Sobre gustos hay mucho escrito, pero poco editado.
Maullando desde 2008...
Somos el blog extremeño de entretenimiento, activo, más longevo, hasta la fecha: Con reseñas de cómics, libros, películas, series, gatos, y asuntos varios (relatos cortos y reflexiones). Con más de 5000 entradas publicadas, y 800 etiquetas de todo tipo. Bienvenid@ al Patio-Lavadero.
Cuando comencé a leer la saga de Marvel “Imperio Secreto”
(2016-2017), la verdad es que no me hacía muchas ilusiones. Sabía que “Vengadores
Indignados” (2016) merecía su catastrófica trayectoria, y final, a
que los editores y guionistas de Marvel, querían recuperar a Ojo de Halcón para
liderar a los Vengadores Clandestinos de esta saga, y que de ahí que la
colección acabara tan rápidamente, y en mi opinión, fatal.
Mi (mala) opinión de “Imperio Secreto”, tras rumiarlo mucho y
tranquilamente, viene, quizás, en que no he pillado la esencia de la historia
en su totalidad. La historia que yo he seguido es la de la línea principal,
pero no he seguido las líneas secundarias de “Imposibles Vengadores”, “Guardianes
de la Galaxia” o “Campeones”, por citar algunas de las veinte que completaban
la Historia total. Me hubiera costado, según mis cálculos, unos setecientos
euros solo en cómics de grapa, y dos años de lectura, si hubiera seguido la línea temporal mientras se editaban.
Al grano. En esta saga marveliana, nos encontramos con un cubo
cósmico pensante, con una poderosa conciencia: Kobik, representado por una niña.
Este mismo cubo, convierte al Capitán América en agente del grupo terrorista y
fascista: Hydra.
Hydra, con la ayuda del Capitán América, pronto da un golpe de estado
y se hace con el poder de Estados Unidos. Los héroes están divididos, unos
apoyan al Capitán América y a su Dictadura, y otros, los llamados Clandestinos,
con Ojo de Halcón a la cabeza, luchan desde la Resistencia contra su gobierno.
El cubo cósmico, que está roto y disperso por el planeta, como la
conciencia del propio Capitán, es la clave para restaurar el orden mundial. Se
inicia una búsqueda contrarreloj de los trozos mientras que algunos héroes,
como La Viuda Negra, caen en combate.
Finalmente, hay una batalla final, y Sam Wilson y Bucky “El soldado
de invierno”, logran restaurar el cubo y poner fin al Capi Hydra. En un cómic
epilogo, titulado “Omega”, nos enteramos que ahora tenemos, pues, dos capitanes.
Uno, el Steve Rogers de siempre. Y otro, malvado, encerrado y esperando juicio.
Algunos héroes que apoyaron a Hydra, como “El Castigador” se sienten engañados
y manipulados. Y, otros, sospechan que la Viuda Negra aún está viva y se está
tomando la justicia por su cuenta, lo que nos llega al cómic comentado ya por
aquí de “Dietario Rojo”
(2018)…
En fin, es mi opinión después de la lectura de los cómics, y por
aquí lo dejo. Si sale el Integral, lo compraré, para ver y leer, aspectos que
se me han escapado…
Pues resulta que hace tres
años, me perdí los acontecimientos narrados en Civil War II. Los Superhéroes de
Marvel, volvían a dividirse y a enfrentarse, en dos grupos muy definidos, a
resultas de la aparición de un nuevo inhumano Ulysses, que es capaz de predecir
el futuro, y con ello, revelar parte de la Historia que está por venir.
Unos héroes, capitaneados por
Iron Man están en contra de este nuevo inhumano, porque creen en el libre
albedrío del personal y no creen, realmente, que el futuro esté escrito.
Otros, con Carol Denvers a la
cabeza (Capitana Marvel), creen que en determinismo fáctico de Ulysses. Si
sabes que se va a cometer un crimen, puedes y debes pararlo a tiempo.
Mientras los grupos se forman,
Máquina de Guerra es asesinado. Hulka sobrevive, de milagro, a un ataque de
Thanos, y Ojo de Halcón mata, a petición propia, a Bruce Banner antes de
convertirse en Hulk. Posteriormente, es declarado inocente en el juicio.
Con un arco argumental tan
amplio, y con varias colecciones abiertas, me dije: Paso. Es un dineral,
esperaré a que salga el tomo integral y me lo leo de una tacada.
Posteriormente a los hechos,
surgen los “Vengadores Indignados”. Ojo de Halcón se tira a la carretera del
Medio Oeste americano para desfacer entuertos. Pronto se le une un clásico
ochentero marvelita: Lobo Rojo. Un héroe indio, eterno secundario. Y pocos
números después Halcón Nocturno (que odia a Ojo de Halcón, y que nosotros, ni
él, sabe el por qué) y su ayudante de campo, Tilda Johnson, una antigua
criminal (Sombra Nocturna, enamorada descaradamente de Lobo Rojo), para
finalizar con la inclusión de “Ruedas” Wolinski. Un antiguo personaje Marvel,
un chico en silla de ruedas, experto en mecánica e informática, miembro de los
WolfPack, un grupo de héroes sin poderes que se enfrentaban al crimen por las calles
de Nueva York, allá por los finales de los ochenta, y que hoy nadie recuerda (¿Alguien
se acuerda de Fuerza de Choque?). Ya ha llovido.
El caso es que el grupo, que
no equipo, que forman, es un tanto raro. Pronto, la colección, que comienza de
manera ciertamente interesante, porque Ojo de Halcón se enfrenta, como si fuera
un tipo del 15M a los problemas reales de la gente, empieza a desvariar y a torcerse.
El cambio radical de dibujante (cambiar a Pacheco por quien sea, debería ser
pecado capital), y de guionista, empeora las cosas a pasos agigantados. En los
dos primeros números se enfrenta a un caso de contaminación de acuíferos, de
manera paralela al caso de hace tres o cuatro años en Flint (Michigan), pero
pronto la cosa, como os digo, cambia a una guerra rural entre Skrulls y Krees,
y en los últimos números se nos informa que el original Halcón Nocturno ha sido
asesinado simplemente por ser negro, tomando su papel de héroe su amiga Tilda.
Hydra ha dado un golpe de
estado en el país y se ha apoderado casi de las tres cuartas partes. Es el
comienzo de “Imperio Secreto”, otra colección que requería el protagonismo de
Ojo de Halcón, para liderar a otro variopinto grupo de héroes sueltos: Amadeus
Sho (el nuevo Hulk), Spiderman, Viuda Negra, La Cosa… Entre otros…
Por lo que seguir con “Vengadores
Indignados” no tenía mayor sentido. Así que dan carpetazo a la colección, patéticamente,
con una batalla final del grupo, rodeado por agentes de Hydra, del que no
sabemos si salen vivos, a pesar de que Ojo de Halcón manda como refuerzo a algunos
héroes secundarios…
Ahora, después de estos
acontecimientos, la trama se basará en “Imperio Secreto”, del que tengo once
cómics, y del que os hablaré en breve…
ATENCIÓN. SPOILERS EN TODA LA ENTRADA. Breve resumen, y breve opinión sobre la película. Podría decir más, pero... Lo dejo tal cual lo publico.
Bueno, pues se acabó. O,
por lo menos, se acabó la Saga del Guantelete y las Gemas del Infinito, porque
la historia de Marvel no creo que acabe finalmente aquí, teniendo una película
sobre la Viuda Negra en un par de años, y el estreno de la serie de Ojo de
Halcón programada para el 12 de noviembre de 2019.
Terminas de ver “Vengadores:
Endgame”, y te dices: Ufff, casi doce años y veintidós películas me han traído
hasta aquí. ¿Y qué te ha parecido? Pues tres horas bien invertidas, teniendo en
cuenta que no he tenido la necesidad de ir al W.C, lo cual, en un hombre de mi
edad, ya es raro.
Pero, vayamos por
partes. Tenemos a lo que queda de Los Vengadores, derrotados. El mundo es una
depresión total, y Ant-man acaba de escapar del Reino Cuántico para enterarse
de todo lo que ha pasado. Una nueva utilización de las gemas pone al grupo en
aviso, pero solo es la destrucción de las mismas, por parte de Thanos, que da
por concluida su misión. Lo cual hará que un Thor cabreado lo decapite.
La clave se encuentra en
Ant-man, que formula una posible vuelta en el tiempo, a través de las partículas
Pym y el Reino Cuántico, donde el Tiempo funciona de otra manera. Es la única
opción, y el grupo tiene que volver a intentarlo, con un Hulk metido a profesor
universitario, con gafas incluidas. Un Ojo de Halcón, metido a Ronin,
cargándose todo lo que se mueve, cabreado porque perdió a su familia durante el
chasquido. Y, lo peor de todo, un Thor metido en la piel de El Gran Lebowski,
que dejaría en ridículo bebiendo al mismísimo Bukowski.
Aún así, los héroes se
organizan y van consiguiendo, con dificultades, las gemas del pasado, para
volverlas a juntar, antes de que Thanos dé el chasquido que llevará a destruir al
50% de los seres vivos del planeta. Las vueltas en el tiempo de los héroes,
organizados en parejas, se suceden, y vemos cosas interesantes de las
diferentes líneas temporales. Para conseguir la gema del alma, Viuda Negra y
Ojo de Halcón discuten sobre quién de los dos debe suicidarse para hacerse con
ella. Viuda Negra le gana la partida a Ojo de Halcón y se precipita al vacío.
Ojo de Halcón consigue la gema y los Vengadores pierden a su primera
integrante.
Curioso es cómo consigue
el Capitán América el teseracto en el pasado. En la famosa escena de la pelea
en el ascensor, solo tiene que decir “Hail Hydra”, y se la dan por la cara, lo
cual le da un guiño a los acontecimientos narrados en los cómics de “Imperio
Secreto”, y ya comentados por aquí, en el blog.
La traición, no
intencionada, de Nébula, pondrá al Thanos del pasado en la pista de las
intenciones de los Vengadores, y se organiza una batalla épica cuando los
Vengadores consiguen traer de vuelta, tras cinco años muertos, al resto de
héroes y personas, que luchan sin cuartel contra Thanos, que es vencido no sin
dificultades, ya que Iron Man caerá en el combate tras usar el Guantelete, y el
Capi usará el martillo de Thor (algo que se ve en los cómics) sin muchas
dificultades.
En el epílogo, con
entierro incluido, nos trae la pena y remordimientos de Ojo de Halcón y la
Bruja Escarlata por los caídos. La última misión, para el Capitán América, era
devolver las gemas a su tiempo. Pero, este decide quedarse en el pasado tras
completar su misión, por lo que un Steve Rogers octogenario pasa el testigo al
nuevo Capi: Sam Wilson, “Halcón”, con el Soldado de Invierno, Bucky, como
testigo.
La película es una
pasada en todos los sentidos. Unir a cerca de treinta héroes, ya no solo los
Vengadores, sino igualmente Los Guardianes de la Galaxia y otros sueltos, como
Valkiria, La Avispa, Capitana Marvel (que equilibra mucho la balanza), Iron
Patriot… Como en un puzle, y que todos cumplan un papel, un cometido en la
historia, se las trae… Pero más con el rollo de líneas temporales, antiguos
personajes y uniones con las películas precedentes. Los guiños a los cómics son
continuos, desde el grito de “Vengadores, Reuníos” hasta el profesor Hulk… Desde
luego, cierra el círculo… Pero… Quizás se echa de menos una continuidad, como
comentaba al principio. No un corte tan radical. La aparición de Kate Bishop,
que anunciaría la llegada de los Nuevos Vengadores. Un tipo en una tabla de
surf atravesando la atmósfera, heraldo de algo peor que Thanos… No sé, algo,
que no nos hubiera dejado tan huérfanos. Ahora solo toca esperar.
Llegué a “Generaciones” (Marvel,
2017) cuando leyendo un cómic de la Ojo de Halcón, Kate Bishop, la heroína lila
hacía referencia a un episodio de su vida, en el cual, se había visto
teletransportada a una isla, junto al Ojo de Halcón original, Clint Barton,
para hacer frente a los mejores “tiradores” villanos del Universo Marvel,
capitaneados (¿Cómo no?) por el sádico BullEye.
La curiosidad por saber más de
dicho episodio, que yo desconocía, me llevó a este “tomaco” de la colección “100%
Marvel” (editado en España por Panini), y en el cual participan, entre guionistas,
dibujantes y entintadores... Más de cincuenta artistas, con diferentes estilos,
visiones y puntos de vista sobre el Universo Marvel.
La acción se desarrolla después
de “Imperio Secreto”, y nos encontramos que Kobik, la poderosa niña (formada
por partes de cubos cósmicos), y miembro (hasta la fecha) de los Thunderbolts,
altera la realidad para hacer que los actuales Vengadores, y otros personajes
pertenecientes a los X-Men, se reúnan con los héroes que los precedieron, en el
pasado, para pasar una experiencia de “Tú a Tú” con sus correspondientes
antecesores.
Así, tenemos los casos de
Hulk, Iron Man, Lobezno, Jean Grey, Thor, Capitán América, Ojo de Halcón,
Spiderman… Y en el caso de Ms. Marvel, hasta tres generaciones distintas…
Me ha parecido interesante. Son
historias cortas, que, en un espectro más amplio, supongo, no aportan mucho o
nada al conjunto del Universo Marveliano, en mi opinión, pero no por ello dejan de ser
entretenidas. Marvel intenta reinventarse por novena vez en lo que llevamos de siglo, y muchas veces piensas que no hace falta, pero a lo hecho... Pecho. Quiero decir, Ibáñez lleva medio siglo con los mismos personajes, y no ha tenido que tirar de "Los hijos de..." para seguir entreteniendo a varias generaciones, y engancharnos a sus cómics...
P.D: Lo raro es que “Caballero Negro” aparece, junto a su acólito, en
la portada del cómic, pero no hay ninguna historia de estos personajes.
Es una pena que estas
colecciones dedicadas a Ojo de Halcón, tanto a Clint como a Kate Bishop, se
acaben. Posiblemente sea por unas ventas bajas, al fin y al cabo, es lo que le
vale a la editorial. Pero, tengo que reconocer que me han tenido enganchado mucho
tiempo en los últimos años, con sus aventuras de la colección 100% Marvel.
En este tercer, y último
volumen, “Reunión familiar”, nos encontramos a Kate Bishop recibiendo la visita
de su maestro y amigo, Clint Barton. Alguien lo quiere matar, aunque no sabe
muy bien el por qué. Algo, por cierto, muy típico de Clint. De hecho, me estoy
acordando ahora mismo de similares circunstancias en “Vengadores
Indignados”, donde a Clint lo quiere matar el héroe de segunda división,
Halcón Nocturno, pero no sabe a cuenta de qué.
Pronto descubren que una supervillana,
Eden, está detrás de los ataques a Clint. Eden tiene el poder de traer a
personas del pasado momentáneamente, y se la tiene jurada a Clint Barton porque
durante la invasión de Hydra, en el “Imperio
Secreto”, su hija falleció en mitad del conflicto, por culpa de la
resistencia capitaneada por Ojo de Halcón.
Madame Máscara, que mantiene
una lucha sin cuartel contra Kate Bishop, decide unirse a Eden, y aprovechar su
poder para traerse algunos supervillanos de las pasadas ligas inferiores (El
Espadachín, Boomerang, Lady Bullseye…) que son fácilmente derrotados, junto a
varias docenas de esbirros, por el “dúo violeta”.
La historia, al final, queda
abierta, pero sabemos que no se retomará porque en Estados Unidos cancelaron la
serie en febrero de 2018. Una lástima, porque podríamos haber tenido aventuras
de Kate Bishop para parar un tren. Por aquí lo dejo.
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Teniendo un blog y un canal de Youtube que le dedica la mayor parte de las
entradas a reseñas de películas, para mí era obligado traeros un cómic
relacionado con uno de los directores de cine más icónicos del S.XX: Fritz Lang.
“Fritz Lang: El Maldito” es un
cómic francés que viene de la mano del guionista y escritor Arnaud Delalande y del
dibujante Éric Liberge, de los que conocía hasta ahora ninguna de sus obras, y
que se ha publicado en España de mano de Yermo Ediciones este pasado 2024 en un
tomo de tapa dura y 111 páginas, recogiendo en un cómic que me ha parecido una
auténtica pasada, la primera parte de la vida de este cineasta de culto, al que
debemos entre otras obras, “Metrópolis”.
El cómic desgrana muy bien la
vida de Fritz Lang, centrándose en los acontecimientos más importantes de su rocambolesca
vida, su vida a salto de mata, que no estuvo exenta de momentos que darían
perfectamente para, al menos, una miniserie televisiva, ya que estuvo en
algunos de los acontecimientos más señalados de la primera mitad del S. XX…
Quizás el nombre de Fritz Lang
a algunos le resultará completamente desconocido, pero tuvo una vida muy
cinematográfica.
Nació en la convulsa Viena de
finales del S.XIX, cuando aún existía el Imperio Austro-Húngaro, hijo de una
judía convertida al catolicismo (aunque profundamente ateo en la mayor parte de
su vida) y de un arquitecto vienés, se interesó en un primer momento por la
vida bohemia, estudió Bellas Artes y mostró gran admiración por Gustav Klimt y
Egon Schiele, y por el expresionismo, que sería el estilo que le acompañaría
hasta el final de sus días.
Trabajó en cabarets vieneses y viajó por varios países
con ellos, y el inicio de la Primera Guerra Mundial lo pilló en París, aunque
consiguió trasladarse hasta su Austria natal para alistarse…
Con problemas en la vista, y siempre con un monóculo en
su ojo derecho, que le daba la apariencia de un noble austriaco, luchó en la
Primera Guerra Mundial, donde fue herido en un hombro de un balazo pronto se
decantó por escribir historias y guiones durante su convalecencia.
Una vez concluida La Gran Guerra, con un Imperio
Austro-Húngaro desaparecido y convertido en pequeños países y repúblicas, y una
Alemania que dejaba atrás su Segundo Reich, su pasado colonial y metida de
lleno en la naciente República de Weimar y los movidos años veinte de la
hiperinflación…. Fritz Lang se trasladó a Alemania, donde adquirió la
ciudadanía alemana y comenzó a trabajar en un primer momento como guionista, y
posteriormente como director de cine.
Comienza a mantener una relación con la guionista y
escritora Thea Von Harbou, y a raíz de ello, su esposa, que los pilla in fraganti,
y se suicida de un disparo certero, que es, precisamente donde comienza nuestra
historia en el cómic. Esa, al menos, fue la versión oficial, ya que Fritz Lang
nunca quiso hablar de ello, ni siquiera con sus amigos y biógrafos más
allegados, y en el cómic un persistente policía que duda de los hechos
oficiales, le acosa y persigue en los momentos más críticos de su vida, dejando
entrever que en realidad el papel de Lang en la muerte de su esposa fue otro, y
que él miente y oculta algo sobre ese espinoso tema. La verdad es que nunca lo sabremos, porque Lang se llevó
ese posible secreto a la tumba.
Con Thea Von Harbou como segunda esposa y guionista de
sus películas (siempre criticada, por cierto), Fritz Lang realizó algunas de
sus obras más icónicas desde 1920 hasta 1933: Las Tres Luces (1921), Dr Mabuse (1922),
Los Nibelungos (1924), Metrópolis (1927), La Mujer en la Luna (1928), M, El
Vampiro de Dusseldorf (1931) y El Testamento del Dr. Mabuse (1932).
El cómic recoge perfectamente aquellos años prolíficos para
los cineastas alemanes, pero también la continua crisis política y económica en
la que se balanceaba la República de Weimar, el ascenso del nazismo con el que
su esposa Thea se siente plenamente identificada, y la llamada y posteriormente
entrevista con Joseph Goebbels para hacerse cargo de la UFA y del nuevo cine alemán
nacionalsocialista, algo con lo que Hitler, al parecer, estaba de acuerdo, ya
que Goebbels le llegó a decir a Lang tras recordarle su ascendencia judía: “Nosotros
decidimos quién es ario y quién no”. Esa misma noche huyó a París dejando a
Thea, con cuya relación ya estaba rota, atrás.
En definitiva: Estamos ante un cómic biográfico mayúsculo.
Una biografía en viñetas fantástica, que recoge muy bien las vivencias del cineasta
en esa época, su vida personal y artística, su interés por el expresionismo,
pero también por la sociedad de la época y por el futuro de la humanidad, la
mitología, los vampiros y que supo ver a tiempo lo que venía en Europa. El
cómic concluye con la marcha de Fritz Lang a Estados Unidos, y a pesar de que
cierra perfectamente el ciclo, la narrativa, me hubiera gustado que hubiera una
segunda parte del mismo, centrada en la vida de Lang en Estados Unidos, donde
también tendrá sus éxitos y fracasos y donde su estrella se apagó
definitivamente en Bervely Hills, en 1976. En cuanto a su precio, ronda los 28 euros, pero ya sabéis
lo que digo en estos casos: Merece y mucho la pena.
En
“La gran muralla” (2016), nos encontramos con una superproducción china, con
Matt Damon y Pedro Pascal (que aprovecha el tirón de “Juego de Tronos”), como
protagonistas principales. Estamos en pleno S.XV, y las potencias europeas
codician la pólvora negra, cuyo secreto guardan celosamente los chinos.
Dos
mercenarios, uno inglés y otro español, llegan hasta las mismísimas puertas de
la Gran Muralla China buscando hacerse con ese codiciado secreto. Son los dos
últimos supervivientes de una expedición de veinte hombres. Capturados por los
chinos, más pronto que tarde se dan cuenta de su situación. La Muralla protege
al Milenario Imperio, no de los mongoles ni de los Testigos de Jehová, sino de
algo mucho más terrorífico: Monstruos. Unos bichos verdes, de diversa índole y categoría,
que pretenden invadir el país y merendarse hasta el último de sus habitantes.
Pero ahí está Matt Damon para evitarlo con su arco (cual Légolas), y sus buenos
modales…
La
película rebosa efectos especiales hasta en la sopa. La trama deja mucho que
desear. La imagen de los españoles, por variar, no sale muy bien parada. Es una
película realizada para el gran público, puro entretenimiento, para no pensar
mucho y dejarse llevar por las oleadas de cucarachas verdes que lo
protagonizan. ¿Se deja ver? Sí, pero a mí me ha llegado a aburrir. Ahí queda.
“El
caso Fritz Bauer” es la película que hoy os traigo al Patio-Lavadero. Una
interesante película sobre el denostado (durante mucho tiempo) fiscal alemán,
de la República Federal Alemana, Fritz Bauer.
Es una película alemana de 2015 que aborda el
papel que jugó Fritz Bauer en la detención del teniente coronel Adolf Eichmann.
Fijaros que casualidad, hace unas semanas hablábamos de las experiencias
psicológicas de Stanley Milgram (Experimenter: La historia de Stanley Milgram),
basadas muchas de ellas en susodicho personaje (Eichmann) y ahora nos vuelve a
entrar a colación.
Pero, ¿Quién era Adolf Eichmann? Bueno, a modo
de resumen os diré que fue un nazi (concretamente un SS de los más buscados),
huido al finalizar la Segunda Guerra Mundial a Argentina. Localizado a finales
de los 50 (del S.XX), el Mossad, el servicio secreto israelí, montó la
Operación Garibaldi (mayo del 60), que consistió, básicamente, en secuestrar a
Eichmann y llevarlo a Israel, donde sería juzgado, y posteriormente condenado a
la horca (1962).
En esta película vemos los tejemanejes a los
que se tuvo que enfrentar Fritz Bauer, que no eran pocos (la desnazificación
dejó mucho que desear). Él quería traérselo a Alemania, para enfrentar a los
alemanes a su pasado, pero se va a encontrar más zancadillas que otra cosa.
Finalmente, arriesgándose a ser acusado de alta traición, Bauer (judío, ateo, y
posiblemente homosexual, aunque nunca lo reconoció, y tampoco es que nos
importe mucho), acudió a los israelitas pensando que estos serían un mero trámite,
los simples artífices de su captura, y los que voluntariamente extraditarían a
Eichmann a Alemania para su juicio. O Bauer era un inocente, o era más corto de
lo que aparentaba. Con el Mossad, esos tratos no valían, y supongo que siguen
sin valer.
La
película está ambientada como un auténtico film de cine negro, o de tipo
policiaca. La música, un jazz juguetón, ayuda a crear esa atmosfera. Me ha
chocado un par de cosas, entre ellas, que los dobladores digan “Imperio” en vez
de “Reich” y que a las SS les llamen “Escuadras de Ataque”. La entonación de
Mossad creo que tampoco es la correcta. Se deja ver perfectamente, una trama
interesante, una subtrama homosexual que no aporta mucho, en mi opinión, pero
en general, una película correcta. Recomendable si estas interesado en el tema.
Pues os cuento... He visto que ha salido en plataformas, la película "Noche de Bodas 2", también conocida como "Boda Sangrienta" en Hispanoamérica, y cuyo título original es "Ready or Not", pero me he dado cuenta de que a pesar de que hace siete años vi la primera parte, no le hice reseña en el blog, y el canal de YouTube aun no existía... Y, como soy muy maniaco para estas cosas, he decidido volver a ver la primera parte, comentarla, y en unos días hago lo mismo con la segunda parte...
Lo sé, soy muy raro para estas cosas, pero me quedo más tranquilo... No me gusta ver la segunda o tercera parte de una entrega de películas, sin haber visto y comentado la primera... Cosas mías.
El caso es que, como os digo, he vuelto a ver "Noche de Bodas", película de una hora y media de metraje, de 2019, dirigida por la dupla cinematográfica Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett (miembros del colectivo Radio Silence), y lo primero que hay que decir es que la película se convirtió instantáneamente en un clásico de culto del subgénero survival...
La película, hay que decirlo, fue un éxito financiero arrollador: Costó alrededor de los seis millones de dólares, que es un presupuesto modesto para este tipo de películas, para el tinglado que montaron, y teniendo en cuenta sueldos de actores, producción y toda la parafernalia... Y, gracias al boca a boca de la gente, y a las buenas críticas, sacó una recaudación de 57 millones de dólares a nivel mundial...
Tienes armas medievales, gore, hectolitros de sangre y una casa donde esconderte, eso funciona siempre, ¿O no?
¿Qué nos encontramos en la trama de "Noche de Bodas"? Pues tenemos a Grace, que es nuestra Samara Wearing, es una joven criada en hogares de acogida, que se casa con Alex, el heredero de la inmensamente rica dinastía Le Domas, unos tipos que parecen de una familia noble venida a menos, y cuyo imperio financiero se forjó gracias a los juegos de mesa.
Durante la medianoche de su boda en la mansión familiar, los miembros de la familia le explican a Grace una tradición obligatoria: para ser aceptada formalmente, debe sacar una carta al azar de una caja antigua e iniciar un juego. Desafortunadamente, Grace saca la rarísima carta del "Escondite" (el único juego letal). La familia cree firmemente que, si no la sacrifican en un ritual satánico antes del amanecer, un demonio llamado "Le Bail" los matará a todos debido a un antiguo pacto ancestral.Es decir, si sobrevive toda la noche, Grace se salva, y la familia desaparece.
Armados con ballestas, arcos y escopetas antiguas, los pijos millonarios persiguen a Grace, que, con la suerte de su lado, se va librando de todo lo que se le viene encima, la inmensa mayoría de las veces, de manera fortuita.
Y es que la familia, esto de desvivir, tampoco es que se les dé bien, son bastante torpes aparte de pedantes, prepotentes y pijos... Además de que uno de sus cuñados se alía con ella casi desde el principio, y eso le ayuda en algunos momentos críticos, algo que, por cierto, no hace su recién estrenado marido, que la traiciona en un momento clave. Por supuesto, Grace gana y la maldición se cumple en forma de explosiones sanguinolentas de los miembros de la familia que quedan vivos...
Como curiosidades os puedo comentar algunas cosas...
La secuencia en la que Grace cae en un foso lleno de cadáveres de cabras en descomposición se rodó utilizando réplicas de silicona muy realistas. Para emular el olor nauseabundo y provocar reacciones genuinas de asco en la actriz, el equipo de producción impregnó el set con esencias que imitaban carne podrida.
Las ballestas y armas de fuego utilizadas por la familia eran antigüedades reales modificadas. El guion exigía que cada arma reflejara la personalidad de su portador.
El guion te cuenta la película en los primeros 10 segundos: En una toma de apertura muy sutil dentro de la mansión, la cámara panea un estante lleno de juegos de mesa de la marca Le Domas. Los títulos que aparecen alineados son, en orden: Family Ritual (Ritual Familiar), Secret Council (Consejo Secreto), Le Bail's Gambit (El gambito de Le Bail), Sunrise (Amanecer) y Abracadabra. Esto no es una coincidencia: los nombres de los juegos describen cronológicamente toda la estructura y el desenlace de la película.
El nombre del misterioso benefactor ancestral, el señor Le Bail, es un juego de letras para la palabra Belial (uno de los nombres bíblicos asociados al Diablo).
La diseñadora de vestuario de la producción, diseñó y confeccionó 17 versiones idénticas del vestido de novia de Grace.
Cada versión correspondía a un nivel específico de daño físico, suciedad, desgarros y manchas de sangre acumuladas a lo largo de la noche. Esto ayudó a mantener una continuidad perfecta durante el rodaje cronológico de la cacería.
En la escena donde Grace intenta escapar desesperadamente robando el coche de la familia, su pánico al volante se vio muy real. La actriz Samara Weavingno sabía conducir en la vida real en el momento de la filmación, por lo que el equipo técnico tuvo que instruirla rápidamente sobre cómo simular que manejaba a altas velocidades de forma creíble para la cámara.
Y, para finalizar: Hay un homenaje a un clásico del terror: Las inquietantes máscaras que utilizan algunos miembros de la familia Le Domas durante el ritual satánico nocturno son un homenaje directo al icónico episodio "The Masks" (Las Máscaras) de la quinta temporada de la mítica serie de televisión La dimensión desconocida, que se emitió en 1964.
En definitiva: Película entretenida, con bastantes curiosidades, como habéis podido ver, y que consta con la presencia, que se me había pasado deciros de Andie McDowell, que hacía tiempo que no la veía. Es ideal para pasar una tarde, pero abstenerse amantes de las cabras, novias recién casadas y familias de rancio abolengo... Podría dar para un análisis más exhaustivo, pero paso de meterme en diferencias de clases sociales y esos feudos. Le doy un 6 de nota. Ahora, ya puedo ver la segunda película, a ver de qué va...
