Bárbara (ECC Ediciones, 2016) Osamu Tezuka

 

        Cuando Osamu Tezuka publicó “Bárbara” (1973-1974), en prácticamente medio planeta había un gran interés por el ocultismo y la brujería. El tema ovni de la década anterior, había dejado paso a sociedades de brujas, brujo y un interés creciente por el satanismo y toda la parafernalia que la acompañaba.

        Tezuka se basó, y lo reconoce él mismo en el epilogo, en “Los cuentos de Hoffman”, de Jacques Offenbach, para comenzar a contarnos la historia de un escritor de éxito, Yôsuke Mikura, que recoge (sin saber por qué), a una joven mendiga, alcoholizada, de la calle, para llevársela a casa.

        Mikura llega a creer que es su musa, y su interés por ella no es, en principio, sexual. Pronto, la locura, paralela a la aparición de Bárbara, se presenta en su vida. El alcohol, el ocultismo y hasta la Venus de Willendorf (encarnando a la madre de Bárbara), serán comunes en la vida del escritor, que cae en una espiral de autodestrucción de la que le será difícil de escapar…

        Con una primera parte más interesante que el resto, “Bárbara” quizás no sea lo más conocido del autor. La violencia a la mujer, a través de palizas, es bastante común en la obra. Pero no deja de ser una obra con cierto atractivo…

Hélice (Harriet Ediciones, 2020) Mikel Begoña, Iñaket

 

        Basado en un leve recuerdo de Mikel Begoña, sobre su abuelo, nace “Hélice” (Harriet Ediciones, 2020), que tiene un trasfondo histórico muy interesante, basado en la Primera Guerra Mundial, y en 1917 concretamente, que fue un año movido en todos los aspectos (tanto en España con una importante Huelga General, como en el resto del mundo, ya que fue el año de la entrada de EEUU en la Gran Guerra).

 

        En este cómic, con dibujo de Iñaket, nos encontramos al vapor “Artaun” en dirección a Cardiff, donde los navieros vascos encuentran un gran beneficio para sus negocios. Los alemanes, por su parte, que hunden prácticamente todo lo que flota, lo mandan a pique con un torpedo. No hay víctimas que lamentar.

 

        Con la cortina de humo de un partido entre el Athletic y el Arenas, se cuece el arreglo del submarino alemán, concretamente de su hélice, y el posible traslado a Irlanda de cierto cargamento de armas…

        Un cómic interesante, que aborda un tema poco conocido como es la guerra submarina alemana contra barcos de países neutrales (como estos barcos vascos), en un marco como fue la Primera Guerra Mundial.

        Al final del cómic vienen un interesante glosario de nombres y datos, que esclarecen aún más la historia narrada. Lo recomiendo.

La Máquina del Tiempo. H.G Wells (Norma, 2017) Dobbs, Mathieu Moreau

 

        “La Máquina del Tiempo” de H.G. Wells, tienen en este cómic de Dobbs (guion, “El Álamo”) y Mathieu Moreau (dibujo y color), una más que aceptable adaptación.

        Siendo una de las obras de Ciencia Ficción más icónicas de toda la Historia, “La Máquina del Tiempo” (Norma, 2017) nos lleva a un futuro muy lejano, donde la humanidad ha evolucionado en los inocentes Elois, que viven comiendo fruta y jugando todo el santo día entre los restos de civilizaciones ya perdidas y olvidadas… Y los oscuros y subterráneos Morlocks, voraces criaturas carnívoras que se alimentan de los Elois.

        El cómic se salta bastantes cosas que vienen en la novela original, resume mucho en sus 56 páginas, pero no por ello es un cómic aburrido o mal adaptado. Todo lo contrario, es un cómic ameno, ligero de leer, y para todo tipo de lectores (estoy pensando en los más pequeños de la casa), y una buena manera de acercarse a un clásico.

 

        P.D. En el resumen de la contraportada, dice que la historia comienza a finales del S.XX. Todos sabemos que es un error, sin importancia. No es criticar, es referir para futuras ediciones.

Esta máquina mata fascistas (Norma, Segunda Edición, 2019) Pécau, Mavric, Scarlett

 

        “Esta máquina mata fascistas” (Norma, Segunda Edición, 2019) es el sobrenombre que le dieron al Josef Stalin-2 o “IS-2” durante la Segunda Guerra Mundial. Nació para inclinar la balanza del lado de los soviéticos, y el propio Guderian decía que para aniquilar uno, se necesitaban tres Tigers.

        Aunque tenía sus carencias, como un tiempo de recarga de dos minutos, el excesivo largo de su cañón, o que el freno de la boca del cañón levantará gran polvareda y humo con cada disparo. El IS-2 fue un tanque temido que llegó hasta Berlín, y estuvo presente en Hungría en 1956, en Bahía Cochinos en 1960 y en las guerras angoleñas de los setenta y en la invasión soviética de Afganistán en los ochenta… Así que no solo mató fascistas, precisamente.

        En activo durante cincuenta años, en este cómic seguiremos las andanzas de uno de ellos que estuvo en todos en esos conflictos. Primero de mano de su creador, y posteriormente comandados por diferentes “herederos” que harán de “La Máquina”, un instrumento que marcará diferencias.

        Al igual que el cómic “Krieg”, que es de la misma colección, el protagonista es el tanque. Jean-Pierre Pécau, Senad Mavric y Scarlett Smulkowski desgranan, a grandes rasgos el IS-2, y lo mejor en mi opinión, es que lo hacen con unos extras finales muy bien documentados. Si te interesan los tanques, te gustará este cómic.

Red Sonja. La Balada de la Diosa Roja (Planeta Cómic, 2018) Roy Thomas, Esteban Maroto, Santi Casas

 

        Con “Red Sonja. La Balada de la Diosa Roja” (Planeta, 2018) estamos ante una joyita de cómic. Un tomo autoconclusivo, donde se juntan varios astros (Roy Thomas, Esteban Maroto y Santi Casas), para ofrecernos una historia de la diablesa roja, al más puro estilo clásico, bajo los lápices de Esteban Maroto, que ya de por sí hace que el cómic merezca la pena, independientemente de la narrativa.

        Y ojo, que la historia es buena, un clásico western, donde se nos muestra a través de la balada de una juglar, la vida y los inicios como guerrera de la más letal guerrera, que llega al palacio de un reino recién invadido por un pequeño ejército con suerte, clamando venganza…

        En rigurosos blanco, negro… Y rojo… “La Balada de la Diosa Roja” es un cómic, que, además, incluye en las páginas finales un contenido extra excelente, con comentarios sobre la historia y bocetos. Si eres fan de Red Sonja, sabrás apreciar, sin duda, este cómic.

The Umbrella Academy. Tomo 1: Suite Apocalíptica (Norma, Quinta Edición, 2021) Gerad Way, Gabriel Bá.

 

        Atraído por la serie, solo era cuestión de tiempo que me atreviera con los cómics. Y no he tardado mucho, después de haberme tragado todos los episodios (las dos temporadas), en meterme en este primer tomo de “The Umbrella Academy”, titulado “Suite Apocalíptica” (Norma, Quinta Edición, 2021), que es el primero de los tres que están en español, dedicados a la Academia de Superhéroes más extraña que te puedas encontrar.

        Con guion de Gerard Way, y el característico dibujo de Gabriel Bá (con formas muy angulosas), “Suite Apocalíptica” nos mete en la trama principal del cómic, el Apocalipsis. Ni que decir tiene que serie y cómics distan mucho de ser iguales. De hecho, el más parecido es número 5, mientras que con el resto se saltan (en la serie) a la torera, desde el color de piel hasta la personalidad. De cabellos y estética, mejor no hablamos.

        Pero, dejando aparte esos pequeños detalles, lo bueno que tiene el cómic es que es autoconclusivo, salen villanos que en la serie ni se nombran, y un par de historias cortas interesantes. El tiempo aquí no tiene lugar, y los acontecimientos explicados pueden ser de hace años, o del presente. Además, las cincuenta páginas extras finales, que narran hechos, describen personajes y presentan bocetos de cada uno de ellos, esclarecen cualquier duda que, como lector, puedas tener sobre el tema.

        Se trata, pues, de un tomo muy completo. Muy bien presentado, de tapa dura con portada alternativa, y de riguroso negro con el logotipo de la Academia debajo. Merece la pena, para conjuntar la serie, que sino has visto, deberías hacerlo.

Los Mitchell contra las máquinas (Netflix, 2021)

        “Los Mitchell contra las máquinas” (Netflix, 2021) es una divertida película para toda la familia, llena de guiños, buen humor, acción, y que te va a enganchar desde los primeros minutos.

        Los Mitchell son una familia normal. Viven con su perro Monchi, que es un bulldog bastante peculiar, y están en esa fase en que la hija mayor (que está bastante desconectada de su padre, y su padre de ella) se va a la Universidad a estudiar (es una friki de las cámaras y Comunicación Audiovisual es su papeleta).

         En una “Road Movie” hacia la Universidad, que cae en el quinto pino, coinciden con una revolución de las máquinas, que ríete tú de “Yo, Robot” o “Terminator”. Siendo los únicos humanos disponibles, junto con dos aliados robots, deberán impedir la rebelión mientras se unen más como familia, y de paso dejan por el camino toda una serie de gags bastante graciosos.

        Divertida, con puntos que recuerdan a “La vida de Greg” o “Gumball” (entre otras, las referencias son a docenas, a cascoporro y cada dos por tres), es una cinta que te va a gustar mucho, aunque tenga un final extremadamente laaaaaargo, con el que les cuesta cerrar el círculo, que es el único “pero” que le veo: Su excesivo metraje. Por lo demás, de lo más recomendable. Te gustará.

Hellsing. Tomo 1 (Edición integral coleccionista, Norma, 2021) Kohta Hirano

 

        “Hellsing” de Kohta Hirano, va camino de cumplir un cuarto de siglo. Publicada originalmente por episodios en revistas manga de los noventa, la serie se volvió muy popular en su momento por dos cosas (en mi opinión) fundamentales: En primer lugar la moda de los vampiros, que viene y que va, pero que coincidió en aquella etapa con “Blade”, el caza-vampiros marveliano que nos dejó tres películas en su momento. Y en segundo lugar porque “Hellsing” traía luchas entre vampiros, necrófagos, sociedades secretas enfrentadas (católicos contra protestantes), muchísima acción y armas fantásticas, y como el mismo autor reconoció en su día: Chicas con los pechos grandes.

 

        Todo ese coctel ha vuelto en el integral de “Hellsing” (Norma, 2021), el primero de una colección de cinco, en el que el vampiro Alucard, miembro de la organización Hellsing, se la tendrá que ver con vampiros rivales, grupos secretos católicos, la incompetencia de algunos aliados que le rodean y una lista interminable de enemigos.

 

        Estamos ante la edición coleccionista, de tapa dura y en bicolor, de todo un clasicazo manga de los noventa, con casi cuatrocientas páginas llenas de acción y algún pequeño toque de humor, no es, desde luego, para dejarla pasar.

The Boys 3 (Norma, Cuarta Edición, 2020) Varios Autores

 

        “The Boys 3” (Cuarta Edición, 2020) del guionista Garth Ennis, cierra en este integral la historia de Carnicero y sus chicos, con un final, para mí, de lo más sorprendente, y que ha merecido la pena.

        Con dibujos de Darick Robertson, John McCrea, Keith Burns, Richard P. Clark y Russ Braun, en este último volumen, más reflexivo, y con menos acción que los anteriores, nos adentramos en los orígenes y la vida de Carnicero, y en la evolución de su personaje hasta llegar a formar el grupo “The Boys”: Su mujer, su hermano, su familia, su participación en la Guerra de las Malvinas… A la par, veremos, aunque a retazos (menos de los que me hubiera gustado), la caída en desgracia de los superhéroes con El Patriota a la cabeza, y la participación de los mismos en la Segunda Guerra Mundial, concretamente en la Batalla de las Ardenas.

 

        La narrativa se va a ir centrando, cada vez más en Hughie, desde el punto de vista de su papel dentro de “The Boys”, y dejando bastante de lado su relación sentimental, que no tiene tanto peso como en el volumen anterior. 

        A pesar de que el tomo cierra casi todos los arcos argumentales, no vas a encontrar tanta acción y batallas como en los volúmenes anteriores. Para mí, el mejor es el primero, y con este ha habido momentos en los que reconozco haber bostezado, pero creo que las cuarenta últimas páginas remontan el interés por un cierre que no te has visto venir, o por lo menos yo.

        Las casi cien últimas páginas del tomo, están dedicadas a diversos extras, desde bocetos de los diversos dibujantes, hasta comentarios del guion, láminas y dibujos y todo lo que viene siendo habitual en los dos primeros integrales.

        Después de haber leído los tres tomos, te das cuenta que tiene poco que ver con la serie de Amazon Prime, pero que ambas historias son interesantes y recomendables.

1941: Vóljov (Cascaborra Ediciones, 2021) Daniel Ortega, Antonio Gil

 

        “1941: Vóljov” (Cascaborra Ediciones, 2021) con guion de Daniel Ortega y dibujo de Antonio Gil nos lleva hasta octubre de 1941, para contarnos una hazaña (que yo, personalmente desconocía) de la División Azul.

        Ambos autores tienen ya cierta experiencia en estos temas bélicos, ubicados en la antigua URSS y en la Segunda Guerra Mundial. De ellos es “Stalingrado. La historia gráfica. Cartas desde el Volga” (La esfera de los libros, 2018), y además de Antonio Gil es el tomo de Cascaborra, dentro de esta magnífica colección que es “Historia de España en viñetas” titulado “1921: El Rif” que está francamente bien.

        En cuanto a este ejemplar, prácticamente desde las primeras páginas, nos mete en acción, acompañando a los guripas a la misión casi imposible, suicida, de hacerse con el control sobre el sector encomendado del río Vóljov, con luchas encarnizadas, muchas veces cuerpo a cuerpo, contra los soviéticos, y con el telón de fondo de un paisaje adverso, una climatología dura y el deber por encima de la propia vida.

            Un cómic bélico que te va a enganchar desde la primera página, con un contenido extra del propio Daniel Ortega, que nos arroja un poco más de luz sobre lo leído, y te invita a investigar más sobre estos hechos.