La Isla del Dr. Moreau (Panini, 2019) H.G. Wells. Ted Adams, Gabriel Rodríguez.

 

        “La Isla del Dr. Moreau” de H.G. Wells (1896), fue uno de los libros del genial autor británico que menos caló en su momento entre los lectores. A la sombra de otras obras como “El Hombre Invisible”, “La Máquina del Tiempo” o “La Guerra de los Mundos”, “La Isla del Dr. Moreau” se consideró “morbosa, sensacionalista e indecente” por parte de sus lectores.

        Sin embargo, poco a poco, el cine, o en este caso los cómics, han ido recuperando el nombre del Dr. Moreau para nuestro bien (aunque yo no voy a mentir, me quedo antes con los títulos anteriores, todo sea dicho). En este caso, “La Isla del Dr Moreau” (Panini, 2019) es un cómic que viene de la mano del guionista Ted Adams y el dibujante Gabriel Rodríguez (conocido por haber dibujado gran parte del mágico mundo de “Locke&Key”) y que apareció en su momento en dos tomos (de grapa) en Estados Unidos, aunque aquí se nos presenta como un magnífico integral de tapa dura.

        ¿Qué hace a este cómic diferente al resto de los publicados sobre la obra de H.G. Wells? Posiblemente, la única diferencia, pero no por ello menos interesante, es que el protagonista masculino de la obra clásica, Edward Prendick, es sustituido por el de Ellen Prendick, su versión femenina. Con ello, se nos abre un punto de vista diferente, lleno de posibilidades, en donde exploraremos la isla perdida en mitad del Océano Pacífico, donde el Dr. Moreau hace sus abominables experimentos, jugando a ser un Dios viviente en la Tierra que crea una nueva sociedad con híbridos de animales.

        El color de Nelson Dániel es simplemente espectacular, al igual que la gran cantidad de páginas extras, más de la mitad del tomo (no es broma). Gran introducción de Silvia Broome, más prácticamente todos los bocetos para la realización del cómic y un didáctico y ameno diálogo final entre los autores, que nos llevan a comprender mejor la obra en su totalidad. Si eres fan de la obra de H.G. Wells, este cómic te lo tienes que leer Si o Si.

        P.D: Sobre la misma temática, recomiendo igualmente, “La Isla del Doctor Moreau” de Dobbs y Fabrizio Fiorentino.

Saint Seiya 5. Los Caballeros del Zodiaco (Planeta Cómic, 2019) Masami Kurumada

         Quinto tomo de la colección “Saint Seiya” de Masami Kurumada (guion y dibujo), que viene  a confirmar que el anime y el manga no solo son muy distintos sino que, además, tienen historias igualmente interesantes.

        En la narrativa, tenemos a los Caballeros de Bronce derrotando a todo Caballero de Plata que se les pone por medio, mientras que Saori se revela como la Diosa griega Atenea y el Santuario se propone acabar de una vez por todas con Seiya y compañía, mandando a un Santo de Oro… El cómic es en blanco y negro, aunque tiene algunas páginas finales en color y otras en sepia.

        Fantásticos cómics que tienen sus cuarenta años a las espaldas y que siguen emocionando y enganchando como en los ochenta. Muy recomendables.

        P.D: El cómic trae un miniposter en color de Hyoga y Seiya en las páginas iniciales.

Klimt (Norma, 2021) Jean-Luc Cornette, Marc-Renier

         Posiblemente, Gustav Klimt (1862-1918) sea uno de los pintores austriacos más reconocidos internacionalmente. El uso de los dorados, su peculiar horror vacui y sus figuras femeninas, son claramente reconocibles, y poco más de cien años de su fallecimiento, sigue siendo uno de los iconos de la Historia del Arte.

        “Klimt” (Norma, 2021) del guionista Jean-Luc Cornette y el dibujante Marc-Renier, recoge una ínfima parte de su vida y de su arte, eso sí, en un álbum completamente delicioso desde la primera hasta la última página.

        Estamos en Austria (1907) y Klimt acepta el encargo de pintar a su amiga, y mecenas, Adele Bloch-Bauer. En el camino hacia el cuadro, los sueños recurrentes del pintor, las musas, las modelos y los gatos, entremezclan realidad y onirismo a partes iguales, creando un auténtico mundo mágico en la decadente Viena de principios de siglo.

         Se trata de un cómic impresionante, rematado con unos extras finales sobre la vida del pintor y su obra, que dejará, sin dudas, al lector con ganas de saber más. Lo he disfrutado mucho.

Fante Bukowski (Ediciones La Cúpula, 2019) Noah Van Sciver

 

      Kelly Perkins tiene 23 años, y quiere ser escritor. Vive en un motel de mala muerte, nadie edita sus relatos y no tiene contactos en el mundo literario. Está enganchado a la botella, muy solo, sin dinero y su vida no va a ninguna parte, pero le sigue dando a la tecla de la máquina de escribir y recoge gatos callejeros…

       “Fante Bukowski” (Ediciones La Cúpula, 2019) de Noah Van Sciver (guion y dibujo), recoge en un colorido cómic al más puro estilo fanzine, la vida de un tipo que tempranamente ve sus sueños rotos, pero se sigue agarrando a ellos para seguir tirando adelante, sin rendirse a pesar de que va de fracaso en fracaso.

       Con numerosas citas literarias, y esquematizado en breves capítulos, estamos ante un cómic de dibujo sencillo y personal, pero con un drama muy real detrás, que sugiere el nombre de “Bukowski” paralelamente a la vida del protagonista, aquel que pensaba que “Fante era Dios”. 

Metal Lords (Netflix, 2022)

Atención, se aproximan una gran cantidad de spoilers... Cuidado si no quieres que te reviente la película...

 

         Corren, y desde hace un tiempo, malos tiempos para el Heavy Metal. Por ello, que Netflix le dedique una película al género, como “Metal Lords” (Netflix, 2022) hay que agradecerlo, ya que no tenemos la oportunidad de ver películas sobre chavales a los que le gustan los Iron Maiden, Metallica o Megadeth, por citar a algunos de los grupos míticos de la banda sonora.

       El planteamiento de “Metal Lords” no es original, y lo hemos visto mil millones de veces, con la salvedad de que en todas las ocasiones anteriores, el grupo termina ganando la batalla de bandas, y en esta ocasión… Pues no.

       En la narrativa, tenemos al típico chaval guitarrero heavy (Hunter), que parece escapado de finales de los ochenta, principios de los noventa, que junto a un colega batería (Kevin), que es el verdadero protagonista de la cinta, crean un grupo de Heavy Metal para participar en la batalla de bandas del instituto. Una violonchelista (Emily) pronto se les une, no sin ello tener los típicos roces entre ellos, conformando un trio musical al que no están acostumbrados por aquellos lares.

        Muy tópica, muy típica, con algunos puntos buenos, como la aparición de músicos heavies clásicos (que aún siguen vivos), como Tom Morello (Rage Against The Machine), Scot Ian (Anthrax), Rob Halford (Judas Priest) y Kirk Hammett (Metallica) en una escena en un jacuzzi, “Metal Lords” gustará a los viejunos de cuarenta para arriba, que recordarán viejos tiempos y aquellos riffs y guitarreos clásicos del heavy de toda la vida, y a la media docena de jóvenes heavies que habrá actualmente en toda España (y quizás sean muchos esos seis, desgraciadamente)…

         Lo dicho, para pasar el rato… Pero más Heavy Metal… y Up Irons!!

El Zorro (Azake Ediciones, 2003) Alex Toth

 

        Aunque “El Zorro” fue creado en 1919 por el escritor Johnston McCully, no sería hasta su popularización en el cine y las series (entre 1940-1960), cuando alcanzaría su verdadera fama. Dicha fama, como no podía ser de otra manera, vino igualmente en forma de cómic, y quien mejor lo llevó a la viñeta, y eso creo que está fuera de toda duda, fue el dibujante estadounidense Alex Toth (1928-2006), que consiguió llevar al ficticio héroe californiano a los quioscos de medio mundo, enfundado en su traje negro, mascara por medio y con su fiel Tornado como montura.

        “El Zorro” (Azake Ediciones, 2003) es una de esas recopilaciones que se convierten en joya, según van pasando los años, y que recopila las historias de “El Zorro”, bajo los lápices y firma de Alex Toth, que consigue llevarnos a la California española de 1820 (¿Era todavía española de facto? Creo que no) donde un recatado Don Diego de la Vega, se transforma en el enigmático personaje para luchar contra la injusticia y los abusos de mandos del ejército y gobernadores, que, hablando en nombre del rey (Fernando VII, supongo) cometen las diversas tropelías.

        Con su buena dosis de Leyenda Negra (españoles esclavistas, abusadores de indios…), “El Zorro” es todo un clásico de los cómics, aparte del cine y la televisión (aunque lleva más de veinte años de capa caída, desde las películas de Antonio Banderas), que cualquier buscador de aventuras no puede perderse: Duelos a espadas, huidas espectaculares y el bueno del Sargento García durmiendo en sus guardias, presentado con el gran dibujo de Alex Toth… No se puede pedir más, salvo disfrutarlo, junto a su material extra que contiene biografía (Álvaro Pons), y opiniones de ilustradores y autores españoles (Jordi Benet, Alfonso Font, Jaime Martín…) sobre el trabajo de Toth, que ayudan a entender al autor, y a su obra. Lo dicho, joyita.

Vuelta al Insti (Netflix, 2022)

 

        Atención, en la siguiente reseña puede haber lo que consideramos revelaciones o en inglés... Spoilers. Advertid@s.

        “Vuelta al Insti” (Netflix, 2022) es una comedia, con bastantes altibajos, pero que, a pesar de ser bastante mala, tiene sus puntos positivos y con los cuales he soltado alguna que otra carcajada.

        Stefanie Conway es una niña pija y mimada, que llega a Estados Unidos desde Australia en los noventa sin ser nadie, y que en 2002 es la chica más conocida del Instituto, Capitana del Equipo de Animadoras y todo lo más típico y tópico que te puedas imaginar.

        Durante una actuación en su instituto, cae a plomo sobre el parqué del gimnasio, ganándose un coma de veinte años como premio. Al despertar, tiene 37 años y una mente de 17, y hay cosas que no puede asimilar bien…

        Bajo esta premisa, tenemos una narrativa bastante plana, con puntos muy buenos (los referidos al lenguaje, música, a la moda, o a los cambios y redes sociales) guiados por una actriz que defiende bastante bien el papel, y cuya principal misión será recuperar el tiempo perdido: Las oportunidades, los amigos, las relaciones… Volviendo al Instituto. Lo cual es delirante, ya que ella cree que su realidad seguirá siendo la misma que en el año 2002 y las situaciones que se van creando a su alrededor suelen ser bastante vergonzosas en todos los aspectos

        Lo que más me ha llamado la atención es el “enfrentamiento” entre lo que era la sociedad hace veinte años, y lo que es ahora, a través de un humor que a más de uno le hará temblar en el sofá (se ríe bastante, mucho, del mundo “Woke”), y que lejos del debate si antes era mejor o peor (aunque yo tengo mi propia opinión personal…) y en la que mejor no entremos , acierta en cuanto a poner encima de la mesa ciertas… Situaciones y puntos de vista.

        Resumiendo… La película, como digo, es mala de narices, pero me ha merecido la pena por echarme alguna que otra risotada sin que me llamen faaaaasciiista, algo que ocurriría en la vida real seguramente.

Ozark. Cuarta Temporada (2022)

 

        Atención, la siguiente entrada contiene spoilers y referencias a la Cuarta y última temporada de “Ozark” (Netflix, 2022)… Avisados.

         Tras tres duras semanas maratonianas, me he visto los catorce capítulos que componen la cuarta y última temporada de “Ozark” (Netflix, 2022), serie que comenzó hace unos buenos pocos años, pero que se ha ido alargando en el tiempo, hasta que por fin, ha concluido.

         Sobre los Byrde y su negocio de blanqueo de dinero a través de casinos, se podría escribir mucho, largo y tendido. Sobre cómo se van librando los cuatro integrantes familiares de diversas historias y corruptelas, en las que van cayendo todos a su alrededor, menos ellos.

         La Cuarta temporada podría haberse resumido, perfectamente, en seis capítulos concretos, dejando de lado mucho, muchísimo relleno, que solo ha hecho entorpecer la narrativa y crear subtramas que, finalmente, no han ido a ningún lado, o se han cerrado torpemente.

        Esta temporada nos ha traído las muertes de prácticamente todo el elenco, menos los propios Byrde, que milagrosamente, como os comentaba, se salvan absolutamente de todo, mientras que el personaje con más garra, que el de Ruth, cae en el episodio final, en una emboscada por parte de la hermana de Navarro, un tanto absurda, un tanto increíble, que creo que no ha convencido a nadie, al igual que el lado oscuro del hijo (Jonah, cuyo doblaje español ha sido horrible, con un acento “pijo catalán” que no le pegaba ni con cola, y ojo que no es un comentario despectivo hacia Catalunya o los catalanes, que no vamos por ahí, y ya nos conocemos…).

       Han sido horas y horas de Cuarta Temporada, para llegar a la conclusión de que esta serie hubiera dicho lo mismo con dos, tres temporadas a lo sumo, y destacando las curvas mentales de los guionistas, que, a ratos, me han parecido muy perdidos en todos los aspectos.

       La serie está bien, pero no acabo de entender a la crítica cuando dicen que es de lo mejor que se ha hecho en años. No es así, no es para tanto. Jason Bateman es Jason Bateman aunque interprete a un ciempiés. Algunas poses y sonrisas de Laura Linney, me recuerdan a su papel en “El Show de Truman”, es muy buena, pero llega el momento en que te hartas del personaje. Julia Gardner se salva y con mucha distancia, con un porte y una interpretación loable, y del resto de actores, mejor no opinar, ya que casi todos pasan sin pena ni gloria por esos lagos perdidos de la mano de Dios…

       Si vas a verla, ve comprando palomitas. Muchas palomitas, pues vas a necesitar varias semanas para no perderte en ese laberinto llamado “Ozark”.

Nación Cautiva (Netflix, 2022)

 

        Atención, atención… La siguiente entrada está llena de revelaciones sobre la trama de la película. Si continuas leyendo, es bajo tu estricta responsabilidad…

        “Nación Cautiva” (Netflix, 2019), se realizó hace tres años (y estrenó), pero es ahora (Mayo, 2022) cuando ha subido a la parrilla de Netflix con bombo y platillo.

        Tenemos una película, que, en mi opinión, no es para tirar muchos cohetes, y que de hecho, he llegado a tener la sensación durante muchísima parte del metraje, en la que no me han contado nada… En fin, vamos al meollo.

        En la narrativa tenemos que… Los extraterrestres llegan a la Tierra. Concretamente a Estados Unidos (A Chicago, aunque parece Glasgow). Ya sé, ya sé, este dato os sorprende una barbaridad. El caso es que tras una breve resistencia, los humanos se rinden y optan por colaborar con los nuevos dueños del cotarro (previamente implantados, para estar más controladitos)… ¿Todos? No. Nueve años después aún existe una pequeña resistencia, sin vínculos entre ellos, más planos en sus personalidades y en sus vidas que una tabla de planchar, que buscan acabar con la supuesta buena convivencia entre humanos y cucarachas alienígenas, con un buen ataque como Dios manda. Unos verdaderos patriotas.

        El “pero” es que hay humanos que quieren seguir bien con los alienígenas, y hay montada una trama de espionaje brutal sobre cada uno de los que colean: Lo que hacen, por donde se mueven, que cenan y cuando se depilan la entrepierna…

        El protagonista, un joven afro-americano, cuyo hermano es considerado un héroe por parte de la Resistencia, se ve envuelto en una trama entre la propia disidencia y los colaboracionistas que quieren eliminar cualquier riesgo. Todo sin mucho convencimiento, sin chispa ni fuerza, y donde se quieren contar muchas cosas pero sin llegar a rematarlo bien.

        El caso es que, la Resistencia logra llevar a término un atentado contra los bichos espaciales, que son como mitad cactus, mitad puercoespín, en una celebración en un estadio, y los acontecimientos se precipitan, llevando a los bichos (que no salen más que unos segundos en toda la película) a vengarse a base de bien…

        ¿El Final?, pues de esos que te dejan defraudado totalmente al 200%, y de los que más o menos ya te esperabas que sucediera. Con cierto parecido a la serie “V”, y bastante aburridas en general, hay que destacar que John Goodman es de los pocos que se salvan en cuanto a interpretación se refiere, y espero que no tenga segunda parte… De verdad, eso espero, por el bien de la humanidad. Menudo truño.

Vinland Saga 21 (Planeta Cómic, 2019) Makoto Yukimura

 

        Trepidante vigesimoprimer tomo de la serie “Vinland Saga” (Planeta Cómic, 2020) de Makoto Yukimura (guion y dibujo), que nos lleva hasta la mítica ciudad de Jomsborg, donde Thorfinn y su grupo deberán hacer frente a un arriesgado rescate, donde no las tienen todas consigo.

        “Vinland Saga” es uno de los mejores mangas dedicados a los vikingos, mezclando personajes reales y ficticios en una aventura llena de acción. Merece la pena, y mucho.

Gichi Gichi Kid (EDT, Ediciones Glénat, 2005) Suehiro Maruo.

         “Gichi Gichi Kid” (EDT, Glenat Ediciones, 2005) de Suehiro Maruo (guion y dibujo) podría decirse que fue la carta de presentación (internacionalmente) de este reconocido mangaka japonés, que ya acumula grandes historias y cómics a sus espaldas como “Paraíso”, “La Sonrisa del Vampiro”, “Infierno embotellado” o “La extraña Historia de la Isla Panorama”, por citaros algunas de las más destacables y conocidas.

        En “Gichi Gichi Kid”, publicada originalmente en 1996, y que vendría a ser algo así como “Niño Chirriante”, nos encontramos a un extraño chico de tercero de primaria, que viste a la china (siendo japonés), y que tiene un alto sentido de la justicia, aparte de una gran inexpresividad, que usa para ir resolviendo desaguisados con sus peculiares poderes mágicos, enfrentándose a casos de acoso escolar, mentiras, abusos y hasta secuestros e intentos de sacrificios humanos infantiles.

        La narrativa, sencilla al igual que su dibujo, tiene cierto recordatorio (lejano, pero ahí está) a estereotipos que también vemos en “Doraemon”: La chica dulce que está en peligro, el gigante que anda a la gresca, y una extraña y recurrente magia que recuerda a cierto bolsillo mágico, con la que Gichi resuelve sus asuntos.

         Cómic perturbador en ocasiones (desnudos infantiles, crueldad, lo grotesco del ser humano y la sociedad), con ciertas dosis de humor, que oculta los orígenes del personaje o el porqué de su magia (y las de otros malvados personajes que aparecen), no es una obra para niños, pero si para un lector que más o menos conozca a Maruo, y que reconocerá, igualmente, la influencia de Rampo (como en otras de sus obras), en este “Gichi Gichi Kid”. Sin tirar cohetes, es interesante leerlo, y dejará en el lector un buen saco de dudas sobre lo que acaba de terminar con su última página. Ahí lo dejo.

Ryuko. Tomo 2. (Ediciones Héroes de Papel, 2021) Eldo Yoshimizu

 

        Tras leerme, hace unos meses, el primer tomo de “Ryuko” de Eldo Yoshimizu, tenía muy claro que debía ir a por el segundo tomo en cuanto se publicase.

        Y es que “Ryuko” tiene los elementos de un manga clásico, con mucha acción, “Horror vacui” en sus viñetas en blanco y negro, y un trazo impresionante.

        En la narrativa, seguimos las aventuras de Ryuko, enfrentada a una serie de clanes que quieren poseer el “Sello de Oro” que les haría con el poder de la misteriosa, desconocida, pero numerosa organización conocida como “La Flor Negra”, en un extraño juego en el que las hijas deben matar a sus padres (no a su madres, a sus padres) para hacerse con el poder.

        Se trata de un cómic muy visual, con notas del traductor al final del tomo, que aportan cierto grado de curiosidad y claridad a la historia en su conjunto, lo cual se agradece, y que cierra la obra de una manera redonda.