Que
difícil está el tema laboral, aquí, y en Corea del Sur, y más aún
cuando te puede pasar de todo como el protagonista de nuestra serie
de hoy, “Un trabajo maldito”, serie surcoreana de terror,
supervivencia y pesadillas perturbadoras, que viene a ser un a
metáfora de la precariedad laboral, los trabajos mal pagados, pero
todo mezclado con un terror sobrenatural que quizás no se ha
exprimido bien del todo… De hecho, creo que podrían haber ofrecido
algo más con una premisa tan interesante como la que ofrecen.
Lanzada globalmente por Netflix el 30 de octubre de 2026,
aprovechando el rollo Halloween, esta miniserie consta de 8 episodios
autoconclusivos en sus tareas individuales, pero conectados por una
trama continuo que te va a llevar de episodio en episodio sin casi
respirar.
Los capítulos tienen una duración que oscila entre
los 33 y 44 minutos, y posiblemente, los que más he disfrutado han
sido los dos primeros.
Os tengo que reconocer que una de las cosas que más me llamó la atención desde el principio de la serie fue su presentación, en forma de videojuego de ocho bits, que actúa un tanto como un spoiler de lo que se viene, te da pistas, y eso a mi me moló.
Lo que parece un milagro económico se transforma en un infierno físico y psicológico. Cada noche es una tarea disparatada y mortal: desde atender un minimercado asediado por una rata gigante hasta trabajar de repartidor de leche esquivando presencias demoníacas, pasando por enfrentarse a un mimo que es más peligroso que una caja de bombas.
A pesar de la peligrosidad, nuestro protagonista repite en la agencia, para saldar sus deudas, y porque otros elementos comienzan a unirse a la trama.
La desaparición de su padre cuando él era niño lo tiene traumatizado, igualmente aparece su hermana que comienza siendo un personaje valiente y decidido y acaba cobrando por todas partes, y después tenemos a una inquietante chica que se supone que juega un papel en contra de la agencia de Empleo Araña, y va a resultar otra cosa que no será revelada hasta el último capítulo… Por cierto, en ese capítulo hay una escena post-créditos que me ha recordado bastante al final, no recuerdo si de la Primera o Segunda Temporada de “El Juego del Calamar”, y que abre una puerta a una posible continuación, aunque Netflix, mientras hago esta reseña, no lo ha confirmado.
Como
curiosidades curiosas de la serie, y hablando así, a salto de mata,
os puedo comentar algunas cosas:
• En coreano, la serie se
titula "trabajo de miel", un término usado para describir
empleos de medio tiempo sumamente fáciles y bien pagados.
•
Los creadores admitieron que la atmósfera claustrofóbica de la
serie se inspiró en el estrés real que viven los jóvenes
surcoreanos bajo el sistema de préstamos privados de Corea del Sur,
usando los monstruos como una representación física de los
cobradores de deudas. En los primeros episodios yo creo que este tema
se nota más, por la desesperación del protagonista ante las
acuciantes deudas.
El tema de quitarse de en medio también está muy presente en la
serie, daros cuenta de que Corea del Sur es uno de los países donde
más gente se quita de en medio, por cuestiones laborales o de
estudios. Es casi una lacra.
Cada una de las tareas asignadas,
en los primeros episodios representa una etapa de la degradación
humana frente a la explotación:
• El Minimercado (La
deshumanización) del protagonista que tiene que aguantar encerrado
con una rata gigante, manteniendo el tipo, no pudiendo abrir cierta
puerta, y rodeado de polillas en las afueras del local. Para mí,
posiblemente, el mejor episodio y deberían haber seguido la premisa
de trabajos nocturnos, monstruos a los que enfrentar, recompensas,
hasta llegar a un Final Boss.
• El Repartidor de Leche (El
aislamiento): Esquivar nieblas devoradoras de cuerpos en pasillos
oscuros mientras todos duermen en sus casas representa la absoluta
soledad y el abandono social que sienten las personas atrapadas en la
pobreza extrema, y en trabajos precarios para sobrevivir.
•
El Payaso de Pesadilla, que comienza siendo un mimo (La pérdida de
identidad): Posiblemente el monstruo más poderoso de la serie, que
no es derrotado, o al menos yo no lo percibí así, y que te hace
dudar absolutamente de todo. Hubiera sido un buen Final Boss.
•
Si se observa con atención el diseño de producción de la Agencia
Araña, las líneas del techo, los patrones de las ventanas y las
sombras proyectadas en la oficina forman sutilmente la silueta de una
telaraña gigante.
Los
creadores diseñaron el espacio para transmitir visualmente que,
desde el momento en que un candidato cruza esa puerta, ya es una
mosca atrapada de la que el sistema va a succionar hasta la última
gota de vida, y de la que posiblemente, no saldrás vivo.
En
definitiva: Creo que la serie parte, como os decía antes, de una
premisa muy interesante, relacionando trabajo, malos sueldos y
deudas, pobreza, precariedad, monstruos con el gore, la lucha física
y psicológica, pero pronto se traiciona así misma, y va por otros
derroteros que a mi ya me han parecido más banales, y, en parte, se
convierte en una oportunidad perdida. El tema de la organización,
salvando kilométricamente las distancias, te puede recordar a
algunas cosas de “El Juego del Calamar”. Un rollo más Dragones y
Mazmorras, en plan sobrenatural, me hubiera enganchado más.
Reconozco que hay tres episodios que no me han aportado nada, y
alguna subtrama, como la del padre, se alarga de más. De nota: Un
6.
