1984. La novela gráfica (Penguin Random House, 2020) George Orwell, Fido Nesti

        Magnífica adaptación la que hace el brasileño Fido Nesti, como novela gráfica, del clásico de George Orwell “1984” (Penguin Random House, 2020). Primero, porque se mantiene muy fiel al libro, tal y como yo lo recuerdo. Y segundo, porque consigue, logra con muchísimo acierto, ese ambiente de opresión y angustia, realidad asfixiante, que siente el lector cuando lee sobre Winston Smith, y el año 1984 que le toca vivir.

 

        “1984” es una distopia, basada en un estado totalitario, que en ocasiones se acerca peligrosamente a la realidad de algunos países o sociedades. En la narrativa, los países se unieron a lo largo del S.XX, en tres grandes superpotencias atómicas, bastante similares entre sí. Winston vive en lo que una vez fue Londres. El Partido, y su líder supremo, Hermano Mayor, lo vigilan todo, lo controlan todo, y buscan acabar con cualquier resquicio de duda que pueda existir en el engranaje político, a través de su Policía del Pensamiento, en una sociedad completamente deshumanizada, falta de emociones, valores y ambiciones, donde “La Guerra es la Paz, la Libertad es la Esclavitud y la Ignorancia es la Fuerza”, y en cualquier momento, una denuncia puede acabar con tu desaparición. Una sociedad que quiere crear una “Nueva Lengua”, y cuyos cuatro Ministerios albergan secretos, y horrores, que pocos conocen.

 

         La novela gráfica es una buena manera de acercarse al libro, que es, por cierto, de imprescindible lectura. Aquí, Fido Nesti usa sabiamente las viñetas, muchas veces apenas recuadros de poco tamaño, y los colores grisáceos y ocres, para transmitir esa agobiante atmósfera que Orwell imaginó. Lo consigue. Notablemente. Por ello os lo recomiendo, merece la pena, siempre, “1984”. ¿Quién sabe? Quizás el futuro no sea muy diferente.

Fahrenheit 451 (Penguin Random House, 2019) Ray Bradbury, Tim Hamilton

        Comenta Ray Bradbury, en el prólogo de este cómic, “Fahrenheit 451” (Penguin Random House, 2019), que en 1950 venía de cenar con un amigo, y que paseando por Wilshire Boulevard en Los Ángeles, paró un coche de policía ante tal sospechosa acción de andar paseando por ahí, y el agente que se bajó del coche patrulla les preguntó que qué hacían.

        “Ponemos un pie delante del otro”, contestó Bradbury, empeorando la situación, ya que el policía siguió insistiendo sobre el motivo de que los dos hombres fueran caminando por el Boulevard…

       Ese hecho. Esa simple anécdota, inspiró, primeramente, un relato corto, y tres años después la publicación de una de las mejores distopias que se hayan publicado en mi opinión: “Fahrenheit 451”.

        Un mundo, una realidad paralela, donde los bomberos, en vez de apagar fuegos, los provocaban al quemar los libros, y muchas veces, a los propietarios de dichos libros. Un mundo donde la lectura está prohibida completamente, ya que leer obliga a pensar, y eso no se puede tolerar. Solo unos pocos guardan aún el saber de las páginas de un libro, y cada vez son más los que memorizan dichos libros, convirtiéndose en legados vivientes de los mismos.

        Montag, el protagonista del libro, se cuestiona su vida al presenciar un hecho que lo marcará irremediablemente. ¿Qué dicen los libros, son tan dañinos?

        Tim  Hamilton ha logrado, en este cómic, hacer una digna adaptación de la novela de Bradbury, con un dibujo un tanto frío y anguloso, pero que le viene como anillo al dedo para representar esa atmósfera, ese mundo deprimente en el que la población no piensa y está obsesionada con los programas del Telemuro.

        Un cómic que se lee rápidamente, pero que se asimila, al igual que la novela, con tiempo y sosiego, pues Bradbury fue, ciertamente, un visionario, ya que en pleno S.XXI, hay personas, gobiernos y partidos políticos, que no quieren que leas, y mucho menos, que pienses. Por lo tanto, imprescindible su lectura.

Te veo (2019)

        Con “Te veo” (2019) me he llevado una grata sorpresa, ya que la película parece hasta la mitad de su metraje una cosa, pero después cambia radicalmente y es otra bastante distinta.

        Comienza como una película de terror en el típico pueblo estadounidense. Un secuestrador de niños comienza a hacerlos desaparecer del pueblo, imitando algunas pautas de otros casos anteriores. Mientras tanto, de manera paralela, en la casa de uno de los policías del caso, comienzan a suceder hechos paranormales, que tienen intrigada, sobre todo, a la mujer (que tiene un sonoro lío con un antiguo compañero del instituto).

 

          La vida en la casa es tensa. El caso parece no avanzar. Pero, poco a poco, la película va desgranando los diferentes hechos que han sucedido, y algunas cosas te las esperas, y otras no. Película entretenida, con unos giros argumentales interesantes y que no se te hace larga.

Heavy. Los chicos están mal (Roca Editorial de Libros, 2017) Miguel B. Núñez

          Después de haber leído “Heavy 1986”, no podía dejar pasar mucho tiempo para leerme “Heavy. Los chicos están mal” (Roca Editorial de Libros, 2017) de Miguel B. Núñez, que sigue con las andanzas ochenteras de un grupo de heavies, basadas en las propias experiencias del autor.

 

          Este segundo volumen me ha parecido más maduro que el primero, centrándose más en las tribus urbanas que pululaban en el Madrid de la segunda mitad de los Ochenta, en las amistades de Miguel, y por supuesto, en los grupos que le gustaban y oía, aparte de su propia evolución musical (personalmente, me ha gustado descubrir a los Dokken en el cómic, y referencias a Iron Maiden que no había en “Heavy 1986”. 

         El estilo de dibujo sencillo y páginas compartimentadas en seis viñetas sigue, rompiéndose en un par de ocasiones especiales a dos grandes viñetas en una página. Entre capítulos, sigue ofreciendo una explicación a lo leído, lo cual, aparte de dar una información extra, remata o cierra la historia que narra en el capítulo. Las páginas finales están reservadas a artistas mencionados en el cómic, auténticos iconos, muchos de ellos ya fallecidos por diversas circunstancias, con recomendaciones de canciones que Miguel te grabaría en una cinta de casete…

         En cuanto a la historia, no me ha gustado el final, que cierra en falso, y espero que haya un tercer cómic porque en caso contrario nos vamos a quedar sin saber que fue de este grupo de heavies, que, a pesar de los pelos largos y las “chupas de cuero” comienzan a sentir ciertos cambios, inevitables en sus vidas, como las peleas con bandas rivales, los palos de las chicas y la primera búsqueda de trabajo… Como “Heavy 1986”, sin duda, hay que leérselo.

Historia de la Humanidad en viñetas. Prehistoria. Tomo 1 (Espiral Ediciones, 2020) Quim Bou

 

        Cada vez que veo que editan un cómic como este, “Historia de la Humanidad en viñetas. 1 La Prehistoria” (Espiral Ediciones, 2020) de Quim Bou (dibujo y guion), la verdad es que me llevo una alegría, pues las posibilidades didácticas del cómic son muy amplias, amenas y por mi experiencia, siempre satisfactorias.

 

        Al disfrute del dibujo y de la narrativa, le añades la información, la documentación, y tienes en tu mano una grandiosa manera de aprender mientras te entretienes.

 

        El cómic, que parece ser el primero de una nueva colección (ignoro cuantos números saldrán y con qué regularidad), tiene poco más de cincuenta páginas, iniciándose con un prólogo sobre la Prehistoria, siguiendo con la creación del Universo (contiene un Calendario Cósmico en sus primeras páginas que es una auténtica gozada), para centrase posteriormente en la evolución humana y en las andanzas de dos tribus humanas, una neandertal y  otra sapiens, cuyos destinos parecen regidos por un cometa que cruza el cielo estrellado y que los tiene integrados.

 

        Sin entrar en sesudos estudios, es ciertamente un cómic “para toda la familia”, que disfrutarán mucho los más peques (he pensado en alumnos de 1º ESO, ya que el lenguaje es muy acorde al nivel educativo). En las páginas finales viene una descripción sobre australopithecus, neandertales y sapiens, además de más información sobre la Prehistoria: Paleolítico, Neolítico y Edad de los Metales, para rematar con una estudiada cronología de restos antropológicos destacados, yacimientos más importantes e industrias/culturas conocidas alrededor del mundo. 

        Personalmente, me ha convencido y pienso estar pendiente para hacer la colección, porque creo que cómics de este tipo siempre merecen la pena, en todos los sentidos.

Viriato (Cascaborra, 2020) Pedro Camello, Miguel Gómez Andrea "Gol", Lola Aragón

        El último cómic editado por Cascaborra Ediciones (noviembre, 2020) nos trae a un personaje clásico de la Historia de España (y Portugal), disputado muchas veces como propio por ambos países en un debate absurdo ya que Viriato, el protagonista de este cómic, no se sentiría más allá que un lusitano, pastor al parecer primero, y guerrero y caudillo de tropas, posteriormente, en el proceso de conquista de la civilización romana de la Península Ibérica.

        “Viriato” viene de la mano de Pedro Camello (dibujo), Miguel Gómez Andrea “Gol” (guion) y Lola Aragón (color). Nos sitúa en el S. II a.c, en un punto indeterminado de la Hispania Ulterior, que llamaban los romanos, entre Portugal y las provincias de Salamanca y Cáceres. Los romanos arrasan con las diversas tribus, traicionándolas en su avance e incumpliendo sistemáticamente los diferentes tratados pactados.

        De una de las matanzas perpetradas por los romanos, escapa Viriato por los pelos, organizando pronto la resistencia a los invasores, a través de la táctica de guerra de guerrillas, siendo un as de las emboscadas, e infligiendo numerosas bajas a los romanos, algo que llega a preocupar al propio Senado. Pronto, las tornas se tuercen para el héroe, y la traición y los malos augurios sombrean sobre su persona, cuyo final ya conocemos.

        El cómic, como todos los de Cascaborra, es de lo más entretenido y didáctico, de obligada lectura, para que no se nos olvide quien fue este personaje, tan misterioso como fascinante. Lleno de acción, perfectamente estudiado y documentado, tiene un reflexivo prólogo de Pedro Camello y un contexto histórico final que añade más luz a la historia del personaje. En mi opinión, es uno de los mejores que ha editado la editorial dentro de su colección “Historia de España en viñetas”, y conviene no perdérselo.

La prórroga. Edición Integral (Norma, 2012) Jean-Pierre Gibrat

 

        Julien es un joven francés que se escapa del tren que le lleva a trabajar a Alemania. Estamos en 1943. Francia está ocupada por los nazis, y los soviéticos van haciendo avances en el Frente Oriental.

           El tren es bombardeado, y un joven desfigurado es encontrado con la documentación perdida de Julien, por lo que oficialmente lo dan muerto. Pero, la realidad es muy distinta. Escondido, y caminando por la noche, llega a su pueblo natal.

        En un principio se esconde en la casa de su tía, pero se ve más seguro en la casa del maestro que fue detenido por judío y comunista. Desde la deshabitada casa, es testigo de todo lo que acontece en la Plaza del pueblo: Quienes apoyan a los nazis, quienes los combaten, las idas y venidas de unos y otros, de su propio funeral, y de la belleza de Cécile, que trabaja como camarera en “Los tilos”, a la que espía en su buhardilla cuando está en la más completa soledad.

         La juventud, el aburrimiento y el amor, le hacen salir de su refugio, y cada vez son más los que saben que Julien está vivo, y que se esconde en la casa del maestro…

          He de reconocer que hasta las últimas viñetas no entendí porque el cómic se titula “La prórroga” (Norma, 2012). Se trata de una interesante y amena historia, diferente a las de la ocupación nazi en Francia a la que normalmente estaba acostumbrado, con otro punto de vista (y estoy pensando en “Los niños de la Resistencia”, que actualmente se está publicando en español). Aunque he llegado a pensar que Gibrat (dibujo y guion) no sabía cómo acabar la historia, (quizás el final es lo que más trastoca al lector), tras releerlo he concluido que no se le puede pedir más o estirar más la narrativa.

            Te gustará si te interesa la Segunda Guerra Mundial, como es mi caso. A pesar de ser un Integral, es cómic apenas supera las cien páginas, y se lee rápido. Al final del mismo hay una galería de bocetos y láminas.

Heavy 1986 (Roca Editorial de Libros, 2016) Miguel B. Núñez

        Leer “Heavy 1986” (Roca Editorial de Libros, 2016) de Miguel B. Núñez, si has vivido en los ochenta, es muy especial. Te trae recuerdos de aquellos años, de barrios obreros, pelos largos, cazadoras con parches y chapas, radiocasetes y cinta virgen para grabar, o que te grabaran, a los grupos heavies del momento. 

        Cosas tan habituales como ir a salas de conciertos, quedar con los colegas del barrio o las broncas con tus padres, aparte de la alargada sombra de la Mili, están muy bien reflejadas en este cómic. Eran tiempos chungos, con la heroína campando por los barrios, los continuos atentados de ETA, el Paro galopante… Pero teníamos la música, el walkman y la calle.

        Estructurado en seis viñetas por página, y con un dibujo muy sencillo y colorido, “Heavy 1986” aporta entre capítulo y capitulo, una información extra sobre lo que acabamos de leer, grupos y canciones, aportando más visión a las historias, que, aunque cortas, te arrancan una sonrisa casi a la par que lees.

        Me ha gustado mucho el enfoque de las distintas historias, que se van enlazando poco a poco, y la lista de canciones que ofrece al final del cómic, aunque he echado en falta a los “Iron Maiden”… Ciertamente, es un cómic de lo más recomendable si viviste en aquella época, y en caso contrario también, para que aprendas un poco de Historia musical, y de la sociedad de los ochenta, en este país…

El Cid (Penguin Random House, 2020) Alberto Valero

        No he leído el libro “El Cid” de José Luis Corral (en el blog comenté hace un tiempo su “Historia de España”), pero si me he leído varias veces “El Cantar de Mío Cid” y siempre he sentido interés por la época y los personajes. Por ello, me incliné a comprar este cómic de “El Cid” (Ediciones B, Penguin Random House, 2020) de Alberto Valero, que versiona al libro de Corral.

 

         La historia de este Cid está contada por un personaje ficticio, Don Diego de Ubierna, que como segundón que es, está en un monasterio hasta que pasa a ser parte de los seguidores más fieles del de Vivar. Ubierna nos habla de un Cid muy humano, que tiene sus miedos, sus ambiciones y que es muy humano. Tanto es así que lo vemos vengativo, inmisericorde y muchas veces, frío, taciturno y calculador.

        Coloreado en un tono sepia (o rosa palo), con blancos y negros, me ha parecido un Cid muy ameno y entretenido, histórico, y muy bien versionado. El único “pero” que le puedo poner a la edición es un detalle menor: Que las páginas no están numeradas. Pero, por lo demás, no deja de ser un buen cómic, que me ha hecho recordar algunos de los episodios más célebres de la vida de Rodrigo Díaz de Vivar.

La Tumba de Drácula ¡Drácula Vive! Tomo 1 (Panini, 2020) Varios Autores

 

        En los setenta apareció una de las colecciones de terror más longevas, que se mantuvo durante muchísimos años en los quioscos haciendo la delicia de los que entonces éramos unos críos. “Drácula” nos traía el horror de los vampiros, el coraje de los caza-vampiros, y nombres como el de Bram Stoker y Van Helsing que te animaban a buscar más sobre estos personajes en la biblioteca del barrio. 

        Ahora, al encontrarme con esta reedición de Panini (La Tumba de Drácula ¡Drácula Vive!, Panini 2020), no he dudado en hacerme con este primer número que alberga los ocho primeros cómics de la colección, aparecidos en 1972-1973. No es el mismo papel y calidad que recuerdo, pero no por ello no deja de ser un tomo interesante para nostálgicos, y he podido volver a disfrutar del dibujo de Gene Colan, que es todo un clásico. 

        Con el paso del tiempo, te sonríes con los errores narrativos que en la niñez perdonabas, o en los que no reparabas (errores de continuidad, que traten a los rumanos como si fuesen alemanes…), pero la esencia de esos cómics antiguos está en este tomo de casi doscientas páginas, y todo eso son banalidades a la hora de disfrutar de estas historias. 

        En las páginas finales viene una selección de portadas, incluyéndose igualmente las portadas originales USA, y una biografía de autores. Es el primer tomo de una colección de diez, quizás podría haberse cuidado mucho más, es totalmente cierto, pero no deja de ser una buena oportunidad de volver a disfrutar de un terrorífico ser por el que no pasan los años…

Pies descalzos 1. Una historia de Hiroshima (DeBolsillo, 2015) Keiji Nakazawa

 

        Keiji Nakazawa (1939-2012) tenía seis años cuando el “Enola Gay” lanzó la bomba atómica en su localidad natal, Hiroshima. Solo consiguieron sobrevivir su madre y él mismo, pereciendo el resto de su familia.

 

        Mudado a Tokyo para trabajar en publicaciones Manga, no comenzó a retratar en cómics su propia experiencia hasta mediados de los sesenta, a través de un personaje que se transformaría en su propio “Alter Ego”: Gen, o Gen el descalzo. Un chaval de seis años, que, sobrevive a la explosión nuclear junto a su madre embarazada, y que vive mil historias para sobrevivir, transformándose en un pícaro de muy buen corazón, en un paisaje rodeado de cadáveres, gente a la que se cae la carne del cuerpo, egoísmo y mucha Ley de la Selva.

        “Pies descalzos 1. Una historia de Hiroshima” (DeBolsillo, 2015) tiene un prólogo de Art Spiegelman (1990) que ya de por sí te pone de sobre aviso sobre el cómic. Pero, es difícil imaginarse lo que vas a leer. Uno, al menos yo, tiene la imagen típica de la Hiroshima devastada, con la cúpula del Hiroshima Hall allí de pie, como símbolo de lo que pasó. Pero no tenemos en mente la deshumanización de que allí se vivió, las opiniones, las claves y las reacciones de las personas que allí vivían y que sufrieron sus efectos.

        Este cómic es de los que te hace removerte en el sofá, cuando lees (y ves) algunas escenas. Remueve conciencias. No es un cómic nacionalista japonés, que odie al yanqui, y que tiene mucha autocritica (sobre todo, muy visible en el padre del protagonista, que, pacifista, suele educar a golpes, pero no deja de ser un buen tipo a pesar de algunas cosas que hoy en día serían criticables). Tiene unos momentos de ternura impresionante, combinados con la más absoluta falta de humanidad, soledad y egoísmo, y mucha esperanza.

        Creo que es un cómic muy recomendable, que no te dejará indiferente, y cuyas casi ochocientas páginas lo hacen una memoria viva de aquel Japón de mediados de los cuarenta. Un imprescindible, sin duda.

Vampiros contra El Bronx (Netflix, 2020)

 

        “Vampiros contra el Bronx” (Netflix, 2020) es una película con ciertos tintes ochenteros, y con muchos guiños a Murnau (cine clásico de vampiros, por excelencia, con su “Nosferatu”) y a Blade, personaje marveliano, mitad vampiro, especializado en eliminarlos, que llegó a tener hasta tres películas, y del que aun esperamos que vuelva algún día …

        Tenemos a tres amigos. Es final de verano, y en el barrio comienza a desaparecer gente, aparte que una nueva inmobiliaria hace su aparición de la noche a la mañana, haciéndose con muchísimos inmuebles del barrio.

        Metidos de lleno en montar una fiesta para salvar una tienda tradicional del Bronx, donde los amigos suelen parar, pronto se dan cuenta que hay algo que no cuadra en la inmobiliaria, descubriendo que está infectada de vampiros. En un principio, nadie les cree, pero pronto el barrio entero les ayudará en su lucha contra los seres de la noche.

        Música latina, típicos y tópicos personajes del Bronx… Es una película entretenida, pero sin tirar cohetes. Miedo ninguno, y quizás se echa en falta una batallita más épica contra el Mal… Pero se deja ver.