Young. Túnez 1911-Auschwitz 1945 (Ninth Ediciones, 2013) Eddy Vaccaro, Aurélien Ducoudray

        La vida del boxeador tunecino Víctor “Young” Pérez (1911-1945) fue, sin duda, la historia triste y truncada, de un joven que pudo volar mucho más alto si no hubiera sido por la Segunda Guerra Mundial.

        Desde muy pequeño, Víctor se interesó por el boxeo, vivía en el barrio judío de Túnez, donde tuvo que soportar varios ataques, por su religión, por parte de los musulmanes. Posteriormente, saltó a Francia, cosechando un currículo impresionante de victorias, mientras se enamoraba de una actriz de cine (MIreille Balin, que le salió bastante rana). Allí fue detenido en 1943, ya que siguió luchando a pesar de que París había sido ocupada en 1940, y a pesar del creciente anti-semitismo que se respiraba en la capital francesa, y enviado al campo de concentración de Auschwitz, donde llegó a pelear contra boxeadores nazis a cambio de comida, que, después, repartía entre sus amigos.

        “Young. Túnez 1911-Auschwitz 1945” (Ninth Ediciones, 2013) de Eddy Vaccaro (dibujo) y Aurélien Ducoudray (guión, del que ya hablamos por su sublime "Cumpleaños de Kim Jong-il") es un cómic apasionante, sobre la lucha, el afán de superación, y las ganas de vivir de un joven, que, aunque solo fuera por unos años, consiguió su sueño de ser boxeador, un gran boxeador. Hay un momento en que parece el nuevo “David” del pueblo judío que se levanta contra la opresión nazi, a través de sus puños, a través del boxeo. Fue una vida emocionante, y llena de lucha y pasión la de “Young”. Hoy, un estadio en Túnez lleva su nombre.

        El cómic es de lo más recomendable. En 2013 se hizo una película sobre su vida, pero tengo que reconocer que yo no la he visto nunca para alquilar, o para verla on-line.

Moving pictures (Dolmen, 2010) Kathryn Immonen, Stuart Immonen

        “Moving Pictures” (Dolmen, 2010) del matrimonio Kathryn y Stuart Immonen (a él lo conozco de haber trabajado en Marvel un tiempo) es un cómic oscuro, asfixiante, sobre uno de los episodios menos conocidos de la Segunda Guerra Mundial, aunque ya tenga una película sobre el tema, donde, como siempre, los americanos les salvan la papeleta a los europeos…

        Y es que, una de las cosas que hicieron los nazis en los países invadidos, o conquistados, fue quitarles, arrebatarles, robar directamente, parte de su patrimonio nacional, de los cuadros de sus museos y demás obras de arte.

        En este cómic, Ila Gardner, una conservadora canadiense, que trabaja para el gobierno francés, hace todo lo posible para que el oscuro oficial alemán, Rolf Hauptmann, se salga con la suya, que no es otra que llevarse los cuadros a Alemania. Tendrán encontronazos, hasta una relación (no sentimental), cualquier cosa para salirse con la suya.

        No deja de ser entretenido y se lee muy rápido. Está dibujado en un riguroso blanco y negro (con formas angulosas, presumo que el dibujo es de Kathryn) y hace mucho uso de un acertado silencio en muchas de sus viñetas, aparte de ser una pequeña parte (casi siempre olvidada, como digo) de una guerra atroz, que conviene no olvidar.

Arquitectura para principiantes (Dolmen editorial, 2008) Àlex Xöul, Josep Busquet

        “Arquitectura para principiantes” (Dolmen, 2008) de Àlex Xöul (Dibujo) y Josep Busquet (Guión) es un compendio de historias cortas, basadas todas en la arquitectura, utópica, decimonónica, incluso steampunk, que domina el cómic desde principio a fin.

        Con un dibujo en riguroso blanco y negro (Alexandre Cañas Ochoa, AKA Àlex Xöul tiene un dibujo para mí muy reconocible, y con color, el cómic hubiera sido la leche), de formas angulosas, y con unas historias fantásticas, imaginativas y originales, es difícil no disfrutar con los relatos cortos de “Arquitectura para principiantes” que no dejan, en ningún momento, de ser ingeniosas, y que tienen incluso un hilo que las une, hasta una historia final que sirve de final, espectacular y explosivo.

        El pique entre dos grandes arquitectos desde que prácticamente nacen, el proyecto de un gran templo que queda, por falta de presupuesto, en una casucha, la historia de un arquitecto que solo hacía edificios para tener sexo, o la sorprendente espeleología urbana, son algunos de los temas que se tratan en este tomito. La verdad es que yo lo he disfrutado mucho, me he reído con muchas de sus historias, y con sus guiños.

Crímenes Oscuros (2016)

        Tengo que reconocer que, conocía “Crímenes Oscuros” (2016), coproducción estadounidense-polaca, de referencias no muy buenas, pero que, hasta ahora, no había sentido interés por verla, aunque el protagonista, Jim Carrey, aparece dándole un giro a su vida artística en esta cinta. De comediante a actor serio de película policíaca, thriller, como es esta película de elevado contenido sexual.

        Y es que a Jim Carrey, desde hace unos años, se le está yendo la pinza, como dicen mis alumnos, desde que su expareja se suicidó tomando un cóctel de medicamentos… Pero, a lo que vamos… En “Crímenes Oscuros” lo tenemos como un detective polaco (aunque está rodada en inglés, y todo está en inglés), llamado Tadek, que investiga un caso de asesinato, que, curiosamente, guarda un gran paralelismo con lo que ha escrito un escritor mediocre en uno de sus libros. Los hechos reales, y los ficticios del libro, son tan parecidos, que al detective no le queda otra que investigar esa línea mientras se le va la cosa de las manos…

        La narrativa se te hace larga y aburrida, a la película le sobra, perfectamente, media hora (voy a tener que patentar esta frase). En mi opinión, Jim Carrey lo hace muy bien, lejos de su papel habitual de actor de comedias, pero aquí falla algo, no sé bien qué: la Dirección, los actores que lo acompañan, la música o la ambientación, o todo junto creo yo. No faltan las escenas de desnudo y sexuales, de violencia sexual, relacionadas con fetichistas o prácticas de “maso ligero”… No sé, a mi no me ha llegado a convencer, pero la dejo a vuestra elección.

Aida en el confín (Dolmen editorial, 2008) Vanna Vinci

        En “Aida en el confín” (Dolmen editorial, 2008) de Vanna Vinci (ilustradora italiana, 1964), nos encontramos a una chica joven, Aida, que deja su Bolonia natal tras pasar una crisis sentimental.

        Aida es una chica elegante, con una relación envidiable. Pero, un buen día, lo deja todo, cambia su estética por algo más gótico, y se va a Triestre, la ciudad de sus abuelos, a la casa donde ellos vivían, a comenzar de cero, a reubicarse.

        Nada más llegar descubre que su prima ha salido del armario, y que los fantasmas de sus familiares muertos se le aparecen: Sus abuelos, sus tíos abuelos muertos siendo niños de escarlatina, y Nino, otro tío abuelo suyo, apuesto y melancólico, que no recuerda nada, y del que Aida se siente muy atraída.

        “Se dice que los fantasmas aparecen cuando les queda algo pendiente… Señor, si siempre queda algo pendiente que hacer…”, dice uno de los fantasmas… Y es que Aida llega hasta los confines de la vida, y la muerte, con cosas pendientes, asoma a su mente, volviéndola un tanto loca, y con ganas de resolver esos casos por cerrar.

        Interesante cómic, que aporta, además, un dossier final de la autora con información sobre la realización del cómic y sobre la historia en la que se basa: Los judíos, La Segunda Guerra Mundial, el abandono de la ciudad y los misterios que alberga…

El cuento de la criada (2017) Primera Temporada

          A la serie “El cuento de la criada” (2017) he llegado bastante tarde, como con otras muchas cosas. Está basada en un libro de Margaret Artwood de 1985, sobre un futuro distópico, donde unos terroristas, conocidos como “Los hijos de Jacob”, perpetran tres ataques simultáneos contra los poderes orgánicos de los Estados Unidos: Presidente, Congreso y Senado, cargándose de paso la Constitución, a la que anulan. Viven en un planeta donde la especie humana cada vez es más infértil, y son pocos los que pueden procrear, aparte de que los desastres ecológicos se suceden junto a las guerras.

         Desde ese momento, decretan una especie de teocracia machista absolutista, basada en el Antiguo Testamento, con una estructura neofeudal, por la que las mujeres salen bastante perjudicadas, ya que pierden propiedades, derechos (entre otros, leer y escribir), independencia… Y se convierten en esclavas de un patriarcado feroz regido por comandantes. Las fértiles tienen el papel de procrear hijos por el bien de la sociedad, y el resto, a servir. Los Estados Unidos se descomponen, y la acción narrativa transcurre en uno de los pequeños países creados: Gilead, que tiene unas colonias chungas de las que nadie sale vivo, aunque no sé bien por donde quedan geográficamente. Los disidentes, traidores y homosexuales, son castigados con la horca y expuestos en lugares públicos (todo muy medieval). Hay países, como Canadá y México, que se mantienen democráticos, por las referencias que se dan en la serie.

         Hay distintos estamentos sociales. Las criadas, con una estética neocolonial (Parecen peregrinas de Harlem, o puritanas del MayFlower), ocupan el más bajo, ya que están en régimen de esclavitud, adscritas a una casa (como siervas) y a un señor (neofeudal), cambiando su nombre de pila por uno que empiece por “De”: DeSmith, DeWarren… Los privilegiados viven a tutti plein, y practican todo lo contrario que predican con su fundamentalismo religioso. Son dueños y señores de todo el cotarro, malvados y sanguinarios.

         La serie está muy bien, pero hay capítulos en los que me he puesto a bufar, ya que no sucedía nada relevante. Para mí, lo interesante de la historia, de la narrativa, es ver como funciona esta sociedad cruel e inhumana. Lo demás casi que lo considero secundario, ya que los derroteros que toma la protagonista varían según el viento. Me gustaría saber cómo evolucionará esta sociedad teocrática en la Segunda Temporada, si habrá revoluciones, guerras o tratados comerciales. Sociedad teocrática, por cierto, que elige el cristianismo del Antiguo Testamento, si hubieran elegido otra fe para la distopía hubieran tenido serios problemas, pero creo que le hubiera pegado mucho más que el cristianismo, que, al fin y al cabo, está en clara remisión desde hace años y no es una amenaza fundamentalista… Así que no me queda otra que verla, claro está. Aparte de mi reflexión, creo que la serie hay que verla, para evitar que sucedan estas distopías, que no son exageradas, para los tiempos que corren.

Tokyoland (12 Bis, 2009) Benjamin Reiss

        De Benjamin Reiss no me había leído nada. Desconozco al autor y su trabajo, pero hace unos días me ha llegado “TokyoLand” (12 Bis, 2009) a casa, comprado por muy poquito dinero, casi regalado, y que me llamó la atención por el título. Solamente por eso.

        Porque… ¿A quién no le gusta Japón, su cultura, sus tradiciones, su cine, sus cómics…? Todo lo que esté relacionado con Japón es, para mí, fascinante. Y, claro, me imaginaba que el título estaría basado en alguna experiencia vital del autor en el país asiático, como así ha sucedido.

        Aunque tiene un seudónimo, Benjamin Reiss narra en primera persona su primera experiencia en el país asiático: Idioma, ligues (pocos), experiencias y trabajos, desde el punto de vista de un dibujante de cómics francés. Está dibujado en un estricto bitono, y es rápido de leer, aportando algunas experiencias y vivencias curiosas, contadas desde un futuro, en el que su alter ego ya vive en Francia y es un anciano melancólico. Un cómic entretenido.

Sara Lone 4. Arlington Day. (Norma, 2019) Erik Arnoux, David Morancho.

         En “Sara Lone 4. Arlington Day” (Norma, 2019) de Erik Arnoux y David Morancho, nos despedimos, por todo lo alto, de un personaje, que, a lo largo de cuatro números, ha hecho las delicias de este modesto lector. A través de los finales años cincuenta, principios de los sesenta, mostrando los tejemanejes del Ku Klux Klan, los servicios secretos americanos, las desigualdades sociales, y con una Sara Lone que evoluciona de simple bailarina, a empresaria pesquera, y, posteriormente, a francotiradora de élite.

 En este último número, venía de regalo, este fantástico dibujo de David Morancho.

        En este último número Sara debe evitar el asesinato de JFK. Misión que no logra completar al ser atacada en el momento en que ella y su rifle de precisión iban a evitarlo. Sara descubre, por unas cartas de su madre, que Santa, en realidad, no era su padre, y llega a sospechar que su reclutador, Rip Vandoorne, lo sea.

        El final, abierto, deja una esperanza de que Sara vuelva algún día. El dossier final vuelve a ser esclarecedor. Un cómic, y una historia, trabajada y documentada. Hasta pronto Sara.

Sara Lone 3. Sniper Lady (Norma, 2018) Erik Arnoux, David Morancho

        Tercer cómic que me leo de Sara Lone, y la cosa se va poniendo cada vez más interesante. En “Sara Lone 3. Sniper Lady” (Norma, 2018) de Erik Arnoux y David Morancho, nos encontramos a nuestra protagonista metida en un jaleo internacional de mucha relevancia.

        Han pasado dos meses, y el fisco le ha confiscado el tesoro español que encontró, gracias a las coordenadas de su padre, en el tomo anterior “Carcano Girl”. Reclutada por Rip Vandoorne, su ángel de la guarda en “Pinky Princess”, como francotiradora, Sara tendrá que aceptar una misión encubierta, en la costa cubana, para ayudar a extraer a un disidente cubano y su familia, que tienen información sobre unos misiles nucleares soviéticos que se están instalando en la isla caribeña, apuntando a Florida. Esta operación será un punto de inflexión en la vida de Sara, por muchos motivos, y no precisamente buenos.

        Hay que reconocerles a estos chicos, que, para hacer el cómic, se han ilustrado y documentado mucho. En el dossier que hay al final del cómic, hay datos e información sobre el proyecto “Northwoods” (1962), por el cual el radical general anti-comunista, Lyman Lemnitzer, proponía un ataque de falsa bandera (como el Maine, en 1898, que tan buenos frutos dio), para involucrar a Cuba en un conflicto contra Estados Unidos, algo a lo que Kennedy se negó. Una cosa que me parece muy curiosa, y que se repite en los cómics anteriores es, que algunas expresiones en inglés no se han traducido al castellano, y que se mezclan ambos idiomas. Son palabras o frases cortas, pero me resulta curioso, y no lo había mencionado hasta ahora. Estoy deseando leerme el último tomo de la colección, y ver cómo acaba la historia de Sara Lone, que me va a dar pena, incluso, despedirme de tan interesante personaje.

Sara Lone 2. Carcano girl (Norma, 2015) Erik Arnoux, David Morancho

        Sara Lone sigue, en “Sara Lone 2. Carcano Girl” (Norma, 2015) de Erik Arnoux y David Morancho, en esta segunda parte de las cuatro que componen su historia, con su triste vida tras la muerte de su padre.

        Se ha hecho cargo del barco de su padre, el “Pinky Princess”, ha contratado a dos marineros negros, y hace como que busca gambas por los diferentes caladeros, aunque la verdad es que busca un galeón español hundido. Pronto, el sindicato de pescadores, que casualmente también forma parte del Ku Klux Klan, le buscará las cosquillas para quitarla de en medio. Pero Sara es testaruda, y no dará su brazo a torcer tan fácilmente…

        La historia sigue más o menos la misma estética y narrativa que en “Pinky Princess”, con un gran dibujo lleno de detalles y con un fondo histórico, comienzos de los sesenta, interesante. Las diferencias sociales están muy bien reflejadas en este sur racista y asfixiante por el que se mueve Sara, y descubrimos que Sara es una francotiradora de primera, dato que, hasta ahora, desconocíamos.

        Buen tomo, buen cómic. El dossier final tampoco falta, para dar un poco de luz extra a algunas escenas y viñetas. Ahora, a por la tercera parte, “Sara Lone 3. Sniper Lady”.

Dark (2017)

        Mis alumnos de Cuarto me recomendaron esta serie. Se sentían huérfanos tras la finalización de “Juego de Tronos”, y se habían enganchado a la serie alemana “Dark” (2017), que tiene una Primera Temporada de diez episodios, y que estrena a finales de este mes su Segunda Temporada (junio 2019) gracias a la aceptación de la Primera.

         “Dark” es un interesante galimatías, muy parecida, a ratos a la Primera Temporada de “Stranger Things” en sus planteamientos. Tenemos un pueblito alemán con su Central Nuclear, Winden, que es la desidia de aburrido y soso, y donde llueve cada quince minutos a raudales, que ríete tú de la selva camboyana. En dicho pueblo, hubo una desaparición, en 1986 de un chico, hermano pequeño del actual Jefe de Policía. En la actualidad, 2019, desaparece uno de los hijos del propio policía. Y, este acontecimiento marcará el inicio de una narrativa enrevesada, en la cual, cuatro familias del pueblo están más relacionadas entre sí de lo que creían, o lo que podría parecer. Y es que en Winden hay una cueva un tanto especial… ¿Una cueva o un agujero de gusano?

        La serie está bastante bien. Entretenida, aunque a ratos se me ha hecho larga. Tiene los típicos episodios donde apenas pasa nada, y los hay que te quedan esperando más. Los alemanes, todo hay que decirlo, tienen la expresividad de un palo quemado, pero ciertamente, mis alumnos tenían razón, es muy recomendable. A mi no solo me ha gustado, sino que pienso ver la Segunda Temporada en unas semanas…

Sara Lone 1. Pinky Princess (Norma, 2014) Erik Arnoux, David Morancho

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        Hace unos pocos años me compré este álbum, primero de una colección de cuatro, de Sara Lone, titulado “Sara Lone 1. Pinky Princess” (Norma, 2014) de Erik Arnoux (guión) y David Morancho (dibujo). Después, tengo que reconocer, que ni lo toqué, porque se perdió en la vorágine que es la estantería de los libros y cómics pendientes de leer, que supera los cien ejemplares, actualmente, mientras escribo estas líneas.

        Hace un mes, lo descubrí, o lo redescubrí, y busqué si tenía alguna parte más, antes de comenzarlo a leer. Así fue como averigüé que forma parte de una colección de cuatro números. Adquirí los restantes, y me he puesto a leerlos.

        La historia de Sara Lone nos sitúa en la bahía de Texas, años 50. Sara es el nombre artístico de Joy Carruthers, una actriz, cabaretera, cuya vida cambia cuando encuentran el cadáver decapitado de su padre, patrón del “Pinky Princess” (pequeño barco pesquero especializado en la captura de gambas), y con el que apenas tenía relación, en una playa.

        Sara vive explotada por su jefe, y tras una discusión, decide irse. La historia se complica, cuando su jefe aparece muerto, asesinado por otra chica, y ella se convierte en objetivo de una banda de explotadores, gánsteres peligrosos, que quieren recuperar una caja de puros habanos desaparecida, y que creen que, Sara, podría tenerla. Mientras, Sara se pregunta: ¿Quién habrá matado a “Santa” (su padre) y por qué?

El cómic tiene mucho de thriller policiaco. El dibujo es una pasada, y peca de algunas viñetas relativamente pequeñas, que hace que lectores ya de cierta edad, como yo, con una presbicia galopante, tengamos que poner ojos asiáticos (más de los que ya tengo) para enfocar bien. Es, francamente, ameno y entretenido. Al final del cómic, hay un dossier con opiniones, reflexiones y dibujos extras de la edición. Tiene su toque de misterio y de suspense, y estoy deseando leer la segunda entrega.

Extremadura Misteriosa. Guía Secreta (Almuzara, 2009) , José Manuel Frías

        Siguiendo la estela de Israel J. Espino, y su “Extremadura Secreta. Brujas, Sabias y Hechiceras“ (Almuzara, 2019), me he decidido leer “Extremadura Misteriosa. Guía Secreta” (Almuzara, 2009) de José Manuel Frías, que va por la segunda edición, y que me encanta por traer a colación muchos de los misterios que rodean la atávica Extremadura, siempre tan desconocida, y tan llena, no ya sólo de bellos parajes, sino de cantidad de misterios y leyendas. Desde lugares encantados, hasta apariciones, milagros de Santos y Ovnis, por poner algunos de los ejemplos.

        Muchos los conocía, como el caso del humanoide de la Base de Talavera La Real, o las apariciones de la Virgen en Chandavila, junto a La Codosera… Así como los misterios de la Casa-Museo Árabe de Cáceres (no en vano viví en la ciudad cuatro años), La Pantaruja de Albuquerque, o la leyenda de la Serrana de la Vera, conocida más allá de nuestras fronteras regionales.

        Pero hay otros casos de apariciones que no me sonaban, y leerlos y descubrirlos en este pequeño librito, ha sido, para mí un placer. Hay cosas que me han “rallado” (está bien escrito, “rayarse” con Y sería obsesionarse) un poco, sin llegar a “rayarme”, como por ejemplo, al hablar del Sagrado Mantel de Coria, referirse a que un caballero de la Corte de Carlomagno, Guido de Borgoña, que llega a conquistar el Castillo de Alconétar (Cáceres) regido por un tal Fierabrás (como el del bálsamo del Quijote), y celebrar la victoria con dicho mantel, que obra el milagro de que allí comenzaron a salir viandas por doquier para los asistentes. Carlomagno no bajo más al sur de Cataluña, la llamada Marca Hispánica, así que Guido de Borgoña (caballero o noble del S.XI, no del S.IX), no solo es que no viniera por tierras extremeñas, sino que vivió doscientos años después del emperador. También me llamó mucho la atención, al referirse a un estudio que hace Chicho Ibáñez Serrador en la Casa-Museo árabe cacereña, junto a una docena de investigadores de lo paranormal, la frase “Fue hace apenas un par de años”, cuando yo ya hubiera puesto “Fue en 2006, 2007…”, al menos en esta segunda edición, ya que el hecho aconteció al poco de salir a la venta la Primera Edición del libro. Igualmente, al tratarse de una segunda edición (2014), creo que deberían haber corregido más algunas faltas ortográficas que se han colado (una decena).

       Aún así, que yo soy muy criticón, y veo la paja en el ojo ajena, pero no la viga en el propio: ¿Merece la pena la lectura de “Extremadura Misteriosa”? Por supuesto que sí. Conocer estos datos, estos hechos, aunque solamente sea desde una visión antropológica o curiosa, siempre merece la pena. De ahí, mi admiración por personas como Israel J. Espino o José Manuel Frías, que han dedicado tiempo y estudio a que estos temas no se pierdan en la desmemoria de los años. A mi el libro, a pesar de ese par de críticas que le hago, me ha encantado, como os decía al principio de la entrada.

El odio que das (2018)

        Starr es una chica afroamericana, que vive en un barrio chungo. Tiene dos caras. Estudia en un barrio pijo blanco, donde sus compañeros blancos, de familias ricas, imitan el lenguaje de los negros, y creen que ella es uno de ellos (aparte que tiene un novio blanco). Y, en su barrio, donde una banda tiene el control de las drogas, tiene sus amigos, sus fiestas y sus movidas.

        Un día, tras una fiesta con tiroteo incluido. Un agente blanco para el coche donde va Starr con su amigo de la infancia, Khalim, y le dispara a bocajarro tres tiros, al confundir un cepillo para el pelo, por un AK-47. Desde ese momento, el mundo bipolar de Starr sufre una conmoción, y comienza a resquebrajarse. Comienza a sufrir presiones, como testigo, de un lado y de otro, mientras comprueba cómo el “mundo blanco” les ataca, por defender una Justicia que siempre se inclina hacia el mismo lado de la balanza...

        La película, “El odio que das” (2018) es una más, que evoca el “Black lives matter”, movimiento que intenta luchar por los derechos afroamericanos. Es entretenida, curiosa, pero peca de excesivamente larga (le sobra, perfectamente, media hora), y de un final en Off que se carga el movimiento de la misma, la ralentiza y la resume, cerrándola un poco en un final un tanto Disney. Hay muchos temas sobre los que reflexionar en esta producción, y todos se tocan por encima, pero creo que no es del todo mala. Que un agente blanco se cargue a un chico negro para x tiempo, se ha convertido, desgraciadamente, en algo muy normalizado. Y esa situación, aunque nos cae un tanto lejos, no puede ser olvidada, ni ajena. Está basada en un libro, del mismo título, pero… No me lo he leído.