Donde la tierra arde (Norma editorial, 2012) Giuseppe Galeani, Paola Cannatella

        Tengo que reconocer, y no se me caen los anillos por ello, que este cómic, “Donde la tierra arde” (Norma editorial, 2012) de Giuseppe Galeani y Paola Cannatella, me ha dejado mal cuerpo, y más de una vez me he revuelto en el sofá mientras lo leía.

        Me ha hecho recordar el asesinato, a sangre fría del corresponsal de El Mundo, Julio Fuentes y otros compañeros periodistas (la periodista italiana María Grazia Cutuli, el cámara australiano Harry Burton y el fotógrafo afgano Azizulah Haidari), en 2001, cuando iban por una carretera, rumbo a Kabul, en Afganistán. Una banda, integrada por barbudos armados hasta los dientes, y dirigida por un tal Zar Jan, hizo parar a la expedición, en mitad de la nada, y según el testimonio, televisado en una entrevista, de uno de los miembros, Reza Khan, fueron asesinados a sangre fría, por el simple robo. Posteriormente, detenido, confesó haber violado a la periodista italiana María Grazia Cutuli, que es la verdadera protagonista del cómic, y pidió clemencia en el juicio, pero fue ejecutado en 2007 por dichos crímenes. El cadáver de Julio Fuentes presentaba los dedos de la mano izquierda cortados, y la cabeza golpeada por la culeta de un fusil. Se ensañaron con él.

        En “Donde la tierra arde”, Cutuli hace un viaje personal a su pasado: Liberia, Camerún, Italia que le quema los pies… Mientras reflexiona sobre su profesión, su vida, y sus metas como periodista. Es una apasionada de su trabajo, y lo deja todo para irse a primera línea, en busca de la información, justo dos meses después del atentado contra las Torres Gemelas, encontró la muerte. El cómic está realizado en riguroso blanco y negro, con un trazo a lápiz, solo en algunas páginas el color se impone, o más bien aparece levemente, por la narrativa de la historia. Me ha parecido un cómic íntimo, o intimista. A Cutuli no la conocía. A Fuentes si, había leído algunos de sus artículos. No en vano, quedó inmortalizado por Pérez Reverte en “Territorio Comanche”. Es una buena dedicatoria a unos profesionales que murieron por lo que sabían hacer. No sé expresarlo de otra manera.

Agatha y la verdad del asesinato (2019)

        “Agatha y la verdad del asesinato” (2019) es una producción británica que ha salido este año, directamente en televisión. Es una ficción sobre la vida de Agatha Christie, concretamente sobre el año 1926, en el que ella tuvo una crisis personal bastante grave, ya que descubre que su marido le es infiel y que quiere el divorcio, algo a lo que ella se niega, incapaz de aceptarlo. Tanto es así, que desapareció durante once días, y la cinta se basa sobre esos días, fantaseando sobre lo que pudo pasar.

        Durante esa crisis, Agatha recibe un encargo para resolver un asesinato, ocurrido seis años antes en un tren. Para ello, se inventará una trama para reunir a los principales sospechosos en una casa, muy al estilo “Orient Express”, para poder desenmascarar al asesino es un complot familiar muy rebuscado… La película es muy correcta en sus formas, planteamiento clásico, sin grandes giros, que la hacen de esas que las ves, te entretienen, y que olvidas en un par de días. Aún así, como digo, su puesta en escena, bastante teatral y fría a ratos, no es aburrida, y su trama te engancha…

Sally Heathcote. Sufragista (La cúpula, 2018) Mary M. Talbot, Kate Charlesworth, Bryan Talbot

        Hace unos días, lo comentaba en una entrada anterior, alquilé la película “Las Sufragistas” (2015), a raíz de la compra del cómic “Sally Heathcote. Sufragista” (7ª edición, 2018, La cúpula) de Mary M. Talbot, Kate Charlesworth y Bryan Talbot. A Mary M. Talbot y a Bryan Talbot, ya les conocíamos en el blog, ya que hace unos años, le dedicamos una entrada a “La virgen roja” (2016), un cómic muy interesante, sobre aquella etapa convulsa y utópica, de la Comuna de París (1870). Igualmente, de Bryan Talbot, no hace mucho tiempo, comentábamos “El cuento de una rata mala” (2013), que, es, igualmente, de lo más recomendable.

        El caso es que me he leído el cómic, basado en un personaje ficticio, Sally Heathcote, pero con un trasfondo de realidad que es la lucha de los diversos colectivos de sufragistas británicas, que, lucharon por sus derechos a comienzos del S.XX. Sally es una trabajadora, una sirvienta que entra al servicio de la cara más conocida de la lucha de las mujeres, la mítica Emmeline Pankhurst. Parecida evolución a la que nos encontramos en la película, con la protagonista, que también es un personaje ficticio y que sufre el mismo calvario que Sally. Conoce la lucha, se involucra, paga las consecuencias con abusos, hostias y cárcel, a la que se suma la huelga de hambre…

         Pero, aquí hay una visión diferente, que hace el cómic muy interesante. Y, es que, las sufragistas, no estaban tan unidas como podía parecer, y se ve una ruptura, clara y evidente, por el tema de cómo llevar las cosas, la lucha, pacífica o violenta, entre el grupo de Pankhurst y su hija Christabel, y el matrimonio Pethick-Lawrence, expulsados de la WSPU (liderada por Pankhurst) por declararse en contra de actos radicales y violentos. La pareja acabó uniéndose, casi fundando, a “Sufragistas Unidas”, un grupo más pacífico en sus reivindicaciones. La muerte de Emily Wilding Davison también se recoge en el cómic, no con tanto protagonismo como en la película, pero si como un punto de inflexión en las reivindicaciones, así como lo fue la Primera Guerra Mundial.

        El final del cómic es demoledor, con una Sally encamada, a punto de fallecer, que recibe la visita de su nieta, que va a cumplir los dieciocho, y que no está, para nada, ilusionada con votar. Es triste. Si supieran los jóvenes los esfuerzos y sacrificios (con muertes incluidas) que ha hecho la sociedad a lo largo de la Historia para que podamos votar, hombres y mujeres, y ver nuestros votos representados en un estado libre… En fin, muy recomendable su lectura. Siempre se aprende algo que no se sabía.

Mutafukaz (2017)

           “Mutafukaz” (2017) es uno de los animes más extraños que he visto en mucho tiempo. Una coproducción franco-japonesa, en la que Angelino “Lino” es el protagonista. Un ser que parece un duende negro y cabezón, con ojos como puños, que trabaja de repartidor de pizzas, en un barrio chungo y en una ciudad chunga (Dark Meat City), donde la violencia está al orden del día, y que se dedica a adiestrar cucarachas, por miles, en el piso que comparte con su compañero Vinz, un chico cuya cabeza es una calavera en llamas. Willy, una especie de perrito hablante con brackets, completa el trío. Tal cual.

         Un buen día, Lino se mete un porrazo con la moto de repartir, y de dicho golpe, algo parece despertar en su cerebro. Pero, a la vez, unos misteriosos hombres de negro comienzan a perseguirlo, ya que quieren acabar con él, mientras Lino comienza a recordar cosas de su infancia…

         Las persecuciones son increíbles, los escenarios recuerdan al videojuego GTA (e incluso hacen una broma sobre el juego), la música es cañera, el humor es simple y llanamente, increíble. Y el surrealismo está servido en esta realidad distópica en la que la lógica no existe. La forma de presentar los barrios o situaciones es, verdaderamente, la leche, y el tipo de dibujo cambia en determinados momentos de la película, lo que le da “vidilla” al asunto. Es una cinta muy interesante, ya que refleja la marginación, la pobreza, la violencia, la desilusión de los barrios pobres en su trasfondo, el cambio climático (si, no es broma)... Es, muy recomendable.

Las sufragistas (2015)

        A raíz de que me he comprado el cómic, del que ya os hablaré en cuanto lo acabe, he querido alquilar “Las Sufragistas” (2015), la película británica que versa sobre la lucha de las mujeres, concretamente en Inglaterra, al principio del S. XX, en los años previos a la Primera Guerra Mundial, por el sufragio femenino.

        Tengo que reconocer, que, este tema tan importante en la Historia, siempre lo he pasado de puntillas cuando les hablo a los alumnos de 4º ESO de la sociedad europea de principios del XX. Un error lamentable por mi parte, ya que lo que hizo este colectivo de mujeres, fue, en mi opinión un acto valiente y más que necesario. En un principio, se manifestaron de manera pacífica, pero, posteriormente, llegaron a actos más violentos, de lucha callejera, en la lucha de sus derechos.

        En “Las sufragistas”, encabezadas por Emmeline Pankhurst, un grupo de mujeres protestan por sus derechos y en contra de los abusos a los que son sometidas (violaciones, abusos laborales, falta de preparación académica, abusos sobre los hijos…) en una sociedad que no las entiende, que las insulta y las veja. Maud Watts es una joven que pronto se interesa por el movimiento, se integra rápidamente, e incluso llega a hablar públicamente delante del Gobernador para lograr el voto femenino. No son aceptadas sus peticiones, y ello provoca una nueva oleada de protestas. Maud y parte de sus compañeras acaban vejadas, golpeadas y en la cárcel. Al salir de su encierro, Maud sufre poco a poco la separación de su marido, que no la comprende, y que acabará dando a su propio hijo en adopción tras un segundo incidente con la policía, e igualmente, es expulsada de su trabajo. Maud se involucra cada vez más, en atentados con explosivos, que llevan a las sufragistas a la cárcel y a torturas (y hablan los ingleses de la Inquisición), hasta que un buen día, deciden a ir a protestar al Derby de Epsom, famosa carrera de caballos…

        Me ha gustado la película, ciertamente. Y me ha aclarado bastantes cosas sobre este movimiento de las sufragistas, que, ciertamente, merece ser recordado. Ahora, me toca leer el cómic, y ya os comentaré.

Objetivo Hedy Lamarr (Grafito Editorial, 2019) Ángel Múñoz, Ricardo Vilbor, Abel Pajares

        En “Objetivo Hedy Lamarr” (Grafito Editorial, 2019) de Ángel Muñoz, Ricardo Vilbor y Abel Pajares, nos encontramos una aventura protagonizada por una de las grandes actrices del Hollywood de los años cuarenta, Hedy Lamarr (1914-2000).

       Lamarr ha huido de su primer marido, un empresario que tiene tratos con los nazis, a París y de allí a Nueva York. En el trayecto, conoce a Louis B. Mayer, que le ofrece trabajo en la Metro. En pleno rodaje de “Sansón y Dalila”, un extra intenta matarla mientras no deja de proferir palabrejos en alemán.

        Pronto, el OSS (precursores del FBI) se presentan en los estudios cinematográficos para evitar que Lamarr sea asesinada por comandos nazis. Lamarr es muy importante, ya que junto al compositor George Antheil, ha desarrollado un sistema de guía por radio para los torpedos de la flota aliada, que podría dar un vuelco brusco a la Segunda Guerra Mundial. Su vida, junto a la de Antheil corre peligro. La OSS la quiere a salvo, los nazis y su marido muerta… Y Hedy no sabe en quién confiar.

        Hedy Lamarr fue, aparte de actriz, una gran inventora. Muy interesada siempre por la ingeniería, las matemáticas y los inventos, se le reconoce ser la inventora, o precursora, de lo que hoy conocemos por WiFi. Tuvo una vida movidita, comidilla siempre en Hollywood, y este cómic es, en mi opinión, un pequeño tributo a esta mujer tan interesante, y poco conocida.

El buen Sam (2019)

         Nueva York. Kate Bradley es una reportera de un canal de televisión local. Es la típica reportera, hija de un senador, que va de incendios a atracos y cosas parecidas. Un día le mandan un reportaje que ella cree que es secundario. Un tipo, apodado “El buen Sam”, va dejando bolsas con dinero (100.000 $) a diversas personas. Lo que Kate cree, en un principio, que es un simple caso de propaganda de alguna empresa concreta, va cobrando interés para ella, ya que el misterioso donante se resiste a dar la cara, y de paso, mientras investiga, va descubriendo el amor, al que tanto se resiste…

        “El buen Sam” (2019) es la típica película de sobremesa, de esas que parece que han hecho unos colegas en un mes y medio porque estaban aburridos en casa. Está basado en un libro del mismo título, de esos que no leo. La película la dejo a vuestra voluntad.

Soldados de Salamina (Reservoir Books, 2019) Javier Cercas, José Pablo García.

        En 2003 fui a ver la película “Soldados de Salamina” (2003) basada en el libro de Javier Cercas, de mismo título. No me gustó. Me aburrió soberanamente el estilo documental de la película, la vida de la protagonista, Cercas de apellido, que buscaba encontrarse como escritora, investigando el fusilamiento (del que escapó milagrosamente), de Sánchez Mazas, fundador de la Falange y posterior ministro en la primera etapa franquista, mientras que reflexionaba sobre su posible bisexualidad, al no hacerle ascos a una estafadora de viejos, bastante buenorra, que conoce en el geriátrico donde tiene a su padre ingresado (eso es lo que recuerdo, han pasado dieciséis años).

        Después, me compré el libro en un mercaíllo de Badajoz, pero no lo leí, y ahí está, amarilleando la portada hasta que me decida. Pero, este mes, vi el cómic “Soldados de Salamina” (Reservoir Books, 2019) recién salido del horno, con esa portada tan característica del soldado miliciano, fusil en alto, dubitativo bajo un aguacero de la hostia… Y, al ver el nombre de José Pablo García (“La muerte de Guernica”, “La Guerra Civil española”…) no tuve dudas ninguna. Me dije: Este cómic debe estar muy bien. Porque, sinceramente, todo lo que me he leído de José Pablo García (Málaga, 1982) me ha encantado, tanto por como narra las historias, como por sus dibujos, y he llegado a pensar, por los cómics que me he leído, que se está especializando en hechos relativos a la Guerra Civil española.

        El cómic es diferente a la película, y desconozco si al libro. Pero en el cómic tenemos al mismo Javier Cercas, que ha abandonado el oficio de escritor, al estar en un punto muerto de su carrera, y decide volver a lo que menos le gusta, para ganarse la vida, trabajar como periodista. Su vida sentimental gira alrededor de una “choni” de mucho cuidado, que no tiene nada en común con él. La historia del fusilamiento de Sánchez Mazas llega hasta Cercas, y pronto empieza a hilar entrevistas con testimonios, y un increíble trabajo de investigación, que le llevará a conocer, o al menos eso cree él, con ayuda del escritor chileno Roberto Bolaños, a aquel soldado republicano, que, una mañana lluviosa, tras la posterior escapada al fusilamiento, perdonó la vida del falangista…

        El cómic es muy entretenido, de hecho, me ha tenido enganchado hasta el final, y es que, José Pablo García nunca te defrauda con sus trabajos. Ciertamente, es muy recomendable. Y, a Javier Cercas, le pido perdón por no haberme leído el libro, todo llegará…

La canción de Ojo de Halcón

        Como ya sabéis, somos muy fans del personaje “Ojo de Halcón”. Esta autoparodia no podía faltar por aquí, me ha parecido requetebuena. Jeremy Renner es un auténtico crack. Me he reído mucho con este vídeo. ¡¡Mucho ánimo Hawkeye!!

Historia del Arte en cómic. El mundo clásico. Volumen I (Desperta Ferro, 2019) Pedro Cifuentes

        La verdad es que, si hay algo en lo que cojea aún el mundillo del cómic, es, en mi opinión, en los cómics didácticos. Alguno me dirá que ya hay muchos editados, algo que no discuto, pero pienso que no son suficientes. Y lo digo con conocimiento de causa, ya que yo, en los últimos años, he ido introduciendo, poco a poco, el uso del cómic como material didáctico en las aulas, tanto prestando y comentando obritas, como metiendo viñetas fotocopiadas (lo sé, soy un malvado) entre los apuntes y los comentarios.

        Y, claro, después te encuentras con esta “Historia del Arte en cómic. El mundo clásico. Volumen I” (Desperta Ferro, 2019) del profesor Pedro Cifuentes (que para mí es un auténtico crack), y te quedas a cuadros, por el trabajo fantástico que lleva detrás, y por las posibilidades didácticas que tienes ante ti, se te abren mil puertas. Y al leerlo, aparte de descojonarte de la risa con los personajes: Cifuentes armado con su sable láser de juguete y su pandilla de alumnos inquietos, más Lómper, el perro callejero adoptado por Cifuentes, vas aprendiendo, de manera resumida y divertida la Historia del Arte Clásico, y piensas: Quiero más, mucho más, porque es divertido, ameno, entretenido y gusta al 200%.

        Ciertamente, algunas páginas vienen en forma de fichas, de resúmenes, y eso a los nenes les encanta, todo bien resumidito y con personajes que viajan en el tiempo, y se encuentran con la diosa Atenea, la de glaucos ojos, Heródoto, Homero o Safo, por citar algunos. Espero, ansioso, la llegada del segundo volumen, que versará sobre La Edad Media, y ojalá sacaran esta colección para Historia de España. Tanto si eres docente, como si eres autodidacta, no puedes dejar pasar, por nada del mundo, este fantástico cómic. Lo disfrutarás desde la primera hasta la última página.

Justo en lo mejor de mi vida (2015)

       Enzo es el típico músico de orquestas. Un día, al volver del trabajo, se mete en la cama, y, al despertar, se encuentra en el pasillo de su casa a un amigo de toda la vida, un músico de orquesta (Pibulli) del que no sabía nada hacía diez años. De la alegría inicial, pronto pasa al desconcierto, al descubrir que, en realidad, tanto él como Pibulli están muertos. Con la diferencia de que Pibulli murió hace diez años en Japón, a causa de un tifón, con toda la orquesta.

       Pibulli le recomienda la pronta partida al más allá, donde hay una burocracia del copón (que es como yo me lo imagino, igualmente), pero él quiere quedarse, y descubre cosas, como muerto, que no conocía de vivo, lo que le desconcierta mucho más, ya que descubre que no era tan querido, y oscuros secretos de la familia…

      “Justo en lo mejor de mi vida” (2015) es una película argentina de bajo presupuesto, eso me pareció, pero se defiende bien en la comedia y en el drama. Los dos interpretes principales son los más interesantes y trabajados, me entretuvo la casi hora y media que dura. Y, por cierto, yo firmaba, donde fuera, una muerte como la que sufre Enzo… Sin dudarlo. Como dicen en Portugal… “A vontade”

Extremadura Secreta. Brujas, Sabias y Hechiceras. (Almuzara, 2019) Israel J. Espino

        “Extremadura Secreta. Brujas, sabias y hechiceras” (Almuzara, 2019) es lo primero que me he leído de Israel J. Espino, periodista con un amplio y notable currículo que me llevaría media entrada relatar aquí, pero que os aseguro que es envidiable, conferenciante, escritora y presentadora de programas de televisión, relacionados con los mitos de nuestra Extremadura.

        Como os digo, y bien digo, es lo primero, pero no va a ser lo último que me lea de Israel, ya que, tras acabarme esta maravilla de libro, te quedas con ganas de más. Y es que, a través de sus páginas, me ha demostrado que es experta en estas lides, conocedora y recopiladora excelente del rico, amplísimo, y desconocido por la mayoría de nosotros folclore extremeño.

        En sus 265 páginas ofrece un minucioso estudio sobre la relación entre la mujer y la magia, desde el inicio de los tiempos, que es algo tan atávico como la humanidad misma, y que siempre nos recuerdan a esas Venus paleolíticas, acaso llenas de un significado mágico, y las manos impresas (femeninas muchas de ellas) en cuevas tan extremeñas, y tan antiguas según las últimas dataciones, como las de Maltravieso. Después, pasamos a la distinción entre Sabias, Hechiceras y Brujas, dato que yo, que tampoco sea dicho, soy un erudito de la materia, desconocía totalmente, y que, Israel nos explica a la perfección, con casos de pueblos, aldeas extremeñas, donde habitaban estas curiosas (para mí) mujeres del ámbito mágico, conocedoras de hierbas, auténticas botánicas del campo extremeño, de sus efectos positivos y negativos sobre los humanos. Historias de hechizos, embrujos y pócimas de complicados ingredientes, conjuros y oraciones, y que remata con una interesante bibliografía.

        De los diversos ejemplos e historias, el lector saca la conclusión, de que el pueblo más hechizado y brujeril de Extremadura, es Ahigal, pues son muchos los ejemplos citados sobre la población mágica de aquellas tierras, brujas no les faltaban, así como fascinantes historias de sus hechos. Creo que, con este libro, el objetivo es doble: Primero, que no nos olvidemos del rico folclore que hay en Extremadura, que no tiene nada que envidiar al de otras Comunidades, y que, como demuestra la autora, muchas veces está en clara relación, tanto en España, como en la parte rayana portuguesa. Y, segundo, disfrutar de este folclore, cosa que hoy en día, a los jóvenes les cuesta mucho, y tradiciones y cuentos, e historias que antes se contaban junto al fogón o en la mesa camilla, desaparecen sin remedio, tristemente. Disfrutar con estas historias, leyendas, mitos… Que, a pesar de los años, forman también una parte de nosotros, indubitablemente, es vital para cualquier sociedad que no quiera romper con su pasado, y el extremeño es rico, tremendamente rico, como se demuestra en estas páginas. Y ahí están, recuperados, gracias a “Extremadura Secreta”. ¿Recomendable el libro? No, recomendable no... Imprescindible.

Border (2018)

        “Border” (2018), es una película sueca, del director de origen pakistaní, afincado en Suecia, Ali Abbasi. Y, ciertamente, es una de esas películas que no te deja indiferente desde el minuto uno.

       Tina, es una agente de aduanas un tanto especial. Es bastante fea para los cánones de belleza a los que nos tienen acostumbrados (a mí me recordó a Fiona de “Shrek”), con un aire neandertal. Tiene una característica muy especial: Su olfato. Es capaz de olfatear la culpabilidad, la humillación, la vergüenza… Y cala a las personas precisamente gracias a esa habilidad, que la hacen ser un agente muy útil en aduanas. Además, los animales del bosque se le acercan sin miedo, mientras que los domésticos (perros) la temen. En lo personal, tiene un padre que está enfermo de Alzheimer, ingresado, y un novio hippie y capullo que se aprovecha de ella todo lo que puede, y más.

       Un día, en Aduanas aparece Vore. Vore parece ser su versión masculina. Es un tipo raro, que come gusanos, tiene sus mismas características físicas y parece ocultar algo, algo que a Tina se le escapa… Su aparición hará que Tina se plantee quién es, de donde vino, y porqué es así, una auténtica búsqueda de identidad perdida. Y es que, en los dos, hay algo raro, atávico, realmente antiguo, que los conecta con la mitología nórdica directamente…

        La película es de cine fantástico. Bastante original, y con unos giros argumentales que dejan el culo torcioh al más versado en estas lides. Sinceramente, la recomiendo, porque pocas veces se tiene la oportunidad de ver un cine tan original.