Historias Negras (2004) Alfonso Font

        “Historias Negras” (Glénat, 2004) del dibujante e ilustrador catalán Alfonso Font (1946) es otro de esos cómics, de pasta dura, de imprescindible lectura. Hace no mucho tiempo os traje una pequeña reseña de "El as negro" del mismo autor, que es un clásico de los cómics y de la historia cómica ilustrada. Sobre todo, yo os comentaba, lo leí en los ochenta, cuando me tocó, aunque su trabajo ya venía de mucho antes.

        Estas “Historias Negras” siguen la línea de Font. Suelen ser pequeñas historias cortas de dos páginas, a veces de cuatro, con la temática de La Guerra Civil, la pobreza, la falsedad del individuo, la miseria moral de la Iglesia… Historias ácidas y críticas, apetecibles, irónicas y sarcásticas, algunas metidas dentro de la Ciencia Ficción, pero en la mayoría de las ocasiones defiende al pueblo y critica la vileza de determinadas clases sociales dirigentes. Para mí es de imprescindible y recomendada lectura.

Strange Tales (2015). Steve Mannion

        Ya hace un tiempo os hablé de "The Bomb" (pincha en el vínculo para recordar) de Steve Mannion (New Jersey, 1965), un cómic que era una auténtica locura de este dibujante, ilustrador y guionista obsesionado con las pin-ups, los nazis zombies, los piratas y los dinosaurios…

        “Strange Tales” (publicado en castellano por Tyrannosaurus Books, 2015) sigue esa misma línea que aquel comentado cómic. Riguroso blanco y negro, enérgico, con muchas diagonales, con una estética dentro de las historietas de los sesenta y setenta y con un buen puñado de disparatadas historias cortas que te arrancan alguna sonrisa y que se leen de un tirón. Recomendable siempre el amigo Steve Mannion.

El As Negro (2004). Alfonso Font. Glénat

        Alfonso Font (1946) es un clásico del cómic catalán, de esos que dices “de toda la vida”. Sus historias cortas son magníficas, publicadas en su día por Norma Editorial, hoy son buscadas por los coleccionistas. En los ochenta leí muchas de sus historietas en “Cimoc”, “Creepy” y en un par de ejemplares de “1984”.

        Este “El As Negro” (2004), es una pequeña recopilación que Glénat hizo de algunas de sus historias cortas hace unos años. Es una delicia de obra, con historias de detectives solitarios y puteros, historias de la Guerra Civil, de las Cruzadas y con alguna historieta también dentro del ámbito de la Ciencia Ficción. Si podéis, leed a Alfonso Font, porque lo vais a disfrutar con total certeza. Garantizado.

Marie des Loups (2006) Régis Penet, Frédéric L´Homme.

        ¡Ay!, con “Marie des Loups” (editado por Recerca en 2006) de Régis Penet (Dibujo) y Frédéric L´Homme (Guión) reconozco que me he llevado una pequeña desilusión.

        Comienza muy bien. ¡Qué carajo, comienza genial! En los confines de un Imperio, con tintes napoleónicos, en una centenaria abadía, se guarece una impetuosa joven rodeada de guardias, y de lobos. La joven es la última descendiente de los Saint-Mathieu, la antigua dinastía reinante que fue derrocada por el general Neredahaus y su Guardia Roja, quien ahora custodia a la joven Marie.

       A investigar el estado de la abadía, desde la capital, mandan a Nicolás, inspector de la policía, que poco a poco, aunque con una ligera torpeza, comienza a averiguar cosas…

       Después de esto: Samuráis, situaciones y diálogos sin sentido, payasos, escenas delirantes, referencias a Batman, a la locura… Y, puffff!!, la ilusión se va, y es una lástima porque el dibujo es una verdadera pasada, y el comienzo es tremendo.

Broadway: Mundo de mierda (2015). Mike Ratera. Tyrannosaurus Books.

        “Broadway: Mundo de mierda” (Tyrannosaurus Books, 2015), recupera aquel personaje de principios de los noventa del mítico ilustrador y dibujante barcelonés Mike Ratera (1960).

        Leerte este cómic es volver a aquellos cómics de los ochenta, tipo “El Víbora”, “Comix” o la buena etapa de “El Jueves” (que no es ni una sombra, en mi modesta opinión, de lo que fue en los ochenta y principios de los noventa). Te recuerda a los miles de fanzines que surgieron también por aquella época impresionante, donde el cómic de este país dio un buen paso adelante. Un mundo a lo Mad Max, apocalíptico, lleno de tiros, matanzas, putas y asesinos, y por supuesto, drogas y yonquis…

        Los tiempos (afortunadamente) han cambiado, pero no puedes evitar volver a disfrutar de estas historias a lo Bonnie&Clyde, con sus matanzas un tanto gores, sus tiroteos y su chaquetas de cuero, pendientes baratos y tetas al aire…

¡Ay!, para nostálgicos de los cómics, como el que suscribe…

Las pisadas del diablo (2006). Scott Allie, Paul Lee, Brian Horton, Dave Stewart.

        “Las pisadas del diablo” (Editado por Recerca en 2006, dentro de la Colección Horrorama) es un cómic, un proyecto bastante interesante y ambicioso, a cargo de Scott Allie, Paul Lee, Brian Horton y Dave Stewart.

        William Waite es un tipo que anda metido en el maravilloso mundo de la brujería, concretamente se ha especializado en la Magia Negra y en todas las maravillas que ello conlleva: Demonios, brujas, fantasmas… Entre todos ellos, el más interesante es un demonio etrusco con el cual ha hecho algunos tratos que no piensa cumplir, ni después de muerto.

        Las consecuencias de este hobby tan interesante, las va a pagar su familia, a través de diversas enfermedades. Brandon, su hijo más joven, intentará por medio de la brujería averiguar cómo parar las desgracias que le persiguen a él, y a los suyos, enfrentándose (nunca mejor dicho) a los demonios de su padre.

       El cómic trae, tras el final de la historia principal, un compendio con la historia del demonio sumerio Idpa, y dos spin-off relacionados con el pasado, con la juventud concretamente, de Brandon, el personaje principal. Muy ameno y entretenido. Recomendable.

Starship Troopers: El traidor de Marte (2017)

        Hay gente que, por lo general, no le gusta la saga de “Starship Troppers”, con aquella primera película que dirigió Paul Verhoeven en el 97, que nos presentaba a una humanidad galáctica, fascista, con un único canal de televisión propagandística, interactiva y que emitía casi 24 horas de noticias, y metida de cabeza en una guerra espacial contra unos bichos de aspecto insectívoro bastante o muy violentos…

        A mí la película me gustó mucho en su día (a pesar de su cierto grado de gore). Los espectadores, por regla general, la criticaron como digo, mucho no, lo siguiente, pero nadie quería perderse a Dina Meyer y Denise Richards dándose una ducha sideral, poco después de venir de acribillar bichos en un planeta polvoriento… Ciertamente, la saga fue perdiendo calidad, a la par que interés y actores originales, pero no deja de ser puro entretenimiento, sin querer o pretender ir mucho más allá.

        Veinte años después de aquel primer estreno, y presentación del Universo Starship Troopers, llega una película de animación, japonesa, que sigue en la misma línea que las anteriores. La trama es la de siempre, matar bichos antes de que ellos te maten a ti.

        El legendario Rico (que es idéntico a Nick Furia, de Marvel), degradado por sus múltiples líos en la Federación, ha sido enviado a Marte a entrenar a una nueva hornada de reclutas. Marte, lejos de la guerra galáctica, se debate con un brote independentista (La Tierra nos roba, y todas esas cosas), al fin y al cabo, allí no hay bicho, ¿O sí? Pues sí que los hay, y Rico y sus reclutas deberán eliminar la amenaza y averiguar quién envía a los bichos a tan recóndito lugar de la galaxia…

        ¿Repetitiva? Si, puede ser. ¿Entretenida? También, claro que sí. Sabes en lo que te metes en cuanto aparecen los primeros créditos. ¿Recomendable? Solo si te gusta, como a mí, dicha saga.

Horrorama (2005) Varios Autores. Recerca Editorial.

        Dice el prólogo de este cómic, “Horrorama” (2006), que no hace mucho tiempo, los cómics de terror eran los más vendidos, y los más leídos.

        Quizás no le falte razón, y tal vez en los sesenta y en los setenta la cosa fue así. Me gusta pensar, que a lo mejor estoy equivocado, que los ochenta fueron para Marvel la mina de oro que los catapultó, realmente, y una de sus mejores etapas.

        “Horrorama” (editado por Recerca) es una recopilación de historias cortas de terror, once en total, de varios autores, como Ibañez, Miyazawa o Jesús Barony, por citaros algunos… Presentadas por un muerto viviente con el mismo humor que El Guardián de la Cripta.

        De todas ellas, me ha llamado mucho la atención el relato “Culpa”, con guion de Rob Worley y dibujos de Manuel Bracchi y Joe Rubinstein, porque es una historia prácticamente calcada a “Death Note”.

        En fin, se lee rápido, entretiene, y son buenas historias. ¿Se puede pedir más?

The Ride (2005)

        El coche es un Camaro del 68. Y bueno, es algo especial. Porque a lo largo de toda su historia, este coche ha tenido muchos dueños, ha sufrido robos, disparos, accidentes, ha estado metido en negocios un tanto oscuros…

        “The Ride” (2005) es un cómic de detectives y criminales. En riguroso blanco y negro. Publicado en castellano por Recerca y con varios guionistas y dibujantes al frente, con prólogo de Howard Chaykin (aquí ya comentamos, en su día, su “City of Tomorrow”). Es un cómic que vas a leer muy rápidamente, al que te vas a enganchar desde la primera página y con el que te vas a quedar con ganas de más. Garantizado.

Zona hostil (2017)

        No fui al cine a verla, y ahora me arrepiento, porque la crítica la había puesto a parir de un burro. Hoy la he alquilado, y la verdad es que “Zona hostil” (2017) me ha parecido una gran película.

        Sin mezclar churras con merinas, de qué carajo hacíamos los españoles en Afganistán, que en ese “fregao” no me voy a meter. La película está basada en un hecho real, acontecido en 2012 cuando un helicóptero mecanizado español sufrió un accidente, al ir a rescatar a dos soldados americanos heridos y escoltados por la Legión. En vez de volar el helicóptero, se decide recuperarlo con ayuda de los Chinook de transporte, circunstancia que va a aprovechar la insurgencia local para atacar al contingente español.

        Ya os digo: Buena película bélica, entretenida, bien interpretada (actorazos). Es la típica película con la que los americanos nos bombardean cada cierto tiempo en nuestras salas de cine, del tipo “Black Hawk derribado” (2001, que se llevó dos Óscars, por cierto), y que aquí, ya leí en su día, está considerada patriotera o cosas peores que no me gusta reproducir en el Patio-Lavadero… Lo dicho, la recomiendo, y me apeno no haberla visto en pantalla grande.

        P.D: A mitad de los créditos finales, salen imágenes de los hechos reales que inspiraron la película. 

Serpientes y Escaleras (2005). Alan Moore&Eddie Campbell

        “Serpientes y escaleras” es un juego de origen hindú. A mí se me parece bastante al nuestro Juego de la Oca, pero dentro de la filosofía hinduista, su significado es, o era, mucho más profundo. Se trata de un recorrido moral a través de la vida. En resumidas cuentas, las escaleras te permiten acortar el viaje del alma hacia la perfección, hacia el virtuosismo. Las malvadas serpientes, al contrario, son pasos atrás en esa búsqueda, en ese viaje.

        “Serpientes y escaleras” (Recerca y Aleta Ediciones, 2005), también fue una representación, una perfomance del afamado Alan Moore, de la que no se encuentra ninguna grabación, Cd o DVD a la venta (o por lo menos, yo no lo he encontrado), que parte, prácticamente, desde el Big Bang y la creación del ADN, hasta Cromwell y su juicio post-mortem, hasta la tristeza del escritor Machen (viudo y solo por las calles de Sión, de Bagdad y de Londres…), hasta los Prerrafaelitas ( Burne-Jones, Morris, Ruskin y Rossetti), pasando por el viaje de la Cábala, la magia y la alquimia, el esoterismo, las imágenes geométricas de los Tattwa indios y la mitología…

        No es un cómic, propiamente dicho, o al menos, no en el sentido genérico. Sino una prosa poética, reflexiva, intimista, sobre la existencia del Ser, acompañado por los dibujos de Moore, por el collage, y con una entrevista final de varias páginas de Eddie Campbell a Alan Moore, donde se reflexiona entre otras cosas, sobre la propia perfomance en sí, y en sí Moore está como una cabra, aparte de su obra (“From Hell”), el ocultismo, y otros temas que giran en torno a este polifacético autor… Para iniciados en Moore…

Z. La ciudad perdida (2016)

        Siempre oí decir que el personaje de Indiana Jones estaba basado en la figura del militar y aventurero británico Percy Fawcett (1867-1925). No sé si es verdad o no, el caso es que el tipo tuvo una vida interesante.

        “Z. La ciudad perdida” (2016) es una película sobre las andanzas de este intrépido aventurero. Contratado por la Royal Geographical Society en 1906 para cartografiar las fronteras bolivianas y brasileñas, Fawcett tuvo que enfrentarse al peligro de ataques indígenas y de feroces animales. Se obsesionó con la búsqueda de la ciudad perdida de “Z”, y durante siete expediciones al Amazonas, la buscó infructuosamente hasta perder la vida en 1925, siguiendo el “manuscrito 512” (escrito posiblemente por un bandeirante portugués en el S.XVIII) que hablaba de ciudades y civilizaciones perdidas.

       Es un ameno biopic sobre el aventurero británico, y también una entretenida cinta. No es para tirar cohetes, pero a mí me ha tenido enganchado como buen cine de aventuras.

La Primera Guerra Mundial. Erica Carracedo. Toni Rodríguez. Ediciones Susaeta.

        Hasta ayer no conocía esta colección de Ediciones Susaeta Se trata de la colección “El placer de leer”, que está dirigida, en cuatro niveles, a chicos y chicas entre los 6 y los 12 años.

        Son casi cien títulos, entre los cuatro niveles, con diversa temática: Desde Robinson Crusoe hasta El Diario de Ana Frank, o esta “La Primera Guerra Mundial” que os presento hoy. Son libritos asequibles para el público al que va dirigido, de pocas y concisas páginas, muy resumido, pero que lo hacen atractivos, en mi opinión, a todos los públicos. Se leen en un rato y están bien documentados.

 (La Ilustración es un error garrafal: ¿Ingleses contra franceses?, pero eso no desmerece el libro y su calidad)

        En este concretamente, he encontrado un error garrafal en la lámina que os adjunto, al enfrentar a soldados franceses e ingleses, pero los textos (de Erica Carracedo) son correctos y amenos, y las ilustraciones de Toni Rodríguez hacen que el entretenimiento esté asegurado.

        Compré media docena de títulos que os iré presentando. La verdad es que os lo recomiendo. Para todas las edades.

        P.D: Espero que sigan con la dinámica y saquen más libros y material didáctico histórico. Es una gran idea.

Nagasaki: Recuerdos de mi hijo (2017)

        Es nueve de agosto. El año, 1945. En la ciudad de Nagasaki, parece un día normal, quizás más nuboso que otros días. Koji, estudiante de medicina, se despide de su madre, Nobuko. Koji está en clase justo cuando cae la bomba atómica que mató a miles de japoneses en apenas unos segundos.

        Nobuko, matrona, viuda y beata católica. Reza por el alma de los tres hombres que ha perdido: Su marido, por tuberculosis. Su hijo mayor, en el frente de Birmania. Su querido Koji… Ya han pasado tres años, y Nobuko comparte duelo con la que iba a ser su nuera, Machiko (maestra), que le guarda fidelidad al fallecido Koji…

         Entonces, esa misma noche, cuando se cumplen tres años justos de la tragedia. El fantasma de Koji se le aparece a su madre. Solo ella puede verlo, aunque ocasionalmente, algún niño también lo ve.

        A partir de ese momento, la película gira en torno a las conversaciones de la madre con el fantasma: La muerte, el futuro de Machiko, la música de Mendelsohn, las anécdotas del pasado, la guerra, el vendedor ilegal…

        La cinta se mueve entre lo que pudo ser, y no fue, y lo que es… Sin una pizca de crítica, ni de rencor, nada. A ratos, se me ha hecho muy larga, pero en su conjunto es una belleza de película. Es un drama, pero también un mensaje para los que deben seguir adelante.

        P.D: No es la primera vez que lo veo, pero siempre me parece curioso la representación japonesa del alma como una pequeña luz o luciérnaga.

Illworld (Mundo enfermo). Elio Quiroga. Francisco de la Fuente. (2015)

        Estamos en un futuro… En un futuro no muy lejano. Europa ha tenido unas guerras bacteriológicas que la han dejado hecha unos ciscos. Hay millones de ciudadanos enfermos, que han mutado, y que siguen respirando el aire contaminado. Hay crisis, austeridad, pobreza, y un puñado de gente sana y rica, “los inversores”, que intentan dirigir el cotarro que queda desde sus agujeros rodeados de dinero. Su único afán es exterminar a casi toda la población y comenzar de cero.

        Para ello, recurren a una invasión alienígena. Seres de otra galaxia, carnívoros y con muy mala hostia. La única esperanza es un grupo de enfermos, que pueda parar el principio del fin…

        Con dibujo de Francisco de la Fuente, y guión de Elio Quiroga, “Illworld” (Mundo enfermo), es un cómic futurista creado en riguroso y trepidante blanco y negro, publicado por Tyrannosaurus en 2015 nos muestra un posible y caótico futuro, esperemos que no, de nuestra querida y vieja Europa… Que lo disfrutéis. 

Ariadna & Barbazul (1989). P. Craig Russell.

        Para los que sois más o menos unos incondicionales del blog, y de las entradas relacionadas con el mundo del cómic independiente concretamente, el nombre de P. Craig Russell no os será desconocido. Ya este año, le hemos dedicado dos entradas relacionadas con dos obritas suyas que son una verdadera pasada: “El cumpleaños de la Infanta”, basada en una onírica Corte Real española, relato de Oscar Wilde, que Craig Russell hizo cómic magistralmente. Y sus “Soledades e ilusiones”, basados en guiones e historias cortas del propio Russell, desde 1977 hasta 1997, y que recopiló en un magnífico álbum, del que ya hablamos también por el Patio-Lavadero.

        Hoy os traigo otra delicia de P.Craig Russell: “Ariadna & Barbazul”, editado por Norma en 1989, y que tenía guardado en un cajón hasta que esta semana lo he rescatado, para volverlo a leer y disfrutar. La obrita está basada en una ópera francesa, basada en una obra teatral simbolista, estrenada a principios del S.XX y hoy casi olvidada. Paul Dukas, le puso música y la dividió en los tres actos en los que Craig Russell se basa.

        Tenemos un Castillo Encantado, lleno de puertas que conducen a maravillosos tesoros (gemas, diamantes, exquisitas esmeraldas...), y otras a terribles trampas. Barbazul domina la magia del castillo, y es terrible su poder, temido por los aldeanos del lugar. Está casado con cinco hermanas, hermosísimas y delicadas, pero encerradas con magia y miedo en las mazmorras y sótanos del enigmático Castillo. Los asaltos y ataques al castillo resultan infructuosos por parte de los aldeanos que rodean el recinto fortificado. Muchos lo han intentado, muchos han fracasado. Pero ahí entra Ariadna…

        Descatalogado (que yo sepa), con un dibujo preciosista y un color insuperable. Es otra de las joyitas de Russell... Impresionante.

Faery New Tales (2012)

        En la Tierra de los Cuentos han comenzado a sucederse una serie de asesinatos. Muchos de los personajes de los cuentos clásicos están cayendo como moscas, y nadie sabe el por qué, ni conoce al asesino y sus motivaciones. Una nueva e intrigante maldad habita en los parajes de TierraCuento. Ya no hay magia, ya no hay príncipes que puedan luchar contra el Mal.

        ¿Está todo perdido? No. Un grupo de supervivientes, entre los que se encuentra Aurora (la princesa de la rueca), El sombrerero loco, el flautista de Hamelin o Hansel, intentarán averiguar que está pasando, y de paso, salvar TierraCuento de quién sea que la está esquilmando…

        “Faery New Tales” (2012) fue un proyecto de Crowfunding, de mano de Verkami, y con un magnífico prólogo de Cels Piñols. Con un dibujo tétrico, en riguroso blanco y negro, y con un toque de humor… Negro.

Madame Tarántula: FutureWest. Mike Hoffman (2015)

        Estamos en el año 7011. El mundo ya es el que era. Es un despojo de sí mismo, donde humanos, mutantes, cyborgs y robots, intentan sobrevivir como pueden.

        El Imperio español ha sufrido una nueva ascensión y una vertiginosa caída. La gente se mata por el nuevo metal precioso, el radilimito. Entre el caos y la barbarie, aparece un nuevo personaje, ¿Una nueva heroína que viene a salvar al mundo? Tal vez, ¿Quién sabe?

         Madame Tarántula es casi inmortal. Tiene 18 años, pero su esperanza de vida es de 500 años. Es una pistolera sexy, a veces cruel y despiadada, a veces amable y empática. “Madame Tarántula: FutureWest” (2015) de Mike Hoffman, editado por Tyrannosaurus Books, nos lleva a un Lejano Oeste donde los colonos llegan en cohetes, donde los apaches los masacran, y donde la esperanza de vida es muy, pero que muy reducida. Con un dibujo preciosista, que recuerda mucho al personaje de “Vampirella” (no en vano, Hoffman la dibujó), este cómic no te dejará indiferente…

The Bomb. Steve Mannion

        ¿Cómo os podría describir "The Bomb"? Es difícil, la verdad sea dicha. Pero así, a bote pronto, os diría que "The Bomb" es una auténtica genialidad, y a la vez, una verdadera locura de cómic.

        A pesar de que tiene algunos personajes principales, como Betty y Prissy Jones, las típicas pin-ups de los B-17 norteamericanos durante la Segunda Guerra Mundial, disfrazadas de jóvenes y sexys superheroinas, también nos vamos a encontrar otros no menos recurrentes, como los soldados nazis zombies, piratas chiflados, extraterrestres locos, payasos y el General Nazi, así como la simpática Jungle Chick (una chica que tras un accidente de avión, cae en una isla prehistórica, donde se pasea casi en pelotas, y donde tiene mil aventuras con un dinosaurio como compañero...)

        Dibujo espectacular. Guiones surrealistas. Mezcla el humor, el cachondeo con la parodia. "The Bomb" es más que recomendable.