La Guerra de los Mundos (Norma, 2018) Dobbs, Vicente Cifuentes

 

        Reconozco que hace muchísimo tiempo (¿Cuarenta años?) me leí “La Guerra de los Mundos” de H.G. Wells, y no recuerdo bien el libro. Por eso, para mí, ha sido una auténtica gozada volver a disfrutar de una de las mejores ficciones, con versiones cinematográficas incluidas, que se han escrito (en mi opinión).

 

        La gozada es doble si el que dibuja esta versión en cómic es el español Vicente Cifuentes (“Legendary”) que tiene un bagaje detrás de él envidiable, y que es uno de mis dibujantes favoritos. Encargado del guion, tenemos a Dobbs (“La máquina del tiempo”, “El Álamo”), que se encarga de los cuatro volúmenes dedicados a H.G Wells (este es el segundo de ellos), y a Matteo Vattani al color.

 

        “La Guerra de los Mundos” (Norma, 2018), nos trae una historia que seguramente conozcas. Una serie de meteoritos (provenientes de Marte) caen por Inglaterra, y pronto levantan la expectación entre la población. De dichos meteoritos caídos en la campiña, surgen terribles máquinas, los trípodes, cuya misión parece ser el exterminio de la humanidad, siendo los humanos (en este caso, los ingleses), incapaces de parar su capacidad destructiva, ya que nada parece hacerles mella.

 

        Con un dibujo fantástico, como os digo, y una narrativa que te engancha desde la primera página… Es difícil no disfrutar de este álbum dedicado a un clásico entre los clásicos. Altamente recomendable.

El ejército de los muertos (Netflix, 2021)

 

        De “El ejército de los muertos” (Netflix, 2021) podría escribir ríos de tinta. Pero no me apetece alargarme mucho con la cinta de Zack Snyder. En primer lugar, porque llevo un par de semanas leyendo de todo, casi todas críticas no muy constructivas. En segundo lugar, porque no suelo dedicarle a las entradas muchas líneas, como sabréis, y paso de aburrir al personal con mis disertaciones.

        Así que, sin más preámbulos, vayamos al grano. En mi opinión: La película no es para tirar cohetes. Es para desconectar el cerebro, nunca mejor dicho, hacerte unas palomitas o atiborrarte de pipas, porque tienes delante dos horas y pico de metraje, con algunos puntos o guiños buenos, y otros en los que podrás hacer una larga meada en el W.C, sin darle a la pausa, y no te habrás perdido ciertamente nada.

        En la narrativa: En una ciudad de Las Vegas donde hay un apocalipsis zombi, un grupo de mercenarios, capitaneados por “La Bomba Batista”, cada uno con una “habilidad”, acepta una misión suicida para hacerse con un motín millonario.

        Entre lo malo: El excesivo metraje, como os digo, le sobra su media hora larga, y es que hay momentos en que se te hace aburrida. Un guion con bastante agujeros, más que un queso gruyere, pero que podrían taparse en futuras entregas, ya sean secuelas o precuelas, y que son tantos que he preferido irlos ignorando según comía y pelaba las pipas. Otro punto negativo: Algunos personajes están poco trabajados o desarrollados, y los hay que directamente sobran. Otro para el bote: Zombies con sentimientos y organizados jerárquicamente en una especie de monarquía no constitucional, con unos alfas pertenecientes a la alta nobleza que organizan el cotarro… Yyyyññññeee… No. ¿Zombies dormidos? Eso lo vi hace un buen puñado de años en cierto videojuego que después fue una película…

         Entre lo bueno: La intro me ha parecido graciosa, pero ya deja entrever los muchos fallos de guion que se avecinan. La música es otro punto a favor. La recreación de Las Vegas está muy bien conseguida, así como las batallitas y diferentes muertes que aparecen, con algunos fatalities por medio. Poco más.

        Resumiendo: Película que no es para comerse el tarro (otro chiste malo, hoy estoy…), y que tiene algunas reminiscencias de la segunda entrega de “Train to Busan”, pero sin llegarle a las rodillas, y es que en esto de zombies los asiáticos gana por goleada. Te la recomiendo si quieres desconectar y no pensar en nada. No te la recomiendo si, como yo, te vas a ponerle a buscar fallos desde el minuto uno… Porque acabarás cabreado, o cabreada.

        P.D: Me dejo mucho en el tintero, pero de verdad… No quiero alargarlo más.

14-18. Volumen IV. Abril y Junio de 1917 (2021) Yermo Ediciones

 

        La verdad es que este cuarto volumen de “14-18” (Yermo Ediciones, 2021), se ha hecho esperar mucho, pero ha merecido la pena.

        Si estas siguiendo la colección, sabrás ya de qué va. Estamos en la Primera Guerra Mundial, y hay ocho jóvenes soldados luchando en las trincheras. Algunos contra sus propios miedos y frustraciones, mientras ven como caen los compañeros entre el frío, el barro, las ratas y la incomprensión de la guerra.

        La historia en este cuarto volumen, nos traslada a un periodo concreto, igual que los tomos anteriores. En esta ocasión, estamos entre abril y junio de 1917, donde un oficial hace la vida imposible a la tropa. Aparecen los lanzallamas y los primeros tanques franceses Saint-Chamond (que yo desconocía por completo).

        De igual manera, para entender la historia en perspectiva, la narrativa nos traslada a los años veinte, con la guerra ya concluida, y donde se revelan algunos aspectos que sin esa visión, no llegaría a entenderse al completo.

        Con guion de Corbeyran, dibujo de Étienne Le Roux y color de Jérôme Brizard, es fundamental que te leas los cómics anteriores para poder comprender este cuarto volumen. Es una colección muy interesante, y te gustará si te atrae el tema de la Primera Guerra Mundial.

La Ola (Blackie Books, 2021) Todd Strasser

 

           Si a estas alturas no has visto la película “La Ola” (2006), creo que deberías verla. Yo, la he visto en varias ocasiones, y me he interesado siempre por este experimento que fue “la Tercera Ola” (abril de 1967) realizado por el profesor de Historia Ron Jones durante cinco días en el instituto Cubberley (que, por cierto, cerró sus puertas en los setenta) de Palo Alto (California).

          Dicho experimento sería recogido años después por Todd Strasser, en su libro “La Ola” (1981), y cuya edición podemos disfrutar en español de mano de la Editorial Blackie Books (2021), donde cambiaría lugares, nombres y desarrollo del experimento (en California, en el inexistente instituto Gordon en 1969), pero que, en esencia, era lo mismo que lo vivido por el profesor Jones y sus acólitos.

       En la sinopsis, un profesor, incapaz de dar respuestas convincentes a sus alumnos sobre la Alemania nazi, decide hacer un experimento social para probar una pequeña sociedad de corte fascista entre su alumnado. Las reglas, la disciplina y el sentimiento de pertenecer a algo, hacen que los alumnos cambien durante esos días, con sus consecuencias…

        Aunque libro y película son diferentes en algunas cosas, la base es prácticamente igual, aunque la película profundiza más en temas como la ropa, las acciones callejeras, el uso de la violencia y las armas y la mayor ida de pinza por parte del alumnado que en el libro, que tiene un final radicalmente distinto en este sentido a la cinta.

        Recomiendo tanto la película, como el libro, que son altamente didácticos en mi modesta opinión, y que no te dejarán indiferente.

Perdidos en el espacio (Segunda Temporada, Netflix, 2020)

 

         Hace un año largo que acabó la Segunda Temporada (Netflix, 2020) de “Perdidos en el espacio”, pero yo no la he terminado de ver hasta hoy (se supone que la Tercera Temporada debería salir ya mismo, por lo que se anunció en su momento… No sé yo).

          Y la Segunda Temporada repite esquemas de situaciones imposibles de la Primera, inverosímiles situaciones, en las cuales, los Robinson (la familia protagonista) saltan a un mundo oceánico durante varios meses, para pasar nuevamente, a protagonizar todos los tejemanejes a bordo de la nave nodriza Resolute.

        Con unos protagonistas que repiten los mismos roles y comentarios que harían si de una aventura gráfica de los años ochenta se tratara, “Perdidos en el espacio” hace unos triples saltos mortales con tirabuzones en el guion que son… Simplemente… Flipantes. Entre todos ellos, destaca un nene, que maneja un robot, completamente repelente (el nene, no el robot), cuyas decisiones son las que van poniendo en peligro hasta al mozo de los recados que trabaja en la productora de Netflix.

         Entretenida es, para pasar el rato y sin llegar a tirar cohetes, pero salvo algún giro nada espectacular, y un último episodio agónico, con epílogo misterioso incluido, si decides verla te vas a tragar muchos capítulos en los que sencillamente no sucede nada. Supongo que como en otras muchas series.

         En fin. Resumiendo: Serie para toda la familia sin grandes pretensiones, y que acabará, al parecer, en la tercera y última temporada. La dejo a vuestra entera elección.

La Muerte de Stalin (Norma, 2017) Fabien Nury, Thierry Robin

 

        El tándem Fabien Nury (guion) y Thierry Robin (dibujo) que funcionó muy bien en el álbum “Muerte al Zar” (Norma, 2017), nos trae un tomo, “La Muerte de Stalin” (Norma, 2017), que ha superado, con creces, todas mis expectativas.

        Thierry Robin ya quiso hacer en 2008 una biografía sobre Stalin en cómic, pero tras varias páginas, llegó a la conclusión de que el trabajo le conllevaría años y miles de viñetas. Era demasiado mastodóntico.

        Por eso, cuando Fabien Nury le propuso hacer algo sobre la muerte y funeral de Stalin, la idea no le desagradó. Al fin y al cabo, había estudiado bastante al personaje.

        En el cómic, que refleja en gran parte los hechos acontecidos, se muestra con total claridad el miedo que le tenían a Stalin todos aquellos que le rodeaban. Miedo no, pavor auténtico. La devoción de su pueblo. La facilidad con la que podías ser ejecutado (sin juicio) de un día para otro, por cualquier cosa. Los gulags, nombrados.

        El final de Stalin no es el final del terror. Sus más allegados luchan por hacerse por el poder y se traicionan unos a otros. Vassia, su único hijo vivo, está alcoholizado y pone en peligro el equilibrio de la URSS. El pueblo muere por decenas, por cientos, cuando van a ver al “padrecito” a su funeral (no fusilados como sugiere el cómic, pero si por la avalancha humana que generaron).

        Es un cómic impresionante desde todas las facetas. Esclarecedor, y en el que, en las páginas finales, nos encontramos las viñetas que Thierry Robin ya había trabajado antes de este proyecto común… Aparte de desarrollo de personajes, láminas, y algunos comentarios extras al cómic.

        Si te interesa el periodo histórico, te gustará este tomo. Es de los que invitan, como a mí me ha sucedido, a buscar más información sobre los personajes y los hechos acontecidos.

Vinland Saga 3 (Planeta Cómic, 2006) Makoto Yukimura

 

          Cuando inicié esta saga, no me imaginé nunca que me fuera a enganchar tanto. El tercer volumen de “Vinland Saga” (Planeta Cómic, 2006) de Makoto Yukimura es una verdadera pasada.

           Una de las cosas que más me gusta, es el que el autor (dibujo y guion) se ha currado mucho el contexto histórico, buscando el tipo de armamento, cómo eran las relaciones sociales de los vikingos, sus creencias y su organización.

         En este tomo, vemos al joven protagonista, Thorfinn, que no pestañea a la hora de traicionar, como buen vikingo, a una familia inglesa que le ha ayudado cuando estaba moribundo, causando la destrucción de su casa y propiedades y posterior muerte.

         La invasión de Inglaterra de 1013 es el marco en el que se desarrolla este tercer tomo de la saga, y Londres resiste los embates vikingos, en gran parte porque tienen de su lado a un vikingo que se ha pasado al otro bando, al inglés, a cambio de dinero.

        Las batallas, los duelos, y las artimañas vikingas están muy bien recogidas y explicadas en sus páginas. Es, de hecho, una saga de lo más recomendable.

The Umbrella Academy. Tomo 2: Dallas (Norma, Tercera Edición, 2019) Gerad Way, Gabriel Bá.

 

         Tras un muy atractivo primer tomo, era cuestión de poco tiempo que me lanzara a por el segundo volumen de “The Umbrella Academy”, cuyo título es “Dallas” (Tercera edición, 2019, Norma) que nos lleva a una nueva misión del grupo de héroes, y hermanastros, más disfuncional de la historia del cómic.

         En esta ocasión, los hermanos, que aún tratan de recuperarse de la muerte de Pogo, su primate mentor, y del brutal ataque sufrido por su propia hermana “Violín Blanco”, que trató de acabar con el planeta en el tomo anterior, se ven envueltos en el asesinato (o no), del Presidente Kennedy, en el que el grupo, según sus propios intereses, se verá dividido.

         La acción sigue siendo continua en este tomo, y más porque se añaden dos nuevos asesinos a la trama: Hazel y Cha Cha, que aparte de sanguinarios, están locos, y que trabajan para cierta institución u organismo, que corrige anomalías temporales, y que están comandados por un… Pez.

         En este tomo, igualmente, aparecen más primates con capacidad intelectual, por lo que se deduce que Pogo no era una excepción, ya que incluso, dichos primates, luchan en la Guerra de Vietnam…

         Con guion de Gerad Way, y el característico dibujo de Gabriel Bá, este tomo mantiene el nivel del primero. En las páginas finales hay una pequeña historia corta, y mucho material extra que remata perfectamente el cómic. Si has visto la serie, será inevitable que hagas comparaciones…

U47. 7. Duelo bajo el Canal de la Mancha (Trilita, 2021) Mark Jennison, Gerardo Balsa, Nicolas Caniaux

        “Duelo bajo el Canal de la Mancha” (Trilita Ediciones, 2021) es el título de la séptima entrega de “U-47”, que narra las ficticias aventuras del, posiblemente, más famoso submarino alemán de la Segunda Guerra Mundial.

         Con Mark Jennison como guionista, dibujos de Gerardo Balsa y color a cargo de Nicolas Caniaux, nos encontramos a un U-47, en las 48 páginas referidas al cómic, dañado, en mitad del Canal de la Mancha donde parece realizar su última misión, esta vez contra los astilleros ingleses en una misión suicida y sin retorno. Mientras tanto, en Inglaterra, una espía nazi muy escurridiza, deja en jaque a los servicios secretos británicos…

          En cuanto a las ochenta páginas restantes, que están dedicadas al submarino U-96 y a su comandante, Heinrich Lehmann-Willenbrock, vienen firmadas (como en anteriores volúmenes) por Luc Braeuer, y narra las diez patrullas que realizo dicho submarino, que inspiraron la película ochentera “Das Boot”. Un interesante documento con más de cien fotografías en blanco y negro, y muchísima información sobre las misiones, barcos destruidos, incidentes y vida dentro del mismo.

           Como los anteriores tomos, si te interesan los submarinos y la Segunda Guerra Mundial, esta colección, sin duda, te gustará. Garantizado.

¡Viva la Anarquía!. Tomo 2. El encuentro entre/de Majnó y Durruti (Ponent Mon, 2020) Bruno Loth, Corentin Loth

 

        Tras leerme hace unos meses la primera parte, era inevitable que tarde o temprano me metiera en “¡Viva la Anarquía!. Tomo 2. El encuentro entre/de Majnó y Durruti” (Ponent Mon, 2020) de Bruno Loth (guion y dibujo) y Corentin Loth (color).

        Tengo que reconocer que, este tomo se mete más en el tema, tanto por parte de Majnó como de Durruti, al explicar su activismo y las diversas acciones que van a emprender para llevar a cabo sus ideas anarquistas.

        Es el 15 de julio de 1927, y en cada de Néstor Majnó y Galina Kuzmenko, se reúnen ocho anarquistas para hablar. El primer tomo gira más en torno al compromiso político, el segundo sobre (como digo arriba) la “puesta en práctica” de las ideas anarquistas.

        Néstor Majnó, Galina Kuzmenko, Yacov Dubinsky, Buenaventura Durruti, Emilienne Morin, Louis Lecoin, Francisco Ascaso, Berthe Faber y la pequeña Yelena Majnó, que el día de la reunión tenía seis años, comparten en el salón de Majnó, entre las toses del propio Majnó, las peripecias por las que han tenido que pasar hasta llegar allí, criticando, sobre todo, el comunismo puesto en práctica por Lenin, las persecuciones de Trostky hacia los anarquistas, y la cruel y totalitaria dictadura de Stalin.

        Es un cómic muy esclarecedor para ver las relaciones que tuvieron anarquistas y comunistas entre 1917-1921, y que lejos estaban en todo unos de otros, tanto que los anarquistas fueron eliminados físicamente, una vez derrotado el ejército zarista.

        Me ha parecido un cómic interesante, bastante didáctico, y que te hace buscar información extra al respecto.