Los niños del mar (2019)

        “Los niños del mar” (2019) es una película anime japonesa, con una narrativa bastante caótica, incomprensible a ratos, que se sufraga con una gran calidad visual, y con un tono poético, pero que no me acaba de convencer, y menos, después de casi dos horas de metraje, que se te puede hacer larga y algo aburrida, llegado el caso.

        En la historia tenemos a Ruka, una nena que juega al balonmano, y que viene de una familia un tanto desestructurada. Su padre trabaja en el Acuario local. Su madre está enganchada al alcohol. Ruka, en sus visitas al Acuario, conoce a Umi y a Sora, dos “hijos del mar”, dos nenes que no se sabe de dónde vienen, pero que al parecer, son seres marinos con apariencia humana, y que tienen una conexión con las ballenas, que, a su vez, planean un festival un tanto especial…

        Es una película que la dejo a vuestra elección. Tiene y deja, a mi parecer, demasiados cabos sueltos y sin resolver. Le falta fuerza, coherencia y es bastante desordenada en todo su desarrollo. Una escena post-créditos de dos minutos no arregla las cosas precisamente, pero nos deja una buena frase para la posteridad. La dejo a vuestra elección.

Creepshow (Planeta cómic, 2019) Stephen King

        “Creepshow” es una película de 1982, dirigida por  George A. Romero, y escrita por Stephen King, que hizo las delicias de mi infancia, junto a otras muchas. Tenía de actores principales a Ted Danson (mítico en la serie “Cheers”, y que ese mismo año también participó en “La tienda de los horrores”), Leslie Nielsen, un joven Ed Harris, o al mismísimo Stephen King, por citar algunos.

        La película comenzaba con una noche terrorífica, donde un nene llamado Billy se dispone a leer un cómic de terror llamado “Creepshow”. Entonces, su padre, muy furioso, le arrebata el cómic y lo tira a la basura. En ese momento, mientras Billy anda enfurruñado, una figura fantasmal le pide que se acerque a la ventana, con la intención de narrarle, mismamente, las historias de terror que contenía dicho cómic.

        Dichas historias eran: “El día del padre”, “La solitaria muerte de Jordy Verrill” (esta era la protagonizada por Stephen King), “La caja”, “La marea” y “La invasión de las cucarachas”.

        Con el paso de los años, me compré el dvd en su día, el cual he visto varias veces (aunque nunca le dediqué una entrada en el blog), y ahora he tenido la ocasión de hacerme con el cómic, que es bastante fiel a la película, obviando la historia de Billy con su padre. “Creepshow” (Planeta cómic, 2019) es una reedición de aquel material del 82, con un gran dibujo, a todo color, de Bernie Wrightson y una cubierta de Jack Kamen, muy fiel a la película de Romero.

        El cómic, además de las historias, tiene un prólogo y un epílogo, firmados por Ander Luque, muy interesantes, muy didácticos, que hablan sobre lo difícil que lo tuvieron los cómics de terror para sobrevivir a mediados de los cincuenta en Estados Unidos (por el Comics Code Authority de 1954), y una reflexión sobre la misofobia, la misantropía y la misoginia en los cómics de terror, y más en este concretamente, algo en lo que no había reparado, pero que, ciertamente, leyendo a Ander Luque, llego a la misma conclusión. Es un clasicazo de lo más recomendable.

La Telepedia de los 90 (Verkami, 2020) José María Guerrero

        Me comentaba el amigo José Guerrero que “La Telepedia de los 90” (Verkami, 2020), su último proyecto de crowfunding, ha sido un trabajo laborioso de todo un año. Y, ciertamente, leyéndola, se nota a lo que se refiere.

        Con más de cuatrocientas páginas, incluye cerca de mil cuatrocientas referencias a series y telefilmes que pudimos ver en España con la llegada de las televisiones privadas en los años 90 (treinta años, telita, ya ha llovido). Todo aderezado con poco más de dos mil fotografía. Un trabajo, que, para mí, me parece titánico.

        Después de haber estado un par de horas con ella, he recordado algunas de las series, pero otras, de verdad, o no las conocía, o no las recordaba. Es una verdadera Telepedia donde dudo que se le haya escapado algo. Como me ha comentado, de algunas de estas producciones, simplemente, no hay nada. Ni fotos, ni caratulas. Y para trabajar con algunas, la información ha sido mínima. Por el lado contrario, hay otras, donde la información abunda y siguen estando en el imaginario general, normalmente, de gente que ya tiene más de treinta y tantos años largos (cuarenta, más bien). Y, en las más famosas, se ha explayado un poco contándonos que fue de los actores y actrices, anécdotas de las series y un poco más de información y fotografías extras.

        Para realizar este proyecto, ha contado con la colaboración de Andrés Argal Sotés (autor de “En nombre de Luna, te castigaré” dedicado a Sailor Moon), Héctor Ramírez Duque y José Luís Romero Prims. Con esta Telepedia, José quiere cerrar el ciclo que comenzó hace seis años con la “Dibupedia”. Personalmente, le he animado, y espero que nos sorpernda con otro proyecto, cuando salga de este. Me gustaría que así fuera, pero mientras, podéis disfrutar de esta maravillosa compilación que merece mucho la pena.

        P.D: No es la primera vez que le dedicamos entradas a José y a sus proyectos por aquí. Os dejo enlaces de sus anteriores trabajos: “La Telepedia de los 80”, “La Dibupedia de los 90”.

La España de Franco (Almuzara, 2012) Manuel Chaves Nogales

        A pesar de que el blog tiene doce años, hace relativamente poco tiempo, me he dado cuenta de que no le he dedicado ni una sola entrada a Manuel Chaves Nogales (1897-1944), periodista y escritor español, al que yo conocí a través de los textos comentados en una asignatura que tuve en la facultad (hace ya 25 años). Por instinto, he comprado y he leído algunas cosas suyas, pero nunca con la seriedad de ponerme a hacer una entrada, hasta esta semana, en la que he comprado algunos suyos, he de reconocer que al voleo, y he recopilado los que tenía por casa desde hace años, algunos de ellos, es triste decirlo, sin abrir (con su plástico original de la editorial).

        El primero, que me ha dado por leer, ha sido una obra cortita, resumen de varios artículos publicados en la revista o semanario francés L´Europe Nouvelle, entre 1938-1939, titulado muy estratégicamente: “La España de Franco” (Almuzara, 2012). Es un libro corto, apenas de ciento cuarenta páginas, que me he leído en poco más de hora y media, y que me ha parecido muy interesante por la claridad con la que analiza los hechos Chaves. Una crítica a esa España de Franco, que Chaves ve títere de los intereses geopolíticos alemanes e italianos, y una España en la que también critica a la Falange que considera devoradora dentro del propio Franquismo. Me ha llamado la atención de la clarividencia de Chaves para algunas cosas, aunque también es cierto que patinó en otros (habla de colonos italianos en la España endeudada de Franco, que no se llegó a ver). Igualmente, en uno de los artículos habla con mucha tibieza de los generales Yagüe (“El carnicero de Badajoz”) y de Queipo de Llano, que considera que han caído en desgracia al final de la guerra, aunque Chaves no podría saberlo, ya que los artículos son del 38-39, Yagüe sería rehabilitado en el 42, y Queipo, a pesar de ser condenado al ostracismo, y exiliarse fuera de España, recibió la Gran Cruz Laureada de San Fernando en 1944.

        Igualmente, reparte candela Chaves por el lado republicano, principalmente a los comunistas, mientras se desespera porque tres meses antes de concluir la guerra, sabe que medio millón de hombres están abandonados a su suerte en Cataluña, esperando que les den el remate final.

        Una buena crónica esta “España de Franco”. Intentaré reparar mi error, con futuras lecturas y entradas de libros de Manuel Chaves, que al fin y al cabo, merecen, y mucho, la pena.

Da 5 Bloods: Hermanos de Armas (2020)

        Creo que “Da 5 Bloods: Hermanos de Armas” (2020) ha perdido una buena oportunidad de contarnos una mejor historia, porque la idea tiene miga, y buena, pero se pierde en varios recovecos donde destaca un excesivo metraje (con una hora menos, podría haber contado lo mismo y hubiera llegado mejor), una pérdida de tiempo en clichés vietnamitas que ya deberían haberse superado, y un correctismo político y social muy común y muy alabado mientras escribo estas líneas.

        El trauma de cuatro excombatientes y el hijo de un quinto, ya fallecido, se centra en la Guerra de Vietnam, una guerra ideada por blancos, que mandaron a primera línea de fuego a todo negro que pudieron y encontraron, a luchar en una guerra que no era la suya. Es uno de los cimientos que se intuyen en la historia, donde está de más la música bélica y las escenas mil veces repetidas de americanos acribillando a vietcongs (mientras precisamente se critican las películas como “Rambo” o “Acorralado”). Los cinco buscan un tesoro escondido cincuenta años antes. En su viaje se enfrentan a fantasmas de su pasado, combinando fotos, imágenes y vídeos reales. Una vez encontrado el oro, la cosa se descontrola, y mucho, (la avaricia es lo que tiene) sobre todo por parte de uno de ellos, que es votante de Trump, y por ello, está loco perdido (a mí no me cae bien el Sr. Trump, pero insistir en que el más colgado es votante de Trump, tiene su aquel) y comienza a estar peor cuando le da por hablar solo, e intentar huir de allí solo, resentido y amargado, mientras le habla a la cámara rompiendo la cuarta pared, y los herederos del vietcong se unen a la fiesta…

        Lo dicho. Peca de excesivo metraje y de diversas idas de olla. Quizás el resultado final no sea malo, pero tampoco es para tirar muchos cohetes…

Recurrencias (De la Luna Libros, 2020) Carlos Reymán Güera

        Me es muy difícil escribir sobre un escritor como Carlos Reyman, al que conozco desde nuestra época en el Reino Aftasí de Badajoz, aquel mítico ya Mixto Nº 2, que estaba tan vivo, y tan hambriento de cosas, de todo tipo. Carlos no es nuevo en el blog, porque ya le dediqué una entrada a su libro “Demagogias” (2016) que me pareció pura magia, y al que he vuelto, como a puerto de mar, a encontrarme de nuevo con él.

        Anteriormente, había vuelto a él cuando publiqué “Sol de gatos” (2013) y por su magnífica reseña de mi “Fetiches en el café” que me puso los pelos de punta. Para mí, hablar de él y de su literatura, como os digo, es complicado, porque es un “Escritor mayúsculo”, que es como lo defino en algunas de mis entradas. Carlos juega en las Ligas Superiores de Béisbol, que dirían los gringos. Y eso se nota, porque como buen alquimista de las palabras, hace magia con ellas, construye y te descubre la piedra filosofal sin muchos aspavientos, y con mucho, y magistral tino.

        Su “Recurrencias” (De la Luna Libros, 2020) no me ha sorprendido en absoluto, y que no se me malinterprete, por favor. A mí no me ha causado sorpresa porque me esperaba justamente lo que tengo entre las manos, una auténtica joya llena de saudades, experiencia personales (deliciosos los episodios junto a su hija Lucía) y un realismo mágico que casi es palpable, ciertamente visible cuando tu guía es Carlos, que es capaz de expresar tantísimo de un hecho, de una imagen concreta, convirtiéndola en poesía. Aliñado todo con una pizca de ironía, humor, sarcasmo si se tercia.

        A Carlos hay que leerlo. Me veo huérfano de palabras, de expresiones certeras para definir su literatura, porque me supera este mundo tan increíble, para lo bueno y lo malo, que le rodea. Me llega, y me saca un ¡Ay! con sus relatos “Paradojas” o “Una casa en el tiempo” que me llevan en volandas a abrirme algunos cajones polvorientos de la memoria. Es una apuesta segura Carlos, un viaje acompañado de una persona admirable: Fruto, ojo, verbo.

Un amigo extraordinario (2019)

        Lo malo de “Un amigo extraordinario” (2019) es que me pilla siendo español, y tan joven (y eso que voy a por los cincuenta) que no había oído hablar de Fred Rogers hasta que no he visto la película. Un tipo interesante este Fred, que estuvo en antena con un programa infantil un buen porrón de años. Era un tipo cándido y tranquilo, con una sonrisa perenne, y que se ganaba con facilidad a la gente con la paz interior que irradiaba. Fue marionetista, pastor presbiteriano, pedagogo… Y al periodista Lloyd Voigel, en la película, el tipo no le cae bien, porque cree que todo es un montaje.

        Pero Lloyd va conociendo a Fred, poco a poco, y se siente abrumado, y superado por la personalidad de Fred, obligándolo a enfrentarse a problemas graves que tiene en su propia vida, que le obligan a derrumbarse ante todo lo que le supera.

        “Un amigo extraordinario” es como se hicieran un biopic, una película de Espinete en España, que nos encandiló a muchos críos hace cuarenta años. Yo me pierdo porque creo que no abarco la importancia cultural yanqui de Fred Rogers. Me pierdo en el significado de sus muñecos, de sus mundos y de sus canciones, y más cuando la cinta dura dos horas casi…

Bar Taxi (2020) Andrés Trujillo Pulido

        Esta semana he sacado un nuevo librito de relatos cortos, titulado “Bar Taxi”. Much@s de vosotr@s ya lo sabéis, porque me lo habéis leído en las redes sociales. Se trata de un libro de autoedición, al que le he dedicado los tres últimos años. Ha costado horrores sacarlo adelante, pero por fin está aquí, con algunos errores a pesar de haberlo revisado mil veces, pero nada grave, o no demasiado.

        “Bar Taxi” tiene relatos surrealistas, donde he procurado que no falte el humor, el surrealismo y unas pizcas de ironía y sarcasmo… Siguiendo la tónica de relatos anteriores. Las imágenes, las fotos y el diseño de la portada es de Jose Antonio Delgado Magariño, que ya ha colaborado conmigo anteriormente. Es un libro sencillo, para todos los públicos, y para pasar un buen rato. Creo que os gustará.

        Si estás interesad@ en el libro, coméntamelo, que, a pesar de que se han vendido muchos, alguno queda por aquí… Muchas Gracias.

La máquina de hacer dinero. Quiénes y cómo fabrican las crisis económicas (Ediciones B, 2011) Carlos Torres, Ona Peña

            “La máquina de hacer dinero. Quiénes y cómo fabrican las crisis económicas” (Ediciones B, 2011) de Carlos Torres (textos) y Ona Peña (dibujos) me ha parecido un cómic muy interesante y didáctico. En un principio, tengo que reconocer que me ha costado acostumbrarme a los dibujos de Ona Peña, que me parecieron un tanto cutres e infantiles, pero poco a poco me han llegado a parecer hasta necesarios, porque lo que cuenta este cómic, sobre las crisis económicas, no necesita mucho más allá de estos personajes para entender de lo que te hablan y que te llegue bien esa información.

          Los que no nos dedicamos a la economía, pero tenemos que hablar sobre crisis económicas históricas en nuestras clases, a veces andamos un poco perdidos. Los tochos manuales de economía son difícilmente resumibles y aplicables a clases de la ESO o si se tercia, de algún Bachillerato.

             Este cómic puede ser una buena herramienta para entender esas crisis económicas que suelen tener un país de origen (Estados Unidos), aunque no siempre (Japón también ha sido el origen de alguna importante). Con un dibujo muy sencillo, como os comento, y a través de un buen desgrane de la historia, con mucha sencillez, partimos desde el Tratado de Versalles para buscar los males o raíces de nuestro sistema económico, a través de un profesor que nos lo va a intentar explicar de manera sencilla, pasando por diversos economistas o personajes que dan su punto de vista (como Groucho Marx).

             El cómic se basa, fundamentalmente, en que las grandes crisis vienen por una emisión excesiva de dinero y de deuda que siempre aparece cíclicamente, y que intenta resolverse creando mucho más dinero, y en consecuencia más deuda. Es decir, se combate el fuego con más fuego, con Gobiernos que dicen que no van a participar en la economía planificada de bancos, pero que después van a su rescate financiero mientras que el pequeño ahorrador se arruina y el ciudadano medio se hipoteca y para errores económicos ajenos.

            Lo dicho: Muy interesante, ameno y didáctico. Lástima que se quede hasta 2011, porque creo que de los últimos diez años también les saldría un cómic económico muy interesante.

El redentor (2014)

        Gon es un profesional de las matanzas con cuchillo, con pistola, con ametralladora y con todo lo que se mueve. Trabaja para una pandilla de alegres mafiosos, cuya esperanza de vida suele ser de tres minutos y medio. Un buen día, lo mandan a cargarse a unos tipos que están metidos en una red de conspiradores y cosas parecidas. Gon, accidentalmente, mata a una nena pequeña que acompañaba a su padre en dicha misión.

        Igualmente, le encargan matar, ya de paso, para rematar la faena, a la madre que tiene datos y archivos valorados en cien millones de dólares. Pero algo ha cambiado dentro de Gon, no se sabe si es amor o lástima por esa mujer que lo ha perdido todo. Así que se resetea en vengador solitario y se vuelve contra los suyos, los otros, y prácticamente todo lo que se mueve por la pantalla.

        “El redentor” (2014) es una película que tarda en arrancar, porque el pecado de Gon le atormenta durante la primera hora de película y vemos el cambio que produce en el personaje el haber matado a la pobre nena, pero ya en la segunda hora, comienzan los tiros, cuchilladas y los bombazos a diestro y siniestro y se convierte en una película de acción clásica con hectolitros de sangre para repartir. Hay, por lo menos, una media hora larga de trepidante acción, tanta, que yo me perdía entre las numerosas bajas, hasta llegar a un par de “Final Boss” al más puro estilo arcade.

        En fin, película para pasar el rato y no pensar en mucho más, como habréis imaginado. Si os gustan los tiros y la acción, os gustará seguro.

1585: Empel (Cascaborra, 2020) Javier Marquina, Jaime Infante, Guillermo Pereira

        Muchas veces he comentado en el blog, que es una suerte tener una editorial como Cascaborra que se esté preocupando por llevar la Historia de España a todos los públicos a través del cómic. No en vano, es la editorial a la que más entradas le hemos dedicado en el blog, y con mucha diferencia, y por algo será.

        “1585: Empel” (Cascaborra 2020) de Javier Marquina (guion), Jaime Infante (dibujo) y Guillermo Pereira (color) es un nuevo ejemplo de buen cómic histórico, divulgativo, que no pierde su interés en ningún momento, y que mantiene al lector expectante desde la primera hasta la última página. En primer lugar, por la misma confesión de Marquina en su prólogo, en la realización del cómic, donde habla del trabajo de investigación llevado, que, además, no hace falta resaltarlo porque se nota. Y, en segundo lugar, porque bordan el contexto histórico, notablemente, con una historia muy bien presentada y narrada, dentro de La Guerra de los Ochenta Años (1568-1648) que culminó con la Independencia de los Países Bajos.

        Empel no fue un episodio más. Pudo haber sido la tragedia de la perdida de tres Tercios integrados por cuatro mil hombres, atrapados en la Isla de Bommel en diciembre de 1585. Rodeados de agua, con el peligro de que los rebeldes rompan los diques y se los lleve por delante, y aguantando el cerco de la flota holandesa que los cañonea sin piedad, mientras aguantan el frío y la humedad, completamente desarrapados, pero con el orgullo muy alto, rechazando la rendición.

        En esta tesitura, un soldado encuentra una imagen de la Virgen mientras cava una trinchera para guarecerse, y la tropa española lo toma como gran milagro cuando ven que las aguas que les rodean se hielan en la noche del siete al ocho de diciembre, dejando a los españoles campo abierto para deslizarse sobre el hielo y atacar a los soldados holandeses, que huyen despavoridos ante los españoles. Los Tercios lo achacaron a un milagro de la Virgen. Milagro o no, fue un hecho celebrado y recordado, por el cual, la Inmaculada Concepción fue tomada por patrona de los Tercios españoles, y años (siglos) más tarde, por la propia Infantería.

        El cómic os va a sumergir en aquellos hechos de manera loable, con personajes que no existieron pero que ayudan al desarrollo narrativo, y respetando en todo momento los hechos, el lugar y el contexto en el que nos movemos. En las páginas finales, además, tenemos un dossier histórico de Manuel P. Villatoro, que remata perfectamente los hechos y la época de la que hablamos. Es ciertamente un buen cómic, os lo recomiendo.

Riphagen (2016)

        Con “Riphagen” (2016) me he llevado otra sorpresa. Con todo lo que leo sobre la Segunda Guerra Mundial, me encuentro con un hecho, como ya me ocurrió con la batalla de la Isla de Wake, que ni conocía, ni del que había oído hablar siquiera.

        “Riphagen” se basa en la vida de un criminal holandés, Andries “Dries” Riphagen, responsable de la muerte de cientos de judíos. El tipo ya traía un historial interesante de negocios turbios y mafiosos antes de la guerra, pero durante el conflicto, afiliado a un partido antisemita, se ganaba la confianza de los judíos, con los que se fotografiaba como amigo de ellos, y después los traicionaba a los nazis a cambio de una recompensa, objetos e incluso propiedades donde se metía a vivir, mientras que los judíos acababan muertos o en campos de concentración.

        No solo puso en apuros a los judíos, también a la Resistencia Holandesa le hizo perder a muchos miembros. Y ahora viene lo interesante del personaje: Al tipo, nunca le pasaba nada, se escapaba siempre “de rositas” de las situaciones más chungas y comprometidas, tanto por el lado nazi, como por el de la Resistencia. Llegando a escapar a Argentina donde se hizo un hueco en el gobierno del matrimonio Perón, llegando a alcanzar puestos altos dentro de dicho gobierno.

        Es increíble como a este criminal le salió todo, absolutamente todo bien, y nadie le diera caza ni se acordara de él durante años, y cuando así fue consiguiera zafarse con una facilidad pasmosa. La recomiendo para conocer otra cara más de la Segunda Guerra Mundial.