Primera Nevada. Volumen 2 (Toku, 2020) Bun Sakashita

        Si la primera parte de “Primera Nevada” (Toku, 2018) de Bun Sakashita, tenía un buen puñado de errores de edición (frases incoherentes, faltas de ortografía, bocadillos de viñetas de todo a cien), a pesar de tener un buen dibujo, la segunda parte (Toku, 2020) no se queda corta.

 

          Compuesta por dos historias, al igual que el primer tomo, nos encontramos en la narrativa que seguimos estando en la zona de las Ardenas (en un pueblo belga), donde dos unidades, una alemana y una estadounidense, se van desangrando, poco a poco, en una lucha fratricida. Ni las treguas de Paz para recoger heridos se respetan, y en mitad de dicha confrontación, los civiles son los grandes perdedores… 

          Aparte de los errores ortográficos (que dejé de contar cuando llegué a cuarenta), que suelen ser: Comerse letras que llevan tildes, o letras finales, o letras de por sí… Tenemos que las referencias al primer volumen son bajo el título “Las primeras nieves”, lo cual confunde al lector. 

          Es una pena de edición. El dibujo, como digo, es bueno, y las historias no están mal planteadas, pero todo el desbarajuste que acompaña a la edición, hace que pierda muchísima calidad e interés. Hay pendiente una tercera parte, y a pesar del descalabro de los dos primeros números, habrá que hacerse con ella, al menos, para ver como acaba todo esto…

                              P.D: Las imágenes que pongo, hablan por sí mismas.

¡Viva la Anarquía!. Tomo 1. El encuentro entre/de Majnó y Durruti (Ponent Mon, 2020) Bruno Loth, Corentin Loth, Carlos Taibo

 

           Guiado por el interés por el tema, y que ha sido lo último que hemos dado en clase de Historia del Mundo Contemporáneo (Primero de Bachillerato)  antes de Navidad (El Anarquismo), me he agenciado durante estas Navidades este cómic: “¡Viva la Anarquía!. El encuentro entre/de Majnó y Durruti” (Ponent Mon, 2020) de Bruno y Corentin Loth. 

          Lo primero que llama la atención es ese subtítulo de la portada, que no sé si será un error de la edición, “entre/de”, y que el tema se base en un encuentro entre dos anarquistas, en un momento muy concreto, en la Francia de 1927. Este encuentro, y el contexto histórico, lo explica en su introducción Carlos Taibo, que aclara mucho de lo que vamos a leer. 

          Néstor Majnó era un anarquista ucraniano, que sufrió las cárceles zaristas, que, curiosamente, le ayudaron a profundizar más sobre el anarquismo, gracias a la biblioteca que tenía la cárcel donde se le condenó a cadena perpetua. Un intelectual, de orígenes humildes, que intentó poner en práctica su pensamiento, a través de soviets o asambleas en las que todos estaban representados, al contrario, según criticaba, de lo que ocurría en los soviets bolcheviques. El experimento, que acabó fracasando, aunque duró casi tres años, fue conocido como la Majnovchina. 

           Durruti, en este punto de la historia, ha sido liberado en París (tenía un plan para atentar contra Alfonso XIII), en compañía de otros dos anarquistas, Ascaso y Jover. Y comida mediante, comenta con sus compañeros de mesa, Majnó entre ellos, sus inicios en el anarquismo. En un principio como seguidor del socialismo, y afiliado a la UGT (donde fue delatado por boicotear unas locomotoras), y posteriormente exiliado, vuelto a arrestar y con una intervención en un atraco a un banco…

          El cómic, más allá de la historia de los dos protagonistas, sirve para conocer, someramente, los principios e ideales del Anarquismo, desde sus inicios, hasta los finales de los años veinte. En qué creían, y por qué luchaban.

          Tiene una segunda parte, que concluye la narración, pero aún no he tenido la oportunidad de leerlo. Recomendable si estás interesado en el tema. A mí, a modo de resumen, me parece un buen cómic.

 

            P.D: Bruno Loth publicó, hace unos años, “Los fantasmas de Ermo” (Kraken, 2013), una trilogía. Igualmente con el tema del anarquismo de fondo, la Guerra Civil española, Durruti, la CNT… De la que ya hablamos en este blog hace un par de años.

El Libro de la Selva. Rudyard Kipling (Norma, 2019) Clásicos Manga. Julien Choy, Crystal Chan

 

        Dentro de la colección “Clásicos Manga”, publicados por Norma, el más raro de todos es este. Y por raro, no quiero decir que sea malo, sino que, en mi ignorancia, siempre pensé que “El libro de la Selva” (1894) de Rudyard Kipling era simplemente el relato de Mowgli, el famoso niño indio criado por lobos, por el oso Baloo, y la pantera negra Bangheera, y es mucho más. 

        Compuesto por siete cuentos, tres de ellos dedicados a Mowgli, “El libro de la Selva” (Norma, 2019), con dibujo de Julien Choy, y adaptado por Crystal Chan (no sé si bien adaptado, o no, porque como tengo que reconocer, no me he leído el libro original), es un manga muy entretenido, que recoge en sus tres primeros libros la historia mencionada de Mowgli, mientras que la cuarta es la titulada “La Foca Blanca”, que trata sobre una foca que busca durante gran parte de su vida, un lugar, una isla donde no haya humanos que las maten. El quinto libro, “Rikki-Tikki-Tavi”, me ha parecido una deliciosa historia sobre la relación entre una mangosta, recogida malherida, y los humanos que la adoptan como parte de la familia. El sexto, “Toomai, el de los elefantes”, tiene cierto parecido a Mowgli, por la relación de un pequeño niño y los elefantes, por esa conexión- niños-animales salvajes. Y el séptimo y último libro, “Los sirvientes de su majestad”, es un gracioso dialogo que tienen los animales pertenecientes a la compañía del ejercito inglés en la India. 

         Entrelazados con las historias, hay una serie de canciones y poemas, relacionados con la historia que toca en ese momento. El libro supera ampliamente las trescientas páginas, y al final del mismo, tanto el mangaka Julien, como Crystal Chan como guionista, nos dan algunas claves, a través de sus comentarios, del desarrollo del cómic.

The Nam: Primera Patrulla (Panini, 2011) Doug Murray, Michael Golden

 

         Mientras que publicaciones como “Blatzing Combat” (1965) se estrellaban contra los militares, la Legión Americana y la censura en plena Guerra de Vietnam, y morían irremediablemente al cuarto número, veinte años después, en diciembre de 1986, aparecía en los kioskos, y de la mano de Marvel (que estaba en pleno apogeo, triunfando con su Patrulla-X): The ´Nam. 

         Yo no me compré los cómics de grapas en su día, porque prefería los de Spider-Man. Pero a mediados de los ochenta, la sociedad estadounidense quería saber sobre Vietnam. En el cine, había héroes en el cine que ametrallaban vietcongs mientras decían que “no sentían las piernas”. Había, igualmente, otros anti-héroes, como los tipos que salían en la película “Platoon” estrenada también en 1986. Y teníamos a Chuck Norris repartiendo lo suyo, en películas donde los vietcongs caían por docenas… Y los veteranos, que habían vivido aquella guerra, callados y traumatizados muchos de ellos, recordando lo que realmente se vivió allí, y como les habían recibido al llegar a casa. 

        En “The Nam”, lo original es que se intentaba utilizar el tiempo real. Si un mes pasaba en la vida real, un mes pasaba en el cómic. Ya no se ocultaban los tiros, ni los estadounidenses fallecidos, ni las masacres. Eso sí, se atenuaba, y mucho, el lenguaje usado, y supongo, que a pesar de todo, ciertos tipos de imágenes. 

         En este integral, “La Primera Patrulla” (Panini, 2011) , nos encontramos los diez primeros números de la colección, con guion de Doug Murray, que luchó en dicha guerra, y dibujo de Michael Golden, que fue sustituido en un número por alguien, que, posteriormente, también haría mucho cómic bélico, el “desconocido” Wayne Vansant (“Normandía”, “El barón rojo”, “El bombardeo de la Alemania nazi” o “La batalla de las Ardenas”, por citar algunas de sus obras). Y acompañamos a los soldados de una compañía en su día a día, donde impera la ley de la selva, del más fuerte, las continuas jugarretas, traiciones, actos de valentía y cobardía, y muchas veces, la locura. 

         “The Nam” se presenta como un cómic muy colorista. Con mucha acción, y con historias que te parecerán típicas, y tópicas, si ya has leído sobre el conflicto y el comportamiento, tanto de los soldados estadounidenses, como del vietcong, o de la propia sociedad civil del país (que tenía lo suyo). Al final del volumen, hay un diccionario de terminología, que siempre es de agradecer. Cuarenta años después, este cómic y las historias que narra, se han convertidos en clásicos, y creo que merece mucho la pena su lectura.

The Americans (2013) Primera Temporada

 

         Convencido por mis amigos Eduardo y Candi, me he metido entre pecho y espalda en cinco días, los trece primeros episodios de la Primera Temporada de “The Americans” (2013). Una historia, basada en un hecho real, que se centra en los años ochenta, y en la vida de dos espías de la KGB infiltrados, desde hace tropecientos años, en Estados Unidos (operan en Washington, pero los espías reales creo que estaban establecidos en Nueva York. 

         Los tipos tienen una vida normal, o eso aparentan, pero les tocan las narices a los estadounidenses, concretamente al FBI, que todo hay que decirlo, son bastante más lelos en estas cuestiones del espionaje que los soviéticos, que les suelen ganar las partidas de calle, y sin despeinarse demasiado. 

           La vida profesional de los espías, influye (negativamente) en la vida personal o privada de los mismos. Muchas misiones, caracterizaciones (más que Mortadelo), pasan factura.

           La verdad es que tenían razón. La serie quizás no sea para tirar muchos cohetes, por lo menos en la Primera Temporada (quizás suba el listón en la segunda, no sé), pero entretiene mucho, y buena música. Sabes que siempre pierden en la última mano los americanos, ya que ellos son los protagonistas, pero se deja ver, y estoy dispuesto a ver la segunda temporada en los próximos días, así que puede que en una semana me leáis, nuevamente, hablar de esta serie de espionaje, bastante sexo (aunque no explícito) y disfraces a tutti plein.

Animal Crossing: New Horizons (2020) Nintendo Switch

 

        He preferido esperar algunos días antes de comentar sobre “Animal Crossing: New Horizons” (Nintendo Swicht), y ahora, tras jugar algunas partidas (de horas) individuales y en parejas, creo que ya puedo opinar, grosso modo, sobre el juego. 

         El juego de por sí, es muy bueno y entretenido. Su manejo no es nada complejo, tiene escenarios y personajes simpáticos, y misiones (hasta ahora) nada difíciles de realizar. 

        Tengo que decir que se disfruta más en solitario, curiosamente, que en pareja. Ya que el segundo personaje pierde mucha jugabilidad y depende prácticamente de todo lo que haga el primero. Prácticamente, el jugador dos es un acólito o un esclavo, para lo que haga el primero, ya que todo lo que se recolecta o lo que quieras hacer, pasa por el primer jugador (siempre). Las misiones, los primeros días, me han parecido muy sencillas, y rara vez vas a estar sin hacer realmente nada. 

          Para los más pequeños de la casa (ocho-nueve años), creo que es un juego ideal (por lo menos en mi caso), pues se entretiene buscando cosas, construyendo… Lo malo es cuando nos añadimos, como digo, a una partida. El jugador dos no tardará en retirarse.

          Resumiendo: Buen juego individual. Lo de Multijugador no se lo cree nadie (como en Super Mario Odyssey, que te hartas de manejar una gorra), y con un gran índice de entretenimiento.

La Tumba de Drácula ¡Drácula Desatado! Tomo 4 (Panini, 2020) Varios Autores

 

        El cuarto volumen del integral “La tumba de Drácula”, viene bajo el título de ¡Drácula Desatado!, (Panini, 2020), con Gene Colan y Don Heck a los lápices, y Marv Wolfman y Chris Claremont firmando los guiones. 

        Este cuarto volumen, a pesar de que sigue con los mismos crossovers que los anteriores, que pueden perderte algo en las narrativas, se centra más en las aventuras individuales del vampiro. El grupo Van Helsing se ha disuelto. Su familiar, Drake, arruinado, parece iniciar una nueva vida en Brasil. Taj, el mudo hindú, está en su país natal solucionando problemas vampírico-familiares. Y Van Helsing y Harker tienen sus propias preocupaciones, sobre todo este último. 

        Con Blade fuera de escena (aunque tiene un recordatorio especial, al final del cómic). A Drácula no le faltan enemigos, y en caso de que no los hubiese, él es muy capaz de buscarlos por su cuenta, centrándose parte del cómic en la búsqueda de “La Quimera”, un objeto mágico, que pone la historia en relación con un personaje de Robert E. Howard, Kull de Valusia. Curiosa la aparición, igualmente, de Hannibal King, que si habéis visto “Blade: Trinity” (2004), estaba interpretado por Ryan Reynolds, y que es un detective con ciertos poderes sobrenaturales, que aparece aquí por primera vez, creado por Colan y Wolfman, y que con el tiempo, a comienzos de los noventa, se integrará en el grupo de héroes marveliano “Hijos de la Medianoche”. La historia de King, está narrada al más puro estilo detective de cine negro, solo le falta el cigarrillo y la bombilla de 25 watios (y que se hubiera publicado en blanco y negro). 

        En este integral, hay un guiño muy bueno, al anunciar en una de sus viñetas, cuya historia transcurre mayormente en Inglaterra (en 1974), que en Estados Unidos hay unos héroes con la capacidad “de volar”, haciendo referencia a los superhéroes con los que Drácula acabará cruzándose. 

        Resumiendo. Un buen y entretenido cómic, siguiendo la línea de los anteriores, con un gran dibujo de Colan y Don Heck. De lo más recomendable.

Primera Nevada (Toku, 2018) Bun Sakashita

        “Primera Nevada” (Toku, 2018) de Bun Sakashita (guion y dibujo), nos traslada a la Batalla de las Ardenas, a través de dos historias. La primera es la historia de supervivencia de dos soldados que intentan llegar a sus líneas, y lo hacen gracias a un granjero que pasa con su familia y los auxilia. La segunda se basas en un puñado de soldados, supervivientes de varias unidades, que tienen como misión defender un puente, sin apoyo artillero ni aéreo. En caso de no poder conservarlo, deben volarlo. Y justo cuando comienzan a cablearlo, aparece un solitario Tiger…

        Las dos historias no están mal planteadas, pero la edición es mala en cuanto a la traducción (véanse las fotos), que desmejoran mucho la narrativa. Parece una traducción realizada a través de algún tipo de traductor on-line, y quedan textos inconexos, sin mucho sentido, y en ocasiones, algo vergonzosos. Los bocadillos de las viñetas son claramente mejorables, y el diseño general del cómic, tampoco ayuda mucho.

        El dibujo de Sakashita es muy curioso, una extraña mezcla de puntillismo y fauvismo, con mucho colorido y sin líneas definidas, algo poco común en cómics referidos a la Segunda Guerra Mundial. Las poses recuerdan un tanto a las antiguas revistas de telenovelas, parecen auténticos lienzos, y en mi opinión, hace el cómic un poco salvable pero no para tirar cohetes. Ya, la contraportada de por sí, con la sinopsis, te echa para atrás. En fin, lo dejo a vuestra elección.

Las aventuras de Huckleberry Finn. Mark Twain (Norma, 2020) Clásicos Manga. Kuma Chan, Crystal Chan

        Interesante adaptación al manga, “Las aventuras de Huckleberry Finn” (Norma, 2020) de Mark Twain, dentro de su colección “Clásicos Manga”. Interesante porque, ya desde el prólogo, se nos advierte a que nos enfrentamos, en la etapa del “correctismo” político y social, y se nos pide, prácticamente, que veamos el libro dentro del contexto histórico-social en qué fue escrito: S. XIX, Estados Unidos, lenguaje de la época, Esclavitud… Algo en lo que insistirá en las páginas finales la guionista, Crystal “Silvermoon” Chan, que reconoce que para esta adaptación, se omite, dentro de ese “correctismo”, que en la novela original de Twain, Huckleberry Finn fumaba más que un carretero, y no vaya a ser que los jóvenes del S.XXI se vayan a enganchar al tabaco por ello… 

        En cuanto al Manga, conviene leer antes, dentro de la misma colección, el de “Tom Sawyer”, ya que este es continuación de ese volumen. No es obligatorio, pero si entenderás muchas cosas de las que suceden aquí al leerlo. El libro está recopilado en 43 capítulos, muy bien adaptados en mi opinión, salvo por algunos pequeños detalles menores, y recoge muy bien la manera de hablar de la época, de los esclavos y la relación con los blancos, y como era la sociedad de la época. 

        Este libro siempre me ha parecido que tiene mezcla de otros muchos libros, como “Don Quijote”, en la relación que tienen Huckleberry Finn y Jim, a través del río, con las aventuras que le ocurren, e incluso de “Romeo y Julieta”, en la disputa de dos familias que se llevan a matar (literalmente, a tiros) aunque tienen a dos jóvenes de las mismas, enamorados, que buscan el amor a pesar de los tiros y prohibiciones. 

         El dibujo, del mangaka Kuma Chan, es muy correcto, dentro de los mangas clásicos, y resuelve muy bien algunas situaciones embarazosas, como el tema de los fallecidos a tiros o el tema de la brea a los farsantes “Duque y Rey”, sin entrar en mayores complicaciones. 

        Un libro muy recomendable, muy ameno y divertido, pero no apto para los que se ofenden con facilidad, o para los que quieren ver con ojos del S.XXI, unos hechos y realidades (que el autor ya de por sí criticaba con cierta acidez, y que aquí nadie defiende, ojo) que eran habituales a mediados del S.XIX.