La Tumba de Drácula ¡Blade, el cazavampiros! Tomo 2 (Panini, 2020) Varios Autores

 

        “La Tumba de Drácula. ¡Blade, el cazavampiros!” (Panini, 2020) es el segundo tomo de la mítica colección que ha sacado Panini en los últimos meses de 2020 y que consta de diez volúmenes. 

        Con guion de Marv Wolfman y dibujo de Gene Colan (que es una auténtica maravilla), tiene el interés de que en este tomo vamos a ver la aparición de un personaje, Blade, cazador de vampiros, al que Drácula mató a su madre, y que con el tiempo, llegaría a ser uno más dentro del famoso grupo marveliano de “Los Vengadores” durante un tiempo, aparte de que tuvo su aparición cinematográfica en tres películas protagonizadas por  Wesley Snipes hace poco más de veinte años. 

        El conde, que en este tomo tiene, a ratos, hasta cierto aspecto justiciero, sigue haciendo de las suyas, intentando crear un ejército vampírico. Por primera vez, igualmente, a la par que el mediocre grupo de Harker que lo persigue, y el mencionado Blade, se le unen otros enemigos paranormales a transilvano conde, como un difunto mal enterrado, y se hace menciones a hombres-lobo, adelantando lo que vaya a venir en tomos futuros… 

        Personalmente, la colección me gusta mucho, porque tuve algunos de estos cómics que integran la colección, hace cuarenta años en grapa, y creo que es una buena oportunidad de releerlos y recordarlos. Ahora, el único “pero” que le pongo, y no es culpa de la editorial (ni de nadie concreto) es que en algunas historias se hacen referencias a hechos o episodios ocurridos en la edición paralela, en su día, a esta “La Tumba de Drácula” llamada “Drácula Lives!”, también de los setenta, y te puedes encontrar viñetas en las que ponga: “Tal como se vio en el número X de “Drácula Lives!...”, y ahí, amigo, resulta que te has perdido parte de la información que se aportaría al episodio o capítulo que estás leyendo... 

        ¿Esto afecta a la calidad del cómic? Desde luego que no, aunque la narrativa puede llegar a parecerte a ratos caótica. No es criticar, es referir. El cómic lo vas a disfrutar muchísimo, porque tiene acción, tiene ese clasicismo de los cómics setenteros que viejunos (como yo) disfrutábamos como enanos, y el fantástico dibujo de Gene Colan. 

        P.D: Tiene un par de páginas extras al final del tomo, bocetos de las portadas mostradas en el cómic, en blanco y negro.

Minecraft Dungeons. Hero Edition (2020)

         Que “Minecraft” es un fenómeno de los videojuegos, desde hace años, y que mantiene el nivel de interés aun hoy en día, es algo que creo en que todos coincidimos. Te podrá o no gustar ese mundo cuadricular en el que puedes crear, construir o sobrevivir a zombies, creepers y demás fauna que habita esos lares mientras recopilas diferentes ítems, pero lo innegable es que el juego tuvo, y tiene, un tirón importante. 

            Pues este año, nos hemos atrevido con “Minecraft Dungeons. Hero Edition” (2020), que salió a la venta hace varios meses, pero que hasta estas Navidades no nos ha dado por adentrarnos en un juego que tiene todas las papeletas para convertirse en otro clasicazo, porque una de las ventajas que tiene, en mi modesta opinión, es que se basa en los juegos clásicos ochenteros-noventeros, tipo “Dragones y Mazmorras”, “Gauntlet” o alguna edición de “Baldur´s gate”, por citar alguno que me viene de cabeza, que lo hacen terriblemente adictivo. Y, que, los que los jugamos en su día, sabemos que no hay nada como recorrer un buen mapa, hacerse con armas nuevas, subir de nivel… Para que las horas se te pasen volando. 

         “Minecraft Dungeons. Hero Edition” coge el “Minecraft” clásico, más allá de la versión de “Supervivencia”, y lo transforma en una aventura de capa, magia y espada, donde pueden jugar hasta cuatro jugadores simultáneamente, mientras recorres los diferentes niveles, encontrando a los seres minecraftianos por el camino, que debes ir eliminando, para poder avanzar, algunos fáciles y otros bien jodidos, algunos solitarios, y otros a los que te encontrarás en hordas. 

             Un juego entretenido, donde puedes elegir entre múltiples personajes, y del que seguro te vas a enganchar, más si juegas acompañado, porque vas a querer llegar a más sitios, más lejos, pasarte este nivel o explorar aquella zona que te dejaste atrás. Mapas laberínticos te esperan. No te lo pienses mucho, “Minecraft Dungeons. Hero Edition” es un gran juego de rol, lleno de acción y diversión.

Historias de Edgar Allan Poe. Edgar Allan Poe (Norma, 2019) Clásicos Manga. Varios Autores

 

          Desde 2019 (que yo sepa), Norma está publicando “Clásicos Manga”, una colección de historias clásicas, de autores clásicos (creo que todos del S.XIX), en versión manga a un precio (en mi opinión) bastante asequible. 

         Mi primer contacto con la colección fue “Drácula” (Norma, 2020) de Virginia Nitouhei, que por cierto, repite en este cómic, y la verdad es que me llevé muy buenas sensaciones. Guiado por dichas sensaciones, me he atrevido con “Historias de Edgar Allan Poe” (Norma, 2019), que contiene algunos de sus célebres relatos (algunos eran poemas), adaptados por Stacy King, y dibujados por varios autores. Algunos relatos están mejor adaptados, y dibujados, que otros, y eso hace que este tomo, de poco más de trescientas páginas, tenga algunos altibajos en el interés del lector. O por lo menos es lo que a mí me ha pasado. 

          Son cinco relatos en total. Mencionaré primero los que más me han gustado: La nombrada Virginia Nitouhei se hace cargo de “El corazón delator”, que pienso está muy bien concebido y posiblemente sea de los mejores. Le siguen “El Cuervo” (Dibujo de Pikomaro) y “La caída de la Casa Usher” (Dibujado por Linus Liu). Estos tres, salvan el tomo, ya de por sí. Con “El barril de amontillado” (Dibujo de Chagen) no he llegado a conectar, y eso que el relato original es de los que me ponen los pelos de punta, aunque aquí me he quedado más bien helado de interés (será por la bodega de la historia). Y “La máscara de la muerte roja” (Dibujo de Uka Nagao) es el más poético de todos, ideal para estos tiempos pandémicos por su temática, pero tampoco es que me haya entusiasmado precisamente.

        Aun así, el tomo merece la pena, ya que al final de algunos relatos, se suelen comentar curiosidades del mismo, o sobre el autor, que ayudan a entender las circunstancias en que fueron escritos, lo cual siempre es de agradecer. De hecho, la colección me está pareciendo amena y entretenida, y es muy posible que comente en breve algunos cómics más de estos “Clásicos Manga”.

Drácula de Bram Stoker (Norma, 2018) Roy Thomas, Mike Mignola, John Nyberg, Mark Chiarello

 

        “Drácula” lleva un par de años de moda. Los seguidores del terrorífico conde rumano de afilados colmillos, estamos felicitándonos, ya que a la aparición de la versión manga en 2020, por parte de Norma, se le ha sumado la reedición de “La Tumba de Drácula” (2020) por parte de Panini, que va por su quinto tomo cuando escribo estas líneas, sin olvidad la mini-serie británica (que a mí no me gustó casi nada), que emitió Netflix hace ya unos meses… 

         “Drácula de Bram Stoker” (Norma, 2018), quizás fue quien abrió la veda de la vuelta del más icónico de los vampiros, junto al interesante Nosferatu. No en vano, en 1992 se estrenó su versión cinematográfica (Francis Ford Coppola), que fue un exitazo brutal, pero del cómic no hemos podido disfrutar hasta unos pocos años después (en mi caso, casi treinta) ya que enseguida se vendió y comenzaron los problemas legales para su reproducción. Y por ello, cuando lo he tenido en mis manos, me ha parecido una pequeña joya, una buena adaptación de la película de Coppola, con guion de Roy Thomas, Mike Mignola a los lápices, tintas de John Nuberg (que en este cómic son básicas, muy expresivas, muy narrativas) y color de Mark Chiarello. Un equipazo de lujo (en mi modesta opinión).

         El cómic es una auténtica delicia. Hace tiempo que no veo la película de Coppola, pero me la ha ido recordando, y salvo algún pequeño detalle que se me escapa, o que he visto muy resumido, creo que cumple las expectativas de cualquier seguidor de la obra de Bram Stoker. Las páginas finales, contienen bocetos de Mignola usados en el proceso creativo. No son como las del cómic original que salió en el estreno de la película, eso está claro, y sería un ingenuo si esperase eso, pero estoy conforme con esta versión. Es, sin extenderme mucho más, uno de esos cómics que te gusta volver a leer de vez en cuando.

Pies descalzos 4. Una historia de Hiroshima (DeBolsillo, 2016) Keiji Nakazawa

 

        El cuarto y último tomo de “Pies Descalzos 4. Una Historia de Hiroshima” (DeBolsillo, 2016) de Keiji Nakazawa, cierra la historia de Gen, el chico que lo perdió prácticamente todo en 1945 con el lanzamiento de la bomba atómica de Hiroshima. 

        El cómic se centra en el periodo 1950-1953. La Guerra de Corea sigue, y McArthur vuelve a Estados Unidos. Japón, vuelve a ser un país soberano, a pesar de la presencia estadounidense, y la gente se sigue muriendo de cáncer y múltiples enfermedades, hasta ocho años después del lanzamiento de la bomba. 

        A pesar de que Gen (que conoce el amor) y sus amigos consiguen hacerse camino. La Yakuza se sigue haciendo más fuerte, y sigue habiendo entre parte de la población, sentimientos revanchistas e incluso militaristas. Los hay que no han superado la derrota militar, y no culpan al Emperador del desastre, sino que lo ensalzan nuevamente como divinidad. 

        Gen ha decidido que quiere ser pintor, ilustrador, y poco a poco se va haciendo un hueco en el mundillo. Ryuta y Musubi se dedican a vender la ropa de Katsuko, hasta que Musubi cae adicto a las drogas (el terrible philipon que se llevó por delante a muchísimos japoneses en la post-guerra)…

        El final es de los que conmueven. Los cuatro tomos me han parecido imprescindibles. De lectura casi obligatoria. Un alegato contra las guerras y el militarismo, las bombas atómicas, y la esperanza de salir para adelante, como el trigo pisoteado (tal como se dice en el cómic). Una historia fascinante e increíble.

Igual eres el asesino (2018)

 

“Igual eres el asesino” (2018) nos trae, en una alocada comedia, los típicos clichés de las películas de terror de los ochenta y los noventa, en los que un asesino se cargaba en una noche a medio campamento de verano. La película explora todos los sinsentidos de esas películas explicándolos con una larga llamada telefónica, entre un monitor del campamento, que está convencido de que él mismo es el asesino, y una amiga experta en el tema, ya que trabaja en una tienda de cómics y películas, una verdadera friki de mucho cuidado. 

        A pesar de que la película tiene sus puntos, en su contra diré que la excesiva oscuridad de la misma no juega precisamente a su favor, el humor y los guiños la suplen como lo que es, una pura comedia para los que conocen el género de cintas tipo “Scream”, que ya tiene más de veinte años, y que es un clasicazo. 

        La dejo a vuestra elección. Es la típica película que puedes disfrutar como comedia, o puede llegar a aburrirte por abusar, precisamente, de lo que se quiere criticar con ella. Con media hora menos de metraje, hubiera quedado muchísimo mejor, donde va a parar.

Neun 2 (Norma, 2020) Tsutomu Takahashi

 

        Cuando hace unos meses leí “Neun1”, sabía que me tenía que enganchar a distopia de Tsutomu Takahashi sin pestañear. La historia de unos niños, trece en total, con el ADN de Adolf Hitler, cada uno con un Wand o guardaespaldas, que de la noche a la mañana, deben ser eliminados por orden del propio Reich, sin dar explicaciones. 

        La acción, y la propia historia sabía que merecían la pena. Y creo que no me he equivocado, al encontrarme la misma dinámica en el segundo tomo (Norma, 2020), que nos aporta un poco más de información, tanto de los niños, como de sus orígenes (y posibles poderes), y el empeño nazi por eliminarlos a todos, mientras que algunos wands se les oponen. 

        Nazis, persecuciones, acción y asesinatos, experimentos con adn, una historia muy visual y un dibujo muy expresivo… ¿Se le puede pedir más a una buena historia con el trasfondo de los años cuarenta? Yo creo que te gustará.

The Mandalorian. Segunda Temporada (2020)

 

        La verdad es que he querido esperar a que pillara vacaciones para ver el octavo y último episodio de la Segunda Temporada de “The Mandalorian” (2020). Si la primera parte me entusiasmó, en mi opinión, la segunda temporada le ha ido a la zaga, regalándonos episodios muy buenos. 

         La trama de “Baby Yoda”, cuyo nombre real es Grogu, se ha dado a conocer por fin en esta temporada. Un pequeño de cincuenta años, que sobrevivió, aún no sabemos cómo, a la Orden 66 que acabó con todos, o casi todos los Jedis, y cuya sangre es apreciada por Moff Gideon, uno de los líderes del renacido Imperio, para investigar sobre (supongo) el uso de la Fuerza, la clonación de midiclorianos, o vete a saber qué. 

        Casi como si un western se tratara, o de una aventura gráfica, la investigación del mandaloriano por conocer los orígenes de Grogu, le llevará a conseguir nuevas armas y aliados, hasta encontrarnos con una sorpresa final en el último episodio. No quiero reventaros la serie, aunque puede ser que muchos de los que me leéis ya la habéis visto y sabéis de lo que hablo. La sorpresa me la he llevado al leer y ver algunos comentarios de youtubers que denigran la serie, cuando creo que cumple ampliamente con las expectativas que cualquier fan medio de “Star Wars”. 

        Por mi parte, sin querer meterme en spoilers y reventar la trama, te diría que la vieras. Es francamente entretenida, y creo que será de lo más esperado del 2021, estoy convencido de ello. Ya me darás tu opinión sobre la serie. 

        P.D: La sigo prefiriendo a ese truño llamado “El ascenso de Skywalker” (2019) que no hay dios por donde pillarlo (y ya la he visto tres veces, y cada vez me parece más infumable). 

One Punch-Man. 22 Luz (Ivrea, 2020) One, Yusuke Murata

 

        Después de algunos meses de espera, tengo que decir que ha merecido la pena esperar hasta este apasionante número 22 de “One Punch Man” (Ivrea, 2020), titulado “Luz”, de One y Yusuke Murata, en el que asistimos a dos enfrentamientos épicos: Por un lado el de “Niño Emperador” contra “Hombre Fénix Reencarnado”, que intenta con sus poderes mentales que el pequeño científico cambie de bando, hasta la llegada de cierto calvo con capa que parece nivelar la batalla junto a otro superhéroe que resulta fascinante: Zombie-Man, que deberá enfrentarse a numerosos enemigos (vampiros incluidos), para poder continuar su camino, mientras “Dulce Máscara” también tiene su ratito de protagonismo. 

        La historia cada vez se pone más interesante, y con más acción. Habrá que esperar unos meses a que salga el tomo 23, pero este número cumple, y mucho, con mis expectativas.