Gyo (ECC, Segunda Edición, 2020) Junji Ito

 

        Veinte años tiene esta inquietante historia de terror, “Gyo” (ECC, Segunda Edición, 2020), de Junji Ito, que se desarrolla a través de diecinueve capítulos, llenos de “mal olor”, y monstruosas criaturas…

 

        Una joven pareja se desplaza desde Tokyo a Okinawa, invitados por el tío de él a una casa cerca de la playa. Tadashi, el chico, aficionado a bucear, descubre lo que parece un navío japonés hundido de la Segunda Guerra Mundial, justo antes de salvarse de un ataque de tiburones.

         Ya en tierra, la pareja va a sentir, sobre todo Kaori (la chica), un fuerte hedor a putrefacción, y posteriormente, el ataque de unos seres monstruosos cuadrúpedos, surgidos del mar…

         Con alta dosis de acción, “Gyo” nos lleva a correr por salvar nuestras vidas en un Japón invadido, una vez ms, por oleadas de monstruos que quieren acabar con todo, de la manera más asquerosa que uno se pueda imaginar.

        Realmente engancha desde el principio hasta el final, con una historia tan fantástica, como surrealista y atractiva para los amantes del buen terror.

          En las páginas finales, además, se nos regala dos historias más: “La tragedia del pilar principal”, de apenas unas pocas viñetas, y “El misterio de la falla de Amigara”, en el que su arranque comienza con una pareja que se conoce en mitad de una excursión, al igual que la historia “Sensor” (ECC, 2019), también del mismo autor…

          “Gyo”, resumiendo un poco, se lee en poco más de media hora a pesar de sus cuatrocientas páginas. Tiene esa esencia del terror japonés en los mangas, con acción, la muerte de casi todo el mundo de manera horrorosa, bacterias y sushi… Yo creo que te gustará.

La Guarida Del Horror (Marvel, Panini, 2006) Edgar Allan Poe, Richard Corben, Rich Margopoulos

 

         Que en la portada de un cómic coincidan dos nombres, como el de Edgar Allan Poe y el de Richard Corben, es suficiente para que me decida a leer dicho cómic.

         Richard Corben tiene una trayectoria de más de cuarenta años dibujando en las mejores revistas y publicaciones estadounidenses de terror, desde “Creepy” hasta “Vampirella”, pasando por “Eerie” o “Heavy Metal” donde era un colaborador habitual. Con Edgar Allan Poe, sobran completamente las presentaciones.

          En esta ocasión, Corben, que viene acompañado en algunas de sus adaptaciones por Rich Margopoulos, nos presenta una serie de relatos de terror, bajo el título “La Guarida del Horror”, que coincide en título con otro volumen, de semejantes características, en el que el terrorífico dibujante ilustra relatos de otro genio del terror, Lovecraft, que no debéis perderos si os gusta el terror clásico.

         En este caso, “La Guarida del Horror” (Marvel, Panini, 2006), Corben, con algunas licencias (algunas más afortunadas que otras), recoge varios poemas y relatos cortos de Poe, para adaptarlos en un volumen muy interesante, entretenido, y como digo, con desigual resultado (aunque tirando para arriba, para lo bueno, ojo).

        Así, tenemos recogidos: “El cuervo”, “La durmiente”, “El gusano conquistador”, “El corazón acusador”, “El espíritu de los muertos”, “Eulalia”, “El lago”, “Izrafel”, “El día más feliz” y “Berenice”, que vienen acompañados con sus respectivos textos al final de cada una de las historias adaptadas al cómic.

          Resumiendo: Te parecerá un cómic interesante y entretenido si eres aficionado al maestro Poe, y conoces el trabajo de Corben. En el lado “no tan bueno”, es que algunas adaptaciones no llegan a la calidad del poema (lo sé, es difícil adaptar a Poe), pero no desmerece el trabajo final del tomo. Por lo tanto… Yo lo compraría (algo que he hecho).

El Golpe de Praga (Ponent Mon, 2017) Jean-Luc Fromental, Miles Hyman

 

        Ha pasado más de medio siglo, y la espía británica, Elizabeth “Lizzy” Montagu, recuerda los días que pasó con el escritor Graham Greene en Viena, nido de espías en 1948, con la recién estrenada Guerra Fría.

        Greene ha ido a Viena buscando información para el guion de su nueva película: “El tercer hombre”, pero pronto se encuentra envuelto en una trama de espionaje en la que no se está seguro si él es otro espía más, o un escritor que juega a los espías con mucho desatino.

        Elizabeth nos va desgranando aquel frío invierno vienes, mientras somos testigos del Golpe de Praga, que acaba con el Gobierno de Checoslovaquia ante las malas perspectivas que tenía el Partido Comunista en las elecciones, y que va a significar una dictadura de cincuenta años. Green parece, mientras tanto, prometer a un tal Harpo, que, en medio de todos los apabullantes acontecimientos, parece jugar un papel en toda aquella confusión de espionaje, mentiras y muertos…

        “El Golpe de Praga” (Ponent Mon, 2017) tiene todos los ingredientes de una buena película de cine negro, ambientada en la Guerra Fría. Jean-Luc Fromental (guion) nos presenta un relato muy interesante, con personajes y hechos reales, aunque Greene nunca habló en sus Memorias de la espía Montagu. Y el dibujo de Miles Hyman, nos recuerda a las viejas películas de la temática, auténticos retratos de la Guerra Fría, de gabardina con pistola , sombreros y cigarrillos en garitos de mala muerte.

        Al final del tomo, viene una relevante información extra, sobre los hechos, los personajes, que rematan con una bibliografía al respecto. Lo he disfrutado mucho, ya que desconocía este episodio de la Guerra Fría. Os lo recomiendo.

Crónicas de Roncesvalles. 1. La Leyenda de Roldán (Yermo, 2021) Juan Luis Landa

        Entusiasmado con estas “Crónicas de Roncesvalles” de Juan Luis Landa (guion, dibujo y color, el tipo hace de todo, y bien), con su primer tomo titulado “La Leyenda de Roldán” (Yermo, 2021) que nos traslada hasta el convulso S.VIII europeo, donde nos encontramos con Carlos el Grande, rey de los Francos, enfrentándose por un lado a los paganos sajones, a los que cristianiza a base de espadazo, y por otro lado mira de reojo al sur, donde el poder islámico lleva poco más de sesenta años establecidos en el solar de los visigodos, otrora la Hispania romana.

         Un buen día, desde Zaragoza, llega una comitiva musulmana, que ofrece la ciudad al Rey de los Francos, a cambio de protección frente al omeya Abd-Al-Rahman. Guiado por su ambición, y porque cree que puede dar un buen golpe de efecto, el Rey se dirige al sur, atravesando los Pirineos, ocupando la pequeña Pamplona, y de paso levantando a su paso a los belicosos vascones.

         Al llegar a Zaragoza, la ciudad ocupada por tropas omeyas, se niega a rendirse, y se inicia un asedio espectacular, con Roldán, el mejor guerrero franco, a la cabeza…

         Tanto el dibujo, como el color, como el contexto histórico me parecen extremadamente trabajados. A alguien que conozca la historia, y los acontecimientos narrados en este cómic, le va a resultar difícil no disfrutar de esta aventura, que tiene sus dosis de Historia, aventura y algunas pequeñas licencias , que, como en mi caso, pueden llegar a entusiasmarte, y que hagan que te quedes con ganas de más… Aunque sepas cómo acabará todo… Porque el cómic, la verdad sea dicha, lo merece.

 

         P.D: Recomiendo, igualmente, sobre esta temática, el cómic “Roncesvalles” de Antonio Hernández Palacios, que es todo un clasicazo.

Cautivo (Spaceman Books, 2014) Christophe Dabitch, Christian Durieux

 

        El extraño caso de Albert Dadas, se recoge en este interesante cómic, “Cautivo” (Spaceman Books, 2014) con guion de Christophe Dabitch y dibujo de Christian Durieux.

        Dadas fue un paciente psiquiátrico muy conocido en la Francia, y en la Europa, de finales del S.XIX, a través de la tesis del Dr. Philippe Tissié, que, de hecho, quedó tan cautivado por la enfermedad de su paciente, que llegó a ir a la boda del mismo.

        Dadas tenía un trastorno mental, causado posiblemente por una caída siendo niño, que lo hacía entrar en una especie de letargo mental, y… Viajar. Simplemente viajar. Cunado despertaba de dicho sopor, estaba en cualquier ciudad de Francia o de Europa, incluyendo el norte de África, y no sabía cómo había llegado hasta aquel lugar.

        A través de hipnosis, algún calambrazo esporádico en sus partes (para “curar” un onanismo de campeonato) y el uso de bromuro, Albert Dadas llegó a “curarse” durante cierto tiempo… Pero la viudez, y el paso de los años, hicieron que volviera a las andadas y que nos diferentes tratamientos aplicados ya no surtieran efecto.

        Un cómic curioso, sobre un personaje y unos hechos que desconocía. Al final del tomo, hay información extra sobre el caso, incluyendo fotografías del paciente, el doctor, y otros datos.

Cajamarca (Cascaborra, 2021) Santi Selvi, Luis Morocho

 

        Trigésimo cuarto tomo de esa colección tan fantástica que es “Historia de España en viñetas”, que viene con el título de “Cajamarca” (Cascaborra, 2021), de la mano de Santi Selvi (guion) y Luis Morocho (dibujo), y que yo, como extremeño, conozco tan bien…

        Y es que Cajamarca fue un punto de inflexión, un antes y un después, en el Imperio Inca. El mismo Imperio, otrora esplendoroso, ha pasado por una terrible guerra civil que ha acabado con el Gran (Sapa) Inca Atahualpa en el poder tras derrotar, y ejecutar, a su hermano Huáscar.

        La llegada de los españoles no es desconocida para Atahualpa. Ya desde los tiempos de su padre, sabían de la existencia de estos barbudos, aunque a diferencia de los aztecas y otros pueblos, ellos sabían que eran hombres normales y corrientes, aunque infravaloraban su poder militar.

        El conquistador trujillano Francisco Pizarro, en compañía de su hermano Hernando y otros 168 soldados, penetran en el Imperio Inca y piden entrevistarse con Atahualpa.

        El rechazo de este a una Biblia, que acaba rodando por los suelos, le da a los españoles la excusa ideal, 15 y 16 de noviembre de 1532, para alzarse con el poder frente a unos desprevenidos incas que ven como su Sapa Inca es retenido por los españoles.

        El precio de su rescate, en oro y plata, se retrasa, y la llegada de miles de guerreros incas a la zona, precipitan la ejecución de Atahualpa y el destino definitivo del Imperio…

        Un gran cómic, comentado desde el punto de vista de una familia hispano-peruana, que mira a las estrellas desde Cajamarca, y cuentan, a su hija, los hechos que acontecieron 500 años antes… Más que recomendable, sin dudarlo, ya que narra estupendamente, un episodio que ya no se cuenta en los colegios, ni en los institutos…

El día del lobo (Ediciones La Cúpula, 2006) Yôji Fukuyama

 

        “El día del lobo” (Ediciones La Cúpula, 2006), de Yôji Fukuyama, narra la historia de dos hermanas muy especiales. Una, la menor, tiene la capacidad de transformarse en mapache. La mayor, la prometida del director de orquestra Taihei, se transforma en loba.

        Un buen día, dichas transformaciones llevarán a las dos hermanas, y al propio Taihei, a meterse en una serie de disparatados líos, por culpa de sus instintos animales, y de una pareja de hermanos que quiere acabar con las hermanas cueste lo que cueste…

        Con 230 páginas, y en riguroso blanco y negro, es un cómic entretenido (sin tirar cohetes) que se lee en media hora, y es, igualmente, de lo poco que encontrarás en español de este autor japonés, que además de dibujar, es guionista.

La Máquina del Tiempo (Penguin Random House, 2017) Carlos Giménez

 

        Carlos Giménez (“Delta 99”, “Paracuellos”, “Todo 36-39: Malos Tiempos”) es uno de mis autores españoles favoritos en cuanto a cómics se refiere. Quizás sea por ello, que cada vez que puedo, me hago con alguno de sus obras, que he solido disfrutar prácticamente desde sus primeras páginas. Y quizás, también sea por ello, que me haya hecho con este tomo, “La Máquina del Tiempo” (Penguin Random House, 2017), que, como habrás podido imaginar, se basa en el clásico de H.G. Wells.

        Claro que, lo especial de esta versión, guionizada y dibujada por Carlos Giménez (en riguroso blanco y negro), es tal vez la pátina política-social característica de las obras de Giménez.

        En esta versión, el tipo que fabrica la famosa Máquina del Tiempo, que vive a finales del S.XIX (1895), (ya la primera doble viñeta, es bastante ilustrativa), está bastante obsesionado con la lucha de clases, y las injusticias económicas que vive su siglo por culpa del amenazante capitalismo.

        Así que, ni corto ni perezoso, va hasta el año 802.000 para ver si el social-comunismo (no me lo invento, véase viñeta en la foto adjunta) ha logrado una sociedad mejor… O por lo menos, mejor de lo que él conoce.

        El caso es que, la sociedad humana ha evolucionado en dos clases sociales diferentes: Los Elois, que son unos humanos inocentes, sin muchos sentimientos y empatía, que retozan y comen frutas, aparte de reírse y jugar. Y unos tipos vestido con monos, los Morlocks, que viven en el subsuelo, donde tienen fábricas (lo de ser caníbales y tener fábricas… Capitalistas fijo), ahorran en luz y se comen, de paso, a los inofensivos Elois…

        Es bastante diferente, en cuanto a la preocupación socio-económica, de lo que recordaba del libro de H.G. Wells, pero no deja de ser un interesante punto de vista, y al fin y al cabo, es una adaptación, y el compromiso de toda una vida por las causas justas de Carlos Giménez, sale a relucir. Y, como a mí me gusta mucho el trabajo de Carlos Giménez, pues lo recomiendo…

The Umbrella Academy. Tomo 3: Hotel Oblivion (Norma, Primera Edición, 2020) Gerad Way, Gabriel Bá.

 

              Como no podía ser de otra manera, tras disfrutar con “Suite Apocalíptica” y “Dallas”, me tenía que meter de lleno en este “Hotel Oblivion” (Norma, Primera Edición, 2020) de Gerard Way y Gabriel Bá, que me ha resultado, francamente, más difícil de leer, y de entender, que los volúmenes anteriores.

        Y es que tenemos a los hermanos partiendo de diversos escenarios, y puntos de vista, teniendo como referencia el citado hotel del título. Pronto, tras leer veinte páginas, me he dicho: “Menudo galimatías más surrealista”, y he tenido que releer para cerciorarme de que no estaba perdido, porque la narrativa invita a que no te enteres absolutamente de nada… Hasta que llevas casi tres cuartas partes del cómic leído.

        Como te habrás podido imaginar, los hermanos acaban encontrándose y enfrentándose a un viejo enemigo que ha perdido la chaveta más de lo que ya se esperaba, y a una horda de idiotas con capa que lo siguen en una batalla final con sorpresas.

        Resumiendo: Me gustan más los dos primeros volúmenes, aunque las diez últimas páginas de “Hotel Oblivion” son muy buenas, y garantizan una continuidad, que espero que no tarde en llegar a nuestras librerías. Las cincuenta últimas páginas están conformadas, como suele ser habitual, por material extra de todo tipo, que va desde láminas a comentarios y diseños de personajes.

        Léete, por supuesto, los dos primeros tomos, antes de entrar en este hotel, no hace falta decirlo.

¿Por qué adoramos los gatos? (Netflix, 2021)

 

        “¿Por qué adoramos los gatos?” (Netflix, 2021) es una producción neerlandesa basada en el gato más famoso de los Países Bajos, Abatutu, que hace anuncios, rueda spots y hace las delicias de grandes y pequeños, aunque a mí me ha parecido un gato bastante soso.

        El documental está visto desde el punto de vista del gato, está en neerlandés, y tienes que verlo con subtítulos en español, lo cual es un dato curioso, ya que la inmensa mayoría de documentales de gatos tienen esa particularidad: No se doblan al español (y me estoy acordando de “Kedi”, que es un magnífico documental con varios Premios, sobre los gatos de Estambul, que ninguna productora se molestó en doblar al español…)

        Veremos las reflexiones de Abatutu sobre la comida, los humanos, los perros… Mientras conocemos a su familia, su fama, su casa y la docena de gatos más con los que vive, la granja donde nació, y se nos meten cabriolas y momentos divertidos protagonizados por gatos, con caídas, porrazos, fichas de dominó y demás delicias que nos encantan.

        Solo recomendable si lees subtítulos con rapidez y eres amante de los Miauuusss.