Snake Eyes: El Origen (2021)

 

         La marca “Gijoe” (Hasbro), me resulta desconocida. Hace cuarenta años, todos los críos del barrio queríamos un muñeco Gijoe. Estaban los muñecos, la serie de dibujos animados (A Real American Hero), y una recreativa que era la leche, en la que podíamos jugar hasta cuatro jugadores, en un mar de misiles y tiros.

        La historia de estos soldados nació en los sesenta, pero en los ochenta eran muy conocidos por todos estos aspectos, aunque su popularidad fue decayendo en los noventa, y posteriormente, ya en el S.XXI recuerdo un par de intentos por recuperar la franquicia, a base de películas, que se quedó en eso… Intentos.

       En la narrativa que yo recuerdo, los Gijoe luchaban contra el Imperio del Mal: Cobra. Los Cobra eran unos tipos cuyos soldados vestían de azul, con una máscara espejo, y que sacaban todo tipo de artilugios militares (Los Joe´s también), siendo derrotados siempre mientras que el Comandante Cobra, que era un p.inepto, huía cobardemente mientras decía alguna gilipollez y movía el puño amenazante, a la par que los héroes americanos gritaban “¡Yo, Joe!”.

        Mi interés por “Snake Eyes: El Origen” (2021) se ha resumido desde un primer momento en ver que tendría esta cinta que ver con aquellos anhelados muñecos de hace cuarenta años. Y, tras dos horas de aburrimiento mortal, spoilers aquí y a doquier, he de reconocer que me he enfrentado a un tostón de campeonato, que podría haber firmado hasta Michael Bay, aunque él hubiera metido robots dinosaurios y algún culo sin venir a cuento.

       Tenemos a un chaval, asiático, que ve como matan a su padre. Años después, convertido en un Street Fighter, se mete por diversión en guerras entre clanes yakuzas, conociendo a gente interesante mientras hace coreografías de luchas frías y sin sentido. Sus amigos no es que tampoco sean muy dicharacheros y hau que inventarse el guion según gastamos carrete.

       Tras una tonelada de tópicos por minutos, Snake Eyes se decide a encontrar trabajo dentro de uno de esos clanes, donde te pagan según la postura que hagas, las miradas y las frases filosóficas que puedas decir. Después de darse un paseo nocturno, espada en mano (lo normal), asistimos al milagro de hacerse de día en cinco segundos, todo para que se vea mejor la pelea que va a mantener con una tipa, ya que llevamos casi una hora de metraje y no ha pasado absolutamente nada. Posteriormente, lo vemos luchar bajo una lluvia infernal en un callejón chino, donde solo falta el Ronin de Marvel, para descubrir un alijo de armas de Cobra.

        En este punto, la bella Scarlett, una heroína de los Gijoe, hace su aparición haciendo un papelito, y se explica quiénes son los Gijoe y los Cobra, mientras La Baronesa, malvadísima ella, intenta chantajear a nuestro Snake Eyes con un Xiaomi.

       Entonces, tenemos una media hora de relleno sin pies ni cabeza, con serpientes monstruosas, senseis zumbados, piedras mágicas (que se pueden intercambiar por antiguos asesinos) y trajes típicos muy chulos pero fuera de onda. Aquí ya estoy completamente perdido. Snake Eyes cambia de bando, de opinión, y se olvida de sus venganzas o las trastoca, cada quince segundos aproximadamente. Todo es como un chute de estramonio con Coca Cola.

       Para terminar de confundir al espectador, se monta un pifostio de todos contra todos, que dura veinte minutos, concluyendo con Snake Eyes poniéndose su traje de héroe durante 10 segundos montado en una moto. Acaba la película, y en la calle, al salir, te preguntan: ¿Está bien, merece la pena? Y tú, ofuscado porque no te has enterado de nada y no quieres parecer tonto, dices: No, si al final me metí a ver aquella de dibujos animados… Un Sindiós de historia, de película, un batacazo, en definitiva, brutal.

       P.D. En definitiva... No lo intenten más, por favor. No fastidien la memoria de aquellos muñecos.

Wannsee (Ponent Mon, 2019) Fabrice Le Hénanff

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       A pesar de que la Segunda Guerra Mundial parece ser un tema bastante atractivo para el mundo del cómic, “Wannsee” (Ponent Mon, 2019) de Fabrice Le Hénanff (dibujo y guion, autor del fantástico cómic “Modigliani”) viene a desmontar la premisa, muchas veces aceptada, de que ya se ha escrito de todo, o que ya lo sabemos todo.

         En el caso de “Wannsee”, tenemos la certeza de conocer un hecho, por lo general poco conocido, y que fue la clave, el punto de inflexión, que acabaría con la vida de millones de personas.

         Todos estamos familiarizados con terminología como Campos de Concentración, Holocausto, Solución Final, Crematorios o Antisemitismo, pero posiblemente “Wannsee” no nos diga nada, y sin embargo, fue una Conferencia Secreta, en la que participaron quince altos cargos del Reich, encabezada por el terrible Reinhard Heydrich, el 20 de enero de 1942, cuyo único tema a tratar en este palacete de Wannsee ubicado a las afueras de Berlín era el Exterminio de los Judíos.

         El cómic dividido en dos partes muy diferenciadas, y con un reflexivo prólogo de Didier Pasamonik, se basa en una primera parte en la presentación de los siniestros personajes que acudieron a Wannsee, y una recreación de lo que pudo ser aquella reunión secreta, con las opiniones y reticencias que cada uno expuso en apenas la hora y media que duró la reunión. La segunda parte, las consecuencias y fin que tuvo cada uno de los personajes implicados, algunos como el propio Heydrich, que caería apenas cuatro meses y medio después en la llamada Operación Antropoide, no llegaría a ver el Holocausto en su extensión. Otros no sobrevivieron a la guerra, o fueron juzgados o ejecutados o simplemente huyeron, y solo unos pocos se libraron con un veredicto de inocencia.

         Con un estilo de dibujo y color algo difuminado, que recrea auténticos retratos en pastel, Fabrice Le Hénanff nos presenta un documento impresionante, en el que no vas a encontrar ningún tipo de acción, pero si muchísima deshumanización, y el testimonio gráfico, en cómic, de unos hechos históricos, a la par que aberrantes.

          El cómic remata con un glosario, las fuentes documentales utilizadas para la realización del cómic, y la web explicativa de aquella conferencia, que solo está disponible en alemán e inglés.

         ¿Es un cómic recomendable? Más que eso, yo os diría que es un cómic imprescindible y necesario. Tanto si eres un fan de todo lo relacionado con la Segunda Guerra Mundial (que es mi caso), como si te interesa la Historia en general, este cómic debes leértelo si o si, es esclarecedor hasta la saciedad, bien documentado, excelentemente proyectado y te invitará a querer saber más nada más terminarlo.

La extraña Historia de la Isla Panorama (ECC Ediciones, 2016) Suehiro Maruo

        Rocambolesca historia “La Extraña Historia de la Isla Panorama” (ECC Ediciones, 2016) que publicó el escritor japonés Edogawa Ranpo en 1926, editó en cómic Suehiro Maruo (adaptación y dibujo) en 2008, y que le valió ganar al año siguiente (2009) el Galardón a la Creatividad en el 13º Premio Cultural Osamu Tezuka.

       En la narrativa, estamos en los años 20, en la transición entre la Era Taisho y Showa. Un escritor poco conocido, Hirosuke Hitomi, se entera de que su amigo de la Universidad, Genzaburo Komoda, un exitoso hombre de empresa, al que es igualito (como dos gotas de agua), ha fallecido.

         Tras la noticia, idea un plan, por el cual quiere hacerse pasar por el difunto aprovechando su parecido físico, poniéndose al cargo de la herencia y empresas, y ya de paso, de su matrimonio.

       Aunque levanta sospechas, porque su carácter no es el mismo, logra su objetivo. Y una vez establecido, pone en marcha la creación de un sueño propio, la construcción de un lujurioso parque de atracciones para adultos, “Isla Panorama”, donde el goce estará a disposición de los visitantes…

       Con alguna que otra escena sexual, muchos guiños a obras de arte y artistas, y a la propia obra de Ranpo, ya que aparece su detective más famoso en escena, Akechi, estamos ante un cómic con dos partes muy diferenciadas. Por un lado, el plan de Hitomi por establecerse y llevar a cabo su plan, y por otro, con un carácter más onírico y sexual, el disfrute de la isla, con todo lo que conlleva detrás, con el propio personaje pendiente de un hilo…

         Rocambolesca, como digo al comienzo, pero no por ello deja de ser interesante. Sus 272 páginas las he leído en un suspiro, y me ha despertado un inusitado interés por leer a Ranpo… Si eso no es suficiente…

Infierno embotellado (ECC Ediciones, 2016) Suehiro Maruo

 

        “Infierno embotellado” (ECC Ediciones, 2016) de Suehiro Maruo (dibujo y guion), contiene cuatro historias. La primera, la que da título al tomo, es una historia original de Yumeno Kyusaku, publicada originalmente en 1927 en la revista “Ryóki”, y que se divide en dos partes. Quizás, para mí, la más interesante de las cuatro, basada en la vida de dos hermanos, dos niños, que naufragan en una isla desierta y crecen juntos, con unas fuertes convicciones religiosas, que les hacen crearse un mar de dudas sobre diversos temas, mientras crecen desnudos, sobre la vida, su relación, un posible rescate… Mientras mandan botellas desesperados, pidiendo ayuda al mar, y a Dios.

        Las tres siguientes son “La tentación de San Antonio”, basada en las desgracias y tentaciones que sufre un monje católico japonés. “Kogane-mochi”, que gira sobre la vida de un monje ciego, y avaro, que esconde todo el dinero que gana sin gastar nada. Y “Pobre hermanita”, que es una historia un tanto bizarra sobre una chica que se prostituye para mantener a su hermanastro deforme…

        Todas las historias fueron publicadas en la revista “Gekkan comic beam” entre 2010-2012, titulándose el recopilatorio, el tomo en japonés “Binzume no jigoku” (2012).

        Ciertamente, el tomo se lee en un rato. Tiene algunas escenas de desnudo y sexo explícito, y aunque es entretenido, no me ha parecido un tomo que me haya marcado especialmente, y es posible que acabe olvidando… Solo recomendado para los amantes del género.

Pelo negro empapado (ECC Ediciones, 2021) Mimika Ito

 

        “Pelo negro empapado” (ECC Ediciones, 2021) recopila seis relatos de terror fantasmal, recogidos por la mangaka Mimika Ito (guion y dibujo). Una de las características que tienen, es que están narrados por la propia autora, sensitiva, y forman parte de sus experiencias personales,  junto a otras de amigos, como su amigo médium Ogi.

         Los relatos son “Pelo negro empapado” (que da título al tomo de 192 páginas), “Travesuras”, “El terreno del humo negro”, “La prueba de valentía”, “Un testamento en Nochebuena” y “El parásito”, siendo sus protagonistas diferentes fantasmas amargados enganchados al mundo de los vivos, por diferentes motivos, algunos conocidos y otros desconocidos.

        Estas historias se publicaron originalmente entre 2005-2007 en la revista “Hontoni atta kowai hanashi”, y la propia autora las recopiló (y publicó) en una solitario tomo titulado “Nuresobotsu Kurokami”.

        Son historias de terror clásico, que Mimika narra con total normalidad, como te las contaría una amiga en cualquier día que surgiera la conversación. Entretenidas, no es de pasar miedo atroz, y se quedan un tanto como curiosas y poco más. Recomendable si te gusta el género, aunque no pasarás miedo.

La Calle del Terror. Parte 3. 1666 (Netflix, 2021)

 

        “La Calle del Terror. Parte 3. 1666” (Netflix, 2021) viene a cerrar la trilogía de la malvada bruja que mantiene aterrorizada a toda una población estadounidense desde el S. XVII. En esta última entrega, volvemos a los tiempos en los que era una pequeña población británica, con fuertes convicciones religiosas, dentro de un protestantismo aficionado a quemar brujas (muchas más, los datos existen, que en otros países no protestantes, que después se llevaron una fama que dura hasta la actualidad). ¿Spoilers? Si, ¿Por qué no?

        La película no me ha parecido tan atractiva como las dos anteriores. Yo me quedaría a toro pasado con la Primera Parte de la trilogía. Queda claro, en esta parte, que volvemos a contar con el mismo elenco de actores para concluir la saga.

        Pero hay cosas, que, por mucha ficción que quieras hacer, si quieres tener un mínimo de credibilidad histórica, no deberías dejar de lado. Es lo que tiene Netflix, que reinventa la historia utilizando los cánones del “buenismo” actual, y así nos va, que después la gente se lo cree a pies juntillas, y terminamos prostituyendo no ya a la Historia, sino también a la misma verdad.

        Por mucho que estemos ante una ficción, la película muestra una relación entre hombres y mujeres, entre las propias mujeres, y entre razas, que no fue tal, ni por asomo. Negros que tratan de tú a tú a blancos, que leen la Biblia o que participan activamente de esta sociedad británica colonial, puede llegar a rayar a cualquiera que sepa un poco de Historia Universal.

        El acceso a la Iglesia, a la Biblia, a simplemente saber leer y escribir, estaban completamente prohibidos a los negros o a mulatos. No eran (desgraciadamente) hombres libres, eran cosas, eran esclavos llevados desde África en barcos negreros y obligados a trabajar de sol a sol, aunque para la Historia quedó la película “Amistad” de Spielberg, y aquí solo eran esclavistas los malvados españoles…

        Recoge, eso sí, muy bien el ambiente tenso de acusaciones, a las mujeres por sus tendencias sexuales, o simplemente por sospechar de ellas, acabando la vida con muchos inocentes.  En la narrativa, nos muestran el origen de la maldición de la Bruja, donde medio pueblo loco, quiere matar a quien no debe. También tenemos algún salto en el tiempo, para rematar, y una sorpresa que le da un giro al argumento defendido en las dos primeras partes.

        ¿Olvidable? Sí. No es, como os digo, la mejor de las partes, y simplemente la he visto por saber cómo acababa todo.

Flandes: 1566-1573. Rebelión y Orden. (Cascaborra, 2021) Antonio Gil

 

        Antonio Gil (guionista y dibujante) no es un desconocido para mí. He leído y he disfrutado algunos cómics suyos muy buenos, que me han enganchado pronto y bien, como: “1941: Vóljov”, “Stalingrado. La historia gráfica” o “1921: El Rif”, que son una verdadera gozada.

        Por ello, encontrarme con su nombre en la portada del trigesimoséptimo tomo publicado por la Editorial Cascaborra, dentro de su colección “Historia de España en viñetas”, bajo el título “Flandes: 1566-1573. Rebelión y Orden”, ya me ha garantizado, de entrada, que el cómic que iba a leer me iba a gustar.

        Antonio Gil, bien documentado, algo habitual en sus trabajos, nos traslada a Flandes, durante la segunda mitad del S. XVI. Bajo dominación española,  y con Margarita de Parma a la cabeza, los dominios ven como el Calvinismo se expande, y con el movimiento, la petición de muchos nobles que quieren la libertad religiosa para aquellos lares.

        En España se debate si después de esa libertad religiosa no llegarían más peticiones que pondrían en peligro la presencia española en la actual Bélgica, por lo que, después de varios debates, Felipe II opta por la mano dura para acabar con rebeldes y herejes: El envío de un poderoso ejército, a través del Camino Español, al mando de Fernando Álvarez de Toledo, el tercer Duque de Alba.

         El cómic nos ofrece diversos puntos de vista. Desde los de Margarita de Parma, que angustiada pide ayuda militar (algo de los que se arrepentirá), hasta los de los propios soldados, veteranos, o el Rey Felipe II, añadiendo información a las escenas, y planteando las diversas vías que hubo para resolver el conflicto, además de sus consecuencias.

        El dibujo, muy característico de Antonio Gil, es un tanto oscuro en el color, pero correcto, con una portada impresionante. En las páginas finales, tenemos a modo de reflexión del autor, un contenido extra, que incluye el desarrollo de los personajes, algunos de ellos, que veremos en el cómic.

        Resumiendo: Un gran cómic, que te ayudará, de una manera muy didáctica, a acercarte a esta parte de nuestra Historia no muy conocida por todos. Con una gran documentación, que demuestra que Antonio Gil no ha dado pasos en falso a la hora de recrearlo, y con una mirada muy clara, amena, y lejos de Leyendas Negras. La Historia tal cual fue. ¿Recomendable? No lo dudes.

Los Viejos Hornos 3. El que se va (Norma, 2017) Wilfrid Lupano, Paul Cauuet

 

        El tercer volumen de “Los Viejos Hornos”, viene bajo el título “El que se va” (Norma, 2017). Con guion de Wilfrid Lupano, y dibujo de Paul Cauuet, seguimos las aventuras de estos tres viejos amigos, activistas rurales, anarquistas, que se ven envueltos en dos hechos principales: La hospitalización de uno de ellos, Mimile, por culpa de antiguos golpes de juventud, a la par que la llegada de un viejo amigo al que no veía desde hacía muchísimos años. Y por otra parte, la historia de Berthe. Una vieja granjera a la que nadie habla en el pueblo.

        Sophie, intentará resolver ambos misterios, que enlazan las vidas de los dos personajes en el tomo, y el lector se llevará alguna sorpresa con este cuarteto tan curioso… Entre abejas, gallinas, tesoros escondidos y viejas rencillas.

        Ciertamente, este nuevo tomo no solo no me ha defraudado, sino que ha elevado mi interés por la historia de estos ancianos tan llenos de energía, y secretos. “Los Viejos Hornos” tiene mucho de activismo, pero igualmente no eleva a ninguno de sus personajes a los altares porque todos tienen cosas que callar de su pasado. Es una colección muy recomendable. Entretiene desde la primera página.

Vinland Saga 14 (Planeta Cómic, 2017) Makoto Yukimura

 

        Decimocuarto tomo de la colección “Vinland Saga” (Planeta Cómic, 2017) de Makoto Yukimura (dibujo y guion), donde tenemos un hito narrativo, un corte en la historia que da pie a un antes y un después en la vida de nuestro protagonista, Thorfinn.

        Después de la Batalla por la Granja Ketil, más de 120 miembros de la granja han muerto frente a las ocho bajas vikingas del ejército del Rey Canuto.

        Thorfinn, destrozado a puños por un miembro del séquito, logra finalmente entrevistarse con el rey, que lo ve como un desgraciado idiota, pero lo logra convencer para que no tome la granja, a la cual solo le queda una veintena de hombres para defenderla.

        Una vez logrado su objetivo, Thorfinn y Einar embarcan dirección Islandia, donde se encontrará con su familia, pensando que aquello solo será un paso más en su búsqueda de Vinland…

         Interesante tomo. La verdad es que el cambio de narrativa es brutal. Esta colección comenzó con una historia, y ha cambiado totalmente, a ver qué es lo que nos espera en el siguiente tomo…

Más allá de lo sobrenatural (Ediciones Cydonia, 2017) Marcelino Requejo

 

        “Más allá de los sobrenatural” (Ediciones Cydonia, 2017) de Marcelino Requejo, ha sido un libro de 191 páginas, que me leído en apenas un par de tardes.

        Con un estilo muy claro, aunque narrativamente, a veces, da saltos de un sitio a otro de manera un tanto apresurada, es uno de los libros que más he disfrutado en los últimos tiempos sobre el tema paranormal, o sobrenatural.

        A través de ocho capítulos fantásticos (más un prólogo y una gran introducción), Requejo es de los tipos que te enganchan con sus historias (es lo primero que me leí de él, pero no será lo último). Y tal y como promete la portada del libro, se habla de casas encantadas, fantasmas y aparecidos, muñecas diabólicas (hay más muñecas que muñecos), rozando el tema OVNI por sus estribaciones, junto al de seres de otros mundos y otras dimensiones, aderezado todo ello, con algún dibujo y fotografía, que siempre es de agradecer.

        Algunos casos, o parecidos, ya los conocía, o me han resultado familiares, pero donde más los he disfrutado, insisto, es en ese estilo personal de narrarlos, de contarlos, con tanta vivencia, despertando en el lector el interés por sus historias.

        No desmerece, igualmente, la reflexión final. Concisa, y siempre a tener en cuenta. Lo dicho: Muy recomendable para los amantes del misterio, de lo sobrenatural. 

Apocalipsis. El Libro de las Revelaciones de San Juan (Panini, 2021) Alfredo Castelli, Corrado Roi

 

       No es el primer cómic que me leo dedicado al Apocalipsis, pero este “Apocalipsis. El Libro de las Revelaciones de San Juan” (Panini, 2021) de Alfredo Castelli (guion) y Corrado Roi (dibujo y portada) si es el primero que intenta acercarse al famoso último libro de La Biblia, a través de la historia, la documentación y el estudio de la obra, y del personaje que lo escribió, junto a las repercusiones que pudo tener posteriormente en personas como Borges, Newton Aleister Crowley (que llegó a creer que él era realmente La Bestia).

        A través de cuatro capítulos: El optimismo de Zorozabel, Guía de Lectura, El Apocalipsis y Las imágenes de las Bestias, se analiza el libro en sí.

        En el primer capítulo, firmado por Castelli, nos hablan de las circunstancias históricas. El segundo, está dedicado a notas bíblicas relacionadas con el tema, personajes y hechos. El tercero es una visión un tanto personal y no completa, que sería muy difícil, de los dos autores, y el cuarto podríamos relacionarlo, o llamarlo directamente, como el Apocalipsis en el Arte, desde las miniaturas medievales, hasta las películas y cómics manga actuales.

        Su dibujo, en riguroso blanco y negro, y de formas muy angulosas, casi expresionistas, narran muy bien, a veces en silencio, el mismo Apocalipsis. Y las reflexiones finales de Castelli, para terminar, me han parecido muy interesantes…

        Resumiendo: Si te gusta la temática, lo vas a disfrutar. Quizás no lo veas como algo nuevo u original, pero realmente, el punto de vista de los dos autores, muy personal, a mí me ha convencido.

Escuadrón Suicida 2 (2021)

 

        Ante todo, tengo que decir que cuando vi la primera película de “El Escuadrón Suicida” (2016), hace poco más de cinco años, no me pareció tan mala como la gente decía. Aunque es igualmente cierto que no perdí el culo para ir a verla al cine.

        Con esta segunda parte, me ha ocurrido exactamente lo mismo. Los tráilers y avances que vi en el cine, y en los medios, no me llenaron ni por asomo, y en ningún momento tuve la necesidad o curiosidad de ir a verla al cine.

        Posteriormente, las críticas que me llegaron me decían de todo y eso no me animó tampoco. Hoy,  tarde sosa de domingo, me ha dado por verla, y efectivamente, mis sospechas se han confirmado.  La película es bastante mala, peor en mi opinión que la primera. Entretenida si no la ves con seriedad, pero mala en general.

        En la narrativa (aquí comienzan los spoilers) tenemos, no a uno, sino a dos Escuadrones Suicidas, formados por Villanos de distintos niveles, cuya misión es destruir un complejo militar en una ficticia isla de Sudamérica, llamada “Corto Maltes” (si, como el personaje de cómic, muy poco original). En dicho complejo hay una criatura alienígena, en forma de estrella de mar que viste camiseta del Barça, cuya destrucción conviene al gobierno estadounidense.

        Uno de los Escuadrones es prácticamente eliminado nada más tocar tierra, como en Bahía Cochinos, salvándose Harley Quinn, que posiblemente sea la que más destaque del elenco, con una potra bárbara y un sentido de supervivencia nato.

        El otro Escuadrón, formado por Villanos con diversos poderes, algunos absurdos, deberán completar la misión, secuestrando de paso al típico científico loco de turno que maneja al ser alienígena, y una vez liberado este, en teoría volver a casa… En teoría, porque se convertirán en héroes para acabar con ella, como os podéis imaginar, siendo uno de esos bichos que aparecían en los “Power Rangers” cada vez que se cargaban una ciudad…

        La película es absurda en todos los sentidos, y así te la tienes que tomar para conseguir tragártela. En contra tiene personajes que no dicen nada, no pintan nada, mientras que otros más interesantes caen en combate a las primeras de cambio, y el manejo del tiempo que va y viene, retrocediendo y avanzando, según lo que nos quieran contar, junto a que la ves venir…

        A favor… No se me ocurre nada destacable, más allá de la mencionada Margot Robbie y un Idris Elba que parece defenderse, aunque no está en su salsa.

        P.D: Hay escena post-créditos.