Sapiens. Una historia gráfica. El nacimiento de la humanidad (Debate, 2020) Yuval Noah Harari, David Vandermeulen, Daniel Casanave

 

        Hace un par de años, tuve la oportunidad de leer “Sapiens. De animales a dioses. Una breve historia de la humanidad”, de Yuval Noah Harari, guiado, lo reconozco, por la fama que el profesor israelita Harari comenzaba a tener en diversos foros literarios que frecuentaba. Parecía que todo lo que publicaba Harari se vendía muy bien, y sus libros se convertían en best-sellers, de hecho ha vendido casi diecisiete millones de ejemplares hasta la fecha.

        Personalmente, “Sapiens” me pareció un libro interesante en algunos aspectos y en otros un tanto infumable, aunque la valoración  final que me llevé fue positiva. Y quizás haya sido por ello, y por mi interés por la Historia (que es mi profesión) y por mi amor al cómic, que he caído en “Sapiens. Una historia gráfica. El nacimiento de la humanidad” (Debate, 2020), que sigue el camino de otros ensayos de tipo histórico, como el de Beevor y “La Segunda Guerra Mundial” (2020) de reciente publicación, en mi opinión fantástico, de enseñarnos historia a través del cómic como herramienta didáctica.

        Bajo el dibujo de Daniel Casanave, con el color de Claire Champion, Harari se ayuda de David Vandermeulen para presentarnos una divertida historia gráfica, donde él hace de guía, a través del fascinante viaje de la evolución humana. 

           Acompañado de su sobrina, de la profesora Saraswati, del profesor Robin Dunbar (que es un personaje real, y que ha escrito cosas muy interesantes sobre las relaciones humanas y el comportamiento de los primates), y de otros completamente locos, como Bill el Troglodita, la Doctora Ficción o la Detective López, junto al abogado Adamski, Harari nos lleva a través de nuestra prehistoria, e historia, explorando los orígenes de la humanidad, la colonización de los continentes, la convivencia con otras razas humanas (denisovanos, neandertales, floresiensis…), hasta llegar a un juicio contra Sapiens por la extinción de miles y miles de especies animales por su parte. 

            Son 244 páginas llenas de información, algunas verificadas, otras en el aire, con las que el lector es imposible que se aburra. Un cómic lleno de interés, y cuya continuación se espera, en teoría, para 2021. Lo he disfrutado mucho, os lo recomiendo. 

La Caravana del Mal (2020)

 

        A lo largo de la Historia de las películas de terror, hemos visto castillos y casas encantadas, mansiones embrujadas, al diablo sobre ruedas de un camión, coches asesinos, pero nos faltaba ver… “La Caravana del Mal” (2020). 

        Y, es que, el Mal puede viajar en una caravana, ¿Por qué no? Matando a diestro y siniestro, siempre que tenga dentro al espíritu asesino de su dueño, que venía incluido en el precio. 

        Una familia sale de viaje en una caravana del Paleolítico Superior, recientemente adquirida. Todo es alegría y felicidad: Esto no funciona, aquello apesta, parémonos a recoger autoestopistas que para eso estamos en Estados Unidos… 

        El caso es que la Caravana tiene unos planes de muerte para todos. Se vuelve medio loca en mitad del desierto, y tras demostrarles que puede pasar de cero a cien en cuatro segundos y medio, le da por ir cargándose a los integrantes de tan absurdo viaje a la nada. 

         La película es bastante mala, y solo sobresale alguna escena un tanto escabrosa. Denise Richards, que es una de las protagonistas femeninas, ha envejecido mal o se ha pasado con la mezcla de botox y silicona industrial y parece una carpa recién pescada, y quizás sea la menos creíble del elenco, a pesar de las muchas tablas que ya tiene la chica en estos lares cinematográficos.

        Los personajes no convencen, ni en su desarrollo, ni en sus actitudes ante las diversas vicisitudes que le plantea la Caravana, a la que solo le falta descojonarse de la risa sonoramente mientras el espíritu de su antiguo dueño, un Adonis que he llegado a pensar que era el mismísimo Joaquín Reyes haciendo de las suyas, se pasea alegremente por ahí… La dejo a vuestra elección, pero avisados estáis.

El piloto del edelweiss. Edición integral (Norma, 2019) Yann, Romain Hugault

        El dúo Yann-Hugault (guionista y dibujante) no es desconocido si te gustan los cómics con temática bélica y aérea, suyos son cómics tan buenos como “Angel Wings”, “Mezek” (guion de Yann, aunque el dibujo no es de Hugault), "El último vuelo", o “El Gran Duque”, por citar algunos. 

        Casi todos los cómics tienen en común, aparte de los aviones magistralmente dibujados, que se desarrollan bajo un conflicto bélico, y que suelen aparecer chicas exuberantes. Este tomo, “El piloto del Edelweiss” (Edición Integral, Norma 2019) no se queda corto, y cumple con esta norma no escrita del dúo. Recoge en un volumen de ciento cincuenta páginas los tomos editados y publicados, originalmente por separados, “Valentine”, “Sidonie” y “Walburga”.

        En la narrativa, con una gran labor documental, nos encontramos en la Primera Guerra Mundial. Estamos en 1917 y un piloto alemán, que decora su aparato con una flor de edelweiss está haciendo estragos entre los aviadores franceses, sobre todo al escuadrón de “Las cigüeñas”, hasta que los hermanos Castillac, Henri y Alphonse, se cruzan con él, y los duelos ya comienzan a ser personales. La historia principal viene acompañada de una historia secundaria, en la que se mezcla el amor con las maldiciones gitanas, la cobardía y la traición, el juego de los gemelos que pueden cambiarse como tal cosa, pero aderezada como digo, con una gran labor documental, donde aparece como secundario el piloto japonés Kiyotake Shigeno (que luchó con los aviadores franceses) o el brasileño Joao Garzón. 

        Se trata de un integral ameno, como suele ser habitual con las historias creadas por Yann-Hugault, y que rematan con un extra de portadas en las páginas finales. Si conoces la obra de estos dos artistas, estoy seguro que te gustará, y en caso contrario, es un buen tomo para tomar contacto con la obra de ambos.

Historia Hoy. Número 12 (diciembre 2020)

 

         Raras veces una revista de divulgación histórica toca, en un solo número, varios temas interesantes. Pero, en esta ocasión, he tenido la suerte de que en el número doce de “Historia Hoy” (noviembre de 2020), me he encontrado con unos artículos muy amenos y entretenidos, que me han despertado la curiosidad y que me han hecho buscar por internet más información, para completar lo que estaba leyendo. 

       En el kiosco la tenéis. Lo dicho, me la gustado mucho el artículo sobre las diversas conspiraciones para matar a Alejandro Magno, ya que siempre estamos leyendo sobre lo gran general y estratega que era, y como tan joven conquistó la mitad del mundo conocido, pero nunca lo había visto desde el punto de vista de que, quizás, no todos sus allegados, lo veían igual, y su pronta orientalización los va a enfadar, y mucho, tanto como para intentar quitarlo de en medio. 

         En cuanto al artículo de Livia, me ha gustado mucho porque tenía una imagen de esta matrona romana como una pérfida manipuladora, sin duda alguna, muy influido por “Yo, Claudio”, libro de Robert Graves, y serie de la BBC que me tragué hace cuarenta años, pero me he encontrado con un personaje muy interesante.

          Los orígenes de Papa Noel también están recogidos en el este número. Increíble como la figura de San Nicolás ha podido evolucionar tantísimo. Yo tenía entendido de que en Holanda creían que Santa Claus venía de España, pero no he encontrado referencias a ello, así que es una de las cosas que me gustaría seguir investigando esta semana…

          El origen de los vikingos se pierde en el tiempo. Series como “Vikingos”, y alguna que otra película con mediana suerte, los han recuperado desde hace cinco o seis años, y el interés por ellos es creciente. El artículo de la revista no me ha contado mucho nuevo, pero siempre es interesante leer más sobre ellos.

          El Mariscal Ney es otro de los puntos fuertes de la revista. Hijo de un tonelero, hablaba a la perfección francés y alemán, gran militar, temerario como él solo, pero mal político, siempre estaba en primera línea de batalla y milagrosamente se libraba de balas y cañonazos enemigos, hasta que tuvo un final quizás inmerecido para la persona que fue.

          Y para rematar dos artículos que, igualmente, me han parecido curiosos. La vida en los galeones españoles, desde el punto de vista de las travesías, avituallamiento y hasta de las prohibidas relaciones sexuales a bordo (he echado de menos como se organizaban en caso de ataque), y la verdadera historia del famoso puente sobre el río Kwai, que ya la conocía, pero que me ha venido bien recordarla, ya que he buscado algo de información para refrescar la memoria sobre el tema.

         Lo dicho, con este número lo han clavado, en mi opinión. Me ha gustado mucho, y la he disfrutado como un enano.

Oro Blanco (2019)

 

               “Oro Blanco” (2019), película islandesa, donde se repite la historia de David contra Goliat, en versión agraria islandesa. Inga, lleva en el norte del país una granja ganadera (crían vacas) con su esposo. Es un trabajo realmente duro, pero es su vida. 

              El marido se mata en un accidente de tráfico bastante raro, y rechaza irse con sus hijos al sur y dejar la granja. Esta decisión hace que se busque enemigos, sobre todo en la poderosa Cooperativa local, que, prácticamente, busca el monopolio económico. Todo pasa por la Cooperativa. Se les compra y se les vende todo, y si no pasas por ahí, tus días como granjero están contados. La historia, pues, es más vieja que el sol. 

            Su cabezonería y sus denuncias continuas, le granjean muchos enemigos, y el rechazo de gran parte de su comunidad, por lo que decide vender su “Oro Blanco” (la leche de sus vacas) a gente que no pertenezca a la Cooperativa, intentando sabotear el monopolio creado… 

            Película interesante, que como os digo, no nos cuenta una historia nueva y/u original, pero que no está mal, a modo de denuncia social, y con una buena fotografía, ya de paso. Su actriz principal lo borda. 

El día llegará (2019)

 

        “El día llegará” (2019) es una película, coproducción británico-americana, rodada en la República Dominicana, que me ha parecido bastante mala, basada supuestamente en “Hechos reales”, que parece estar hecha por veinte colegas en un par de semanas, entre resaca y resaca…

             Estamos en Miami. Un predicador negro se ha inventado una pseudoreligión que mezcla diversas ideas, algunas del islam, mezcladas con la creencia en un Papa Noel negro, Jesucristo y un buen coctel de cosas de aquí y allí… Cuyo objetivo es lograr el Poder Negro, a través de un Santo Negro o Mesías, que curiosamente es él mismo. A punto de ser desahuciado, un contacto que trabaja para el FBI le tiende una trampa, con la que meterle un puro por muchas cosas, aparte de por las gilipolleces que predica, y el tipo, por supuesto, pica el anzuelo… 

               La historia se vuelve por momentos cada vez más descabellada, pero no sabes si estás viendo una comedia, en cuyo caso, la gracia ni está ni se la espera por ninguna parte… O es que el guion se les iba ocurriendo a la par que se fumaban algo malo y raro.

          Dura poco más de una hora y media, y en mi opinión, no tiene por dónde cogerla, de lo terriblemente mala que es…

Pies descalzos 2. Una historia de Hiroshima (DeBolsillo, 2015) Keiji Nakazawa

 

         Tras leerme el primer tomo de “Pies descalzos” de Keiji Nakazawa (1939-2012), no podía estar mucho tiempo sin meterme de lleno en el segundo volumen, que cuenta la historia de Gen y su familia, tras la explosión de la bomba atómica de Hiroshima. 

        Si el primer volumen me dejó con mal cuerpo, e hizo que me removiera en el sofá un par de veces, “Pies descalzos 2. Una historia de Hiroshima” (DeBolsillo, 2015) no baja el listón. El prólogo del propio Keiji Nakazawa es, de entrada, un aviso a la lectura posterior. Han pasado casi dos años desde que estalló la bomba atómica. Los estadounidenses han ocupado el país. La gente pasa hambre por las calles, siguen muriendo muchísimos por los efectos de la radiación atómica. Los cuerpos y esqueletos están por doquier. 

         Gen sigue luchando por tirar de su familia, y de paso, ayudando a todos los que puede. Su hermanastro Ryuta llega a tontear durante un tiempo con la Yakuza, la mafia japonesa, que usa a los huérfanos de la bomba para sus tejemanejes, que incluyen asesinatos.

        La desesperación, el llanto, el dolor… Siguen estando muy presentes, su hermana pequeña Tomoko está gravemente enferma, al igual que su madre. Gen ha adoptado el discurso de su padre, y culpa de la guerra y sus desgracias, entre otros, al Emperador de Japón, al que le niega el respeto de inclinarse ante él.

        El cómic, al igual que el primer tomo, es totalmente desgarrador. La deshumanización de aquellos años está muy bien representada por Keiji, el rechazo a los radiados de la bomba, la prostitución de algunas chicas japonesas para poder sobrevivir, y hasta el mercadeo de restos óseos como recuerdos por parte de los propios japoneses y los soldados estadounidenses.

        Es totalmente brutal desde la primera página. Un cómic que te acerca al sufrimiento de la gente, en primera persona, a través de la mirada de un niño que ha llegado a perder hasta el cabello por los efectos de la bomba. Más que recomendable, es imprescindible su lectura.

Drácula. Bram Stoker (Norma, 2020) Clásicos Manga. Virginia Nitouhei

 

        Norma ha publicado a lo largo de 2020 una serie de clásicos en versión manga, y “Drácula” (Bram Stoker) ha sido el primero que he tenido oportunidad de adquirir y de leer. La elección ha sido fácil, ya que es un libro que siempre me ha gustado y que he leído en varias ocasiones.

 

        En esta ocasión, tenemos un manga muy decente, muy trabajado, que viene de la mano de la mangaka japonesa Virginia Nitouhei, que reconoce en el contenido extra del final del tomo, que nunca se había este clasicazo de terror del S.XIX, basándose en una adaptación de Stacy King.

 

          El cómic está francamente bien conseguido. Tenemos una relación de personajes en las primeras páginas, y sus treinta y siete capítulos se desarrollan sin sobresaltos narrativos, con un gran protagonismo de la imagen, de la viñeta de diverso tamaño, que intenta, además, ser lo más fiel a la historia original.

 

         En las páginas finales, se explican curiosidades que han abordado a la hora de hacer este volumen, como el tipo de letra que usa cada personaje en sus cartas, o el uso de los descubrimientos más revolucionarios del S.XIX, por los que Bram Stoker tenía fascinación, como pueden ser el fonógrafo, el telégrafo y la máquina de escribir, así como las armas de repetición estadounidenses que se harían muy famosas en la Conquista del Oeste americano, pero igualmente de disciplinas como la hipnosis.

        Trescientas setenta y cinco páginas de puro entretenimiento, con bocetos de personajes incluidos en las páginas de cierre, hacen de este “Drácula”, sin duda, un atractivo manga que no te defraudará y estoy seguro que vas a disfrutar. La acción y la aventura terrorífica están más que garantizadas.

Honey Boy (2019)

 

        Shia LaBeouf escribió el guion de “Honey Boy” (2019) mientras hacía terapia. Escribió su propia vida, o al menos, grandes retazos de ella, interpretando él mismo uno de los papeles principales, el de su padre.

          La historia de Otis, un joven actor de doce años, un niño, que trabaja como “doble” en películas y shows, viviendo en sitios de mala muerte, moteles, rodeado de gente no muy recomendable, y siendo explotado por su padre (que es el propio Shia LaBeouf). Un tipo bastante impresentable, hortera, fumeta, antiguo payaso de rodeos, que hace de su representante mientras le da una infancia de mierda llena de situaciones estresantes, insultos (se ríe del tamaño de los genitales del chaval), reproches y falta absolutamente de todo (menos alcohol y broncas). La madre, ni está ni se la espera.

          La película va y viene en el tiempo. Y el espectador ve como acaba Otis en su edad adulta, con rehabilitaciones y con un pasado que le persigue, y que le marca el camino en la vida. Al final, en los títulos de crédito iniciales, vemos imágenes reales de los protagonistas, Shia LaBeouf, y su padre. 

             No está mal, y supongo que le serviría para expulsar ciertos demonios que el actor llevaba dentro. Tiene un punto de desesperanza y soledad, tristeza, pero creo que el mensaje final apunta hacia algo positivo, y afortunadamente no se pasa con el metraje.