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viernes, 11 de diciembre de 2020

Sara (Panini, 2020) Garth Ennis, Steve Epting, Elizabeth Breitweiser

 

         Este año 2020 que se acaba mientras escribo estas líneas, ha tenido algunos títulos, relacionados con francotiradores, bastante interesantes, como “La Muerte Blanca” que es una biografía del finlandés Simo Häyhä, el cómic “Sarajevo Pain” de Fidel Martinez (que nos sitúa en la Guerra de Yugoslavia), y si nos alejamos un poco más en el tiempo, y nos vamos a 2019, la autobiografía “La francotiradora de Stalin” de Lyudmila Pavlichenko y la propia del cinematográfico Vasili Zaitsev, “Memorias de un francotirador en Stalingrado”. 


        Así que llevamos una racha buena, los aficionados a las historias de snipers o francotiradores de élite, que se viene a rematar con el cómic “Sara” (Panini, 2020), con guion de Garth Ennis (que se ha hecho requetefamoso con su cómic y serie posterior “The Boys” en Amazon), Steve Epting a los lápices, y Elizabeth Breitweiser con los colores. 


        En “Sara”, que se divide en seis capítulos, nos encontramos una supuesta historia basada en hechos reales, durante el segundo invierno de asedio de Leningrado (1942), en un bosque cercano que se disputan nazis y soviéticos, donde las protagonistas son siete francotiradoras de élite soviéticas, que intentan frenar como pueden el avance alemán, hasta que les sale un competidor al paso, un francotirador alemán, que empieza a pararle los pies a las señoritas en cuestión. La historia, como indica el título del cómic, se centra mucho en una concreto, Sara, que comparte alguna frase de Pavlichenko, alguna pose de la película que salió hace un par de años sobre dicha francotiradora (“La Batalla por Sebastopol”, 2015), y puede ser que, incluso, algún comedero de tarro… 


        Me ha llamado la atención, en el prólogo de Marco Ricompensa, que hable de la “escrupulosa precisión histórica” de Ennis en su guion, cuando hay cosas que chirrían, y bastante, en el cómic. Y que, ojo, en mi opinión, no lo desmerecen, porque yo he ido con su lectura a pasar un rato ameno, entretenido, y lo he conseguido. 


        En primer lugar, que las francotiradoras anduviesen por ahí, sin observadores, como el que sale a cazar patos al bosque, algo que contradice las versiones de Zaitsev y de la propia Pavlichenko sobre el arte de cazar de los francotiradores soviéticos. En segundo lugar, que los nazis aparecen como soldados imperiales de Star Wars, de blanco impoluto, nuclear, hasta en los vehículos, cuando no era lo habitual dada la falta de suministros continua de la Wehrmacht, siempre carente de lo más básico. Y en tercer lugar, la propia manera de atacar de los nazis en el cómic, en oleadas, algo más propio de los soviéticos según menciona Otto Carius en su autobiografía “Tigres en el barro”. Otros detalles, los considero un tanto menores, pero estos me han llamado la atención.

 

        Tras esas observaciones, repito, el cómic merece la pena. Hay acción, tiros, explosiones, y una historia más o menos bien hilvanada, aunque tiene un final que no te esperas, o tal vez si, y se echa un poco en falta la numeración de páginas. El dibujo de Steve Epting muy bueno, ya lo conocía de algunos cómics de grapa sueltos que tengo de “Los Cuatro Fantásticos”, y remata los capítulos con láminas o portadas alternativas.

Pies descalzos 3. Una historia de Hiroshima (DeBolsillo, 2015) Keiji Nakazawa

 

        Dicen que “No hay dos sin tres”, y en este caso debe ser cierto, porque tras leerme los dos primeros tomos de “Pies Descalzos. Una Historia de Hiroshima” (DeBolsillo, 2015) de Keiji Nakazawa, no he tardado en enfrascarme con avidez en la lectura del tercer volumen que sigue las vicisitudes de Gen y su familia, tras la caída de la bomba atómica de Hiroshima. 


        Estamos en 1949, y lo que queda de la familia de Gen sigue sobreviviendo de lo que puede. A veces Ryuta, el hermano adoptado de las calles, da pequeños palos, cuando no tiros. Pero Gen, sigue con la filosofía paterna de intentar ayudar a todos haciendo el Bien. La madre víctima de la radiación, agoniza. Y los estadounidenses, con McArthur a la cabeza, toleran el mercado negro y los juegos de la Yakuza local. 


          Matsukichi Hirayama, el escritor que ha adoptado a gran parte de los huérfanos, escribe un libro autobiográfico, hablando de los efectos de la bomba atómica en la población, algo que está terminantemente prohibido. Gen, con ayuda de sus hermanos y los adoptados se encargará de publicarlo, con nefastas consecuencias… 


           Este tercer tomo, que se desarrolla entre 1949-1950, vuelve a dejarte los pelos de punta por las cosas que narra, y que el propio Keiji Nakazawa vivió. El aude la mafia, el poder dictatorial de McArthur, que llegó a prohibir a los japoneses que celebrasen el Día de la Paz y que intentó reclutar una red de espías japoneses en Corea a base de torturas, la persecuciones políticas, paralelas a las que se daban en estados Unidos… Más la terrible deshumanización de la post-guerra. Todo está magistralmente recogido en este tomo de 659 páginas.


          Solo me queda ver como acaba tan triste historia, que contiene esperanzas, historia, y muchas ganas por seguir luchando en la vida. Una obra que todos deberíamos leer alguna vez en nuestras vidas.

jueves, 10 de diciembre de 2020

Project Gutenberg (2018)


        “Project Gutenberg” (2018) me ha parecido una película interesante sobre un grupo de falsificadores chinos. Un tipo, conocido como “El Pintor” recluta a los mejores falsificadores chinos del momento, para hacer copias perfectas del último billete de cien dólares que ha sacado el gobierno de Estados Unidos.


        Lee Man, un gran falsificador, pintor frustrado, es reclutado, pero detenido durante una operación policial. La policía china quiere que Lee Man lo delate, ya que no tienen información sobre él. Sin opciones, Lee cuenta su historia, en la que en un principio todo es casi coser y cantar, pero pronto se da cuenta que no todo es lo que parece, al no ser la banda de “guante blanco” precisamente, y pronto todo se tuerce… 

        Buena música (tiene a ratos un jazz pegadizo), bien ambientada, a pesar de sus más de dos horas, “Project Gutenberg” es una película entretenida, aunque podría haber funcionado bien como mini-serie. Es la típica película que los estadounidenses llevan años haciendo, con sus escenas de acción y sus explicaciones irracionales de los hechos, pero con el toque chino de Chow Yun-Fat, que es la cara más reconocible del elenco.

Airborne 44. Tomo 2. Omaha Beach (NetCom2 Editorial, 2014) Philippe Jarbinet

 

        Tras  leer el primer tomo de “Airborne 44”, decidí que seguiría haciendo la colección, en primer lugar porque el cómic me había dejado un buen poso, por su narrativa y documentación, y en segundo lugar por la gran ambientación que da Jarbinet de la Segunda Guerra Mundial en la Francia ocupada. 


         Con el segundo volumen, “Omaha Beach” (NetCom2 Editorial, 2014) de Philippe Jarbinet (guion, dibujo y color), te das cuenta desde el principio que el autor sigue la misma estructura que en el cómic anterior, en el primer volumen. Es un integral, de 96 páginas, que alberga dos cómics en realidad, “Omaha Beach” y “Destinos cruzados”.


        En la primera parte, se nos presenta al protagonista, Gavin Jentro, un soldado estadounidense, que poco tiempo antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, vive en Normandía, justo en la zona que años después será el escenario del desembarco. Todo es muy bucólico. Se echa una novia francesa que habla perfectamente inglés, conoce a su familia y a sus amigos, recorre la zona… Y pronto lo vemos en una barcaza de desembarco, mientras los recuerdos le acosan… Casi podría decirse que esta primera parte es un tanto tópica.


        Pero lo interesante, en mi opinión, es la segunda parte del volumen. “Destinos cruzados” se rebela como una verdadera sorpresa, y Jarbinet da la sorpresa al hilar una narrativa, que, en un giro increíble, pone esta historia en relación con la del primer tomo de la colección, con el que aparentemente no tiene nada que ver. En un mar de casualidades, asistimos a un “crossover” entre ambos cómics, que desde luego hace las delicias del lector, y que lo vuelven a la par, mucho más interesante de lo que aparentaba en las primeras cincuenta páginas.


          Dicho lo dicho, no me va a quedar otra que leer el tercer volumen, esperando encontrar sorpresas del tipo. Y, por supuesto, recomendaros su lectura.

miércoles, 9 de diciembre de 2020

El Lazarillo de Tormes (Ediciones SM, 2020) Anónimo, Enrique Lorenzo

 

        Que “El Lazarillo de Tormes” es un clásico de nuestra literatura, y que es una obra excepcional, creo que no hace falta decirlo. Que los más pequeños, y los no tan pequeños, de la casa, puedan tener un acercamiento a esta gran obra a través de un fantástico cómic, creo que es bastante reseñable.


        La edición del cómic de “El Lazarillo de Tormes” (Ediciones SM, 2008-2020) adaptado e ilustrado por Enrique Lorenzo, va por su decimocuarta edición, y no es de extrañar.


        En apenas 24 páginas, condensa algunas de las anécdotas  más conocidas del personaje, con mucho humor e ironía, que a mí me han hecho recordar a la obra original. Su sencillez está dirigida para niños de finales de Primaria, pero tengo que reconocer que yo he pasado un rato muy divertido leyéndolo. En contra, quizás, lo resumido de la historia, que podría haber dado para más, pero no deja de ser recomendable. Por favor, más clásicos en cómic.

martes, 8 de diciembre de 2020

Decio (Ponent Mon, 2018) Giorgio Albertini, Giampiero Casertano

 

        “Decio” (Ponent Mon, 2018) de Giorgio Albertini y Giampiero Casertano (que dibujó ¡Matad a Caravaggio! que es muy buen cómic, por cierto), es uno de esos cómics que los amantes de la Historia disfrutamos desde la primera página. Basada en la campaña de Anibal contra Roma (217-216 a.c) durante la Segunda Guerra Púnica, seguimos las vicisitudes, tanto de los movimientos cartagineses como de los romanos que ven impotentes como sus legiones son aplastadas por los norteafricanos. 


        Decio, hijo de una familia noble romana, que ha visto como su familia ha perdido a miembros por esta guerra, pronto se verá envuelto en ella. Y verá de primera mano que la guerra es cruel, violenta, sanguinaria, y un golpe de suerte le cambiará la vida, y de bando… 


        Tras un prólogo que nos da entrada a los dos creadores, y lo que vamos a leer en las páginas posteriores, entramos en la narrativa, que comienza con un busto romano en un museo que clama a Clío que la escuche, y es quién nos cuenta la historia de Decio. Pronto nos enfrascamos en la trama, que a veces peca de ciertos saltos, pero que supera con creces con escenas llenas de acción, y con una gran información extra a pie de página, porque este es un cómic documentado a más no poder (vestimentas, armas, hechos…). Con una gran cantidad de datos que nos van acompañando a lo largo de sus sesenta páginas.

 

         En las páginas finales, como viene siendo habitual en este tipo de cómics, nos encontramos apreciaciones de los autores en el cuaderno de bocetos.


        Ignoro si habrá, o no, una segunda parte de este cómic. Espero que sí, ya que el final, ya lo veréis, queda un tanto abierto, y es el único “pero” que le pongo a su lectura… Por lo demás, os lo recomiendo, y mucho.

Danger Girl: La edición definitiva (Planeta Cómic, 2017) J. Scott Campbell, Andy Hartnell

 

        “Danger Girl” comenzó su andadura, como cómic de grapa, hace veintidós años (1998), y fue un cómic que nos revolucionó a todos. J. Scott Campbell (dibujo e historia) y Andy Hartnell (Historia y guion) nos traían una historia muy atractiva, aunque no es que fuese muy original en su temática y desarrollo, pero que hacía las delicias de los que, como yo, buscaban el cómic en los quioscos cada cierto tiempo.



        En la narrativa, teníamos a Abbey Chase, una impresionante chica con muchas habilidades: Tiro, defensa personal, espionaje… Que se une a un grupo de chicas súper-atractivas, como ella, comandadas por un tal Deuce, que recordaba muchísimo a Sean Connery.



        Las misiones siempre conllevaban poses sensuales, y salvarse in extremis de situaciones a veces inverosímiles (con secundarios que no venían a cuento, y bastante babosos). Mezclando “Los Ángeles de Charlie” con toda la saga de “James Bond”, “Danger Girl”, que podía presumir además del dibujo, de un gran color, era lo más.



        Este integral, “Danger Girl: La Edición Definitiva” (Planeta Cómic, 2017)  recoge las primeras aventuras de Abbey con el grupo de espías sensuales, sus primeras misiones, y sus luchas contra el grupo neonazi “Hammer” que pretende dominar el mundo. Con prólogo de Bruce Campbell, que hizo un lapsus en 2001 para escribirlo, antes de seguir luchando contra las Fuerzas del Más Allá, y con más de cien páginas de extras, que incluyen portadas, dibujos, diseños para el cómic, el juego que salió en su día (y que yo no conocí), dibujos de las muñecas que volaron en cuanto salieron al mercado, y fotografías, incluso, de algunas cosplayers (que no llegan, con todos los respetos, a la altura de Abbey), este integral es de los que merece la pena.

miércoles, 2 de diciembre de 2020

Airborne 44. Tomo 1. Habrá un mañana sin nosotros (NetCom2 Editorial, 2014) Philippe Jarbinet

 

        Diciembre de 1944. Batalla de las Ardenas. Un pequeño grupo de soldados estadounidenses se alejan de sus batallones y compañías. Pronto se ven solos en un infierno blanco que es el bosque, hasta encontrar una pequeña granja.


        Por otro lado, un soldado alemán intenta volver a su casa, que está en la zona, donde le espera su mujer. En el pueblo cercano vive su madre que no tiene noticias de él desde hace años. Un grupo de las SS va tras su pista, ya que tiene ciertos negativos que no deben salir a la luz.


        Bajo el título de “Habrá un mañana sin nosotros” (NetCom2 Editorial, 2014), se presenta el primer tomo de la colección “Airborne 44” de Philippe Jarbinet (dibujo, guion y color) que es un integral que recoge los dos números, titulados originalmente “Allí donde caen los hombres” y “Habrá un mañana sin nosotros”, que son conclusivos. 


        El cómic está muy bien documentado. Tiene una historia interesante, aunque algo enrevesada, que narrar, con bastante acción, y que se te hace entretenido en sus noventa y seis páginas. Es lo primero que me he leído de Jarbinet, y la verdad es que me ha gustado. Es muy recomendable.

martes, 1 de diciembre de 2020

Dune. La novela gráfica. Libro I (Norma 2020) Frank Herbert, Brian Herbert, Kevin J. Anderson, Raúl Allén, Patricia Martín

 

        Los fans de “Dune” estamos de enhorabuena. El próximo 18 de diciembre (2020) se estrena una nueva película de “Dune”, que al parecer, es bastante fiel al libro de Frank Herbert, y para calentar motores, tenemos la primera parte de una trilogía en cómic, o mejor dicho, novela gráfica, que podemos disfrutar ya. 


        “Dune. La novela gráfica. Libro I” (Norma, 2020) es una adaptación realizada por el hijo de Frank, Brian Herbert, junto a Kevin J. Anderson, y que viene de la mano de dos dibujantes españoles, bastante veteranos en estas lides, Raúl Allen y Patricia Martín, que hacen un trabajo en este cómic de quitarse el sombrero, en mi opinión. 


        La narrativa creo que es conocida de sobra. Estamos en un futuro, en otra galaxia, donde se rigen por un sistema feudal. El Emperador ha concedido al Duque Leto Atreides el control sobre el planeta desértico de Arrakis. La sombra de la traición planea sobre los Atreides, y el objetivo del Barón Harkonnen es acabar con todos ellos de manera fulminante y hacerse con el control del planeta, que una vez fue suyo, y con el dominio de la especia que hay en su terrible desierto, habitado por gusanos descomunales y voraces. Pero un Atreides, Paul, el hijo de Leto Atreides, consigue salvarse de la matanza, para poder reclamar su trono en un futuro.


           La historia de Dune, con sus paisajes arabescos, siempre me ha recordado en parte a la historia del Príncipe Abderramán I en muchas de sus partes, y a grandes rasgos, pero en un futuro espacial con todas las tramas galácticas del estilo.

          El cómic me ha gustado mucho. Es muy entretenido, y como os comento, bastante fiel a la narrativa original de Herbert. Lo malo es que hasta la primavera de 2022 no podremos disfrutar del segundo volumen de la colección, pero seguro que la espera merecerá la pena.

Las Grandes Batallas Navales: Texel (Norma, 2020) Jean-Yves Delitte

 

         Pintor oficial de la Marina francesa, Jean-Yves Delitte lleva unos años enfrascado en esta colección titulada “Las Grandes Batallas Navales” con desigual suerte. En esta ocasión, el noveno tomo de la colección, lleva el nombre de “Texel” (Norma, 2020). 


         La Batalla de Texel, sí que me ha parecido que merecía un homenaje dentro de las grandes batallas o hazañas marinas, y más viniendo de alguien como Delitte tan poco autocritico con la Historia marina de Francia, y que nos tiene acostumbrados a ciertas licencias históricas (en el tomo de “Trafalgar” el papel de España no existió, en “Lepanto” la presencia y protagonismo español es de risa, y aun no salgo de mi asombro por nombrar “Stamford Bridge” o “Chesapeake” como unas de las grandes batallas navales de la Historia). 


        El cómic, en cuanto a dibujo, es una verdadera pasada. Nada que objetar. Delitte tiene un dibujo que es una preciosidad (el color corre a cargo de Douchka Delitte, así que todo queda en casa). Aunque en el guion, y aquí vienen las curvas, suele repetir estereotipos de personajes bigotudos, normalmente en parejas, que nos ponen en guardia con el contexto histórico al que nos enfrentamos, y ya de paso, nos narran una historia secundaria, que no viene mucho a cuento, y que ocupa gran parte del cómic. El lector está deseando llegar a la salsa, que es la batalla en sí, y que se resume en pocas páginas, aunque muy bien diseñadas, con mucha acción, como es el caso de “Texel” donde asistimos a un abordaje impresionante. 


        La batalla de Texel está enmarcada a finales del S. XVII (1694). Luis XIV, el Rey Sol, está en guerra con Holanda por una cuestión de “quítame de aquí esas lindes, que esto es mío”, y manda a Jean Bart, un tipo que medía dos metros y que había sido corsario (su bisabuelo también lo había sido, al servicio de la Monarquía Hispánica), a escoltar una flota de 120 barcos que vienen cargados de trigo desde Noruega, no para regalarlo, sino para venderlo él mismo y acabar de paso con la especulación reinante en Francia. La escolta de dos barcos daneses y uno sueco, se da a la fuga en cuanto ve venir a la flota holandesa comandada por Hidde de Vries.

        A pesar de la inferioridad numérica, Jean Bart decide recuperar el convoy y ataca a la flota holandesa, capturando tres barcos de guerra, entre ellos el buque insignia de Hidde de Vries, que muere a causa de las heridas sufridas en combate. Dicha victoria le vale a Bart que sea nombrado Caballero por Luis XIV.

        Interesante historia, quizás poco conocida para el lector medio español, ya que en esta ocasión no participamos. El cómic no llega a las cincuenta páginas, y se remata con un dossier histórico en las páginas finales, que añaden más información a lo que hemos leído.