Otto Carius. El héroe del Tiger 217 (Ediciones Almena, 2019) José A. Márquez Periano

 

         Leerme en su día “Tigres en el barro”, la autobiografía bélica de Otto Carius, me ha llevado a seguir buscando información sobre uno de los carristas alemanes más famosos de la Segunda Guerra Mundial.

 

        Y he llegado, por ello, a este “Otto Carius. El héroe del Tiger 217” (Ediciones Almena, 2019) de José A. Márquez  Periano, dentro de la colección “Imágenes de Guerra”, que, por lo que he podido ver, está dedicada en gran medida, por sus títulos, a la Segunda Guerra Mundial desde el punto de vista de los alemanes. (Y, Ojo, que me parece bien. No es criticar, es referir. Y, de hecho, ya caerá algún que otro tomo en un futuro). 

        Centrándonos en este libro, tengo que decir que me ha gustado mucho y he disfrutado de su lectura. Márquez recopila el testimonio directo del propio Carius, y para ello se desplazó a entrevistarse personalmente a Alemania con el antiguo carrista, as de los Tiger I. Eso se agradece. Ese testimonio directo hace que el propio Carius cuente algunos hechos que no cuenta en su libro, quizás por despiste, quizás por el paso del tiempo. Y ahí está el jugo, el interés, de este libro. 

        Un punto a favor es, igualmente, su gran cantidad de fotografías, y mapas, que no me he molestado en contar, pero que son muchísimas y que no carecen de interés: Todo lo contrario, hacen el libro más atractivo (el propio “Tigres en el barro” de Carius no tenía ni media docena).

        Al final del libro, cuyo último capítulo es hasta conmovedor (Carius huía del nazismo, a pesar de que no le cayeron mal los dirigentes nazis cuando los conoció personalmente, y aseguraba, y yo lo creo, que él hizo la guerra por una cuestión de deber y honor) Márquez añade, lo cual también es de agradecer: Una bibliografía, una webgrafía y un dossier con las notas y referencias que dan información extra a la historia de Otto Carius.

        En resumen: Un buen libro. Didáctico. Pero recomiendo leerse previamente “Tigres en el barro” antes que el de Márquez, para entender y conocer a Otto Carius, y una vez leído, lean este.

En mil pedazos (2018)

 

        James es un escritor fracasado, adicto a las drogas y al alcohol a partes iguales. Un día, se despierta en un avión a Minneapolis con media cara rota, incluyendo nariz y la mitad de los dientes.

 Charlie Hunnam sale un par de veces, supuestamente días distintos, pero yo juraría que lleva la misma ropa en todas sus escenas...

        Su hermano lo acompaña a un centro de rehabilitación, donde, durante seis semanas, deberá intentar salir del hoyo. A la par, coincide allí con todo tipo de personas, unas mejores que otras, y otras más locas que otras, mientras recupera mente y cuerpo, ya que está peor de lo que imagina...

        “En mil pedazos” (2018) está basado en un best-seller que se vendió como la espuma hace quince años, supuestamente autobiográfico de James Frey. Después este tipo confesó que se lo había inventado todo.

 

        La película no es para tirar cohetes. De hecho, esta problemática la he visto mejor narrada en otras cintas, y a esta le sobra media hora (como habrás imaginado por otro lado). La dejo a vuestra completa voluntad.

One Punch-Man 15. Los que actúan entre las sombras (Ivrea, 2018) One, Yusuke Murata

 

        “Los que actúan entre las sombras” es el título del decimoquinto cómic de “One Punch-Man” (Ivrea, 2018) con guion de One y dibujo de Yusuke Murata. En la narrativa tenemos a un Saitama que tiene dudas sobre su papel como héroe, y que cree que ha llegado a la cima de su poder al no poderse encontrar con nadie que se le iguale. Su amigo King, le da sabios consejos para que no se coma el tarro y siga siendo un héroe que busque ser mejor cada día. 

        Mientras conversan, King es atacado por “Lobo” (el cazador de héroes), que viene de ser derrotado por Perro Guardián, pero este no llega ni a tocarle porque es rápidamente despachado por Saitama, que no soporta que les interrumpan mientras conversan. 

        Mientras tanto, Genos es reparado por el profesor Tufazo una vez más. Y la Asociación de Monstruos pone las cartas sobre la mesa, retando dentro de tres días a la Asociación de héroes en una batalla épica por rescatar a Caprichosin, hijo de Consentidorro (uno de los tres peces gordos de la Asociación de héroes).

 

        En las páginas finales, un grupo de héroes consigue dar con el escondrijo de “Lobo”, que, con fiebre, está refugiado, y ve que no le va a quedar más remedio que luchar… 

       Me ha parecido un cómic de transición, con menos acción que los anteriores, pero que deja la puerta abierta para ese enfrentamiento épico que promete en el próximo número…

Bomb Road. Integral (Norma, 2017) Michel Koeniguer

 

        “Bomb Road” (Norma, 2017) del dibujante y guionista francés Michel Koeniguer es un integral en el que se incluyen los álbumes “Da Nang”, “Chu Lai” y “Yankee Station”, publicados originalmente entre 2010 y 2012, y componen esta trilogía basada en la Guerra de Vietnam (1955-1975), a través de los ojos de un piloto, ya retirado y enfermo, el ficticio coronel de los Marines Bradley “Redneck” Towsend, que tuvo un papel destacado en los principales escenarios bélicos de la guerra. 

         En la narrativa: Las Fuerzas de los Estados Unidos luchan contra las tropas comunistas de Vietnam del Norte, los Vietcong, perfectos conocedores de la jungla. Aunque los estadounidenses eran amos y señores del cielo, no había que bajar la guardia, ya que un misil SAM antiaéreo podía dar con tus huesos en la selva, y allí, la superioridad del Vietcong era abrumadora.

         El cómic narra las andanzas del coronel, su relación con los compañeros y los mandos. La deshumanización del conflicto, que está muy presente, se intercala con el instinto de supervivencia de cada uno de sus protagonistas. 

Lo sé, esto no es Vietnam. Tiene su explicación en el álbum...

       Al inicio de cada uno de los álbumes que conforman “Bomb Road” hay un glosario explicativo de términos, tres en total. Al final del cómic, se adjunta una galería de portadas. Las viñetas son casi instantáneas de cámara fotográfica, el movimiento es el fallo del dibujo, y la narrativa es un tanto intrincada en ocasiones, siendo muchas veces una sucesión de hechos y personajes, pero no desmerece el resultado final, ya que se nota el estudio que ha habido detrás de este trabajo.

Esta escena está copiada descaradamente del videoclip de Meat Loaf "Objects in the rear view windows may appear closer than they are"

        Es lo primero que me he leído de Michel Koeniguer, pero ha sido inevitable no recordar a otros dibujantes similares, como Yann (Angel Wings, Mezek, El Gran Duque) o Romain Hugault (El Gran Duque, El último Vuelo), francófonos igualmente, y que tienen cierta temática (aviones, pilotos y conflictos bélicos), y estilo (esa sensación de estar viendo fotografías, donde el movimiento apenas se expresa), parecido. 

      En resumen: Un cómic muy recomendable para los aficionados a la aviación militar, a la Guerra de Vietnam y para aquellos que están interesados en la combinación de ambos elementos. Yo, personalmente, lo he disfrutado.

One Punch-Man. 14 El límite de la desesperación (Ivrea, 2017) One, Yusuke Murata

 

         El decimocuarto tomo de “One Punch-Man” se titula “El límite de la desesperación” (Ivrea, 2017) de One (guion) y Yusuke Murata (dibujo). En la narrativa es uno, efectivamente, de los más desesperantes, como bien dice su título, ya que Saitama no aparece hasta el final de la historia, y además “in extremis”.

        El torneo de artes marciales ha concluido. Algunos participantes caen en la tentación de comer “células de monstruo” para hacerse más fuertes. Los participantes apenas pueden con las acometidas de los monstruos, y de los recién convertidos, antiguos participantes del torneo.

         A pesar de plantar una resistencia tenaz, todos son derrotados, y solo Suiryuu se mantiene hasta el final, hasta que es prácticamente destrozado física y moralmente. En lo que cree que son sus segundos finales con vida, clama ayuda a los héroes, a aquellos en los que no cree, y de los que siempre se ha burlado. Y de entre todos ellos, uno, calvo y con capa, escucha su suplica y acude a su llamada de auxilio. 

       Este es, posiblemente, el único tomo, que, de momento, me ha llegado a poner los pelos de punta, y en el que los “buenos” han sufrido de lo lindo. Eso sí, con las últimas seis páginas, las carcajadas están más que garantizadas.

Siempre tendremos 20 años (Norma, 2020) Jaime Martín

 

                Con “Siempre tendremos 20 años”  (Norma, 2020), Jaime Martín cierra un circulo que abrió hace unos años, al plasmar la historia de su familia en cómic. Comenzando por la historia de sus abuelos, en “Jamás tendré 20 años” que se vieron envueltos en la Guerra Civil, para seguir con la de su padre en la mili en “Las guerras silenciosas”, para acabar en la suya propia, en este volumen.

                       Leer “Siempre tendremos 20 años” le toca la fibra a los que vivimos la época y algunos de los hechos que narra Jaime. Los setenta, la muerte de Franco, los barrios obreros, el heavy, los pelos largos, los punks, la heroína y la delincuencia juvenil,  aquellos cómics y revistas que te llevaban a otros lugares, a otros mundos, y la vorágine de cambios políticos… Los ochenta, con las modas, la OTAN y las primeras crisis, el bipartidismo, el golpe de Tejero, el aceite de colza, las cintas de casete…

         Es un cómic autobiográfico donde vemos cómo va cambiando todo, la evolución de las ciudades y los barrios, y la vida misma, a través de los ojos del autor, y sus amigos de la infancia, de su familia (que estaba muy comprometida políticamente), hasta llegar a 2014. En las páginas finales tenemos una breve cronología, y fotos comentadas del autor.

 

        Creo que es para todas las edades, pero a los mayores de 45-50 años, hay cosas en este cómic que les van a resultar lejanas, pero terriblemente familiares.  Es, en parte, casi un cómic histórico, una crónica de una España que nos tocó vivir… Para mí, ciertamente, es muy recomendable.

One Punch-Man. 13 Células de Monstruo (Ivrea, 2019) One, Yusuke Murata

 

        El decimotercer volumen de “One Punch-Man” (Ivrea, 2019) de One (guion) y Yusuke Murata (dibujo) se titula “Células de monstruo”, y sigue siendo igual de bueno que todos los anteriores que me he leído de esta colección que me tiene bien enganchado desde su primer volumen.

        En este tomo, sigue el torneo de artes marciales al que se apuntó Saitama, llegando a la final, y enfrentándose al todopoderoso Suiryuu, que se ha dado cuenta de que su rival no es un cualquiera.

        Mientras tanto, los héroes de Clase A luchan contra el pulpo Miolojos, sin poderlo derrotar. Será la llegada de la heroína de Clase S, Tatsumaki, la que incline la balanza.

        A la vez, un nuevo elemento ha aparecido en escena: Las células de monstruo, que permiten a simples humanos despojarse de su humanidad para convertirse en poderosos monstruos. Y no serán pocos los que sucumban a la tentación de ser fuertes, poderosos y terriblemente feos.

                        Divertidísimo tomo de una serie de lo más recomendable.

A la sombra del convoy. Integral (Norma, 2017) Kid Toussaint, José María Beroy

        Actualmente, mientras escribo estas líneas (octubre de 2020), el protagonista de esta historia, Simon Gronowski aún vive. Sobrevivió a los acontecimientos que se explican en este cómic. Su hermana y su madre fueron a parar a las cámaras de gas de Auschwitz-Birkenau, y su padre, sobrepasado por los acontecimientos, prácticamente se dejó morir finalizada la guerra en julio de 1945, al confirmar la muerte de su mujer y de su hija.

 

        Simon fue acogido y escondido por un gendarme belga, salvándole la vida, hasta que Bruselas fue liberada por las tropas aliadas el 3 de septiembre de 1944. Posteriormente, se casó y tuvo hijos, y hoy tiene nietos. Fue pianista de Jazz y se doctoró en Derecho. 

        Este cómic, “A la sombra del convoy” (Norma 2017), del guionista belga Kid Toussaint y el dibujante e ilustrador catalán José María Beroy, recoge en un integral los dos originales que se publicaron e Francia en 2012 por la editorial franco-belga Casterman. Y aunque la historia que narra es, en gran parte ficticia en su desarrollo, no es el caso del propio Simon, que fue uno de los presos del convoy número 20, con judíos en sus vagones, que iban dirección a Auschwitz, y que serían liberados en una acción llena de riesgo y valentía.

 

        Tres miembros de la Resistencia Belga, los estudiantes Robert Maistriau y Jean Franklemon y el médico judío Youra (Yuri) Livschitz perpetraron, el 19 de abril de 1943, la liberación de 231 personas que viajaban hacia su fatal destino en el convoy número 20.

        El cómic nos ofrece diferentes puntos de vista, de personajes ficticios, que se unen en un camino común al final del volumen. Es una historia basada en hechos reales, como digo, pero que se toma muchas licencias a fin de hacer una historia bien hilvanada y amena.

        Es una historia más dentro de la Segunda Guerra Mundial. Fascinante sin duda. El prólogo a esta edición, del propio Simon, estremece. Creo que es un cómic imprescindible, para no olvidar ciertas partes de la Historia.

Cegado por la luz (2019)

       “Cegado por la luz” (2019) se basa en un hecho real. La historia de dos pakistaníes que en los años ochenta, en su etapa de estudiantes de instituto, se enamoraron de la música de Bruce Springteeen, y superando todos los obstáculos que se les pusieron por delante (familia, amigos, tradiciones, religión…) hicieron de su música una manera de vivir.

        La película está entretenida, tiene sus clichés de los ochenta, pero intenta mostrarnos cómo era la sociedad británica de los años 87-88, cómo era la música, cómo vestían y a qué anhelaban.

       
        Es un pseudo-musical, y es en este aspecto donde pierde cierta credibilidad, pero por lo general mantiene el interés, compartiendo similitudes, aunque sean temas distintos, con la también película inglesa, “Quiero ser como Beckham” (2002), que al inaugurar la botella de diferencias raciales y sociales entre pakistaníes y británicos, ya se llevó en su día un puñado de premios. No en vano, ambas cintas, comparten directora.

Entretenida, amena, gustará a los fans de Springteen, aunque la historia es demasiado típica, y cómo decía, parecerá que ya has visto algo parecido hace tiempo… La dejo, por supuesto, a vuestra elección.

        

                   P.D: Pues claro que le sobran treinta minutos. Perfectamente.