universo Kago, y ahora le toca el turno a “El Palacio Infinito”, publicado por la Editorial Moztros en 2024, que es otra de sus maravillas con todas sus particularidades…

       ¿De qué va “El Palacio Infinito”?, en esta ocasión Shintaro Kago juega con el tema de las realidades paralelas o alternas, o de los llamados “What if…?” del Universo Marvel, y si se me apura y me voy un poco más allá, hasta los años ochenta, a aquellos libros-juegos fantásticos de la Editorial Timun Mas, en los cuales según las decisiones tomadas, teníamos un desarrollo de la narrativa u otro.

        Es decir, Shintaro Kago no es completamente original en la idea planteada en “El Palacio Infinito”, porque incluso lo podéis encontrar en el mundo cinematográfico en películas como “Dos Vidas en un Instante” (1998) o la buenísima “Atrapado en el Tiempo” (1993), por citaros algunas.

        Aquí estamos en el Japón de finales del S.XVI, ante una impresionante ucronía en la que la realidad se parte en dos, y es visible por ambas partes. El Señor Oda Nobunaga toma el control de mundo entero y se hace un palacio en forma de torre con muchísimas plantas, cada una dedicada a una cosa específica. Su siervo Akechi Mitsuhide lo traiciona y lo reta a un duelo a katanazo limpio.

       En una de las realidades Oda gana, pero en otra pierde y es Akechi el vencedor del duelo y nuevo Señor del Palacio, a partir de aquí se producen dos realidades que conviven en el mismo plano físico, dividiéndose el Palacio en dos, saliendo del Palacio principal un nuevo tronco o rama.

        Algunos personajes están vivos en una realidad, y otros muertos, la propia distorsión convertirá a algunos en auténticos monstruos, otros desaparecerán de la manera más espantosa. Y por otro lado está el mismo desarrollo de cada uno de los dos Palacios, con sus propios destinos y decisiones que harán que haya unos problemas de revueltas y venganzas por un lado, o de hambre y desesperación en otro. Cada una de las decisiones, cada hecho, puede ramificar aún más el Universo creado, convirtiendo la narrativa en un auténtico caos, bastante escatológico, pero interesante y divertido. Es Kago, desbordante y puro Shintaro Kago.

       Por el lado malo, no me ha gustado que la edición no venga numerada, pero os comento que contiene dentro de un mismo tomo: “La Princesa del Palacio Infinito”, con 11 capítulos y 196 páginas, y “Las Doce hermanas del Palacio Infinito” de 6 capítulos y 92 páginas. Otra cuestión es que no se haya respetado el modo de lectura japonés, aunque reconozco que más de un lector se perdería, sin dudarlo. El color es un riguroso blanco y negro, y la sensación final que se te queda es estar ante un cómic mayúsculo, una auténtica ida de pinza, brutal, repito que divertido y muy recomendable. A mi me ha gustado mucho, y lo he disfrutado desde la primera hasta la última página. Su precio, por cierto, ronda los veinte euros. Lo dejo por aquí.