Predijo el FUTURO en los OCHENTA. Cuentos de un FUTURO IMPERFECTO.

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       En la reseña de hoy, os traigo una de esas joyitas que me gustan leer, atesorar, volver a ellas cada cierto tiempo... En esta ocasión, le ha tocado el turno a "Cuentos de un futuro imperfecto" de Alfonso Font, autor mítico del cómic nacional, que hace un par de meses ha cumplido ya ochenta años, y al que debemos tanto el guion como el dibujo de esta maravilla de cómic.

Este cómic es una reedición, o una nueva edición puesta en venta el pasado 18 de junio de 2026 por Cartem Cómics, a los cuales hay que agradecer la publicación, y la oportunidad de que podamos tenerlo y disfrutarlo en una edición muy bien cuidada, en cartoné (tapa dura), con el lomo cosido (en mi ejemplar un tanto descosido, pero no suelto afortunadamente), en formato álbum y con 88 páginas interiores en riguroso blanco y negro con prólogo del autor incluido.

Es verdad que se echa de menos un índice de historias al comienzo, y algunas páginas extras finales, en forma de posibles bocetos, pero esas nimiedades no te van a impedir disfrutar de una edición que me ha parecido, cómo os digo, una maravilla.

Daros cuenta de que algunas de estas historias van camino, pronto, del medio siglo... ya ha llovido... y nos traen historias que tienen un denominador común: El futuro negro y desolador del hombre, del ser humano, a través de sus grandes cagadas medioambientales que lo llevarían a lo más alto en cuanto a tecnología se refiere, y a lo más bajo en cuanto al cuidado de la naturaleza, de su propia supervivencia y todo mostrado con un dibujo muy característico, muy personal como es el de Alfonso Font... Como veréis en este cómic, son viejas historias, que, en realidad, son nuevas, son rabiosamente actuales...

  A principios de la década de 1980, el cómic español vivió un momento de esplendor dorado conocido como el "boom del cómic adulto". En este escenario de libertad creativa, las páginas de revistas de antología se convirtieron en el lienzo perfecto para la crítica social y la experimentación visual. Es precisamente en este contexto donde se gesta "Cuentos de un futuro imperfecto", la obra cumbre del historietista e ilustrador Alfonso Font. Publicada originalmente de forma serializada entre 1980 y 1981 en las páginas de la mítica revista 1984 de Toutain Editor, esta antología de relatos de ciencia ficción no tardó en consolidarse como un referente absoluto del género, ofreciendo una mirada cínica, pesimista y descarnada sobre el destino de la humanidad.

  La obrita destaca no solo por su magistral ejecución técnica, sino por su capacidad para utilizar el futuro como un espejo distorsionado de los problemas más acuciantes del presente. A través de un formato de historias cortas, Font teje una advertencia universal sobre los peligros de la ambición tecnológica, el abuso de poder y la pérdida de nuestra propia esencia humana, y, por ende, nuestra propia destrucción, la de la naturaleza, que a veces triunfa sobre el ser humano a pesar de todo, y las nefastas consecuencias que suelen tener las decisiones humanas.

  El eje central del cómic carece de un protagonista fijo; en su lugar, el verdadero hilo conductor es, como os digo, la fatalidad del destino humano. La obra se compone de varios relatos autoconclusivos de sutil ironía y finales cortantes, y aunque no tienen continuidad, si hay personajes que repiten historias, aunque sean diferentes, como Clarke y Kubrick, dos tipos espaciales que llegaron a tener su propia línea de historias en su día. 

He pensado, que, como buen amante de los spoilers, podría hablaros un poco de cada una de las catorce historias que componen el tomo de "Cuentos de un futuro imperfecto", pero después he recapacitado y desechado esa idea porque me iría de madre, y porque el efecto que podría tener en vosotros sería el contrario al que quiero, que es el de que os leáis el cómic y lo disfrutéis por vosotros mismos... 

Prefiero que descubráis vosotros mismos los giros finales argumentales, las puestas en escena, la crítica social, el debate, los planteamientos, la distopia de los relatos... Y que esta reseña se quede, más que nada, como un aviso de la existencia del cómic, un breve visionado a sus viñetas, a la temática... Un caramelo que precede al pastel...

Como curiosidades relacionadas con el cómic, alguna os puedo comentar de manera breve:

• Alfonso Font fue un pionero de la conciencia ecológica: A principios de los 80, el ecologismo aún no ocupaba un lugar central en el debate público general. Font fue un visionario al posicionar la degradación medioambiental y el cambio climático inducido por la industria como los peligros más letales para nuestra supervivencia en relatos como "Lluvia".

• Las tramas marcadas por el militarismo absurdo y la aniquilación mutua automatizada nacieron de forma directa bajo la influencia de la tensión geopolítica global entre Estados Unidos y la Unión Soviética durante la fase tardía de la Guerra Fría. Vosotros sois muy jóvenes, pero el miedo a una Guerra Nuclear estuvo durante todos los ochenta.

• Y para finalizar... El salto internacional: Gracias a la calidad indiscutible de estas páginas, la obra no solo triunfó en España, sino que fue exportada con gran éxito a mercados tan exigentes como el francés (a través de la revista Circus) y el italiano, consagrando a Alfonso Font como uno de los grandes embajadores del cómic europeo.

España partida en Dos (Planeta Cómic, 2026) Julián Casanova, Carles Esquembre, Miguel Casanova

 
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         “España partida en dos” (Planeta Cómic, 2026) es un cómic de tapa dura que me he comprado recientemente (abril de 2026, me he comprado la segunda edición porque la primera voló cuando el cómic salió en marzo), y me lo he leído en dos tardes y media.

        Interesado, como siempre, por la Historia de España, el cómic de tapa dura y 159 páginas me ha parecido una lectura amena, aunque no me ha contado nada que no supiera, e incluso, se me ha hecho un tanto corto. Está basado en un libro o ensayo del Historiador Julián casanova (que no me he leído), y viene de la mano de Carles Esquembre en cuanto a los dibujos y las ilustraciones, y Miguel Casanova en cuanto a la adaptación.

        En riguroso blanco y negro, el cómic explica brevemente los inicios de la Segunda República, para zambullirse de lleno en la Guerra Civil a través de la conservación de una abuela anarquista que vivió los acontecimientos, y su nieta, que grabadora en mano, la escucha y dialoga con ella.

        Como todo lo que es la Historia de España, es un cómic recomendable, aunque a mi se me haya quedado corto (como digo) en muchos aspectos. Por falta de tiempo, no he podido dedicarle una reseña en el Canal de Youtube, pero no he querido dejarlo pasar por el blog, comentado, aunque solo sea de una manera breve, para presentarlo, y que tengáis, al menos, conocimiento del mismo.

        Os dejo enlace de compra ahí arriba. Si lo leéis y me queréis comentar cosas, sensaciones, opiniones, aquí estamos, como siempre. Un enorme maullido.

Lydia Litvyak (Cartem Cómics, 2026) Antonio Gil

 
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         Es un verdadero placer presentar, una vez más, un cómic bélico de Antonio Gil. No sé cuántas reseñas le habré dedicado a los cómics de Antonio Gil, creo que alrededor de la docena, quizás más… Vete a saber, perdí la cuenta, pero alguna vez he comentado que nadie te dibuja la historia en cómic como Antonio Gil.

        Dibuja aviones que quitan el hipo, y además, es una enciclopedia viviente, algo que demuestra en cada cómic que publica.

        En esta ocasión, le ha llegado el turno al cómic “Lydia Litvyak”, sexto tomo que nos trae Cartem Cómics, dentro de su colección “Historias de la Guerra”, publicado en este pasado febrero de 2026, y el tercero dentro de la colección del propio Antonio Gil.

        Nuestro autor abrió la veda con los dos primeros tomos, comentados por aquí (tanto por el blog como por el Canal), que fueron los títulos “Richard Halsey Best”, centrado en la Guerra del Pacífico, y “Hans-Joachim Marseille. La Estrella de África”, donde nos desplazamos al frente del norte de África. En esta ocasión le ha tocado el turno a una piloto soviética de la Segunda Guerra Mundial: Lydia Litvyak

        La colección, ya aprovecho para decirlo, es una verdadera gozada para aquellos, que, como a mí, nos encanta el cómic bélico. Hay que agradecerle a Cartem Cómics que nos traiga cómics como estos, donde se recuperan episodios, personajes y acontecimientos olvidados de la historia bélica. Yo, personalmente, los disfruto mucho, porque te crees que sabes todo sobre la Segunda Guerra Mundial, y estos cómics son bofetadas de realidad, que recuperan una memoria que no debería perderse.

        El cómic es un tomo autoconclusivo, como el resto de la colección, con un formato de álbum europeo, cartoné (tapa dura), con 56 páginas a color, donde te vas a encontrar una cuidada edición, con un dibujo espectacular y con extra histórico final, que es una verdadera maravilla: Por un lado, notas relacionadas con nuestra protagonista, la lista de victorias aéreas de Lydia Litvyak, y sus condecoraciones, y un dibujo de ella misma y su avión.

Y por otro lado, un dosier histórico complementario, que viene de la mano, en esta ocasión, del Doctor en Antropología e Historiador Aeronáutico, Carlos Lázaro Ávila, que aparte de la rigurosa documentación, aporta una serie de fotografías relacionadas con la protagonista y el contexto histórico donde nos movemos.

        En la narrativa, vamos a conocer a Lydia Litvyak —conocida como la “Rosa Blanca de Stalingrado”—, conocida de esta manera porque supuestamente llevaba una rosa blanca, en otras versiones, un lirio blanco, dibujado en el fuselaje de su avión.

La vida de Lydia tuvo mucho de película, de folletín y de propaganda soviética, y la historia juega con estos elementos.

Pierre, un periodista/escritor que investiga su vida, acaba dando con una anciana rusa, que, desde su retiro suizo, entre montañas, le corrige en los aspectos que él está equivocado respecto a la vida de la piloto soviética de la Segunda Guerra Mundial. Él ha caído en sus publicaciones, en tópicos y medias verdades, y la abuela le cuenta la historia de Lydia, y como aquella joven veinteañera se hizo un hueco en un mundo dominado por los hombres, para primero aprender a volar, y posteriormente a combatir sobre el cielo ruso plagado de cazas y bombarderos alemanes.

        La abuela va derrumbando mitos ante el escrito sobre la piloto, y no solo se mueve en el terreno bélico, también en el sentimental, a través de los recuerdos de aquella época. Vamos a conocer a otras pilotos de cazas soviéticos, y el escenario principal se mueve en torno a Stalingrado, en lo más crudo de la encarnizada lucha entre alemanes y soviéticos, donde morían tanto en tierra como en el aire.

        Por eso, os digo que tuvo una vida de película. Vemos su pasión por volar, la llegada del amor en el propio frente de guerra, la pérdida, el estrés emocional y la madurez de un personaje que acabó encontrando la muerte tempranamente, dándose por desaparecida en combate, lo cual llegó a crear nuevos mitos (en algunos de ellos, incluso como traidora a la madre patria), aunque sus restos fueron encontrados a finales de los setenta, restituyendo su historia y su memoria.

        Se le atribuyeron siete derribos en menos de un año, y su historia, que yo no conocía, me ha servido mucho para interesarme más por el papel que tuvieron las mujeres como pilotos en el bando soviético durante la Segunda Guerra Mundial. Ya conocía algunas historias, pero no ésta.

        En definitiva: Yo tengo debilidad por los cómics bélicos de Antonio Gil, y solo puedo recomendarlo fehacientemente. Su dibujo, su historia, su enfoque, y hasta su final un tanto ambiguo, me han parecido fantástico. El remate del dosier histórico es igualmente fabuloso. Tenéis que leerlo, este y todos los de la colección. No defraudan, y encima son rabiosamente didácticos. ¿Se puede pedir más? A por ellos.

Frankenstein, o el Moderno Prometeo (Yermo Ediciones, 2025)

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       Creo que ya lo he comentado alguna que otra vez… Frankenstein es uno de mis monstruos favoritos clásicos, junto a Drácula. No sé los cómics y libros que habré leído, comentado y atesorado sobre este monstruo surgido de la mente de Mary Shelley hace más de doscientos años, pero sigue fascinándome igual que cuando era un crío hace casi cincuenta años.

        Así que, cada vez que sale una película, o una nueva versión, o un cómic como es el caso que nos traemos hoy entre manos, para mi es inevitable… Tengo que verlo, leerlo, disfrutarlo.

        Hoy os traigo: “Frankenstein o el Moderno Prometeo”, publicado en España por Yermo Ediciones este pasado 2025, aunque al parecer es una reedición mejorada del mismo cómic que se publicó en 2009, y que viene de la mano de Sergio Sierra en cuanto a la adaptación, el guion. Y, a los lápices, al color, tenemos a Meritxell Ribas Puigmal.

        Tengo que reconocer que no conocía a los dos autores hasta la fecha, pero desde luego, el Frankenstein que presentan en este cómic es brutal, brutalmente recomendable.

Este cómic de 108 páginas en tapa dura y formato europeo (22 × 28 cm), resume la historia esencial de Víctor Frankenstein y su criatura, que no tiene nombre, algo en lo que la gente suele errar a la hora de nombrarlo, reinterpretando la historia a través de un lenguaje visual que mezcla el respeto por el texto original con un estilo gráfico muy expresivo, con unos colores muy característicos, donde domina el negro, el rojo, los grises y el azul.

Solamente, la portada, ya te engancha, con un Doctor, de pelo largo y suelto (que ya me gustaría a mi tener), observando a su criatura en el momento en que la electricidad recorre su cuerpo, y en el fondo se adivinan complejos mecanismos, imposibles de comprender para nosotros, en un tono rojizo. La incipiente Edad Industrial que conocía Mary Shelley, supongo, allá por 1816, unida a la imaginación de unos jóvenes que pasaban unos días de asueto, en Suiza, en la Villa Deodati, hicieron que el Monstruo naciera como de una pesadilla de verano, en un peculiar juego de cuentos, de narraciones propuesto por Lord Byron, ilustre acompañante que logró que se publicara la novela en 1818, aunque sin el nombre de su autora

En el extra final del cómic, que es muy didáctico e interesante, para conocer los entresijos de la publicación a través de una entrevista con los autores del cómic, se habla de los descubrimientos de Darwin como posible influencia a la creación de nuestro monstruoso protagonista, pero si se refieren a Charles Darwin, este tenía apenas siete u ocho años, por entonces, si no me equivoco, por lo que no pudo influir en la autora… Al menos que sea otro Darwin.

Una de las cosas más llamativas del cómic es la estética, el dibujo que presenta Meritxell Ribas, que se basa en métodos como el grattage o scratchboard, donde el dibujo, la ilustración nace del contraste entre tinta raspada y color, recordándome un poco a las técnicas xilográficas, ya que crea unas formas muy atractivas, muy chulas, que combinan muy bien con la trama y la narrativa de nuestro protagonista.

En cuanto al enfoque, la historia mantiene una estructura prácticamente igual que la de la novela, y vemos los puntos de vista, la perspectiva de Frankenstein, que nos narra su historia hasta su fallecimiento, y la de su creación.

Como os decía anteriormente, el cómic incluye en sus páginas finales material extra, en forma de bocetos de los dibujos presentados, una breve biografía sobre la autora Mary Shelley, la novela, su vida… La entrevista con los autores, y una breve bio sobre los autores del cómic.

        En cuanto a la narrativa del cómic, como creo que todos conocéis la historia de Frankenstein y de su creación monstruosa, creo que sobra meterme en ese berenjenal. Doy por hecho, aunque quizás me equivoque, que todos sabéis perfectamente de qué va la narrativa de la novela… Eso espero.

        En conclusión: Como os decía al principio, cuando se habla de Frankenstein, Drácula o algún que otro monstruo clásico, no soy imparcial. Son mis monstruos favoritos y mi debilidad en cuanto a cómics. A mi me ha encantado esta edición. Me parece de una belleza sublime, una auténtica pasada de cómic que he disfrutado de principio a fin, y por eso no me queda otra opción que recomendarlo fehacientemente. Un dibujo fantástico, una adaptación honesta y fiel, ¿Se puede pedir más? Yo creo que no.

Odisea (Harriet Ediciones, 2025)

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         Lo primero que me llamó la atención de este cómic, “Odisea”, ya de entrada y sin tener ni idea de qué iba, fue su portada: Un submarino alemán en primer plano, y un barco mercante yéndose a pique de fondo mientras una barcaza, con náufragos a bordo, se adivina entre las dos embarcaciones principales.

        “Un cómic de la Primera o de la Segunda Guerra Mundial”, fue lo primero que pensé, “y lo tengo que comprar”, fue lo segundo. Así que lo compré en preventa, salió el pasado 27 de noviembre, y hasta ahora no he podido leerlo.

        Ni que decir tiene que me ha encantado, “Odisea” de Harriet Ediciones, que viene de la mano de José Manuel Mata, en cuanto al guion, y al dibujo y color, el propio José Manuel e Iván Mata.

Un cómic de 64 páginas, de tapa dura, basado en la novela “Aguillons de Ortegal” de Hixinio Puente, que nos traslada hasta la Primera Guerra Mundial, y nos narra una aventura fascinante protagonizada por un marinero portugués, de origen gallego, llamado Antonio Fonseca.

 

        La primera viñeta ya te centra dentro del contexto histórico. Un chico vende periódicos a grito de: ¡Últimas noticias!, ¡El zar Nicolás II abdica!.

        Es 1917. Estamos en plena Primera Guerra Mundial. Los alemanes comienzan a flaquear en el conflicto, a pesar de sus éxitos en el Frente Oriental, y los submarinos germanos le hacen la guerra total a todo lo que flota en alta mar.

        Ningún buque está a salvo de los abordajes o de los ataques de los U-boots alemanes. No en vano, 72 barcos españoles fueron hundidos, cobrándose los alemanes la vida de 300 marineros, la mayoría vascos, a pesar de la neutralidad española en el conflicto.

        En “Odisea” este impredecible hecho, que te hundan cuando menos te lo esperas, está muy presente. Fonseca ha estado a punto de morir en un par de ocasiones, quiere volver a su Lisboa natal, tiene un dinero ahorrado, pero el robo de su cartera, no le deja más opción que volver a embarcarse en el Yrewse, un viejo vapor carbonero, que en un primer momento parte escoltado de puerto, pero que, al poco tiempo es abandonado a su suerte por la escolta, y hundido por el UB-81.

        Ocho horas después, son rescatador por el vapor inglés Alnwick Castle, un buque mixto que llevaba carga, pero también una parte de pasaje, y que había salido del puerto de Plymouth con rumbo a Ciudad del Cabo.

        Su capitán, les informa que serán desembarcados en el puerto de Lisboa, algo que alegra a nuestro protagonista, Fonseca.

        Es lunes 19 de marzo y un torpedo a estribor manda a pique al Alnwick Castle, con todos sus tripulantes y los del rescatado Yrewse. Son las cuatro de la mañana y el hundimiento se produce a 320 millas náuticas de la costa más cercana. Cinco botes salvavidas se hacen a la mar, en un principio forman una flotilla, pero pronto el océano comienza a separarlos, y la narración del cómic se centra en el bote en el que viaja Fonseca, nuestro protagonista, que comienza a tener bajas según pasan los días. Escasea el agua, la comida, el frío nocturno es aterrador. A bordo también viaja una mujer con su bebé, y un perro fiel que tendrá un triste final.

        Los náufragos ven, oyen, las detonaciones que producen el hundimiento de otros barcos, y la desesperación y la locura hacen su aparición según pasan los días, mientras Fonseca recuerda partes de su vida, a sus padres, su adolescencia, días mejores.

        Tras nueve días de infierno, llegan a la costa gallega, donde son rescatados, concretamente al Puerto de Cariño.

        En definitiva: Estamos ante un cómic brutal, brutalmente didáctico, que rescata una historia, que, posiblemente, no aparezca en los grandes libros de Historia, la de los náufragos de las dos Guerras Mundiales, abandonados a su suerte, en cascarones de nuez. Algunos se salvaron y contaron su historia, otros fueron devorados por el mar, olvidados por todos.

        Un guion fantástico, un dibujo muy bueno (aunque a mí vista le cuesta ya leer las viñetas pequeñas), y un extra final, un dossier histórico, a cargo del propio Hixinio Puente, autor de la novela en la que se basa el cómic, para quitarse el sombrero. Todo un trabajo de documentación perfectamente presentado, que incluye una fotografía en forma de orla, de los supervivientes. ¿Recomendable? Indudablemente.