Las Vidas de Sing Sing (2023)

 

        Hacía mucho, pero que mucho tiempo, que no veía y comentaba una película de cine social, y con el tema de la cárcel como telón de fondo, y me he encontrado con “Las Vidas de Sing Sing”, película estadounidense de 2023, basada en hechos reales y en el artículo "The Sing Sing Follies" de John H. Richardson, y que viene de la mano de Brent Buell, un escritor que solo ha publicado un libro en toda su carrera, y de la mano del director y guionista Greg Kwedar, que tiene muy pocas películas a sus espaldas, pero que me ha parecido que el tipo sabe lo que se hace…

        La película costó dos millones de dólares y sacó poco más de cinco millones de recaudación en todo el mundo, algo que para una película donde los actores hacen de sí mismos, y la experiencia que tienen es teatral, no está mal.

        En Estados Unidos tienen un programa llamado RTA, que en español podríamos traducir como “Rehabilitación a través del Arte”, que se lleva a cabo en la famosa prisión de máxima seguridad de Sing Sing en Nueva York.

        Este programa permite que los reclusos hagan teatro, y hagan obras y representaciones mientras cumplen condena. El teatro los transforma, los acerca, y a muchos de ellos les da esperanzas de cara a un futuro que consideran inciertos.

        En la narrativa vamos a ver la historia de cada uno de ellos, sus miedos, sus tensiones, sus demonios internos y como muchos roces se transforman en amistades puras, verdaderas y duraderas.

La historia se centra en John "Divine G" Whitfield (interpretado por un Colman Domingo que lo borda). Divine G es un tipo tranquilo, padre de tres hijos, que lleva una doce de años encarcelado por un crimen que dice no haber cometido.

Dentro de la prisión, Divine G encuentra una esperanza, un propósito en el grupo de teatro, donde se convierte en un actor y dramaturgo, escribiendo sus propias historias, guiones y adaptaciones. Su pasión por el teatro lo lleva a reclutar a un nuevo miembro, con el que empezará mal, Clarence "Divine Eye" Maclin, un tipo con una actitud desafiante y escéptica hacia el arte en un principio.

Mientras ensayan “Hamlet” con un tono de comedia, y van ensayando la obra, los roces surgen entre Divine G y Divine Eye, incluyendo amenazas ya que ambos optaban por el mismo papel, y esos roces involucran por momentos a todo el grupo de teatro.

Repentinamente, un compañero de teatro, Mike Mike, fallece por un aneurisma cerebral, y este hecho afecta muchísimo a Divine G, que llega a hundirse y se siente muy afectado.

Además, su solicitud de libertad condicional en la que había depositado tantas esperanzas y que llevaba tanto tiempo esperando, es rechazada tajantemente, a pesar de presentar pruebas de su inocencia y declarar que el teatro le ha cambiado la vida, y que es en realidad, un buen tipo.                  

Este nuevo palo lo va a desesperar más si cabe, llevándolo a abandonar el grupo de teatro, la obra y todo lo que tenga que ver con ella, y a tener un nuevo enfrentamiento con Divine Eye.

Sin embargo, a pesar de todo, ambos se reconcilian y se hacen grandes amigos llevando la obra teatral hacia adelante, siendo un auténtico éxito.

Al final, además de ver partes de la obra teatral grabadas con una Super 8, vemos como Divine Eye sale de prisión y tiempo después el propio Divine G, encontrándose ambos amigos en las puertas de la prisión…

En definitiva: Película muy emocionante en el tema de como el arte, en este caso el teatro, puede cambiar a una persona, ayudarle en su vida en prisión y superar miedos, incertidumbres, autocontrol, siendo una herramienta finalmente de sanación, paz, autoconocimiento, transformación personal y creadora de vínculos.

Que una docena de actores sean antiguos reclusos que participaron en el programa teatral de la cárcel ayuda para que te la creas, definitivamente. Las actuaciones son muy buenas, auténticas como ellos mismos, y eso se nota. Colman Domingo, repito, lo borda en su actuación.

Ahora bien, una hora y cuarenta y cinco minutos para transmitir este mensaje es demasiado metraje, por lo que se te puede hacer larga, como me ha ocurrido a mí, y creo que con media hora menos transmitiría lo mismo, y de manera más directa y tajante. ¿Nota?, un 6. Emotiva, cine social puro, pero puedo entender que no sea para todos los públicos en cuanto al interés… Lo dejo por aquí.

Espada y Pluma (Cascaborra, 2024) El Torres, Jorge Esteban Urabayen

 

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       “Espada y Pluma” es el septuagésimo primero tomo de la colección “Historia de España en viñetas” de la Editorial Cascaborra, y uno de los últimos que la Editorial sacó durante el pasado 2024.

        De la mano de “El Torres” en cuanto al guion, que es un “viejo” conocido del blog, ya que hemos comentado por allí hace unos años algunos cómics suyos como: “Goya. Lo Sublime Terrible”, “El Fantasma de Gaudí”, “Miserere” o “El Bosque de los Suicidas”, aunque este último cómic no llegué a hacerle reseña en su día, pero al resto si, y las tenéis todas por el blog…

        Y en el dibujo tenemos a Jorge Esteban Urabayen, con el que no había tenido ningún contacto hasta la presente y que me ha gustado mucho su dibujo, y del que espero futuros trabajos, al ser posible de cómics históricos, que es lo que a mi más me suele atraer…

        Es “Espada y Pluma” un cómic singular dentro de la colección, por varios aspectos, que os voy a desgranar, al ser posible, brevemente, porque mi objetivo es que seáis vosotros mismos los que os leáis el cómic, y saquéis vuestras propias conclusiones…

        En primer lugar, no es el típico cómic al que me tiene acostumbrado Cascaborra dentro de esta línea. Habitualmente, dentro de esta colección, suelen sacar hechos relativos a un personaje o a un acontecimiento histórico concreto, y en esta ocasión nos vamos a encontrar el encuentro, y posterior convivencia de ocho meses, entre El Capitán Contreras y Lope de Vega en 1624, siendo testigos de una especie de obra teatral desde el principio, donde los dos hombres comparten experiencias vividas, lances, literatura, vinos y callejeos, aparte de algunas meadas nocturnas.

Ambos personajes, Contreras y Lope de Vega, no son ajenos a los cómics, afortunadamente. A Contreras lo podéis encontrar en un cómic muy recomendable (también lo tenemos reseñado en el blog), como es “Alonso de Contreras. Soldado de los Tercios” (de la Editorial Desperta Ferro, 2018), y aunque no tengamos, o al menos yo no lo conozca, un cómic sobre la muy interesante vida de Lope de Vega, si es un personaje recurrente en cómics, como en el de “Arte Barroco” de Pedro Cifuentes, por poneros algún ejemplo, y sospecho que pronto tendremos alguno suyo…

Quiero decir, con el propio Lope de Vega protagonizándolo… Ahm, también tenemos uno dedicado a una obra suya, ahora que recuerdo: “El Caballero de Olmedo” de 2021, que, además, se vendía con un cd, con su propia banda sonora.

En segundo lugar, la introducción de este cómic “Espada y Pluma”, muy al estilo del S.XVII, me ha encantado porque no suelen los cómics de Cascaborra tener este tipo de introducciones tan originales, si prólogos amenos e interesantes sobre lo que vamos a enfrentar en su lectura, pero no estas presentaciones donde no se escapa ni la correctora, Ana Doménech, ni la obra en sí, a la puesta en escena y breve descripción de los autores. Lo reconozco, un par de carcajadas he soltado. E igualmente muy bueno el epílogo final a manos de “El Torres”, donde remata francamente bien todo lo que hemos leído, cómo ha sido el proceso de documentación, sus objetivos con el cómic y el trabajo realizado con el mismo.

Aquí me he visto reflejado, porque como historiador soy de esos tiquismiquis que se fijan en armas, vestuarios y personajes, pero no suelo protestar al menos que salga algo que me llame demasiado la atención, como un Ak-47, sin ir más lejos.

        ¿Y la narrativa del cómic? Pues en sus 64 páginas seremos testigos de las conversaciones entre el Capitán Alonso de Contreras y el poeta y dramaturgo, El Fénix de los Ingenios, Lope de Vega, que alberga en su casa a su amigo Contreras, afamado y temido marino, aventurero, soldado y tercio, que, con el paso de los años, nos narra sus aventuras y desventuras, sus lances y amores, que recogió en su libro autobiográfico, “Discurso de mi Vida”, escrito posiblemente por recomendación del Lope de Vega.

Ambos callejean, y comparten viñetas con Góngora, Quevedo, el fantasma de Cervantes, mientras Lope de Vega ve apagarse la vida de su mujer, que ha quedado ciega y recluida, y Alonso con “La Honra y el Pesar”, se convierte también en un personaje inmortal.

Un cómic, sin duda, muy bien documentado, con mucho arte, y extremadamente recomendable.

Los Hermanos Álvarez Quintero (Cascaborra, 2024) Rafael Jiménez, Mer Hidalgo, Juan Álvarez

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        “Los Hermanos Álvarez Quintero” (Cascaborra, 2024) es un cómic publicado fuera de las colecciones habituales de la Editorial Cascaborra, y que viene de la mano de Rafael Jiménez (guion), Mer Hidalgo (dibujo y color) y Juan Álvarez (color e ilustración final), a llenar un hueco vacío durante mucho tiempo, como es el de dedicar un cómic biográfico a las vida de dos grandes dramaturgos y escritores del S.XX español, tristemente olvidados desde hace mucho tiempo por los diferentes sistemas educativos, e incluso por las compañías teatrales que ya no representan aquellas exitosas obras de hace cien años…

      

          Los “Álvarez Quintero”, Serafín y Joaquín, nacieron en Sevilla con dos años de diferencia (1871, 1873), y ya desde temprana edad destacaron con su interés por las letras, a través de las obras de Gustavo Adolfo Bécquer, al que años más tarde homenajearían, realizando revistas literarias y su primera obra teatral en 1888, “Esgrima y Amor”.

       A raíz de ese primer éxito teatral, la carrera de ambos fue fulgurante, trasladándose a Madrid para continuar con ella, donde recibieron el reconocimiento de escritores y poetas contemporáneos, que vieron en ellos la esencia andaluza.

       Amenazados por milicianos republicanos durante la Guerra Civil, Serafín falleció en 1936 de muerte natural, y Joaquín seis años después, en 1944.

       El cómic es un bonito homenaje a estos dos hermanos, dos dramaturgos, actualmente olvidados, que recupera la vida de ambos en un tomo de 60 páginas, tapa dura, y extras finales. Una buena manera de conocerlos, y apreciar su talento.

Bodas de Sangre. La Novela Gráfica (Yeray, 2023) Henrik Rehr, Cav Bogelund

 

        “Bodas de Sangre. La Novela Gráfica” (Yeray Ediciones, 2023) es un cómic de ochenta páginas, en impoluto blanco y negro, y con un estilo muy expresionista, muy xilográfico en el dibujo, que viene  de la mano de los daneses, Henrik Rehr (guion, recomendable su "Gavrilo Princip") y Cav Bogelund (dibujo), que hacen una digna adaptación de la obra teatral de Federico García Lorca.

       El cómic es una buena manera de acercarse a la obra del poeta granadino, con un estilo muy fanzine, en el que hasta los elementos (estrellas, luna…) tienen su protagonismo en una historia de venganzas, remordimientos y duelos de navaja por una mujer…

        En definitiva, se trata de un cómic entretenido y bien realizado (Bravo por los daneses), dirigido a todo tipo de lector, y que gustará, sin dudarlo.

Hamlet. William Shakespeare (Norma, 2022) Clásicos Manga. Julien Choy, Crystal Chan

 

        No es la primera vez que me encuentro con la versión manga de un clasicazo como “Hamlet” (hay otro manga de Ediciones La Otra H), de William Shakespeare, pero si es cierto que este manga es la mejor adaptación que me he encontrado hasta la fecha.

        “Hamlet” (Norma, 2022) viene dentro de la colección “Clásicos Manga”, de la mano de Julien Choy (que ya ha dibujado algunos mangas dentro de esta misma serie de cómics), y la batuta en la adaptación de Crystal Silvermoon Chan, que al igual que Choy, es una habitual dentro de este tipo de cómics, y cuyo trabajo de documentación se ve y se nota ostensiblemente en las páginas finales cuando narra todo lo que han tenido que hacer el tándem Choy-Chan para lograr un cómic como este.

        La narrativa, por otra parte, es conocida. El espectro del antiguo rey de Dinamarca se le aparece a su hijo, Hamlet, revelándole que fue asesinado por su hermano (el tío de Hamlet) para ocupar su trono, y ya de paso, casarse con su viuda.

        Hamlet, ante esta verdad, comenzará a tramar un plan que le llevará a la locura, a asesinar, y a enfrentarse a diversas situaciones donde su propia integridad se verá amenazada…

          Con 475 páginas, que incluyen comentarios finales y bocetos, este cómic es una impresionante adaptación de la clásica obra de teatro, con algunas licencias aceptables, que hacen más dinámica la acción y el desarrollo de la historia. Un tomo imprescindible, si conoces y aprecias “Hamlet”.

Hamlet. El manga (La Otra H, 2017) William Shakespeare

 

Clásico entre los clásicos, “Hamlet” de William Shakespeare se considera una de las obras cumbres de la literatura inglesa. A pesar de que la obra, para algunos, puede llegar a ser pesada y densa (según con la edición que des), es cosa interesante leerla en versión manga.

        “Hamlet. El manga” (La Otra H, 2017) recoge más o menos bien adaptado, la tragedia de este inmortal príncipe danés, que en una vorágine de venganza, va sembrando cadáveres a su alrededor, además de brindarnos con una magnífica historia.

        Cómic entretenido, ameno, que se lee en quince minutos y que es una aproximación bastante aceptable, en manga, de la obra de Shakespeare.

Sin plumas (Tusquets, 2007) Woody Allen

        “Sin plumas” (Tusquets, 2007) es lo primero que me he leído de Woody Allen, y tengo que reconocer que me he reído una barbaridad. Es un libro ciertamente antiguo, ya que recoge los escritos de Allen entre 1972-1975, la edición norteamericana se publicó en 1977.

        Es un pequeño librito de bolsillo (177 páginas) de relatos cortos, y un par de obras teatrales, lleno de surrealismo e hilaridad por los cuatro costados.  Hay auténticas pequeñas obras maestras en relatos en los que Allen explica los fenómenos psíquicos, los animales míticos y cómo hubiera sido si los impresionistas (con Van Gogh y Gaughin a la cabeza) hubieran sido dentistas, en vez de pintores. Las cartas del Van Gogh odontólogo a su hermano Theo son graciosísimas.

       Las dos obras teatrales que incluye el libro son tan divertidas, como disparatadas (y quizás, hoy en día, políticamente incorrectas). La primera relacionada con la investigación y captura de un asesino en serie de madrugada, y la segunda relacionada con una obra teatral griega, un poco más espesa, pero igualmente desternillante.

       La trayectoria literaria de Woody Allen, he podido comprobar después de leer este libro, es extensísima. Y creo que merece la pena, al menos esta edición, por precio, y por interés. (Tendré que leer algo más de Woody Allen, no me cabe duda)

El plan (2019)

       Me ha parecido muy interesante “El Plan” (2019). Una película basada en una obra teatral, lo cual se nota desde el principio, una “Room Movie” como las suelo llamar yo, en la que tres personajes, tres amigos, tres desempleados, esperan a las nueve de la mañana en el piso de uno de ellos, para llevar a cabo “el plan”. Pero, el coche con el que se iban a desplazar falla, y se queda tirado justo debajo del edificio.

       Mientras esperan a dar el siguiente paso, los tres se van confesando, poco a poco, pasando de la comedia, a la intriga, al drama, de la risa a darse de hostias y odiarse, y al revés.

        Solo los tres en escena, la mayor parte del tiempo en la misma habitación. Poco a poco, la extrañeza de la situación va en progreso, hasta alcanzar un culmen bastante chocante, inesperado y brutal, que hace un buen cierre de la historia. Antonio de la Torre, por variar, hace un gran papel, sin desmerecer a sus dos compañeros de escena. La recomiendo, está francamente bien.