El amor está en el agua (2019)

        ¡Qué jartura de llorar con “El amor está en el agua” (2019)!. Estos japoneses sí que saben hacer animes tristes, de esos que te gastas cuatro paquetes de pañuelos de papel viéndolos de tanto llorar... ¡Ay, qué tristeza más grande!.

        Por un lado, tenemos a una joven surfista, Hinoko, que se ha independizado de sus padres, se ha matriculado en la Universidad y disfruta de las olas encima de su tabla de surf. Por otro lado, tenemos a Minato, un joven bombero que la salva de un incendio fortuito en su edificio. Desde el primer momento, los dos se enamoran el uno del otro, siendo la pareja perfecta… Pero, como en toda buena película japonesa que se precie, sobre todo si es anime, la tragedia llega, y comienzan las reflexiones sobre la pérdida de un ser querido, el drama sobre cómo llevar la nueva vida que se presenta, y todo aderezado con una buena banda sonora, y con el afán de superación de los diversos personajes, que intentarán dar lo mejor de sí mismos. La historia está llena de casualidades, y todo, hasta los detalles más nimios, se conectan.

        Lacrimógena y colorida como ella sola, es una historia sobre “pasar página” a la que, quizás le sobre un poco de metraje, pero que está francamente entretenida. A mí, desde luego, me ha gustado, y aunque el final es un tanto surrealista, su último minuto remata muy bien.

El Gran Capitán (Cascaborra, 2020) Miguel Gómez Andrea "Gol", Juan Luis Rincón

        “El Gran Capitán” (Cascaborra, 2020) es el vigesimocuarto cómic de la Editorial Cascaborra, editado dentro de su colección “Historia de España en viñetas”. Esta vez, el cómic está dedicado a Gonzalo Fernández de Córdoba, uno de los mayores generales españoles de finales del S.XV y principios del S.XVI que cayó en desgracia ante Fernando El Católico, por una mezcla de envidia y de acusaciones de corrupción. Una especie de Cid, como bien dice el escritor César Cervera, en el contenido extra final del tomo, que supo ver antes que nadie, los cambios militares que se operaban en las guerras europeas renacentistas, donde la caballería pesada había sido reina y señora de los campos de batalla medievales, y que ahora sucumbía ante la creación de los tercios, que combinaban diversas tropas y armas, tan eficazmente, que durante casi cien años fueron imbatibles en tierra.

        El cómic se desarrolla con un Gonzalo ya anciano, que narra su vida a su única hija viva, Elvira, (su hija Beatriz había fallecido en Italia), y con la que departe algunos episodios relevantes. Enfermo y quejumbroso, recuerda sus batallas, sus victorias y los desencuentros reales en su destierro granadino. Su fidelidad estaba fuera de toda duda, pero el rey, conocedor de sus gastos y de sus caros y extravagantes gustos, y como digo, envidioso de sus éxitos y logros, y de su justa fama, lo aparta de su lado y no cumple las promesas realizadas por sus servicios.

        El cómic está muy bien. Es francamente entretenido y didáctico. El guion viene de la mano de Miguel Gómez Andrea “Gol”, que ya es un viejo conocido del blog (no te tomes a mal lo de viejo, Miguel, que son expresiones) por trabajos como ”Phylax”, “El Empecinado” (que está dentro de esta misma colección de Cascaborra, y que, justamente ahora cumple un año de edición) o “Cruz Negra”. Y el dibujo, sencillo, pero correcto, viene de la mano de Juan Luis Rincón (del que espero volver a ver cosas suyas). Como comento, no hay que perderse el contenido extra final, que añade más información a lo narrado en el cómic.  En definitiva, un cómic muy recomendable, muy bien llevado y narrado, y que no estaría mal que todos nos leyéramos.

Cuando tú quieras (2019)

        “Cuando tú quieras” (2019) es un remake estadounidense de una película belga de 2011, titulada “Hasta la vista” (en castellano en la cinta original), de la que no he escrito en el blog, pero que acabaré haciendo un día de estos una entrada.

        En esta cinta, tenemos a tres jóvenes que siempre han estado sobreprotegidos por sus distintas discapacidades: Un invidente muy tranquilo y coherente, un paralítico casi total (muy salido) al que le gusta el rap, y un joven de origen oriental que los acaba de conocer, cuadrado, y que va en silla de ruedas (le llaman “Biceps”)

        Los tres tienen en común su virginidad. Y se embarcan en una “road movie” muy divertida, con Sam, una joven afroamericana que viene de un matrimonio fallido, y que también ha pasado (y pasa) lo suyo en la vida, como conductora de la furgoneta que les llevará a Montreal (Canadá) a perder la virginidad a un prostíbulo para personas con discapacidad.

        Una película que tiene su punto de humor y comedia, drama, rap, y algunas pizcas de otras películas como “Intocable” (2011) o “No me chilles que no te veo” (1989) por su tipo de humor. A mí me ha parecido correcta y entretenida, sin tirar cohetes… (Ya os hablaré de la versión original belga)

A sangre y fuego. Héroes, bestias y mártires de España (Libros del Asteroide, Undécima edición, 2018) Manuel Chaves Nogales

        Leerme, hace unos pocos días, un par de semanas, los artículos periodísticos de Manuel Chaves Nogales, escritos entre el 37-38, y recogidos en el libro “La España de Franco”, ha sido suficiente motivo para que me decidiera por leer este famoso libro de relatos basados en la Guerra Civil, del propio Manuel Chaves: “A sangre y fuego. Héroes, bestias y mártires de España” (Libros del Asteroide, Undécima edición, 2018), compuesto por nueve relatos, enfocados desde diversos puntos de vista, sin entrar a defender a unos o a otros, en todo caso, siempre desde el lado de los que sufrieron las barbaridades de la contienda.

        Algunos relatos los conocía, pero no los encuadraba, ciertamente, en este magnífico libro, que me ha tenido entretenido esta semana, con una narrativa sencilla, directa y que no se anda con barroquismos ni justificaciones de ningún tipo. Cómo debe ser, he pensado en más de una ocasión mientras devoraba sus páginas.

        Chaves no se casa con nadie, porque ha visto hacer barbaridades a todos. A los republicanos, a los fascistas, a los moros que integran las tropas de Franco, con el común del pueblo que sufre los odios políticos de unos y otros, los fusilamientos y bombardeos, cuando no los paseos y los tiros en la nuca.

        Es un libro muy recomendable, porque es un libro que no va dirigido a sesudos historiadores, ni a tertulianos de la época. Va dirigido a cualquier hijo de vecino, con la calma del que ve los toros desde arriba, con lucidez y templanza. Chaves no se anda por las ramas en estos nueve relatos de diversa longitud, pero mismo interés. Tiene un prólogo muy interesante del propio autor, muy cabal, firmado antes de que finalice la guerra, desde su exilio francés, y un prólogo de María Isabel Cintas, biógrafa de Chaves.

         P.D: Volveré a buscar más lecturas de Chaves, porque creo que merecen, y mucho, la pena.

Viento de Libertad (2018)

        La verdad es que no tenía ninguna intención de ver la película alemana “Viento de Libertad” (2018), pero han hecho un par de referencias a ella en la radio, rajándola y vilipendiándola, al hablar del tema del Muro de Berlín y lo bien que se vivía (así lo he oído varias veces) en la República Democrática Alemana (1949-1990), y ya no me he podido resistir a verla.

        El tema lo desconocía completamente, pero al parecer, la cinta está basada en un hecho real, ocurrido en 1979 (en plena Guerra Fría) y con película inglesa de 1981 (“Fuga en la noche”), donde dos familias consiguieron huir en globo a la malvada República Federal de Alemania. Fallaron en un primer intento, quedándose a 200 metros de la frontera, y poniendo a la terrible Stasi (para algunos, al parecer, unas hermanitas de la Caridad) la policía secreta y política de la Alemania del Este, en pos de las familias, sospechando que volverían a intentarlo, cosa que hicieron con éxito en su segunda ocasión.

        La película se me ha hecho entretenida, a pesar de sus dos horas, creándose un verdadero thriller político donde la Stasi arrolla con todo lo que haga falta para que nadie escape del Paraíso Social, donde casi cuarenta mil personas intentaron escapar, y casi quinientas se dejaron la vida en el intento. Bien ambientada, y bien narrada. La recomiendo.

Pirañas: Los niños de la camorra (2019)

        “Pirañas: Los niños de la camorra” (2019) es una película italiana que gira en torno a un grupo de ocho chicos del barrio napolitano de Sanità. Se han criado desde pequeñitos, se conocen bien, y conocen las historias del barrio, de familias y mafiosos que hoy están arriba, y mañana están criando malvas.

        Nicola, que tiene quince años y cuya máxima posesión es su moto (es increíble la presencia de las motos entre la juventud italiana, por aquí no veo muchas), vive con su madre que es lavandera y su hermano pequeño. Pagan impuestos mensuales a la mafia del barrio. Un día, él y sus amigos, que quieren ganar dinero, para comprarse deportivas y ropa, deciden ingresar como aprendices de camello, en el lucrativo negocio de la venta de droga. Pronto, los chicos van haciéndose con poder, y dan un golpe de estado en el barrio el día que sus superiores son encarcelados.

        Una vez armados, los dos o tres esbirros que quedan no pueden hacer frente a Nicola, que se erige como nuevo amo del barrio, en pura tensión con otros grupos, mafiosos y pequeñas rencillas entre ellos.

        La cinta recuerda mucho a “Ciudad de Dios” (2003), que para mí es mítica, con la diferencia, que, en aquella, Zé Pequenho estaba bien loco, y la media de supervivencia en las favelas brasileñas era de dos minutos. Aquí se ve la evolución de los simples chicos, a mafiosos, y el grado de violencia no es tanto como en “Ciudad de Dios”, ciertamente (y quizás, afortunadamente). Es otro tipo de mafia, aunque igualmente peligrosa, que corrompe, a través del dinero fácil. La verdad es que me ha gustado, y me ha parecido interesante. Os la recomiendo.

Hinchas radicales (2020)

        “Hinchas radicales” o “Ultras” (2020), es una película italiana que ya promete en sus créditos iniciales, mientras salen imágenes de Ultras dándose de hostias a doquier, unos a otros.

         Sandro, conocido como “El mohicano”, y una docena de amigos, fundaron el grupo de ultras “Apaches” siendo unos críos. Son forofos del Nápoles, y han acompañado al equipo por todos sitios. Incluso uno de ellos, Sasá, el hermano del joven Angelo, murió asesinado en un viaje a Roma hace unos años. Sandro es el líder indiscutible de los Apaches,  va para los cincuenta y tiene una orden judicial que le prohíbe, a él, y a los mayores del grupo, entrar en el estadio.

       Así que Sandro, comienza a sentar la cabeza, conoce a una chica, y esto de ser ultra ya comienza a serle un poco rollo, algo del pasado… Lo malo es que sus compañeros no comparten su decisión, y que, encima, los más jóvenes, cuyo objetivo es ir a Roma a liarla, comienzan a escindirse del grupo, montando una pequeña guerra civil dentro de los Apaches.

        Me ha parecido interesante. Muy bien ambientada, con actores muy bien encajados en sus papeles, y que tienen las dentaduras similares a la mía. Muestra fantásticamente el submundo del fútbol, en la ciudad de la camorra, aunque imagino que en las ciudades con equipos grandes, será siempre parecido…

El plan (2019)

       Me ha parecido muy interesante “El Plan” (2019). Una película basada en una obra teatral, lo cual se nota desde el principio, una “Room Movie” como las suelo llamar yo, en la que tres personajes, tres amigos, tres desempleados, esperan a las nueve de la mañana en el piso de uno de ellos, para llevar a cabo “el plan”. Pero, el coche con el que se iban a desplazar falla, y se queda tirado justo debajo del edificio.

       Mientras esperan a dar el siguiente paso, los tres se van confesando, poco a poco, pasando de la comedia, a la intriga, al drama, de la risa a darse de hostias y odiarse, y al revés.

        Solo los tres en escena, la mayor parte del tiempo en la misma habitación. Poco a poco, la extrañeza de la situación va en progreso, hasta alcanzar un culmen bastante chocante, inesperado y brutal, que hace un buen cierre de la historia. Antonio de la Torre, por variar, hace un gran papel, sin desmerecer a sus dos compañeros de escena. La recomiendo, está francamente bien.

Dreamland (2019)

        Extrañísima película canadiense (coproducción con Bélgica y Luxemburgo) esta “Dreamland” (2019) donde se mezcla la acción de un sicario por hacerse con un dedo de un famoso trompetista de jazz, con el tráfico infantil, los vampiros y las idas de pinza cada vez más estrambóticas en un lugar y en un tiempo indeterminado, con personajes surrealistas a más no poder.

        La película no tiene sentido ninguno, o por lo menos no mucho. Por esa razón, quizás, acabe gustando a algunos fans del género independiente, y posiblemente, con el tiempo, se escribirán ríos de tinta sobre ella… Pero, no seré yo quien lo haga. Una hora y media rara de narices con un Stephen McHattie que hace dos papeles distintos, y que vi hace poco en “Come to daddy” y que tampoco me convenció en su día… La dejo a vuestra elección.

Trizia: Cosas de casa (2020, autoedición) Pedro Pérez

        Hace casi cinco años, me hacía eco de un cómic, de un personaje creado por Pedro Pérez, que a mí me encanta: “Trizia”. Y no me encanta solo porque represente a una chica que es guapa y que está muy bien físicamente (ejem, ejem, también, no os voy a mentir), sino por las diversas historias que le ocurren en su día a día, casi todas ellas relacionadas, precisamente, con su físico.

 Gracias Pedro

        Pedro Pérez ha sacado un nuevo álbum de Trizia, titulado “Trizia: Cosas de Casa” (2020, autoedición), donde vuelve a hacer las delicias de los que nos consideramos sus fans, a través de historias cortas, cargadas de humor y poca ropa. Situaciones con mascotas, con su compañera de piso, con la búsqueda de trabajo y con sus viajes… Con un dibujo muy simpático, muy logrado, y a todo color…

        Ni que decir tiene que a mí me encanta, y que espero que no le salgan detractores a Pedro, en la época del correctismo social, y que siga sacando más cómics de Trizia, que aquí tiene a un comprador fijo, asegurado…

Paracuellos (Penguin Random House, 2007) Carlos Giménez

        Leer, hace relativamente poco tiempo, “Todo 36-39: Malos Tiempos” de Giménez (1941), me ha llevado inexorablemente, a recordar algunas de las viñetas de “Paracuellos”. “Paracuellos” (Penguin Random House, 2007) es, para mí, la continuación de aquellas historias de la Guerra Civil. No sé si Giménez había pensado, como yo, esa línea cronológica, porque sus tiras sobre “Paracuellos” comenzaron en los setenta y acabaron en 2002, después de seis volúmenes, donde la evolución de las historias y del dibujo se ha notado, lógicamente.

        En “Paracuellos” tenemos las vivencias y recuerdos del propio autor, y de muchos de sus compañeros, de lo que fueron sus años en los hogares franquistas de Auxilio Social, que tenían a su cargo a muchos niños, unos huérfanos de la guerra, otros recogidos porque sus familias no podían mantenerlos.

        El hambre, las privaciones, las palizas, la doctrina falangista y la religión están muy presente en estos recuerdos de “Paracuellos”, donde los niños, picaros y avispados, intentan sobrevivir, cada uno a su manera, imaginando que una madre, un padre, o un familiar, los saca de aquellas paredes para ofrecerles algo mejor, aunque ese hecho nunca sucede… Al contrario, de vez en cuando llega algún niño nuevo.

        El propio personaje de Giménez aparece como un nene al que le gustan los tebeos y que sueña con ser dibujante de cómics. Además, hay otros como “Hormiga”, “Cagapoco”, “Peribáñez” y su hermano “Bombero”, que llegan a hacer las delicias del lector, a pesar de las calamidades que sufren los niños.

        La inmensa mayoría de las historias están acotadas entre 1947-1953, aunque hay otras que son atemporales. El dibujo, sencillo, se enmarca de siete a diez viñetas por página, usando muchas veces el silencio para remarcar una escena, y comenzando y/o acabando las historias con la puerta del edificio del Auxilio Social.

        Es un cómic integral de seiscientas páginas, pero ciertamente se lee con interés y avidez, y llegas a cogerle cariño a estos personajes que nunca logras ver fuera del hogar, persiguiendo sus sueños y logrando otras vidas. Posteriormente, Giménez publicó dos tomos extras de esta serie de “Paracuellos” (7 y 8), pero no los tengo, y no los he leído. Este volumen, desde luego, lo recomiendo.

        P.D: Otras entradas dedicadas a Giménez en el blog, son “Delta 99” y “España: Una, Grande y Libre”.

El escándalo (2019)

          “El escándalo” (2019) me ha pillado a contrapié. No conocía el caso extensamente, ya que no lo seguí en su día, y quizás sea una película que un gringo entienda y valore más en su justa medida, de lo que yo pueda hacerlo.

                Tenemos a una serie de mujeres que trabajan en la cadena privada Fox, concretamente en Fox News, que es del sector conservador norteamericano (los republicanos), que sufren acoso sexual durante años, por parte del jefazo Roger Ailes. La película se centra en los hechos, en las diferentes mujeres que sufrieron dicho acoso y como se labró la denuncia y el juicio que acabó con Ailes y el pago millonario, por parte de Fox, a las afectadas, así como el cambio de dirección.

             Película correcta, pero que no me va a marcar al quedarme bastante lejos en el tiempo (y de país), y de hechos que no conocía muy bien (y espero que no sufran más mujeres, ni en la Fox, ni en ningún otro trabajo). Tiene un cierto tono de documental que me ha resultado curioso. Es una de esas películas que pasarán sin pena ni gloria.